京城民居宅院：郑希成钢笔白描画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑希成 绘

图书标签:

• 建筑
• 民居
• 宅院
• 京城
• 白描
• 绘画
• 钢笔画
• 郑希成
• 传统建筑
• 文化艺术

出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507732269

版次：1

商品编码：10305955

包装：平装

开本：12开

出版时间：2009-02-01

用纸：胶版纸

页数：198

字数：20000

正文语种：中文

内容简介

郑先生是画家、是雕刻艺术家，他不是以建筑师的眼光来作画的，所以，这些画不是建筑实测图；同时，他也不是从文物保护的角度来记录院落保存的实况的，所以，画中没有画出四合院中私搭乱建不堪人目的景象。他通过实地调查，根据历史照片或图像，尽量恢复院落和建筑物的原来风貌，有的就是在他记忆中很熟悉的北京四合院的固有风貌，把最美的东西奉献给了读者。郑先生曾亲眼目睹过野蛮拆迁的惨况，他不会忘记这些历史场面，但他却理智地采取怨而不愠的方式，在画稿中主要表现北京历史风貌之美。这正是《京城民居宅院：郑希成钢笔白描画集》精华所在的永恒主题。
这本画册特别注意了院落主人或居住者身份履历，人文的因素决定了院落的布局和建筑物的风格。既注意到两进、三进占地在两条胡同之间的大型院落，或占地两三条胡同的王府，也没有把两合、一合不成格局的小院子漏掉。不同阶层的人构成了北京居民的成分和居所建筑的不同。北京旧城内、外城居民成分不同，内城多住满人，达官贵族府邸、王府多，大型四合院多；外城前门大街以西（今宣武区）同乡会馆多，进京的汉人官员和士大夫多；前门大街以东（今崇文区）工商会馆多，小手工作坊多，居住条件狭小，出现了“奴欺主”式的窄条形四合院，但建筑物的细部往往有精致装饰，说明他们社会地位虽然不高，却不乏资财。

作者简介

郑希成：出生于1938年1月，家住在北京市东城区东直门北新桥九道湾的胡同里，原是北京象牙雕刻厂一名工艺美术师，退休后得过两次心梗后就一直在家休养。2002年起，开始致力于北京胡同的保护、记录，并用画笔记录下那些曾经充满生命力，却即将消失的民居院落。

目录

松竹剧社忆童年·东城区九道湾西巷小大院
前店后厂义盛号·崇文区新开路北口
晋陕风格奴欺主·崇文区
裕德粮店有磨房·东城区板桥胡同
恒兴木厂大门洞·东城区北新桥地区
地界不利墙找方·东城区南竹杆胡同25号
民俗遗韵泰山石·东城区九道湾南巷7号
宅地凹陷墙遮眼·东城区演乐胡同21号
二门筑廊开双道·东城区东四十四条19号
正房前后勾连搭·东城区南池子大街82号、84号
紫气东来经营巧·东城区南池子大街普渡寺西巷45号
皮之不存毛焉贵·东城区南池子大街普渡寺东巷16号
少堵多隔成四合·东城区南池子大街66号
鸡窝廊子拐子罩·崇文区磁器口西利市营胡同11号
北方园林好庭院·东城区东直门内北沟沿胡同23号
半坡巧用显广宅·东城区史家胡同内西罗圈胡同1号
切割亦显整体美·东城区南池子大街普渡寺后巷10号
完颜府里三垂花·东城区东四十三条77号
完颜新宅静安居·东城区柴棒胡同55号
临街经商铺面房·东城区朝阳门内南小街367号
世代祖居进士第-西城区复兴门内察院胡同23号
祁家行医睦邻里·西城区复兴门内大街96号
小门小户亦欢颜·东城区南池子大街缎库胡同1号
格扇二门独此家·西城区复兴门内大街58号
八月十五云遮月·西城区复兴门内大街90号
正月十五雪打灯·东城区朝阳门内新鲜胡同38号
廊墙围绕作何用·东城区朝阳门内新鲜胡同42号
知是风水详不解·崇文区草厂胡同二条××号
标准外院求严谨·西城区学院胡同39号
宽敞外院有豪情·西城区复兴门内察院胡同25号
倒座房上风水墙·西城区复兴门内太平桥东街1号
马家致富购三院·东城区石雀胡同15号、17号、19号
深藏不露小住宅·东城区九道湾西巷5号
西藏活佛自家院·东城区九道湾中巷13号
多设屏门遮欠缺-东城区九道湾西巷13号
祈福遇福共赏福-东城区九道湾南巷31号
符合标准有厨卫·东城区南池子大街46号
标准二进四合院·东城区石雀胡同43号
兄弟三宅院连院·东城区八宝坑胡同37号、39号、41号
山东叔侄一家亲·东城区东四五条138号
四周更道保平安·东城区东四二条21号
田家祖宅名人住·宣武区菜市口丞相胡同41号
陟山门外观景楼·西城区陟山门街13号
御使衙门院深深·西城区陟山门街5号
传统外衣现代囊·东城区建国门内宝盖胡同3号
春松小院南北居·东城区建国门内春松胡同6号
……

