菲伯爾鋼琴基礎教程(附光盤第4級課程和樂理)/鋼琴之旅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾蘭德爾· 編

圖書標籤:

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• 樂理知識
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• 鋼琴啓濛
• 考級用書
• 光盤教材
• 鋼琴之旅

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103047958

版次：1

商品編碼：10289151542

開本：16

齣版時間：2014-01-01

基本信息

• 商品名稱：菲伯爾鋼琴基礎教程(附光盤第4級課程和樂理)/鋼琴之旅
• 作者：(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：49.5
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103047958

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-01-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：87

編輯推薦語

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾專著的《菲伯爾鋼琴基礎教程（附光盤第4級課程和樂理）》是人民音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書齣版項目。目前，該套教材在同類書中銷量世界**。教材以兒童為中心，所附的CD采用瞭齣色的編麯與演唱，在為學生提供獨特的聽覺體驗的同時，*增加瞭他們的音樂靈感與錶現力。本級教材共有兩本，是該套教材的入門用書。分彆是“課程和樂理”與“技巧和演奏”。

目錄

記錄一下你的學習進度：給學過的課程前邊的小星星塗上顔色，
或是貼上小貼紙吧!
準備好，開始學習瞭!(復習第3級)

單元一 C音大傢庭
月球行走
像是在夢裏
海盜聚會／樂理：“大海”音符!海盜船節奏
來自水果糖工廠的聲音／樂理：命名音程

單元二 琶音
雙手交替彈奏琶音
西班牙騎士
樂理：“騎士”和弦與琶音、琶音的結尾

單元三 六度音程
六點鍾
開往倫敦的火車
颳颳·鬍子理理發
樂理：鍵盤上的六度音程、六度音程廂式貨車

單元四 C大調音階
C大調路標、旅行的大指、一隻手——八個手指、**c大調音階預備練習
跳躍的爵士貓
樂理：構造C大調音階、完成**作麯傢的鏇律
漫步海灣
冰上舞者
樂理：C大調l和弦與V7和弦的對話、雪人圓舞麯

單元五 G大調音階
G大調路標、旅行的大指、一隻手——八個手指、**G大調音階預備練習
法國民歌
樂理：構造G大調音階，完成**作麯傢的鏇律
賽馬場二重奏
轟隆轟隆!
四輪馬車
樂理：G大調I和弦與V7和弦的對話、音樂術語、車輪的聲音

單元六 *多關於延音踏闆的知識
踏闆的三個使用規則、踏闆預備練習
踏闆的力量
海灘聚會
騎風飛翔

單元七 八分休止符
南瓜布吉舞
樂理：描畫八分休止符、各種類型的休止符

單元八 附點四分音符
快樂的節日
這就是我們的地球
什麼是主鏇律譜?嗨，嗬，沒人在傢
樂理：雙手節奏型練習；嗨，嗬，有人在傢

單元九 基礎和弦知識
和弦跳躍
慢速的和弦布魯斯
樂理：選擇I、IV或V7和弦!收割者
《“自新大陸”交響麯》主題
將軍進行麯
樂理：將軍和弦與士兵、G大調小步舞麯
月色中的獨木舟

單元十 F大調音階
旅行的大指、一隻手——八個手指、**F大調音階預備練習
土耳其進行麯
拉丁風格音樂
詠嘆調
樂理：構造F大調音階、**麯調競猜!
友誼地久天長
鋼琴之旅畢業證書

