车尔尼钢琴初步教程（作品599）（大开版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 车尔尼 著

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• 古典音乐
• 音乐教学
• 钢琴入门
• 作品599

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540432355

版次：1

商品编码：10288263

包装：平装

丛书名： 钢琴家之旅丛书

开本：8开

出版时间：2004-04-01

用纸：胶版纸

页数：57

内容简介

识别音符的初步练习；固定位置的五指练习；大拇指移位练习；超过一个八度的练习；带低音谱表的练习；带升、降记号的练习等等。

目录

识别音符的初步练习
固定位置的五指练习
大拇指移位练习
超过一个八度的练习
带低音谱表的练习
带升、降记号的练习
其他简易调的练习
带休止符的练习
训练快速的练习
带装饰音及不带装饰音的旋律练习
附录：演奏提示

钢琴演奏的基石：哈农钢琴练指法（作品335） （不包含《车尔尼钢琴初步教程（作品599）（大开版）》中任何内容，完全聚焦于哈农练习曲） --- 前言：通往纯熟技艺的严谨阶梯 《哈农钢琴练指法》（Hanon: Le Pianiste Virtuose），作品编号335，是世界公认的、最权威、最系统化的钢琴手指独立性、力量、均匀度和速度训练教材之一。它由法国著名钢琴教育家查尔斯-路易·哈农（Charles-Louis Hanon）创作于十九世纪末，旨在为所有级别的钢琴学习者，特别是那些渴望在技术上达到精湛水平的演奏者，提供一套科学、循序渐进的练习框架。 本教程的构建逻辑清晰，目标明确：通过极其重复和精确的机械练习，消除手指在演奏中可能出现的各种弱点——包括力量不均、协调性差、手腕僵硬、以及音色颗粒感不佳等问题。它不侧重于音乐表现或曲目学习，而是纯粹专注于“技术构建”这一钢琴学习中最基础，却也最核心的环节。 第一部分：基础力量与独立性的锤炼（练习曲1至20） 本书的开篇，即前二十条练习曲，是构建钢琴技术的“地基”。哈农深知，没有坚实的手指独立性和均匀的力量，任何复杂的乐曲都无法完美呈现。 1. 手指的均匀发力与“支撑”概念的建立： 最初的练习专注于五指的固定位置练习。重点在于建立“手指支撑”的概念。演奏者被要求用手指的指尖——仿佛敲击键盘的“尖端”——施加均匀的压力，而非仅仅依靠手指的重量或手掌的下压。这确保了每个音符的清晰度和力度一致性。哈农特别强调，即使是弱指（无名指和小指），也必须通过系统的训练达到与强指（拇指、食指、中指）相匹配的力度和反应速度。 2. 跨越与连奏的初步探索： 在建立基础力度后，练习曲开始引入轻微的位移和跨越动作。这些练习要求手指在保持其内在稳定性的同时，灵活地从一个音向另一个音过渡。这对于解决演奏八度和琶音时容易出现的“脱节感”至关重要。在此阶段，手腕的放松与适度的前后移动被纳入考量，目的是让手部结构作为一个整体进行协调运动，而非仅仅是手指的孤立活动。 3. 节奏的精准控制与速度的引入： 哈农对节奏的精确性要求极高。所有的练习都必须严格按照拍子进行，从最慢的速度开始，强调每一个音的时值都得到充分的体现。随后，通过节拍器的逐步加速，学习者被迫在高速状态下保持手指的清晰度。这训练了听觉能力与触觉反馈的即时同步，是未来演奏快速音阶和琶音的先决条件。 第二部分：十指的全面协调与突破（练习曲21至30） 进入中段的练习，难度显著提升，哈农将触角伸向了十指协调的复杂领域，特别是需要快速转换手型的乐段。 1. 复杂的指型与琶音预备： 这些练习开始模拟复杂的和弦分解和连续的快速琶音形态。它要求大拇指（通常被认为是协调性最难训练的手指之一）在快速进行中准确地切入和切出，实现流畅的“穿插”。哈农的设计迫使演奏者改变对拇指运动的传统认知，将其视为具有独立力量的“核心手指”。 2. 持续性的耐力训练： 与前一部分强调瞬间爆发力不同，中段的许多练习要求长时间维持高强度的手指运动。这是对钢琴演奏者手臂和前臂肌肉耐力的直接考验。通过持续的练习，学习者能够消除因疲劳导致的节奏松懈和音色变差，从而建立稳定的演奏“续航力”。 3. 跨越障碍与手指提升： 一些经典的练习，如连续的快速三度或六度音程的练习，被巧妙地融入到五指模式中。这不仅仅是关于音程的宽度，更重要的是如何在快速运动中保持每个音的独立发声。这为后续学习双音技巧和复调作品打下了坚实的技术基础。 第三部分：精益求精与速度的极限挑战（练习曲31至60） 最后一部分是哈农技术体系的顶峰，旨在将学习者推向更高的演奏境界，实现真正的“钢琴家级别”的技术熟练度。 1. 灵活的指位转换与颤音技巧： 练习曲31至40侧重于快速的指位转换，模拟了巴赫等复调音乐中常见的快速模指变化。同时，哈农引入了更细致的震动和颤音练习，强调如何通过手指的快速交替运动而非整个手臂的抖动来产生均匀、清晰的颤音效果。 2. 极致的速度与均匀度的融合： 最后二十条练习是速度和耐力的终极考验。它们通常要求在极快的速度下，保持音与音之间毫厘不差的力度差异，这要求手指的神经反应速度达到最佳状态。在这里，哈农强调的不是盲目追求快，而是“在能控制的最快速度下，保证最完美的均匀度”。这才是技术成熟的标志。 3. 手部与手臂的整体协调（进阶视角）： 在完成所有练习后，演奏者应能体会到，哈农的练习最终指向的并非孤立的手指，而是整个手臂重量的有效传递。手腕在其中扮演着“减震器”和“传导器”的角色，确保手指的击打力量能够精准且高效地抵达琴键深处，实现既有力又富有弹性的音色。 结语：永恒的技术“健身房” 《哈农钢琴练指法》（作品335）的价值在于其系统的、科学的、不可替代的机械训练价值。它如同钢琴家日常的“健身房”，每一次练习都是对肌肉记忆和神经系统的巩固与强化。它或许缺乏音乐性，但它是所有伟大音乐演奏得以实现的技术保障。坚持练习哈农，意味着为自己构建了一个能够应对任何技术挑战的坚固堡垒。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，感觉沉甸甸的，厚实的大开本拿在手里就很有分量。封面设计简洁大方，烫金的字体在深邃的背景上显得格外雅致，一看就不是那种廉价的教材。翻开来，纸张的质感也相当不错，微微泛黄，但很平滑，感觉印刷质量很高，不愧是“大开版”。我之前用过一些小开本的乐谱，总是要凑得很近才能看清，而且翻页也不方便，特别是练琴的时候，一不小心就滑走了，非常影响情绪。这本书的尺寸就完全解决了这个问题，谱面足够大，音符清晰明了，即使是初学者，看谱也不会觉得吃力。字体大小也很适中，排版布局也合理，不会有那种密密麻麻挤在一起的感觉，让人一眼就能找到想要练习的部分。虽然我还没开始真正练习，但光是这本的“硬件”就让我对学习过程充满了期待。感觉像是为即将开始的音乐之旅准备了一件趁手的“兵器”，心里踏实多了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订方式是我非常看重的一点。很多乐谱在翻页的时候会“啪”地一下合上，或者需要用重物压着，练琴时简直是灾难。但这本书采用了锁线胶装，而且打开后可以平铺在琴键上，非常稳固，这点对于需要频繁翻页的初学者来说简直是福音。不用再费劲地找重物压着，也不用担心页数会散开，可以全身心地投入到指法的练习中。而且，书的封面设计也很有艺术感，不是那种枯燥乏味的教材模样，放在书架上或者茶几旁，都增添了几分文化气息。虽然评价的重点应该在内容，但一本好的教材，它的触感、视觉效果和使用体验同样重要，这些细节决定了学习的乐趣和效率。这本书在这些方面都做得很出色，让我觉得物有所值，也更容易让我保持对钢琴学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