前言/序言

京城遗韵，笔尖下的流年——《京城民居宅院：郑希成钢笔白描画集》 在北京这座古老而又现代的城市中，隐藏着无数承载着历史与故事的民居宅院。它们是这座城市肌理中不可或缺的组成部分，是京味儿最深沉的体现，是老北京人生活方式的缩影。而郑希成先生，便以其精湛的钢笔白描技艺，将这些散落在京城各个角落的民居宅院，一一收入笔下，化为一幅幅细腻传神的画卷。这本《京城民居宅院：郑希成钢笔白描画集》，不仅仅是一本画册，更是一次跨越时空的寻访，一场与历史对话的盛宴。 一、 笔墨承载的时代记忆 在钢筋水泥不断刷新城市天际线的当下，翻开这本书，仿佛打开了一扇通往旧日时光的窗户。郑希成先生的画作，以纯粹的钢笔线条，勾勒出京城民居的独特韵味。每一笔，都饱含着他对这座城市深厚的情感；每一处细节，都凝聚着他对传统建筑的深刻理解。他笔下的四合院，不仅仅是红墙灰瓦的堆砌，更是每一扇门、每一扇窗、每一块砖、每一片瓦都讲述着自己的故事。 您会看到，那斑驳的墙体上，记录着岁月的痕迹，仿佛能听到曾经在此嬉戏玩耍的孩童的笑声；那雕刻精美的门楼，透露着主人的身份与地位，诉说着家族的荣耀与变迁；那宽敞的庭院中，或许曾是夏日纳凉的场所，是冬日赏雪的景致，是家人团聚的温情时刻。郑希成先生用他独到的视角和细腻的笔触，捕捉到了这些易逝的美好，并将它们凝固在纸上，让后人得以一窥京城民居的真实风貌。 二、 细节之处见真章 郑希成先生的钢笔白描，最令人称道的便是其惊人的细节表现力。他并非简单地描绘建筑的外形，而是深入到每一个构成元素，每一个细微之处。 建筑结构之美： 从屋脊的瓦当、滴水，到斗拱的层层叠叠，再到门窗的格栅纹样，甚至是院落中的石狮、影壁、树木，都被他一丝不苟地描绘出来。您可以看到，不同年代、不同风格的建筑，其结构上的差异被他精准地呈现；不同材质的石材、木材、砖瓦，其质感也被他通过线条的疏密、粗细变化表现得淋漓尽致。这些细节，不仅展现了中国传统建筑工艺的精湛，也让观者对建筑的构造有了更直观的认识。 光影之韵： 尽管是白描，郑希成先生却能巧妙地运用线条的虚实、浓淡，来表现光影的效果。阳光透过窗棂洒下的斑驳光影，墙壁上投下的深邃阴影，都仿佛跃然纸上，为画面增添了立体感和生命力。这种对光影的把握，使得静态的建筑画面也充满了动感，让人感受到京城不同时辰、不同季节的光线变化。 人文气息的渗透： 郑希成先生的画作，不仅仅是对建筑的客观记录，更融入了他对生活的热爱和对人文的关怀。在一些画作中，您或许能看到院落里晾晒的衣物，角落里堆放的柴火，或是墙边攀爬的藤蔓。这些看似不经意的小细节，却极大地丰富了画面的故事性，让观者感受到曾经生活在这里的人们的日常，他们的喜怒哀乐，他们的烟火气息。这些“生活痕迹”的加入，使得每一幅画都仿佛有了灵魂，充满了人情味。 三、 穿越古今的对话 《京城民居宅院：郑希成钢笔白描画集》所收录的画作，涵盖了北京不同区域、不同时期的民居宅院。从皇城根下的王府，到胡同深处的老北京四合院，再到一些如今已不多见的特色民居，都得到了详实的展现。 胡同的记忆： 胡同是北京的灵魂，而四合院则是胡同中最具代表性的建筑形式。郑希成先生的画笔，带领我们走进一条条纵横交错的胡同，感受那份宁静与古朴。您可以看到，不同大小、不同布局的四合院，它们虽各有特色，却共同承载着老北京的市井生活。院子里的枣树、石榴树，墙角的猫咪，晾晒的被子，都构成了一幅幅充满生活气息的画面。这些画作，是对消失或正在消失的老北京生活方式的珍贵记录，更是对城市记忆的挽留。 建筑的变迁： 随着时代的变迁，北京的城市面貌也在不断变化。一些曾经的民居宅院，或被拆毁，或被改造。郑希成先生的画作，以一种“定格”的方式，为我们留下了这些宝贵的影像。通过这些画，我们可以清晰地看到不同时期建筑风格的演变，也可以感受到历史的厚重与沧桑。