声乐作品选集：男高音卷·中国作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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杨清 等 著

图书标签:

• 声乐
• 男高音
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• 声乐作品
• 中国音乐
• 男声

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544430203

版次：1

商品编码：10293947

包装：平装

丛书名： 高等师范院校教材

开本：16开

出版时间：2010-09-01

页数：192

正文语种：中文

内容简介

《声乐作品选集：男高音卷·中国作品》选曲新颖、视角独特、自成体系，是我院全体声乐教师长期教学经验的积累、总结和归纳。它们的编写和出版，为我国高等师范院校、音乐艺术院校的声乐艺术教学提供了较为适宜的具有系统性、实用性的教学内容；为社会声乐教学的需要提供了较为宽广、新颖的教学内涵；也进一步丰富和充实了高等师范院校声乐教材文献库，对我国声乐艺术教育事业将起到促进和推动作用。

内页插图

目录

1．槐花几时开
2．初恋女
3．夜莺你不要唱吧
4．心甘情愿
5．可爱的一朵玫瑰花
6．达坂城的姑娘
7．归来的星光
8．捎个梦儿回家乡
9．你悄悄地走了（选自歌剧《半生缘》）
10．秋情
11．北国之恋
12．仰望星空
13．丰收之歌
14．怎能忘记
15．跟你走
16．把青春献给祖国
17．唱给母亲——中国
18．喀什噶尔女郎
19．我离开心爱的姑娘
20．春风吹遍黎明的草原
21．愿我们的心相依相守（选自歌剧《半生缘》
22．灿烂未来
23．啊，我的长城
24．满江红
25．我像雪花天上来
26．两地曲
27．巴黎圣母院的敲钟人
28．故乡情思
29．永远跟党走（选自电视剧《一切献给党》）
30．说一声再见
31．爱情湖
32．梦回长城
33．更上一层楼
34．生命的星
35．月光下的小岛
36．忘不了你那一片深情
37．故乡恋
38．黄河浴
39．黄河之恋
40．亚父，你在哪里（选自歌剧《楚霸王》）
演唱提示
男高音声乐练声曲选

