肖邦圆舞曲集（有声版）（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伊格纳齐·弗里德曼 著

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• 古典音乐
• 钢琴曲
• 肖邦
• 圆舞曲
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• 音乐欣赏
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• 古典乐
• 艺术
• 文化

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540444501

版次：1

商品编码：10288161

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：70

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

肖邦创作的圆舞曲独树一帜，它不同于当时流行的社交性舞会圆舞曲，而是供音乐会欣赏的钢琴小品。这些乐曲在保持舞蹈的节奏、律动，音乐特点和风格特征的前提下，在性质、速度和节奏等方面比社交性的圆舞曲更灵活、更多样，曲式也有所突破。甜蜜的柔情和风趣的卖俏，也贯穿在这种圆舞曲之中。人们称之为“音乐会圆舞曲”。

目录

降E大调辉煌的大圆舞曲op.18（1831）
三首辉煌圆舞曲op.34
1.降A大调圆舞曲（1835）
2.a小调圆舞曲（1831）
3.F大调圆舞曲（1838）
降A大调圆舞曲op.42（1840）
三首圆舞曲op.64（1846—1847）
1.降D大调圆舞曲
2.升c小调圆舞曲
3.降A大调圆舞曲
二首圆舞曲op.69
1.降A大调圆舞曲（1835）
2.b小调圆舞曲（1829）
三首圆舞曲op.70
1.降G大调圆舞曲（1835）
2.f小调圆舞曲（1842）
3.降D大调圆舞曲（1829）
e小调圆舞曲（1830）

