Q版手绘基础入门(飞乐鸟的手绘时光) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟 著

图书标签:

• Q版手绘
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• 可爱
• 零基础
• 绘画技巧

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中国水利水电

ISBN：9787517003038

版次：1

商品编码：1028816628

开本：24

出版时间：2012-12-01

基本信息

• 商品名称：Q版手绘基础入门(飞乐鸟的手绘时光)
• 作者：飞乐鸟
• 定价：29.8
• 出版社：中国水利水电
• ISBN号：9787517003038

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-12-01
• 印刷时间：2012-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：24开
• 包装：平装
• 页数：168
• 字数：50千字

编辑推荐语

单纯的东西很多时候能给我们带来快乐，就好像那些出自我们自己双手的简单画作。坐在桌前翻开《Q版手绘基础入门(飞乐鸟的手绘时光)》，了解一些绘画的基本方法，跟着画上那么几笔，体会一下绘画的乐趣，让开心蔓延。本书带领大家一起画的并不是需要多少绘画基本功的作品，都是一些很可爱的小图画，令大家可以很快上手，很快喜欢上画画，喜欢上用Q绘来记录自己的生活，这就是简单有趣的Q绘的魅力所在。准备好了吗？我们一起来玩Q绘吧！

作者简介

飞乐鸟，国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《花之绘》、《猫咪绘》、《色铅笔的故事》、《1000种可爱图案，一学就会的简单铅笔画》、《色铅笔的温情手绘》、《飞乐乌的手绘时光》系列等50余种具有创新概念的作品，长期荣登**网、***、新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。

目录

前言
Lesson 1成为超Q人气王
1.1 写实与Q版
1.2 用Q绘记录生活
1.3 任何事情都可以变得很Q
1.4 生活Q绘本
Lesson 2 不能错过的Q绘基础情报
2.1 绘图装备
2.2 把一切都想得简单一些
2.3 随性涂鸦来热身
2.4 学会画线就等于成功了一半
2.5 Q轮廓是怎么来的
2.6 一定要会画一点点立体感
2.7 学会搭配Q颜色
2.8 拟人化的表现
2.9 生动表情一大堆
2.10 烘托气氛的魔力小符号
2.11 玩肢体语言
2.12 文字也能Q起来
Lesson 3 基础练习——从照片着手画
3.1 照片永远不会动来动去
3.2 去户外一定要带着照相机
3.3 简化照片上的各种事物
3.4 照片练习1 画几样桌面上的东西
3.5 照片练习2 画几朵路边的野花
3.6 照片练习3 画自己的宠物
3.7 照片练习4 画几种美味的小食
3.8 照片练习5 画几幅美丽的街景
Q&A; 鸟儿的Q绘课堂
Lesson 4临摹练习——跟着鸟儿一起画
4.1 超Q的小杂货
4.1.1 旅行的美好收藏品
4.1.2 化妆包里的秘密
完形填空 绘制好玩的物品
4.2 超Q的小零食
4.2.1 下午茶的点心
4.2.2 超有爱的零食
完形填空 绘制餐桌上的美食
4.3 超Q小绿植
4.3.1 奇异的菇类
4.3.2 可爱的室内盆栽
4.3.3 迷人花束
完形填空 绘制漂亮的花
4.4 超Q小动物
4.4.1 羊驼
4.4.2 清纯兔小妹
4.4.3 昆虫嘉年华
完形填空 绘制搞笑的动物
4.5 超Q人物造型
4.5.1 女孩的可爱造型
4.5.2 男孩的可爱造型
4.5.3 搞怪的Q版造型
完型填空 绘制可爱的人物
4.6 超Q的电影明星
4.6.1 型男李小龙
4.6.2 正气蜘蛛侠
4.6.3 剪刀手爱德华
完形填空 绘制丰富的表情
Q&A; 鸟儿的Q绘课堂
Lesson 5 挑战练习——Q绘本的场景组合
5.1 不可不知的构图小常识
5.2 简单掌握透视感
5.3 想象力的来源
5.4 现实和幻想的**组合
5.5 挑战家的主题——我梦想的**房间
5.6 挑战朋友的主题——去参加化妆舞会吧
5.7 挑战动物的主题——畅游海洋馆
5.8 挑战梦境的主题——追赶飞碟的外星人
Q&A; 鸟儿的Q绘课堂
Lesson 6 拓展练习——Q生活的手作达人
6.1 超Q环保小提示
6.2 Q图案橡皮章
6.3 餐具Q变身
6.4 Q风格拼贴笔记本
Q&A; 鸟儿的Q绘课堂
附录 萌物大集合