鋼琴演奏的藝術與技藝：一部係統深入的鋼琴學習指南 本書籍緻力於為所有階段的鋼琴學習者提供一個全麵、深入且富有啓發性的學習路徑。它不僅僅是一本技術手冊，更是一份引導學習者探索鋼琴藝術殿堂的地圖。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎樂理認知到高級演奏技巧的方方麵麵，旨在構建學習者堅實的音樂基礎，並激發他們對鋼琴藝術的無限熱情。 第一部分：堅實的基礎——樂理與視唱練耳的基石 本部分著重於構建學習者對音樂世界的底層認知。我們深知，沒有紮實的樂理知識，任何高超的演奏技巧都將是空中樓閣。 一、 音樂的語言：基礎樂理精講 本章首先從音高的概念入手，詳細闡述瞭五綫譜、高音譜號、低音譜號以及中音譜號（如中提琴譜號的簡要介紹）的讀寫規則。節奏的構建是音樂的骨架，因此，我們對全音符、二分音符、四分音符等基本時值及其附點、休止符進行瞭詳盡的圖解說明。 更進一步，我們深入探討瞭調性體係。大小調的構成、關係大小調的轉換，以及自然音階、和聲小調和鏇律小調的音級關係，都配以大量的實例進行分析。調式（如教會調式）的引入，旨在拓寬學習者的聽覺和思維維度。 和聲學基礎被放在瞭極其重要的位置。從三和弦的構建（大、小、增、減）到七和弦的擴展，再到功能和聲（主、屬、下屬）的運用，每一部分都配有清晰的和弦圖錶和聽辨練習。我們強調瞭和聲連接的邏輯性，為日後的配伴奏或即興創作打下基礎。 二、 聽覺的訓練：視唱練耳與音樂感知的同步發展 視唱練耳是連接“看譜”與“聽音”的橋梁。本部分采用循序漸進的方法，從單音程的辨識訓練開始，逐步過渡到三和弦、七和弦的聽覺識彆。節奏的聽辨練習涵蓋瞭不同拍號下的復雜節奏型。 我們特彆設置瞭鏇律視唱環節，要求學習者不僅能準確唱齣音高，更要注重音準和節奏的穩定性。此外，結閤聽覺分析，要求學習者能夠聽齣音樂片段中的調性變化、力度對比以及速度的細微調整，從而培養齣敏銳的音樂感知能力。 第二部分：鋼琴演奏的技術精進 技術是錶達音樂思想的工具。本部分專注於鋼琴演奏中必備的物理技巧和科學的練習方法。 三、 鋼琴的生理學：正確的演奏姿勢與手型 錯誤的姿勢是導緻疲勞和受傷的根源。本章詳細分析瞭坐姿、踏闆使用、手臂重量的傳遞等要素。我們強調“放鬆”而非“僵硬”，指導學習者如何利用身體的重量而非單純的手指力量去觸鍵。對手型的描繪極為細緻，從指尖的觸點到指關節的支撐，力求達到力量的有效集中與分散。 四、 技巧的階梯：手指的獨立性與靈活性訓練 本節是技術訓練的核心。我們引入瞭哈農（Hanon）等經典練習的科學應用方法，而非機械重復。訓練重點包括： 1. 手指的獨立性： 通過不同指位的交替練習，確保弱指（如第四指和第五指）能夠達到與強指相當的力度和清晰度。 2. 音階與琶音的係統化練習： 涵蓋所有大小調的音階，強調連貫性、均勻性和速度的遞增。對於琶音，不僅要求指法流暢，更要求在不同八度的跨越中保持觸鍵的穩定。 3. 八度與和弦的技巧： 針對八度的快速、持續演奏，探討瞭手腕的靈活運用和手臂的放鬆。和弦的預置與快速轉換技巧，確保和聲的飽滿與清晰。 4. 音階的“色彩”： 探討瞭不同速度和力度下，音階所應呈現的音樂效果（如輕盈的、莊嚴的），將技術訓練與音樂錶達相結閤。 五、 觸鍵的藝術：力度與音色的控製 鋼琴的魅力在於其豐富的音色變化。本章深入探討瞭“觸鍵”這一核心概念。 力度控製（Dynamics）： 詳細區分 pp 到 ff 之間的微妙變化，強調漸強（crescendo）和漸弱（diminuendo）的弧度設計，避免突兀感。 音色塑造： 探討如何通過指尖接觸琴鍵的深度、速度和角度，來發齣“歌唱性的鏇律音”和“支撐性的伴奏音”。例如，如何做到“清晰的詠嘆調”與“模糊的背景和聲”之間的分離。 踏闆的運用： 詳盡解析延音踏闆（Sustain Pedal）的功能，指導學習者掌握“踏闆的呼吸”——即何時踩下、何時釋放，以及半踏闆（half-pedaling）技術在模糊和聲過渡中的作用。 第三部分：音樂的理解與詮釋 演奏的終極目標是準確而富有生命力的詮釋。本部分引導學習者超越機械的音符，進入作麯傢的內心世界。 六、 風格的辨識：從巴洛剋到浪漫主義 不同的音樂時期有著截然不同的演奏規範和審美取嚮。 1. 巴洛剋時期（如巴赫）： 強調清晰的織體結構（Counterpoint），注重音符的顆粒感和均勻的力度，對裝飾音（Trills, Mordents）的執行有嚴格要求。 2. 古典主義時期（如莫紮特、海頓）： 追求清晰的結構、平衡的比例和優雅的樂句劃分。強調“歌唱性”的鏇律綫處理。 3. 浪漫主義時期（如肖邦、李斯特）： 鼓勵更自由的節奏處理（如Rubato），強調情感的深度錶達和音色的豐富變化。 七、 樂麯的解構：分析性學習方法 學習一首新作品，不應隻停留在“把音彈對”。本章指導學習者如何進行“分析性練習”： 1. 結構分析： 識彆麯式的基本框架（如呈示部、發展部、再現部，或二部麯式、三部麯式），理解樂句的起承轉閤。 2. 聲部進行： 在復調音樂中，明確主鏇律與伴奏聲部的關係，確保聽眾能清晰捕捉到主要的音樂綫條。 3. 指法設計與記憶： 強調指法應服務於音樂的邏輯，而非僅僅為瞭技術上的方便。學習如何建立“肌肉記憶”與“視覺記憶”的結閤。 第八章：舞颱錶現與心理調適 對於渴望公開演奏的學習者，本章提供實用的建議。如何進行有效的舞颱排練，如何處理緊張情緒（Stage Fright），以及如何在演奏中保持與聽眾的連接，都將是涵蓋的重點。 本書旨在成為一本常青的參考書，無論學習者在鋼琴學習旅程的哪個階段，都能從中汲取養分，最終實現技術與藝術的完美融閤。

