历代碑帖法书选精粹 王羲之十七帖草书毛笔篆书法字帖书谱墨迹中华经典彩色放大本中国碑帖名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 卓识图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515703053

商品编码：10338332187

开本：8

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

内容简介

《历代书法碑帖导临教程·草书系列14：王羲之十七帖》鉴于草书的学习者都具备了一定的基础，故“第一单元《千羲之十七帖》基本点尽的变化及运用”中只列举了例字，对点书的连笔过程不再赘述。 
“第二单元《王羲之十七帖》中草书符号的运用”中按照《标准草书》中的对草书符号的诠释，仅释例了《王羲之十七帖》中涉及的草书符号。

内页插图

                             

好的，以下是一本关于古代书法艺术的精选集简介，内容与您提到的《历代碑帖法书选精粹 王羲之十七帖草书毛笔篆书法字帖书谱墨迹中华经典彩色放大本中国碑帖名品》无关： --- 《丹青翰逸：中国古代绘画艺术精粹赏析》 本书汇集了中国绘画艺术发展历程中各个时期最具代表性的杰作，旨在为读者提供一次全面而深入的视觉盛宴与艺术鉴赏之旅。本书并非专注于书法或碑帖研究，而是聚焦于中国传统绘画——从早期的岩画、壁画，到魏晋风度的山水人物，再到宋元的院体与文人画的巅峰对决，直至明清的地域流派与世俗风貌。 本书的选目严谨，收录的作品横跨数千年，力求展现中国绘画在题材、笔墨语言、审美趣味上的演变脉络。我们精心挑选了那些不仅在艺术史上地位显赫，而且在技法上具有里程碑意义的作品，并辅以详尽的考证与专业的解读。 第一部：鸿蒙初开与宗教之光（先秦至魏晋南北朝） 本部分追溯了中国绘画的源头。我们首先探讨了史前岩画中蕴含的原始生命力与神秘主义色彩。随后，重点呈现了汉代画像砖和墓室壁画中的叙事性与象征手法。魏晋时期，随着玄学思潮的兴起和佛教的东传，人物画和山水画开始初步独立发展。我们收录了顾恺之《洛神赋图》（宋人摹本）的局部精细复原，解析其“传神写照”的艺术理念，并探讨了十六国至北魏敦煌莫高窟壁画中，中原审美与异域文化交融的独特风格。这一阶段的绘画，更多地服务于宗教教化和历史叙事，笔法古拙而意境深远。 第二部：盛世气象与格物致知（隋唐五代） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也随之繁荣昌盛，题材空前丰富。本书详细展示了吴道子“吴带当风”的衣袂飘举之态，张萱、周昉所代表的仕女画的雍容华贵与宫廷风范。在山水画方面，李思训父子的金碧山水开创了青绿山水的新高度。五代时期，荆浩、关仝等人将北方山水的雄伟壮阔表现得淋漓尽致，奠定了后世山水画的坚实基础。本部分特别关注了唐代绘画中对色彩的极致运用和对现实世界的细致观察。 第三部：写意与理趣的交织（宋代） 宋代是中国绘画艺术的黄金时代，无论是院体画的精微逼真，还是文人画的抒情写意，都达到了前人难以企及的高度。本书收录了宋徽宗赵佶的瘦金体题款的翎毛花卉（非书法作品），展现了帝王艺术家的细腻观察力。范宽的《溪山行旅图》被视为全景式山水画的典范，其“雨夹雪”的笔法和雄奇的构图被深度剖析。同时，本书也着重介绍了米芾、米友仁父子的“米家山水”，探讨了他们如何用笔墨的湿润与模糊来表现烟雨迷蒙的江南意境，体现了理学对绘画“理趣”追求的影响。 第四部：笔墨的解放与情景交融（元代） 元代，士大夫阶层在政治上的失意，促使他们将艺术追求转向内心世界的表达，绘画的“文人化”趋势显著加强。本书着重介绍了“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的作品。倪瓒的“折枝皴”和对空旷、萧瑟意境的偏爱，集中体现了文人画的孤傲与简淡。黄公望《富春山居图》的卷轴形式、变幻多端的披麻皴，以及对日常山川的写生式处理，被视为写意山水的高峰。本部分强调了元代绘画中“书画同源”思想的深化，以及笔墨如何成为直接抒发个人情感的媒介。 第五部：流派纷呈与世俗审美（明清） 明清两代，绘画艺术呈现出多元化和专业化的特点。明初的“浙派”强调工整写实，而“吴门画派”则继承了元代文人画的衣钵，以唐寅、文徵明、仇英、祝允明（此处仅论及绘画部分）为代表，形成了各自鲜明的风格。清代，宫廷画院的“四王”推崇对前代经典的“集大成”式继承，强调笔墨的规范性。与此同时，以石涛、八大山人为代表的“个种”画家，则以其强烈的反叛精神和独特的个人风格，开创了更为自由、更具表现力的艺术语言。本书最后部分还涵盖了清代中晚期，如扬州画派的生动活泼，以及陈淳等对花鸟画的革新。 装帧与呈现 为确保读者能够清晰领略古代大师的笔触细节与色彩层次，本书采用高精度全彩印刷，对每一幅经典作品均进行了局部的放大特写，力求还原原作的肌理与墨韵。版式设计上，我们遵循传统手卷、册页、立轴的视觉习惯，辅以精准的题跋、印章考证，让读者在欣赏艺术之美的同时，也能对作品的历史背景和艺术传承有清晰的认识。本书的篇幅远超一般画册，旨在提供一本兼具学术价值与审美享受的中国古代绘画权威选集。