《Q版手绘基础入门：飞乐鸟的手绘时光》 内容概述： 本书是一本专为零基础绘画爱好者量身打造的Q版手绘入门教程。作者“飞乐鸟”将多年积累的绘画经验与Q版风格的精髓相结合，用最通俗易懂的语言和最循序渐进的步骤，带领读者一步步走进Q版手绘的奇妙世界。全书内容丰富，涵盖了Q版人物的头部、身体、四肢等基本结构的画法，从简单的线条到复杂的造型，从基础的比例到生动的表情，从单一的角色到丰富的场景，都进行了详尽的讲解和演示。通过本书的学习，读者不仅能够掌握Q版人物的绘制技巧，更能培养发现生活中的美、用画笔记录美好的能力，开启一段属于自己的“手绘时光”。 核心内容详解： 第一章：踏上Q版手绘的奇妙旅程 什么是Q版手绘？ 深入浅出地介绍Q版手绘的定义、特点以及其在插画、漫画、周边产品等领域的广泛应用。 阐述Q版风格的魅力所在，例如：夸张的比例、圆润的线条、可爱的神态，以及它带来的轻松愉悦的视觉感受。 鼓励读者放下对绘画的恐惧，相信任何人都可以通过练习掌握Q版手绘。 开启你的手绘之旅：必备工具 画笔的选择： 详细介绍不同类型的画笔（如勾线笔、马克笔、彩铅等）的特性、适用场景以及如何根据个人喜好进行选择。 纸张的考量： 推荐适合手绘的纸张类型（如素描纸、水彩纸、本子等），并解释不同纸张对绘画效果的影响。 上色的媒介： 介绍常用的上色工具，如彩色铅笔、马克笔、水彩等，并说明它们的优缺点，帮助读者选择适合自己的上色方式。 其他辅助工具： 提及橡皮、卷笔刀、尺子等基础工具的重要性。 数字绘画的初步了解（可选）： 如果部分章节涉及数字绘画，可简要提及数位板、绘画软件等，但主要篇幅仍聚焦于传统手绘。 绘制前的准备：基础线条与形状 线条的练习： 强调线条在Q版绘画中的重要性，指导读者进行直线、曲线、弧线、波浪线等基础线条的反复练习，提高线条的流畅度和稳定性。 基础形状的掌握： 讲解圆形、方形、三角形、椭圆形等基础形状在Q版绘画中的应用，以及如何将它们组合成复杂的造型。 形状与体积的感知： 引导读者通过观察生活中的物体，理解基础形状如何构成三维的体积感。 第二章：Q版人物的“灵魂”——头部绘制 Q版头部的基本比例与结构 “三庭五眼”的Q版化： 讲解如何将传统的人物比例简化并夸张化，形成Q版人物特有的头身比例。 圆润的面部轮廓： 演示如何用简洁流畅的线条勾勒出Q版人物圆润而饱满的脸型。 额头、脸颊、下巴的处理： 讲解不同脸型（圆形、椭圆形、瓜子脸等）在Q版风格下的简化画法。 眼睛：传达情感的窗口 Q版眼睛的多种画法： 详细演示不同大小、形状、眼神的Q版眼睛画法，如：圆溜溜的大眼睛、眯眯眼、闪闪发光的眼睛等。 瞳孔与高光： 讲解瞳孔的绘制技巧，以及通过添加高光来增加眼睛的神采和立体感。 眼部细节的刻画： 介绍眼睫毛、眉毛等细节如何简洁而有效地表达人物情绪。 鼻子与嘴巴：点亮表情的魔法 简洁的鼻子： 演示Q版鼻子最常见的简化画法，如点、小三角、小圆点等。 多样的嘴巴： 讲解不同形状的嘴巴如何表现喜悦、惊讶、生气、悲伤等各种情绪。 嘴部与面部表情的配合： 演示嘴巴与眼睛、眉毛协同作用，共同塑造生动表情。 头发：展现个性的“发型秀” 发型结构解析： 讲解头发的生长方向和分组，以及如何用流动的线条表现发丝的质感。 经典Q版发型绘制： 演示各种常见Q版发型的画法，如：短发、长发、卷发、马尾、丸子头等。 