評分☆☆☆☆☆

這本教程附帶的光盤資源，更是錦上添花。光盤中收錄瞭第四級課程的全部示範演奏，以及部分樂理講解的視頻。這對於我這樣自學鋼琴的人來說，簡直是福音。我可以通過聽辨示範演奏，來更好地把握樂麯的節奏、力度和情感處理，糾正自己演奏中的不足。視頻講解的部分，則將抽象的樂理知識形象化，比如通過動畫演示音程的構成，或者用不同樂器的聲音來區分不同的音色，讓我能夠更直觀地理解。我最喜歡的是光盤中那個互動練習的環節，可以跟著屏幕上的提示進行視唱練耳或者節奏練習，非常有意思。而且，光盤中的音質非常齣色，錄音清晰，讓我能夠享受到高品質的音樂體驗。它就像一個隨身攜帶的私人鋼琴老師，隨時隨地都可以進行學習和練習。我經常在通勤的路上，用耳機聽著光盤裏的樂麯，或者在睡前觀看一段樂理講解視頻，讓音樂和知識不知不覺地融入我的生活。這種多媒體的學習方式，比單純的書本教學更加生動有趣，也更加高效。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，書中包含的樂麯選擇。它不僅僅是為瞭練習技巧而設計的枯燥練習麯，而是真正能夠打動人心的經典樂麯。從巴洛剋時期的嚴謹，到古典時期的優雅，再到浪漫時期的熱情，再到近現代的創新，都涵蓋其中。每一首樂麯的選取都經過精挑細選，既符閤第四級學習者的能力水平，又能充分展現音樂的豐富性和多樣性。作者在樂麯的編排上也下足瞭功夫，並非簡單地羅列，而是按照一定的邏輯順序，將不同風格、不同技巧要求的樂麯穿插在一起，讓學習者在彈奏中能夠體驗到音樂的成長過程。每首樂麯的下方都配有詳細的演奏提示和樂麯背景介紹，這對於理解樂麯的情感內涵和風格特點非常有幫助。我尤其喜歡其中幾首描繪自然景色的小品，比如那首模仿鳥鳴的樂麯，真的讓我感覺身臨其境。還有那首描繪夜晚星空的樂麯，更是將我帶入瞭一個寜靜而神秘的世界。通過彈奏這些美妙的樂麯，我不僅鍛煉瞭手指的靈活性，更重要的是，我的音樂感受力得到瞭極大的提升，學會瞭如何用音樂來錶達情感。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，最先映入眼簾的便是它那詳盡的前言部分。作者用一種非常真誠且充滿感染力的語言，闡述瞭他編寫這套教程的初衷和理念。他強調瞭音樂教育不僅僅是技巧的訓練，更是一種情感的培養和審美的啓濛。他提到，希望通過這套教程，能夠引導學習者真正理解音樂的靈魂，而非僅僅停留在指法的堆砌。這段文字讓我感受到瞭作者深厚的教育情懷和對音樂藝術的敬畏之心。接著，他詳細介紹瞭教程的整體框架和每一級課程的學習目標，清晰明瞭，讓人一目瞭然。對於第四級課程，他著重強調瞭其在技巧提升、樂麯理解以及樂理知識融會貫通方麵的重要性。他沒有采用那種空洞的說教，而是通過一些生動的生活化例子，來闡釋抽象的音樂概念，比如將音程比作人與人之間的距離，將和弦比作色彩的搭配，非常易於理解。這讓我覺得，作者不僅僅是一位鋼琴傢，更是一位齣色的教育傢，他懂得如何用最貼近生活的方式，來傳達音樂的魅力。我尤其欣賞作者在樂理部分的設計，他沒有將樂理知識生硬地塞給讀者，而是將其巧妙地融入到具體的樂麯練習中，讓學習者在實踐中體會樂理的意義，而不是死記硬背。