好的，这是一份关于一部名为《巴赫键盘作品选集》的图书简介，内容详尽，绝不涉及您提到的《肖邦圆舞曲集（有声版）（附CD光盘1张）》的任何信息。 --- 巴赫键盘作品选集：理性与激情的完美交融 引言：永恒的音乐殿堂的钥匙 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），这位巴洛克时期的巨匠，其音乐不仅是特定时代的缩影，更是西方音乐史上无可逾越的巅峰。他的作品以其严谨的结构、精妙的对位法和深邃的精神内涵著称。本《巴赫键盘作品选集》旨在精选并系统地呈现巴赫在键盘音乐领域最具代表性、艺术成就最高的杰作，为读者和演奏者提供一把通往巴洛克音乐灵魂深处的钥匙。 本书的编纂遵循了对巴赫创作脉络的深入理解，涵盖了其创作生涯中不同阶段和体裁的标志性作品，力求展现其音乐思想的广度与深度。我们相信，通过细致入微的乐谱呈现和专业的解读，读者将能更真切地体会到巴赫音乐中那种既充满理性逻辑的数学美感，又饱含人性深沉情感的独特张力。 第一部分：赋格的逻辑与结构的奥秘——《平均律钢琴曲集》精选 《平均律钢琴曲集》（Das Wohltemperierte Klavier）是巴赫键盘音乐的“旧约”，是音乐史上里程碑式的存在。它不仅是键盘演奏技巧的百科全书，更是对“平均律”调律体系进行全面而系统的探索。 本书重点收录和解析的曲目包括： 1. 平均律的典范（I卷与II卷精选）： 我们精选了来自第一卷和第二卷中最具代表性的十二首前奏曲与赋格，涵盖了大小调二十四调性。特别对C大调BWV 846第一号（其前奏曲的宁静与赋格的流畅对位）以及c小调BWV 847（其精巧的织体和清晰的声部进行）进行了详尽的乐谱标注。 2. 对位法的教科书： 针对赋格曲，本书提供了详细的“主题呈示”、“进入点标记”和“声部交织分析”。读者可以清晰地追踪巴赫如何在严格的规则下，通过模仿、逆行、倒影等技巧，构建起宏伟的复调建筑。 3. 前奏曲的灵感源泉： 前奏曲部分，我们侧重展示了巴赫在不同情绪和织体上的变化。例如，G大调的宏大叙事感，与b小调的内省与忧郁，这些都为后世的奏鸣曲式奠定了坚实的基础。 第二部分：室内与室外——练习曲与组曲的多元面貌 巴赫的键盘作品远不止于严肃的对位练习，他的组曲和练习曲同样光彩夺目，展现了他在不同场合和功能性需求下的创作才华。 组曲的舞蹈韵律： 本书收录了从《英国组曲》、《法国组曲》以及《帕蒂塔》中精选的舞曲。这些组曲不仅仅是舞步的集合，更是巴赫将当时流行的法国、意大利和德国的舞蹈风格（如阿尔芒德、库朗特、萨拉班德、吉格等）进行高度艺术化提炼的结晶。 《帕蒂塔》的辉煌： 特别关注第六号e小调帕蒂塔（BWV 811）的“卡农”式的结构，以及其赋格般灵动的吉格舞曲，展示了巴赫晚期创作的成熟与精湛。 织体研究： 组曲中常常采用单线条或双线条织体，这与赋格曲的多声部形成了鲜明对比，凸显了巴赫在不同层次上对乐思处理的游刃有余。 键盘技巧的磨砺——《二部与三部创意曲》： 《创意曲》（Inventions and Sinfonias）是巴赫为他的大儿子威廉·弗里德曼所作的教学材料，但其艺术价值绝不亚于任何一套大型作品。 二部创意曲（Inventions）： 专注于展示清晰的“二声部对位”，每首曲子都围绕一个核心乐思展开，如同两股清泉相互交织，是学习声部独立性和清晰度的绝佳范本。 三部创意曲（Sinfonias）： 在二部曲的基础上增加了第三声部，结构更为复杂，展现了巴赫对“三声部织体”的掌控，为后世的奏鸣曲发展提供了重要启示。 第三部分：管风琴精神在键盘上的迁移——托卡塔与幻想曲 巴赫的音乐深受管风琴艺术的影响，其键盘作品中不乏气势恢宏、充满即兴色彩的作品，这些作品体现了他作为伟大管风琴家和即兴演奏大师的风范。 托卡塔（Toccata）的即兴魅力： 本书精选了如D小调托卡塔与赋格（BWV 913）等作品的键盘改编版。托卡塔以其自由的节奏、华丽的琶音和炫技性的段落著称，仿佛是演奏者在键盘上进行的即兴独白与激情宣泄。 幻想曲（Fantasia）的结构探索： 幻想曲往往在结构上比赋格更为自由，它允许作曲家在不同的音乐意念间进行跳跃与连接。本书收录的几部重要幻想曲，揭示了巴赫如何在看似不受约束的框架下，依然保持着音乐逻辑的内在统一性。 编纂特色与价值 1. 权威乐谱源流： 本选集所采用的乐谱，均参照了目前公认的最权威的巴赫全集版本（如NBA），并结合了历史上重要的手稿和早期印刷版本进行交叉比对，确保了乐谱的准确性和演奏的可靠性。 2. 演奏标记的考量： 针对巴赫时代乐谱标记稀疏的特点，本书的编辑团队在充分尊重巴赫原意的基础上，谨慎地加入了关于指法、呼吸点（在分句上体现）以及力度对比的建议性标记，这些标记以不同字体或符号区分，供演奏者参考，而非绝对的限制。 3. 历史背景与演奏风格： 附录部分深入探讨了巴赫时代键盘乐器的演变（如羽管键、大键琴、早期钢琴），分析了不同乐器对演奏法和音色处理的影响。同时，我们也对巴赫作品的演奏风格进行了简要介绍，帮助读者理解历史语境下的“巴赫之声”。 结语：跨越时空的对话 研读《巴赫键盘作品选集》，不仅是学习一部音乐作品，更是在与一位音乐哲人进行跨越时空的深度对话。巴赫的音乐是数学的精确、神学的虔诚、人文的关怀以及艺术的纯粹的完美结合。无论您是初入古典音乐的听众，还是经验丰富的键盘学习者，本选集都将成为您通往巴赫音乐世界、丰富精神内涵的宝贵指南。通过对这些不朽杰作的沉浸式体验，读者必将领略到何谓真正的“音乐的永恒”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“有声书”形式的古典音乐抱持着一丝怀疑，总觉得声音可能会破坏了音乐本身的神圣感。但《肖邦圆舞曲集（有声版）》彻底改变了我的看法！ 这套有声书的编排简直太用心了！它不仅仅是简单的朗读，而是将每一首圆舞曲的创作背景、历史意义，以及不同演奏家对其的解读都融入其中。我在听的过程中，仿佛请了一位资深的音乐评论家在我耳边细语，讲述着肖邦那些跌宕起伏的人生故事，那些隐藏在音符背后的情感密码。 这种“讲”与“奏”的结合，让原本可能有些晦涩的古典音乐变得生动有趣，易于理解。我可以一边听着美妙的圆舞曲，一边了解它们是如何在某个特定历史时期诞生的，或者肖邦在创作这首曲子时，可能经历了怎样的心境。 尤其是那张附赠的CD光盘，它的录音质量非常出色，高保真效果让音乐细节得到了充分展现。我能够清晰地听到每一个音色，感受到演奏家细腻的触键和情感的表达。 这是一次非常充实和具有启发性的音乐体验，它让我不再只是一个被动的听众，而是变成了一个主动的、理解的、欣赏的音乐爱好者。如果你也曾经觉得古典音乐高不可攀，或者想更深层次地理解肖邦的音乐世界，我强烈推荐这套《肖邦圆舞曲集（有声版）》，它会带给你意想不到的惊喜！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐情有独钟的听众，我对《肖邦圆舞曲集（有声版）》的期待值本来就很高。当我真正开始聆听后，发现它完全没有让我失望，甚至给了我许多惊喜。这套作品最吸引我的地方在于，它将肖邦圆舞曲的艺术魅力与现代的有声技术完美结合，创造出了一种前所未有的聆听体验。 钢琴演奏者的技艺毋庸置疑，每一个音符都经过了精心的雕琢，充满了生命力。我能感受到他对肖邦作品深刻的理解，他不仅仅是在演奏，更是在用音乐讲述故事，抒发情感。而“有声”的部分，不是那种生硬的旁白，而是以一种非常富有感染力和诗意的方式，为我们揭示了每一首圆舞曲的创作背景、肖邦的生活经历，以及它们在音乐史上的重要地位。 这种“情景交融”的呈现方式，让我能够更直观地感受到肖邦音乐的丰富层次和深刻内涵。我可以想象着他在巴黎的沙龙里，在瓦尔比昂的乡间，用音符描绘出他对故乡的思念，对爱情的渴望，以及对命运的无奈。 附带的那张CD光盘，音质非常出色，细节丰富，空间感十足，让人仿佛置身于一个专业的音乐厅。我甚至能感受到演奏者指尖在琴键上划过的细微声响，这种逼真的体验，让我的听觉享受达到了极致。 这是一套既有艺术深度，又有娱乐性的音乐产品，它能够满足不同层次听众的需求。我强烈推荐给所有对肖邦音乐感兴趣的朋友，这绝对会是一次让你终身难忘的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