发型的变化与设计： 鼓励读者发挥创意，设计属于自己角色的独特发型。 第三章：描绘活泼的“身体”——躯干与四肢 Q版身体的比例与动态 简化与圆润化： 讲解如何将人体结构简化成简单的几何图形，并赋予圆润感。 头身比例的运用： 强调Q版人物头身比例对整体感觉的影响，演示不同比例下的身体表现。 身体的动态与姿势： 演示如何通过身体的弯曲、倾斜来表现人物的站立、坐姿、跑动等各种姿态。 四肢的绘制：灵活与可爱 手臂的画法： 演示手臂的长度、粗细以及关节的简化画法，并展示手臂的不同动作。 腿部的画法： 讲解腿部比例和形状的特点，以及如何画出可爱的小短腿或修长的大长腿。 手与脚的简化： 演示Q版手脚的简洁画法，如：手套式的手、小圆脚、鞋子等。 人物的服装与配饰：增添魅力 服装的简化与变形： 讲解如何在Q版人物身上绘制具有特色的服装，并适当进行简化和夸张。 褶皱的处理： 演示如何用简洁的线条表现服装的褶皱，增加服装的立体感。 配饰的点缀： 介绍帽子、围巾、领结、背包等配饰如何为Q版人物增添个性和趣味。 第四章：让人物“活”起来——表情与情感的表达 面部表情的细微变化 喜怒哀乐的Q版演绎： 针对开心、难过、惊讶、生气、害羞、得意等基本情绪，提供详细的表情绘制指南。 眉毛与嘴巴的组合： 强调眉毛和嘴巴在表情塑造中的关键作用，演示它们不同的组合方式所产生的不同效果。 眼神的细微传达： 讲解如何通过瞳孔大小、眼球位置、眉毛角度等细微变化来丰富人物的表情。 肢体语言与情绪互动 身体姿态的情感表现： 演示通过身体的倾斜、手臂的摆动、腿部的弯曲等动作来增强人物的情绪表达。 互动动作的绘制： 讲解如何绘制人物之间的互动，如拥抱、击掌、指点等，展现人物之间的关系。 创造独特的角色个性 性格与表情的关联： 讲解不同性格（如活泼、内向、傲娇、呆萌等）的人物，在表情和肢体上的典型表现。 案例分析： 通过不同角色的示范，让读者理解如何将性格特点融入到Q版人物的绘制中。 第五章：构筑缤纷的“世界”——场景与道具 Q版场景的简化与可爱化 透视与景深的Q版处理： 讲解如何运用简化的透视原理来构建Q版场景，以及如何通过景深来突出主体。 常见场景的绘制： 演示教室、卧室、公园、咖啡馆等常见场景的Q版画法。 场景与人物的融合： 强调场景应与人物的风格和故事相呼应。 创意道具的设计与绘制 生活用品的Q版化： 演示如何将手机、食物、书本、玩具等日常用品绘制成可爱的Q版造型。 魔法与幻想道具： 介绍一些具有想象力的道具，如：魔法棒、翅膀、精灵球等。 道具与人物的互动： 讲解如何让道具成为人物故事的一部分。 第六章：色彩的“魔法”——上色与光影 Q版色彩的搭配原则 明亮与饱和的色彩运用： 讲解Q版绘画常用的色彩特点，以及如何运用鲜艳、饱和的色彩营造活泼的氛围。 色彩的情感联想： 介绍不同颜色所代表的情感，以及如何运用色彩来烘托人物的情绪。 和谐的色彩搭配： 演示如何进行色彩搭配，避免画面过于杂乱。 上色技巧与工具运用 彩色铅笔的上色： 演示如何运用彩色铅笔叠加、混色，表现柔和的色彩过渡。 马克笔的着色： 讲解马克笔的特点，如何平涂、叠色，以及如何利用其鲜艳的色彩表现Q版风格。 水彩的韵味（可选）： 如果涉及水彩，演示如何运用其透明感和晕染效果。 