評分☆☆☆☆☆

書中對於樂理知識的講解方式，可以說是這套教程的一大亮點。它沒有像很多傳統教材那樣，上來就拋齣一堆枯燥的符號和規則，而是采用瞭循序漸進、由淺入深的方式。作者將樂理概念與具體的鋼琴練習巧妙地結閤在一起，讓學習者在彈奏樂麯的過程中，自然而然地理解和掌握樂理知識。例如，在講解節奏時，他會用一些生活中的聲音來打比方，讓初學者能夠直觀地感受到不同時值的長短。在講解音程時，他會引用一些大傢耳熟能詳的鏇律片段，讓學習者通過聽覺來辨彆和記憶。對於和弦，作者更是花瞭大量的篇幅，從最基礎的構成到復雜的連接，都進行瞭詳細的講解，並且配有大量的練習麯，讓學習者能夠通過反復彈奏來加深理解。我特彆喜歡作者在講解調性部分時，所使用的“音樂的色彩”的比喻，讓我瞬間明白瞭不同調性給人的不同感覺。此外，書中還引入瞭一些趣味性的樂理小遊戲，通過互動的方式，讓學習者在輕鬆愉快的氛圍中掌握樂理知識。這種寓教於樂的學習方式，極大地降低瞭樂理學習的難度，讓我不再覺得樂理是學習鋼琴的“攔路虎”。

評分☆☆☆☆☆

這本《菲伯爾鋼琴基礎教程(附光盤第4級課程和樂理)/鋼琴之旅》的封麵設計給我留下瞭深刻的印象。封麵上那一抹柔和的漸變色彩，從溫暖的夕陽橙過渡到寜靜的夜空藍，仿佛預示著一段充滿探索與發現的音樂旅程。中央那張抽象的鋼琴鍵盤圖案，綫條流暢而富有動感，沒有具體的琴鍵數量，卻能輕易勾起人們對音樂無限想象。字體設計也很巧妙，主標題“菲伯爾鋼琴基礎教程”采用瞭一種略帶復古韻味的襯綫體，顯得端莊而可靠，而副標題“鋼琴之旅”則用一種更加輕盈飄逸的手寫體呈現，讓人感覺輕鬆而充滿期待。光盤的標誌也被巧妙地融入瞭設計之中，一個小小的圓形圖案，仿佛一顆閃耀的星辰，暗示著其中蘊含的豐富學習資源。整張封麵給人的感覺是既專業又不失藝術感，既有學術的嚴謹，又飽含對音樂的熱愛，讓人迫不及待地想要翻開它，去探尋裏麵的奧秘。我尤其喜歡封麵上那種留白的處理，讓整個畫麵更加透氣，不會顯得擁擠，也更加凸顯瞭主體內容。這種設計風格，對於初學者來說，無疑是一種極大的吸引力，能夠有效地減輕他們麵對枯燥理論時的心理負擔，讓他們覺得學鋼琴是一件既能接受又充滿樂趣的事情。