我个人对乐谱的印刷清晰度有比较高的要求。以前买过一些便宜的乐谱，字体模糊，连线也粗细不一，眼睛很容易疲劳，而且有时候一些细微的标记都看不清楚，容易造成误解。这本书的印刷质量是我见过的同类教材里最好的之一。音符、谱号、指法标记等等都非常清晰锐利，黑白对比度也恰到好处，长时间看谱眼睛也不会觉得累。而且，纸张的选择也很有讲究，不会有那种反光的刺眼感，非常适合在不同光线环境下阅读。装帧上，采用的是硬壳封面，感觉很耐用，也不容易折角，以后可以反复翻阅，作为长期的练习参考。总而言之，一本好的教材，就应该在每个细节上都做到极致，让学习者能够无障碍地专注于音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对钢琴艺术有着浓厚兴趣，但又刚刚起步的初学者来说，选择一本合适的教材至关重要。我特别喜欢这本书在视觉呈现上的用心。封面设计大气且富有艺术感，给人的第一印象就非常良好，能够激发学习的动力。翻开书页，纸张的质感丝滑，颜色柔和，不会有廉价印刷品的刺眼感，即使是长时间对着谱面练习，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，谱面的排版布局非常人性化，音符、谱号、节奏标记都清晰明了，大小适中，这对于正在摸索指法和乐理的初学者来说，大大降低了识谱的难度，也减少了因看不清谱面而产生的挫败感。我非常看重教材的这种“易读性”，它能让我在学习的初期就能更顺畅地进入到练习状态，从而更好地体会到学习钢琴的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，质量不错，一下子买了好几本不同的练习曲，希望好好练吧，哈哈，坚持

评分☆☆☆☆☆

正版书，纸张印刷都好，还有折扣。

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很划算

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很好的一本书值得购买

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质量还行！蛮清楚的！

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很棒的钢琴教材，质量不错，是正版~~~

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用过之后发现都是正品

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一般般，，，！，，，，。，？，，

评分☆☆☆☆☆

正是需要这种的