前言/序言

好的，以下是为您的《声乐作品选集：男高音卷·中国作品》撰写的一份详细的图书简介，内容完全聚焦于其他音乐领域和作品，以确保不包含您所提及的特定内容。 --- 乐海拾贝：西方古典声乐精选集——女中音与男低音的艺术对话 一本专为追求深邃音色与宽广表现力的声乐学习者、演唱者及音乐爱好者量身打造的珍贵文献。 本选集旨在填补当前市场上针对特定声部（女中音与男低音）深度挖掘与系统整理的空白，聚焦于十九世纪至二十一世纪初的西方古典声乐文献，尤其是那些需要深厚底蕴和强大舞台控制力的作品。我们相信，声音的魅力不仅在于高亢嘹亮，更在于低沉的共鸣、饱满的中音区以及对角色复杂情感的精准拿捏。 第一部分：十八与十九世纪歌剧咏叹调的重量级选粹 本卷的开篇，我们将时间轴拉回至歌剧艺术的黄金时代，精选了展现女中音（Mezzo-Soprano）与男低音（Bass/Basso Profondo）最具戏剧张力与技术难度的歌剧选段。这些作品不仅是声乐技巧的试金石，更是对人性复杂瞬间的深刻刻画。 一、 莫扎特与早期古典主义的典雅沉思 尽管莫扎特的作品多以抒情高音著称，但其中蕴含的男低音角色，如《费加罗的婚礼》中巴尔托洛医生（Dr. Bartolo）的咏叹调，其要求的是清晰的咬字、诙谐的语感以及准确的音准控制，而非纯粹的力量。我们特别收录了若干场景中的重唱片段改编，用以训练声部间的平衡与对话。女中音方面，则精选了《魔笛》中三女士（The Three Ladies）的二重唱及三重唱段的精炼版本，探讨如何在高音区与中低音区之间建立平滑的连接。 二、 罗西尼的“美声”技艺挑战 罗西尼的音乐是对呼吸控制和花腔技巧的终极考验。本部分重点呈现了《塞维利亚的理发师》中罗西娜（Rosina）的标志性花腔段落（包括原版与后世改编的各种女高音化处理前后的对比版本），突出女中音在快速跑动中保持音色稳定性的必要性。对于男低音，我们收录了《塞米拉米德》等作品中对低音区速度与灵活性要求极高的段落，挑战演唱者对“低音花腔”的理解。 三、 威尔第与普契尼的戏剧张力 进入浪漫主义晚期，声乐线条融入了更强烈的戏剧性。 威尔第的厚重： 我们侧重于威尔第歌剧中次要但至关重要的角色。例如，《弄臣》中伯爵夫人（Countess Ceprano）的场景，要求女中音展现出压抑的激情与贵族的宿命感。男低音部分，则深入探讨了《奥赛罗》中亚戈（Iago）的阴险低语和《阿依达》中拉美斯（Ramfis）的宗教威严，这些角色要求音色具有穿透力，同时不能牺牲低音的深度。 普契尼的抒情： 虽然普契尼的作品对女高音和男高音青睐有加，但本卷着重挖掘那些被低估的抒情机会，如《波希米亚人》中穆塞塔（Musetta）的B段（强调其成熟与诱惑力），以及在《托斯卡》等歌剧中，那些需要极度克制与内心挣扎的男低音角色片段。 第二部分：德奥艺术歌曲的哲学沉思与声乐对话 本部分转向艺术歌曲（Lied），这是对声乐家内在表现力和与钢琴伴奏协作能力要求最高的领域。 一、 舒伯特与舒曼：叙事与情绪的过渡 女中音和男低音在德奥艺术歌曲中扮演了“讲述者”和“哲人”的角色。 舒伯特的深度： 选入几首《冬之旅》中那些需要深沉气息来支撑长线条的段落，这些歌曲要求声部从近乎说话的吟诵（Sprechgesang）过渡到饱满的歌唱。 舒曼的心理描绘： 我们精选了《诗人之恋》中几首为低中音域设计的作品，探讨如何通过音色变化来表达诗歌中潜藏的焦虑与渴望，尤其注重男低音对诗歌结构和德语清晰度的处理。 二、 勃拉姆斯：中音区的宝藏 勃拉姆斯的歌曲被誉为“中音区的殿堂”。本卷对此给予了特别关注，收录了大量他为女中音和男低音创作的声乐套曲，如《德意志安魂曲》中那些要求深沉祈祷感和强大意志力的独唱段落。这些作品要求演唱者完全抛弃炫技，专注于声音的均匀性与情感的纯粹性。 第三部分：二十世纪的声乐革新与现代挑战 进入二十世纪，声乐风格开始解构与重塑，对演唱者的技术和艺术理解提出了全新的挑战。 一、 法国印象主义的色彩晕染 德彪西和拉威尔的作品要求声部融入管弦乐的音响色彩中。我们精选了女中音对“色彩感”的运用，例如在德彪西的一些作品中，如何用柔和的颤音和模糊的咬字来营造水面波光粼粼的效果。男低音则需掌握精确的音高控制，以适应印象派音乐中不协和音程的微妙处理。 二、 德语与俄语艺术歌曲的地域风情 为了拓宽演唱者的视野，本卷特别引入了非德奥系作曲家的作品： 马勒的晚期作品： 选取了马勒交响曲中那些带有沉思色彩的独唱段落改编，这些作品对气息的控制与音色的“透明度”要求极高，尤其适合训练女中音的“灰度”音色。 俄国艺术歌曲的叙事感： 尝试性地引入了几首俄罗斯作曲家（如戈洛加诺夫、格里埃尔）的作品片段，它们要求男低音和女中音学习如何处理俄语的复调韵律，展现出浓郁的斯拉夫式忧郁与广阔的呼吸感。 结语：为深度发声而作的指南 《乐海拾贝：西方古典声乐精选集——女中音与男低音的艺术对话》不仅仅是一本曲集，更是一份系统的训练手册。它要求学习者超越“高音为王”的传统观念，深入探索声音的厚度、中音区的稳定性和低音区的穿透力。通过对这些经典曲目的系统研习，演唱者将能更自信地驾驭歌剧舞台上那些复杂、深沉且极具魅力的次主角或重要角色，最终达到技艺与心智的双重成熟。 