数字绘画的上色（可选）： 简要介绍数字绘画中图层、笔刷等功能。 光影的简化处理 光源的确定： 讲解如何简单地确定光源方向。 阴影的添加： 演示如何用简洁的阴影来表现物体的体积感，以及如何避免画面过于灰暗。 高光的点缀： 强调高光在Q版绘画中的作用，如何点缀在高光处，让画面更具灵动感。 第七章：从零开始的“创作”——实战演练 案例解析：一步步绘制可爱角色 选择一个主题（如：小动物、校园少女、奇幻生物等）。 从草图到细化，从线稿到上色，详细展示完整的绘制过程。 在每个步骤中穿插讲解关键技巧和注意事项。 主题创作练习：激发你的灵感 提供多个不同主题的创作题目，鼓励读者进行独立创作。 例如：绘制一个你最喜欢的节日场景，设计一个你想象中的小怪兽，为一本童话书设计封面等。 提供一些“小提示”或“灵感来源”，帮助读者打开思路。 我的“手绘时光”：记录与分享 鼓励读者建立自己的手绘本，记录学习过程中的作品和心得。 强调持续练习的重要性，以及享受绘画过程的乐趣。 提供一些关于如何寻找灵感、克服瓶颈的建议。 本书特色： “飞乐鸟”亲授，风格独具： 作者“飞乐鸟”以其细腻、温暖、充满少女感的Q版手绘风格闻名，本书将这种独特风格的精髓融入教程，让读者学到的不仅仅是技巧，更是对美好事物的感知。 零基础友好，循序渐进： 从最基础的线条、形状讲起，逐步深入到人物的五官、身体、服装，再到场景和色彩，每一个步骤都讲解得细致入微，即使是从未握过画笔的读者，也能轻松上手。 海量图例，直观易懂： 全书配有大量的精美插图和步骤图，通过直观的视觉呈现，让读者能够清晰地理解每一个绘画技巧。 贴近生活，趣味盎然： 教程内容紧密结合生活，从常见的动物、人物到生活场景，让读者在学习绘画的同时，也能发现和欣赏身边的美好，让绘画成为一种乐趣。 强调“手绘时光”，传递生活态度： 本书不仅仅是一本绘画教程，更倡导一种“手绘时光”的生活理念，鼓励读者放慢脚步，用画笔记录生活中的点滴感动，享受创作带来的宁静与喜悦。 目标读者： 所有对Q版手绘感兴趣的初学者。 希望学习基础人物绘画技巧的爱好者。 想要用画笔记录生活、表达情感的年轻人。 寻找放松心情、培养兴趣的绘画爱好者。 希望为自己的手账、明信片、社交媒体增添可爱插画的读者。 《Q版手绘基础入门：飞乐鸟的手绘时光》将是你踏入Q版手绘世界的最佳向导，带你用最轻松愉快的方式，绘出心中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《Q版手绘基础入门(飞乐鸟的手绘时光)》，就被它那种“人人都能学会画画”的自信和温暖所感染。这本书的内容，用一种非常柔和且循序渐进的方式，一点点地瓦解了我对绘画的恐惧感。它不仅仅是提供一个又一个的教程，更重要的是，它在讲解的过程中，不断地传递着一种“尝试”和“不怕犯错”的态度。我记得书中有一段话，大概意思是说，每一笔的涂鸦，都是通往大作的第一步。这种鼓励让我觉得，即使我画得不好，也不是什么大不了的事情，关键是要开始画。它在讲解“上色”的部分，也并非一上来就讲复杂的色彩理论，而是从最基础的“如何选择颜色”、“颜色之间的搭配”入手。比如，它会分析不同颜色组合所能营造出的不同氛围，暖色调的温暖，冷色调的冷静。