这是一种对过往的致敬，也是一种对未来的警示，提醒我们在发展的同时，不要忘记我们从哪里来。 传承与创新： 郑希成先生的钢笔白描，在传承中国传统绘画技法的同时，也融入了现代的审美理念。他的线条简洁有力，构图严谨，画面表现力强，既有传统工笔画的精细，又不失钢笔画的洒脱。这种技法的运用，使得他的作品既能准确地表现建筑的细节，又能营造出独特的艺术氛围。 四、 艺术价值与文化意义 《京城民居宅院：郑希成钢笔白描画集》的出版，具有重要的艺术价值和深远的文化意义。 艺术收藏的珍品： 郑希成先生的画作，以其独特的艺术风格和精湛的技艺，深受艺术爱好者的喜爱。这本画集，为广大读者提供了一个近距离欣赏和收藏其优秀作品的机会。每一幅画都是一件独立的艺术品，凝聚了艺术家的心血与才情。 城市历史的活态档案： 这本画集，可以看作是一部关于北京民居的“活态档案”。它用视觉化的语言，记录了北京的建筑文化、居住文化和社会文化。对于研究北京城市历史、建筑变迁、民俗风情的研究者和爱好者来说，具有极高的参考价值。 文化传承的载体： 在现代化的浪潮中，许多传统文化元素正在逐渐淡化。《京城民居宅院：郑希成钢笔白描画集》的出现，为我们提供了一个重新认识和传承北京传统民居文化的契机。通过欣赏这些画作，我们可以更深刻地理解北京这座城市的文化底蕴，从而激发我们保护和传承传统文化的意识。 激发文化认同感： 对于每一个热爱北京、对这座城市有着深厚感情的人来说，翻阅这本画集，都能唤起心中最柔软的记忆和最深沉的乡愁。这些熟悉的院落、熟悉的街巷，不仅仅是冰冷的建筑，更是承载着我们共同的情感和记忆的家园。这本画集，能够有力地激发读者的文化认同感和民族自豪感。 结语 《京城民居宅院：郑希成钢笔白描画集》，是一次关于北京的视觉漫游，是一次穿越时空的文化之旅。郑希成先生用他的画笔，为我们展现了京城民居的独特魅力，为我们留下了珍贵的城市记忆。当您翻开这本书，不妨放慢脚步，细细品味每一幅画作，感受那份笔墨间的温度，感受那份流淌在京城血脉中的古老韵味。它不仅仅是一本画册，更是北京城市精神和文化传承的生动体现。愿这本书，能让更多人重新认识和热爱这座伟大的城市，感受那份独属于北京的、温暖而坚韧的生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，作为一名业余摄影爱好者，我有时会为自己的镜头捕捉不到某种“意境”而苦恼。然而，阅读这本画集后，我豁然开朗。钢笔白描的限制反而成为了解放创造力的工具。画家通过对不同材质（木材、砖石、瓦片）采用截然不同的笔触处理，成功地赋予了画面丰富的触感。例如，描绘石板路时，线条往往短促而硬朗，带着岁月的斑驳；而描绘竹帘或窗纱时，线条则轻盈而富有韵律感，营造出半遮半明的朦胧美。这种视觉语言的切换，比单纯的照片记录更具表现力。我特别喜欢其中几幅描绘雨后庭院的场景，水汽弥漫，线条被柔化，但建筑的结构感依然清晰，那种湿漉漉的宁静感，即便没有色彩的渲染，也显得格外动人。这本书让我意识到，优秀的艺术作品，关键不在于工具的先进程度，而在于创作者能否透过表象，捕捉到事物最本质的“神韵”。它无疑拓宽了我对“写实”艺术表现手法的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超乎一本简单的“画集”范畴，它更像是留给后人的一份珍贵的历史档案。现在的城市更新速度太快，许多带有老北京特色的民居和宅院，随着时间的推移正在逐渐消失或被改造得面目全非。这本画集以一种近乎考古般严谨的态度，将那些即将或已经逝去的建筑风貌，用最直观、最持久的艺术形式记录了下来。每一张图的背后，都凝结着画家对现场环境的细致观察和反复推敲。