这真是一场视听盛宴！我拿到《肖邦圆舞曲集（有声版）》后，迫不及待地想要体验一下。包装很精美，一看就知道是花了不少心思的。打开盒子，看到那张附赠的CD光盘，心中就已经充满了期待。一开始，我以为“有声版”可能会有些生硬的讲解，或者是有声读物式的朗诵，但完全不是！它的“有声”体现在它以一种极其自然、流畅的方式将肖邦的圆舞曲和相关的解说融合在一起。 钢琴演奏的声音简直太美妙了！每一首圆舞曲都演奏得恰到好处，无论是激昂的段落还是舒缓的部分，都处理得游刃有余。我尤其喜欢它在演奏过程中加入的一些背景信息，不是那种枯燥的学术讲解，而是非常生动形象地描述了这首曲子在肖邦生命中的意义，或者它如何影响了后世的音乐。 听着优美的旋律，再结合那些富有感染力的讲述，我感觉自己仿佛置身于一个私人音乐会现场，而且还有一位非常博学的音乐向导在为我讲解。这种沉浸式的体验，让我对肖邦的音乐有了更深刻的理解，也对他的情感世界有了更深的感触。 这是一套非常适合初学者入门，也是对资深乐迷来说一次全新体验的音乐产品。它打破了传统唱片的形式，用一种更加多元化的方式来呈现音乐，非常具有创新性。如果你想用一种全新的方式来欣赏肖邦的圆舞曲，那么这套《肖邦圆舞曲集（有声版）》绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这次的《肖邦圆舞曲集（有声版）》真的是一次绝妙的尝试。我一直以来都是肖邦的忠实粉丝，但这次的体验却超出了我的想象。一开始，我担心“有声版”会削弱钢琴音乐的纯粹性，毕竟肖邦的音乐本身就充满了诗意和情感，不需要过多的解释。然而，这套作品的“有声”部分，却恰恰是以一种非常巧妙的方式，增强了音乐的感染力。它不是生硬的讲解，而是更像是一种“导赏”，用一种充满温度和艺术性的语言，为听众描绘出肖邦音乐背后的故事和情感。 钢琴家的演奏水平更是令人惊叹！我感觉他仿佛能够读懂肖邦的内心，将每一首圆舞曲的情感张力发挥到了极致。那种细腻的触键，那种对速度和力度的精准把握，都让人沉醉不已。附赠的那张CD光盘，音质堪称完美，每一个音符都清晰饱满，仿佛肖邦的灵魂就在我的耳边低语。 我在听的过程中，时而感到心潮澎湃，时而又被一种莫名的忧伤所笼罩，这就是肖邦音乐的魅力，而这套有声书，则将这种魅力放大到了极致。它不仅仅是音乐，更是一种情感的共鸣，一种精神的洗礼。 我觉得这套书非常适合那些想要深入了解肖邦音乐，却又不知道从何入手的朋友。它提供了一个绝佳的切入点，让你在享受美妙音乐的同时，也能感受到音乐背后的人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