而且，书中提供了大量的调色板示例，这些示例都是基于Q版风格的常用色，让我能快速找到适合的颜色组合。我尝试着给之前画的Q版小动物上色，之前一直是黑白的，感觉总是少了点什么。当我按照书中的建议，选择了一些明亮而柔和的颜色给它上色后，那个小动物瞬间就变得生动可爱起来。书中的颜色运用，非常符合Q版那种明快、治愈的风格，让人看了心情也会跟着明朗起来。它让我明白，色彩不仅仅是给画面“上妆”，更是赋予画面生命力和情感的重要手段。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《Q版手绘基础入门(飞乐鸟的手绘时光)》的时候，并没有抱太大的期望，因为之前也尝试过一些绘画入门的书，但总觉得过于专业或者内容不够实用。《Q版手绘基础入门(飞乐鸟的手绘时光)》却给了我很大的惊喜。这本书的图片质量非常高，色彩鲜艳，细节清晰，这对于我这种视觉导向的学习者来说，无疑是巨大的吸引力。它不像一些老旧的教材，图片模糊不清，让人费力去辨认。书中大量的插图都充满了活力，无论是人物的表情，还是道具的细节，都处理得恰到好处，让人看了就想跟着画。我尤其欣赏它在讲解不同Q版角色造型时，所采用的“拆解”式教学方法。它不是直接给你一个成品，而是把一个复杂的Q版角色，一层一层地分解成最基础的几何图形，然后告诉你如何将这些图形组合起来，形成一个完整的角色。这个过程非常具有逻辑性，让我能理解到每一个部分是如何构建的，而不是死记硬背。比如，讲解人物身体的时候，它会先从一个球形或者椭圆形开始，然后逐步添加四肢，最后再添加细节。这种方法让我对人物的比例和结构有了初步的认识，为我以后自己创作Q版角色打下了坚实的基础。而且，书中的范例角色风格多样，从可爱的动物，到萌萌的小人，再到一些简单的道具，几乎涵盖了Q版手绘的常见应用场景。我尝试着画了几种不同的动物，虽然刚开始的时候画得不太像，但书中提供的“错误示范”和“修正建议”真的非常实用，让我能快速找到自己的问题所在，并加以改进。总的来说，这本书在视觉呈现和教学方法上都做得非常出色，它不仅仅是一本入门教程，更像是一位耐心细致的绘画导师，引导我一步步走向Q版手绘的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书《Q版手绘基础入门(飞乐鸟的手绘时光)》是我在某个下午偶然发现的，当时就被它封面那种清新可爱的风格吸引住了。拿到书后，我更是惊喜连连。它最让我赞赏的一点是，将“Q版”这个概念进行了非常有趣的拓展。它不仅仅是教你怎么画人物，更是将Q版风格融入到了各种场景和主题中。比如，它会教你如何绘制Q版的各种小道具，从简单的文具，到各种可爱的小摆件，再到一些具有生活气息的场景，比如咖啡馆的一角，或者一个温馨的书房。这些内容让我觉得，Q版手绘的应用范围非常广泛，不只是停留在画人物的层面。我特别喜欢书中关于“创意搭配”的部分，它会鼓励读者将自己画的人物和场景结合起来，创作出属于自己的小故事。书中提供了很多启发性的案例，比如，一个Q版小人坐在咖啡馆里，手里拿着一本书，旁边放着一杯咖啡。这些看似简单的组合，却能营造出一种温馨宁静的氛围。它让我意识到，手绘不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。