评分☆☆☆☆☆

这本关于敦煌莫高窟壁画色彩与颜料的专题研究，简直是技术层面的视觉盛宴。它详细介绍了唐代和宋代壁画中主要使用的矿物颜料，比如朱砂、石青、石绿是如何采集、研磨和调配的，甚至连不同时期颜料配比带来的视觉效果差异都做了对比分析。书中附带了大量的细节放大图，很多连肉眼在现场都难以辨识的晕染层次，在这本书里暴露无遗。我之前一直好奇为什么敦煌的某些区域色彩历经千年而不褪色，这本书给出了科学的答案。它不仅满足了我对艺术史的好奇心，更让我对古代工匠的精湛技艺产生了由衷的敬佩。这本书的深度和广度，都达到了一个专业研究的高度，对于任何一位对敦煌艺术有深度兴趣的人来说，都是不可或缺的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

最近看了一本关于明代中晚期江南文人画派发展的专著，内容详实得令人咋舌。这本书的学术性非常强，它不仅仅罗列了吴门画派的代表人物，更深入地探讨了当时的社会经济背景如何催生了“逸笔草草，不求形似”的审美取向。作者对仇英、唐寅等人的作品进行了细致入微的考证和技法分析，尤其是对水墨晕染和留白艺术的处理，提供了很多独到的见解。书中收录的图版清晰度极高，即便是高清的数码复制品，也能感受到原作的笔墨张力。我特别喜欢其中关于文人画“书卷气”的讨论，那是一种将诗词、书法、绘画融为一体的综合艺术表达。这本书的价值在于，它将艺术史、社会史和思想史巧妙地编织在一起，让读者明白，一幅画的背后，承载着的是一个时代的文化脉搏和知识分子的心声。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于中国古代建筑美学思想的探讨集，这本书的视角非常新颖，它不是简单地介绍故宫或园林的形制，而是从“天人合一”的哲学层面去解读建筑空间是如何构建人与自然关系的。书中重点分析了宋代营造学式中的阴阳五行观念，以及这种观念如何渗透到斗拱、屋顶坡度和庭院布局之中。作者用非常流畅的现代汉语，将那些晦涩的古代术语解释得通俗易懂，同时又保持了足够的学术严谨性。我印象最深的是关于“虚实相生”的论述，很多时候，房子里没有被建造的空间，比被建造的实体空间更重要，它体现了中国人对“空”的独特审美。这本书拓宽了我对传统建筑的认知，让我明白每一座古建筑都是一部凝固的哲学史。

评分☆☆☆☆☆

这本宋拓本的《淳化阁帖》简直是书法爱好者的福音！我拿到手的时候就被它那厚重的装帧和清晰的印制所震撼。里面的内容选取非常经典，囊括了从钟繇到宋代的众多名家真迹，拓印的细节处理得极其到位，连那些细微的笔触和墨痕都能清晰可见。特别是对早期楷书和行书的展示，简直是教科书级别的范本。我个人对颜真卿的颜体研究颇有心得，而这本帖中对颜体的部分收录，其墨韵和结构的处理，让我对“力透纸背”有了更直观的理解。对于初学者来说，它提供了一个极好的参照系，让你能系统地学习历代书风的演变脉络。不仅仅是摹写，光是静静地品读每一页的章法布局，都能从中体会到古人深厚的文化底蕴和对美的极致追求。可以说，这本书在书法史上的地位是无可替代的，它就像是一座浓缩了千年翰墨精华的宝库，值得反复摩挲，常读常新。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一套关于魏晋风度的书，内容聚焦于那个时代士大夫阶层的生活美学和精神追求。这本书的文笔极其优美，作者仿佛是一位穿越回魏晋时空的老友，娓娓道来那些风流倜傥的名士如何饮酒、论道、写诗、行书。书中对竹林七贤的描绘尤为传神，他们那种“越名教而任自然”的潇洒劲儿，被刻画得淋漓尽致。书中穿插了许多当时的器物、服饰和园林建筑的插图，使得整个时代的氛围感扑面而来。我尤其欣赏作者对于“魏晋风度”核心精神的剖析，它不仅仅是外在的放浪形骸，更是内在对个体生命价值的尊重和对僵化礼教的反叛。读完之后，感觉自己的心境都被净化了许多，对传统文化中那份洒脱与清高的理解，上升到了一个新的层次。这本书对于想深入了解中国传统文人精神底色的读者来说，绝对是上上之选。

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没有按照要求地址投递。

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是正版，印刷清晰，送货快，很好

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客服服务态度极好，好专业(?▽?)的感觉

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好！

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