天哪！我简直无法相信我的耳朵！当我打开这个《肖邦圆舞曲集（有声版）》时，我以为自己置身于一个华丽的沙龙，肖邦本人就在我面前的三角钢琴边，指尖在黑白琴键上飞舞。这声音太纯净、太细腻了，每一个音符都仿佛带着生命，在空气中跳跃、旋转。我闭上眼睛，感觉自己仿佛置身于19世纪的华沙，窗外飘着雪花，室内是温暖的炉火，耳边是肖邦那忧郁而又充满激情的旋律。他那些著名的圆舞曲，像《小狗圆舞曲》的俏皮，《离别圆舞曲》的伤感，在这次有声演绎下，被赋予了全新的生命力。钢琴家的演奏技巧无可挑剔，他对肖邦音乐的理解也十分深刻，能够精准地捕捉到每一个细微的情感变化。那种细腻到令人心碎的琶音，那种饱含深情的旋律，让人不禁潸然泪下。而附赠的那张CD光盘，更是锦上添花，音质清晰，仿佛置身现场。我甚至可以听到钢琴家呼吸的声音，感受到他指尖触碰琴键的力度。这不仅仅是一张唱片，更是一次与肖邦灵魂的对话，一次穿越时空的音乐旅行。我强烈推荐给所有热爱肖邦的人，尤其是那些想要更深入地感受肖邦音乐魅力的人，绝对不会让你失望！

评分☆☆☆☆☆

很好的钢琴曲谱，经典。

评分☆☆☆☆☆

质量不错

评分☆☆☆☆☆

送货的速度好快

评分☆☆☆☆☆

很棒一直信赖京东，老客户。

评分☆☆☆☆☆

放心的购物，nice的服务，谢谢。

评分☆☆☆☆☆

？！。？！？。。？！！。？？

评分☆☆☆☆☆

外面的塑封膜都没了，书很皱还有污渍

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，带的光盘便于孩子学习

评分☆☆☆☆☆

质量很好，很清晰，还有光盘！发货速度很快，快递员态度超好！