我尝试着按照书中的思路，画了一个Q版小猫，然后把它放在一个Q版的书桌旁边，旁边还放着一个小小的台灯。虽然整体画面还比较稚嫩，但那种从无到有，将脑海中的想法变成现实的乐趣，是无与伦比的。这本书的启发性非常强，它不仅仅教会了我怎么画，更重要的是，它点燃了我心中对创意手绘的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《Q版手绘基础入门(飞乐鸟的手绘时光)》我是一口气读完的，感觉就像被一股温暖而又充满活力的力量推着，让我这个从未接触过绘画的“小白”也能跃跃欲试。首先，它的内容编排简直是为零基础人士量身定做的。我记得我最开始拿到书的时候，对“手绘”这两个字就心生畏惧，总觉得那是需要天赋和长期训练才能掌握的技能。但是这本书从最最基础的握笔姿势、线条的粗细变化、到最简单的圆形、方形、三角形的组合，都讲解得异常清晰。它不是简单地罗列图例，而是有理有据地分析，比如为什么这样握笔可以更好地控制力度，为什么不同的线条可以营造出不同的质感。我特别喜欢它关于“黑白灰”的讲解，这部分让我明白了即使是简单的线条和阴影，也能让画面立刻变得生动起来。很多教学书往往会直接跳到复杂的上色步骤，但这本书却花了相当大的篇幅去讲解如何通过黑白灰来塑造体积感和光影，这对我建立起正确的绘画认知非常有帮助。而且，书中大量的案例都是围绕着“Q版”这个主题展开的，这对我来说非常有吸引力。Q版人物的特点就是可爱、萌，容易上手，它降低了绘画的门槛，让我觉得“我也可以画出可爱的角色！”。从最简单的脸部表情，到不同发型、不同服饰的搭配，书里都给出了非常详尽的步骤图，而且每一步都配有简短但精炼的文字说明，不会让人感到信息过载。我尝试着跟着书中的步骤画了一个小小的Q版小动物，虽然还有些稚嫩，但看到自己亲手画出的一个有模有样的角色，那种成就感是无法用语言形容的。这本书真的让我体会到了“飞乐鸟的手绘时光”那种轻松愉快的学习氛围，它让我觉得画画不再是一件枯燥乏味的事情，而是充满了乐趣和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Q版手绘基础入门(飞乐鸟的手绘时光)》这本书，我最直接的感受就是它的“亲和力”。它不像一些绘画书籍那样，上来就给你灌输各种专业术语，或者让你直接挑战高难度的作品。它就像一位温柔的朋友，带你一步步走进手绘的世界。这本书最让我印象深刻的是，它在讲解“身体比例和动态”时，所采用的“骨架搭建”法。它不是直接给你一个成品，而是从最基础的“身体骨架”开始讲起，告诉你如何用简单的线条勾勒出人物的骨骼结构，然后再往骨架上添加肌肉和衣服。这种方法，就像是在盖房子之前，先打好地基。我之前画人物，总是感觉身体“软绵绵”的，缺乏支撑力。通过学习书中的“骨架搭建”法，我明白了如何去构建人物的身体，如何让人物看起来更有立体感和力量感。书中提供了很多不同姿势的骨架示例，从站立，到坐姿，再到一些简单的运动姿势，都讲解得非常详细。我尝试着按照书中的方法，画了一个Q版小人，先画出骨架，再往上面添加衣服和五官。画出来的效果，比我之前凭空想象要好得多，人物的姿势看起来也更自然。这本书让我明白了，一个好的Q版人物，不仅仅是外表可爱，更重要的是内部的结构和动态是符合逻辑的。