我注意到，画家不仅仅关注建筑的主体结构，连那些不起眼的细节——比如墙角苔藓的生长、老旧木门的磨损痕迹、甚至晾晒衣物的影子——都被一丝不苟地描绘出来。这种对“真实”的执着，使得这些画面充满了生命的张力。翻阅时，我仿佛能听到那扇老木门吱呀作响的声音，闻到院子里泥土和花草混合的味道。对于研究城市历史、民俗文化的人来说，这本书无疑提供了第一手的视觉资料。它提醒我们，真正的文化底蕴，往往深藏在这些寻常的、被我们忽略的角落里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧也值得特别称赞。它摒弃了许多当代画册追求的浮华和炫技，回归到一种朴素而典雅的风格。铜版纸的质感与钢笔墨水的沉稳黑色形成了绝佳的互文关系。每一幅画作周围留白的尺度都经过了深思熟虑，既保证了画作自身的呼吸感，又不会让读者在连续翻阅时产生视觉疲劳。有些跨页的展示方式，更是巧妙地利用了双页的宽度，展现了大型院落的整体气势，线条的连续性和宏大感被极大地强化。而且，书中几乎没有冗余的文字说明，这也许是画家故意为之，他更愿意让画面自己说话，让观者的想象力去填充那些未被描绘的部分。这种“少即是多”的设计哲学，与白描本身的艺术精髓高度契合。阅读它，就像进行了一次安静而深入的冥想，每一次驻足，都是对传统美学的一次重新校准。对于那些寻求心灵宁静和审美滋养的读者来说，这本书提供的体验是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到这本画集时，我有点犹豫。我通常更偏爱色彩斑斓的画作，对纯粹的钢笔白描并不抱太大期望。然而，当我翻开第一页，就被深深吸引住了。这绝不是那种简单的速写或草稿，每一幅作品都蕴含着深厚的功力和独特的审美视角。它让我重新认识了“白描”的魅力。画家对线条的运用达到了炉火纯青的地步，粗细、长短、轻重，无不精准到位，仿佛他手中的笔尖就是一把量尺，精确丈量着每一处飞檐翘角、每一块影壁的弧度。最让我震撼的是那种“空灵”感。在没有色彩的辅助下，画面完全依靠线条的组织来构建场景，但画面却一点也不单调，反而充满了呼吸感和想象空间。例如，画中描绘的某个午后的庭院，阳光透过树叶投下斑驳的影子，那种宁静、那种岁月静好的氛围，透过这些冷静的线条被传递出来，让人心神为之一荡。这不仅仅是写实，更是一种“写意”，画家是用钢笔在书写他对这座城市的回忆与热爱。对于从事设计、绘画或者只是对艺术有追求的朋友，这本书提供的关于构图和线条表现力的启示是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我真是惊喜万分。它不仅仅是一本画集，更像是一部穿越时空的影像志。我一直对老北京的建筑情有独钟，但那些宏伟的宫殿和寺庙总是显得遥不可及。这本书却将目光聚焦在了寻常百姓的院落里，那些青砖灰瓦、雕梁画栋，在钢笔的线条下显得既朴实又精致。白描的技法极其考究，每一个窗棂的结构、每一块砖石的纹理，都勾勒得清晰可见，仿佛能触摸到历史的温度。尤其是那些细节处理，比如门墩上的狮子雕刻、院子里老槐树的枝桠，都充满了生活的痕迹。这让我想起小时候在胡同里玩耍的场景，那种温暖又略带沧桑的感觉，被画家用最纯粹的线条完美地捕捉了下来。我特别欣赏画家对光影的处理，虽然是黑白的画面，但通过线条的疏密变化，院子里的光线明暗、空间层次感都展现得淋漓尽致。这不仅是对建筑的记录，更是一种对逝去生活方式的深情致敬。这本书的装帧设计也十分用心，纸张的质感很好，使得白描的细腻感得以充分展现。对于热爱北京文化和传统建筑的朋友来说，这绝对是一本不可多得的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