适用对象： 专业声乐系学生、歌剧合唱团成员、对低中音域声乐艺术有浓厚兴趣的音乐学者。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐指导老师，我一直在寻找能够丰富我教学曲目的优质资源。中国的声乐作品，尤其是男高音的声乐作品，近年来发展迅速，涌现出许多优秀的创作。然而，要系统地整理和学习这些作品，往往需要花费大量的时间和精力去搜集。所以，当我看到《声乐作品选集：男高音卷·中国作品》这本书时，我眼前一亮。我希望这本书能够成为我的得力助手。我期待它能收录一些具有代表性的、适合男高音演唱的中国艺术歌曲。比如，那些情感真挚、旋律优美、技术上有一定挑战性的作品。我更希望这本书的编排能够兼顾不同水平的学习者，既有适合初学者入门的作品，也有能够激发专业学生挑战高难度的曲目。如果书中能够提供一些关于作品风格、历史背景的介绍，以及一些演唱上的指导建议，那将会大大提高教学效率。我希望这本书的出现，能够让更多的学生接触到、喜爱上中国的声乐作品，并从中获得艺术上的成长。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得我们中国自己的声乐作品，尤其是那些为男高音创作的，被埋没了很多。很多国外的歌剧咏叹调我们都耳熟能详，但轮到我们自己的作品，很多人就说不出几首了。这本《声乐作品选集：男高音卷·中国作品》的出现，让我觉得眼前一亮，仿佛是有人在默默地做一件非常有意义的事情。我最想知道的是，这本书里收录的作品，是不是真的能代表中国男高音声乐作品的最高水平？有没有那些在国内外声乐界享有盛誉的作品？又或者，有没有一些被低估了的“遗珠”？我希望它能是一个全面的梳理，让男高音的声乐爱好者们能够一站式地接触到不同时期、不同风格的中国优秀作品。我期待在翻阅这本书时，能够感受到中国作曲家们，如何将中国传统文化、民族情感、时代精神融入到男高音的旋律中，创作出既有民族特色，又不失国际水准的佳作。这本书如果能帮助更多人发现和欣赏中国男高音声乐的魅力，那真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国民歌的改编作品和一些原创的艺术歌曲情有独钟，总觉得里面蕴含着最真挚的情感和最深厚的民族底蕴。这本《声乐作品选集：男高音卷·中国作品》的名字，一下子就抓住了我的注意力。我一直在寻找能够深入了解中国男高音声乐艺术的途径，而这本书似乎就是我一直在寻找的那把钥匙。我希望它能够收录一些经典的、广为人知的中国男高音作品，让我能够重新温习那些美好的旋律。同时，我也非常期待它能够发掘一些更具地域特色、或者更具时代意义的作品，让我能够感受到中国不同地区、不同时期的音乐风貌。我希望书中的作品能够兼顾抒情性和戏剧性，能够展现男高音宽广的音域和充沛的情感表现力。如果书中还能附带一些关于作品的演唱提示，比如发声方法、情感处理、甚至一些小技巧，那就更完美了。这本书的出现，对我来说，不仅是一本歌谱集，更是一次深入探索中国音乐宝藏的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种声乐爱好者量身定做的！我一直在寻找能够系统性地接触中国艺术歌曲的资源，市面上要么是一些零散的歌谱，要么就是年代久远、不易获得的录音。而这本《声乐作品选集：男高音卷·中国作品》，光看书名就让我心生期待。我尤其好奇书里收录了哪些作曲家的作品，是那些耳熟能详的经典，还是鲜为人知的宝藏？是民歌改编的，还是原创的声乐套曲？我期望它能涵盖不同时期、不同风格的中国男高音声乐作品，从写实的现实主义到浪漫抒情，再到民族风情的展现，最好还能有对作品的简要介绍，比如创作背景、情感内涵、演唱技巧的提示等等。如果还能配上一些大师的演唱示范音频链接，那就更是锦上添花了。我迫不及待地想翻开这本书，感受中国作曲家如何用音乐描绘祖国的大好河山，抒发人民的情感，传承民族的文化。这本书的出版，无疑填补了一个重要的空白，对于推动中国声乐艺术的发展，以及培养新一代的声乐人才，都具有非凡的意义。我相信，它一定会成为许多声乐学习者和表演者案头的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国近现代的音乐创作充满兴趣，尤其是声乐领域。在学习外国声乐作品的过程中，我也常常会想，我们自己的作曲家是如何用音乐来表达情感、塑造人物的？这本《声乐作品选集：男高音卷·中国作品》正好满足了我的这个好奇心。我非常想了解，在中国音乐发展的不同阶段，男高音声乐作品呈现出怎样的特点？是受到了西方声乐传统的影响，还是更注重民族音乐元素的融合？我希望这本书不仅仅是简单的歌谱集合，而是能带领我深入了解这些作品背后的故事。比如，某首作品的灵感来源于何处？它的旋律和和声处理有何独到之处？在演唱时，有哪些需要特别注意的技巧和情感表达？我尤其期待看到那些能够展现中国大地壮丽风光、人民奋斗精神，或是反映时代变迁的作品。如果书中能够收录一些经典的主流男高音艺术歌曲，同时也能发掘一些被低估但同样具有艺术价值的作品，那就更好了。这本书的出现，对我来说，就像打开了一扇窗，让我能够更清晰地看到中国男高音声乐艺术的全貌。