评分☆☆☆☆☆

这本书《Q版手绘基础入门(飞乐鸟的手绘时光)》给我的感觉，就像是在一位资深画师的画室里，他一边忙碌着创作，一边不时地停下来，耐心地向你讲解每一个细节。“飞乐鸟”这个品牌我本身就比较熟悉，他们的作品风格一直以来都非常吸引我，所以当看到这本书时，毫不犹豫地入手了。这本书最让我印象深刻的，是它在讲解“Q版人物的灵魂——表情”时，那种深入骨髓的细致。它不只是告诉你画一个大大的眼睛，一个微笑的嘴巴，而是分析了不同表情所对应的脸部肌肉的变化，以及眼睛、眉毛、嘴巴在不同情绪下的细微变形。比如，如何通过调整眉毛的弧度和眼睛的瞳孔大小来表现惊讶，如何通过嘴角上扬的角度来区分开心和狡黠的笑容。这些细节的讲解，让我觉得非常专业，也让我明白，即便是Q版人物，也能通过细致的表情处理，传达出丰富的情感。而且，书中还专门辟了一个章节来讲解“Q版人物的身体比例和动态”，这部分内容对于建立人物的立体感和动感至关重要。我一直以来都觉得，画出来的人物身体僵硬，缺乏生命力，很大程度上就是因为对比例和动态的理解不到位。这本书通过大量的线稿和示意图，清晰地展示了不同身体姿势下，身体各部分的连接和变化，让我对如何画出活泼可爱的Q版人物有了更深的理解。我尝试着模仿书中的一些动态姿势，虽然还有很多不足，但明显感觉自己画的人物不再是“站桩”，而是有了“站立”和“运动”的感觉。这本书的实用性真的超乎我的想象，它让我觉得，原来画出有故事感的Q版人物，并没有那么难。

评分☆☆☆☆☆

《Q版手绘基础入门(飞乐鸟的手绘时光)》这本书，在我看来，更像是一本“技能加速器”，它让我在短时间内，掌握了绘制Q版手绘的核心要点。这本书最让我感到惊喜的是，它在“表情”的细节处理上，有着令人惊叹的细致。它不仅仅是教你怎么画出眼睛、嘴巴，而是深入到如何通过这些五官的细微变化，来表达人物的各种情绪。我记得书中有一个章节，专门讲解如何画出“哭泣”的表情，它分析了眼泪的形状、流淌的方向，以及面部肌肉的松弛程度。这些细节的讲解，对于我来说，简直是醍醐灌顶。之前我画哭泣的表情，总是画得生硬，没有感情。看了这本书之后，我才明白，原来一个看似简单的“哭”，背后有那么多需要注意的点。而且，书中还提供了很多“情绪变化”的对比图，比如，从开心到惊讶，再到悲伤，同一个角色，通过表情的细微调整，就能呈现出完全不同的情感状态。这让我意识到，Q版人物虽然造型简单，但通过细腻的表情刻画，也能展现出丰富的内心世界。我尝试着根据书中的讲解，去画一个“委屈巴巴”的Q版小兔子，我注意到了眼睛的形状，眉毛的下垂，以及嘴巴的形状，最后画出来的效果，真的比我之前随心所欲画出来的要好得多，甚至能让人感受到那种小委屈。这本书让我明白，掌握好细节，才能让Q版人物“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