每天下班后看看，挺好的。

评分☆☆☆☆☆

烟雾弹是“High Freia 5”，在加油站都有卖，事件发生为止共卖掉4190个。

评分☆☆☆☆☆

比较深奥的书...比较深奥的书...

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，买来做参考书的，值得推荐给喜欢北京四合院的人。

评分☆☆☆☆☆

扩音喇叭

评分☆☆☆☆☆

喜欢,会一直在京东购书 对于有钱人来说，他们不在乎东西值多少钱，和女朋友在一起他们注重的是心上人的开心，和领在一起，他们在乎的是给领买些高贵的东西，指望着自己有机会高升，和小三在一起，我就不多说了，对于我们农村的孩子来说，我们希望物美价廉，不是我们想买盗版货，不是我们爱到批发部去买，也不是我们爱和小贩斤斤计较，是我们微薄的收入难以支付。总的来说购物本身是一个开心的过程，从中我们利用自己的劳动购买自己需要的东西。京东商城的东西太便宜了，所以我来买了。好大一本书，是正版!各种不错!只是插图太多，有占篇符之嫌。故事很精彩，女儿很喜欢。书写的不错，能消除人的心瘾。目前已经戒烟第三天了，书拿到手挺有分量的，包装完好。还会继续来，一直就想买这本书，太谢谢京东了，发货神速，两天就到了，超给力的！5分！好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具；不这么说，不这么写，就会别扭；工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是“器”，有时候又是“事”，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|据了解，京东为顾客提供操作规范的逆向物流以及上门取件、代收货款等专业服务。已经开通全国360个大中城市的配送业务，近1000家配送站，并开通了自提点，社区合作、校园合作、便利店合作等形式，可以满足诸多商家以及消费者个性化的配送需求。为了全面满足客户的配送需求，京东商城打造了万人的专业服务团队，拥有四通八达的运输网络、遍布全国的网点覆盖，以及日趋完善的信息系统平台。所以京东的物流我是比较放心的。好了，现在给大家介绍两本好书：一、致我们终将逝去的青春。青春逝去，不必感伤，不必回首。或许他们早该明白，世上已没有了小飞龙，而她奋不顾身爱过的那个清高孤傲的少年，也早已死于从前的青春岁月。现在相对而坐的是郑微和陈孝正，是郑秘书和陈助理是日渐消磨的人间里两个不相干的凡俗男女，犹如一首歌停在了最酣畅的时候，未尝不是好事，而他们太过贪婪固执地以为可以再唱下去才知道后来的曲调是这样不堪。青春就是用来追忆的，所以作者写的故事是来纪念。不是感伤懊悔，而是最好的纪念。道别的何止是最纯真的一段唯美， 而是我曾经无往不胜的天真青春啊。请允许吧，那时的少年，尽情言情。一直言情，不要去打扰他们，他们总有一天会醒来。告别青春，因为青春，终将逝去。陪你梦一场又何妨。二、写不尽的儿女情长，说不完的地老天荒，最恢宏的画卷，最动人的故事，最浩大的恩怨，最纠结的爱恨，尽在桐华《长相思》。推荐1：《长相思》是桐华潜心三年创作的新作，将虐心和争斗写到了极致。全新的人物故事，不变的感动、虐心。推荐2：每个人在爱情中都有或长或短的爱而不得的经历。暗恋是一种爱而不得，失恋是一种爱而不得，正在相恋时，也会爱而不得，有时候，是空间的距离，有时候，却是心灵的距离。纵然两人手拉手，可心若有了距离，依旧是爱而不得。这样的情绪跨越了古今，是一种情感的共鸣。推荐3：唯美装帧，品质超越同类书，超值回馈读者。《长相思》从策划到完成装帧远远领先目前市场上同类书，秉承了桐华一贯出产精品的风格，将唯美精致做到极致，整体装帧精致唯美，绝对值得珍藏。京东有卖。

评分☆☆☆☆☆

没啥说的，各种完美~XD

评分☆☆☆☆☆

好好好！verygood！

评分☆☆☆☆☆

磁铁