评分☆☆☆☆☆

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

评分☆☆☆☆☆

读书，使人归于宁静和淡泊，使生命超然物外。读书，是一种精神的跋涉。一个人的心灵若能得到知识的浸润，就会生出许多灵气和色彩。读书若水，川流不息，潜移默化，润物无声。声乐作品选集男高音卷·中国作品选曲新颖、视角独特、自成体系，是我院全体声乐教师长期教学经验的积累、总结和归纳。它们的编写和，为我国高等师范院校、音乐艺术院校的声乐艺术教学提供了较为适宜的具有系统性、实用性的教学内容为社会声乐教学的需要提供了较为宽广、新颖的教学内涵也进一步丰富和充实了高等师范院校声乐教材文献库，对我国声乐艺术教育事业将起到促进和推动作用。，阅读了一下，写得很好，声乐作品选集男高音卷·中国作品选曲新颖、视角独特、自成体系，是我院全体声乐教师长期教学

评分☆☆☆☆☆

31．爱情湖

评分☆☆☆☆☆

《声乐作品选N集：男N高音卷·中国作品》选曲新颖、视角独特、自成体系，OP是我院全体声乐教师长期教学经验的积累、总结和归纳。它们的编写和出版，为我国高等师范院校、音乐艺术院校的声乐艺术教学提供了较为适宜的具Q有系统Q性、实用性的教学内容；为社会R声乐教学的需要提供了较为宽R广、新颖的S教学内涵；也进S一步丰富和充实了高等师范院校声乐教材文献库，对我国声乐艺术教育事业T将起到促进和推动作用。T

评分☆☆☆☆☆

很喜欢楚克，他的每一本书几本上都有，这本在天边撒点野很不错，世界是一本书，那些不旅行的人只能读到其中一页。我不知道是否每个人都懂得这句话的意义。但我知道在天边撒野的孩子——他一定懂得。十年间的行走，十年间的成长，十年间的沧桑变化，山还在那儿伫立，注视着他，树还在那儿伫立，期盼着他！那个撒野的孩子踏着绿野寻着仙踪，怀揣着对山、对户外的热爱和追求一路走来，真诚地告诉我们活着，还有这样一种方式活着，还可以这样纯净活着，还可以这样豁达！我喜欢这个仍然在撒野的他，在这个有些过分阴柔的现实世界里，我们的灵魂需要一些粗犷在这个急功近利的现实世界，我们的精神需要大山的洗礼在这个缺乏关怀的现实世界，我们更需要山友之间那种朴实真挚得没有一丝杂质的友情！走进这个撒野的孩子内心，我们都将凤凰涅槃般获得灵魂的重生！世界是一本书，那些不旅行的人只能读到其中一页就是一直走每个人的行走都有各自的原因，不管是什么原因我们都是从孤独一个人开始固执的一直走走着走着，视野开阔了，内心活动了，我们就走到一起了走着走着，我们还会分开，但是，走着走着，注定我们必将又相遇嘿嘿，绿野，不就是大家一起走出来的吗--------树精就俩字--精彩！虽然老板在身后来来回回晃了好几次，还是聚精会神地看完了！——柠檬奶茶下次有这些活动，不知道自己有没有机会出席，哎，真是的，向往 神往 羡慕 流口水 自己——突然想通了你们的经历都让人钦佩不已。我想可贵的就是你们敢于去做的精神，很多人包括我，对于游历，有些只是遐想，很难迈出第一步，你们却做到了。只有行走才能发现视野宽阔，而并非井口那一隅天空。世界它可以什么都是，也可以什么都不是。-----------------米菲现在有多少文字，值得一字一字读下去。老弟的可以啊（这本书里的可以）--------豌豆世界是一本书，那些不去游历的人只能读到其中一页，千年前古罗马人圣.奥古斯丁的一句话直到今天仍在讲述着一个不变的真理——多转转，视野开阔坐原地，井里观天。当年的马可波罗们变换成了今天的背包客，但他们所作的功课都是一样的。这本书为这些功课作了有趣而另类的记录，很有读头。——热爱旅行的发烧友一本引起了无数驴友共鸣的无敌书，开启了一页中国自助旅行史上尘封的传奇。——北坡自认为玩户外了这么多年，我从没看过一部不吹嘘，不夸张的关于户外探险的诚实文字，而且，还是百分百精彩！——西瓜户外，探险，漂泊，旅行——不知道这些算不算热门主题，但知道了原来文字竟可以这样写，原来我们也喜欢这样读。——霹雳电视机中国第一部真正的户外文学，十几万字都是货真价实的穿越。——武装撒娇也许只有体验过爬山探险的背包客

评分☆☆☆☆☆

很高兴能在此买到自己想要的书，五线谱的伴奏，很棒哦。

评分☆☆☆☆☆

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

评分☆☆☆☆☆

40．亚父，你在哪里（选自歌剧《楚霸王F》）

评分☆☆☆☆☆

正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。