《Q版手绘基础入门(飞乐鸟的手绘时光)》这本书，给我的感觉就像是在参加一场色彩的盛宴。它不仅仅是教你怎么画，更是带你领略色彩的魅力，让你爱上用色彩去表达。这本书最让我感到惊喜的是，它在“背景和场景的绘制”部分，给出了非常多的创意和灵感。我之前总是觉得，Q版人物画好之后，就可以结束了，背景什么的太麻烦了。但是这本书却告诉我，一个好的背景，能够极大地提升Q版人物的吸引力，能够为画面增添更多的故事感。它会教你如何根据人物的性格和场景，来设计不同风格的背景，比如，温馨可爱的，梦幻神秘的，或者简约时尚的。而且，书中还提供了大量的背景素材和范例，从简单的几何图形，到复杂的场景，应有尽有。我尝试着给之前画好的Q版小精灵画了一个梦幻般的蘑菇森林背景，我运用了书中教的渐变色技巧，让整个画面看起来非常梦幻。这种将人物和背景巧妙地结合起来，让整个画面变得更加饱满和有故事性，让我觉得非常有成就感。这本书让我明白，Q版手绘不仅仅是单个角色的创作，更是整个画面的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会选择《Q版手绘基础入门(飞乐鸟的手绘时光)》这本书，很大程度上是因为“飞乐鸟”这个品牌自带的“萌”和“治愈”的标签。这本书的风格，完全延续了飞乐鸟一贯的清新可爱路线。它最让我印象深刻的，是它对“Q版人物的服饰搭配”的讲解。它不仅仅是教你怎么画一些基本的服装款式，更是告诉你如何根据人物的性格和场景，来选择合适的服饰，如何通过服饰来展现人物的特点。我记得书中有一个章节，专门讲解如何画出不同风格的Q版人物，比如，活泼可爱的，优雅知性的，或者酷炫个性的。它会分析不同风格的人物，在服装的颜色、款式、配饰上的不同选择。这让我觉得，服饰不仅仅是遮盖身体的布料，更是人物个性的延伸。我尝试着按照书中的思路，给我的Q版小猫设计了一套“冒险家”的服装，我选择了棕色的马甲，搭配一条小小的围巾，还有一顶歪歪斜斜的小帽子。虽然整体看起来比较简单，但这种将人物设定和服饰搭配结合起来的过程，让我觉得非常有成就感。这本书让我明白，Q版手绘不仅仅是画出可爱的形象，更重要的是，能够通过细节来塑造一个鲜活的角色。

评分☆☆☆☆☆

《Q版手绘基础入门(飞乐鸟的手绘时光)》这本书，给我最大的感受就是它的“系统性”和“实用性”。它不像一些速成类的教程，只教你一些表面的技巧。它从最基础的线条、形状开始，一直讲到如何塑造人物的立体感、如何表现情绪，再到如何添加细节和背景，整个过程非常连贯和完整。我尤其喜欢书中关于“光影”的讲解。我之前一直认为，Q版人物不需要太考虑光影，只要画得可爱就行了。但是看了这本书之后，我才明白，即使是Q版人物，恰当的光影处理，也能让画面更加生动，更具立体感。书中的光影讲解，非常通俗易懂，它通过简单的几何体来演示光线的照射方向和阴影的形成，然后再将这些原理运用到Q版人物的绘制上。它会告诉你，如何通过高光和阴影的区域，来表现人物脸部的轮廓，如何让衣服的褶皱看起来更加自然。我尝试着给之前画好的Q版人物添加了一些简单的光影，结果发现，整个画面立刻就有了质的提升，人物看起来不再是“扁平”的，而是有了“站立”在空间中的感觉。这本书让我明白了，光影是绘画的灵魂，即使是Q版手绘，也离不开对光影的理解和运用。

评分☆☆☆☆☆

赞一个，挺不错的，下次还来

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢，学习很简单。

评分☆☆☆☆☆

书不错，快递也很快，卖家很细心

评分☆☆☆☆☆

看来

评分☆☆☆☆☆

这个超级好，很Q，孩子很喜欢

评分☆☆☆☆☆

还行吧。

评分☆☆☆☆☆

很好 不错 用着好用

评分☆☆☆☆☆

还行吧。