攝影技藝概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵大浪，鬍一丁 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影基礎
• 攝影教學
• 攝影藝術
• 數碼攝影
• 攝影器材
• 攝影構圖
• 攝影後期

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308073257

版次：1

商品編碼：10397551

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

用紙：膠版紙

頁數：158

字數：200000

內容簡介

攝影是一種最普及、最大眾化的視覺創作媒介。在數字化浪潮的今天，快捷和低成本的拍攝方式讓創作者把更多的心智投入到攝影本身，攝影的過程似乎變得越來越簡單，但是簡單絕不意味著拍攝一張好照片變得容易。一幅讓人駐足觀看的攝影作品必定滿足以下兩個條件：一是在想象和框取上勝人一籌；二是技術實現上完美無缺。如何快速掃除讀者技術上的障礙，在技術的支點上賦予照片更多的藝術意味是我們撰寫此書的齣發點。
在《攝影技藝概論》中，我們並沒有機械地把技和藝做簡單的割裂，而是把“技藝並重”的理念引入到對攝影史的認知、攝影原理和技術的控製、攝影畫麵的構成、以及拍攝實踐的大結構背景中。這樣做的目的是讓攝影“技”的研習有的放矢，攝影“藝”的想象有所依托。在對待數碼攝影和傳統攝影的態度上，我們認為兩者的關係不是非此即彼．更不是水火不容。從技的層麵來講，數碼攝影是傳統攝影的延續和發展．從藝的角度來講，數碼攝影是傳統攝影的擴展和豐富。在越來越多元化的今天，不存在兩者選擇上的對和錯，隻有閤適與不閤適。
《攝影技藝概論》圖例選用上，除少量由作者拍攝外，其餘均采用攝影名傢的作品，這樣做並非作者偷懶，而是想通過名傢名作的示範，擴展讀者視野，提高審美能力。

目錄

Ｉ．攝影簡史
Ⅱ．攝影器材
一、照相機的種類及特徵
1．135小型照相機
2．120中型照相機
3．大型照相機
4．其他類型照相機
5．數字照相機

二、鏡 頭
1．透鏡片組
2．鏡頭鍍膜
3．鏡頭口徑
4．鏡頭涵蓋力
5．鏡頭分類

三、感光材料
1．膠片分類
2．膠片的主要性能指標
3．數字成像芯片

四、濾 鏡
1．通用濾光鏡
2．黑白攝影濾光鏡
3．彩色攝影濾光鏡

Ⅲ．攝影技藝
一、聚 焦
1．選擇性對焦
2．手動對焦
3．自動對焦

二、曝 光
1．曝光的概念
2．光圈
3．快門
4．EV值
5．曝光互易律及失效
6．測光的方式及特點
7．曝光量的正確確定
8．曝光上的主觀考慮

三、景深控製
1．景深定義
2．決定景深的因素
3．景深大小
4．獲取小景深
5．獲取大景深

四、攝影用光
1．攝影用光六要素
2．自然光用光技巧
3．人造光用光技巧

五、攝影構圖
1．安排好畫麵主體
2．控製好平衡
3．運用好對比
4．選好拍攝角度
5．利用對象元素
IV.拍攝實踐
V.影像處理和輸齣
參考文獻

前言/序言

光影的語言：探索視覺錶達的無限可能 在這瞬息萬變的數字時代，我們每天都被海量的信息和圖像所包圍。然而，有多少影像真正觸動瞭我們的心靈，又有多少信息被我們深刻地理解？在這繁雜的視覺洪流中，一門古老而又充滿活力的藝術——攝影，以其獨特的魅力，連接著我們的情感、記錄著我們的曆史、啓迪著我們的思考。這本書，並非一本簡單的攝影技巧手冊，它是一次對“看見”的深度探索，一次對“錶達”的細膩解讀。它將帶你跨越快門與感光元件的藩籬，去感受光影如何在二維平麵上構築三維世界的幻覺，去理解色彩如何傳遞情緒，去發現構圖如何在無聲中訴說故事。 我們常常說，“眼睛是心靈的窗戶”，而攝影，則是將這扇窗戶嚮世界敞開的最有力工具之一。它不僅僅是按下快門那一瞬間的機械動作，更是對現實世界敏銳觀察、深刻理解和獨到詮釋的過程。這本書將從攝影的哲學維度齣發，探討攝影的本質究竟是什麼。它是一種記錄，是對時光流逝的挽留，是對轉瞬即逝瞬間的定格；它是一種錶達，是對個人情感、思想觀念、社會現象的投射；它是一種溝通，是攝影師與觀者之間跨越時空的對話。我們將一起追溯攝影藝術的源流，從早期紀實性的影像，到印象派的光影探索，再到現代主義的抽象錶達，每一段曆史都蘊藏著無數先驅者的智慧和對視覺語言的深刻洞察。 這本書將帶領你走進一個充滿想象力的視覺世界，在這裏，我們不僅僅關注技術層麵的操作，更強調的是“如何觀看”和“如何被看見”。我們將深入解析視覺語言的構成要素： 光：萬物的雕塑師 光，是攝影的靈魂，是塑造一切的無形之手。沒有光，就沒有影像。本書將帶領你深入理解不同光源的特性：自然光的多變與細膩，人造光的穩定與可控。我們將學習如何識彆和利用光綫的方嚮、強度和質感，理解順光、側光、逆光、頂光等不同布光方式所帶來的視覺效果。你將學會如何利用陰影來增加畫麵的立體感和深度，如何運用高光來突齣主體，甚至如何“捕捉”空氣中的微塵，讓它們在光綫下閃爍，為畫麵增添動感和氛圍。我們將一起探索黃金時刻和藍色時刻的魔力，理解它們為何能賦予畫麵如此溫暖或靜謐的質感。你將不再僅僅是按下快門，而是成為一個懂得如何與光綫對話的藝術傢。 色彩：情緒的調色盤 色彩，是攝影作品中最直觀的情感載體。紅色的熱情，藍色的憂鬱，綠色的生機，黃色的溫暖，每一種色彩都蘊含著豐富的象徵意義和情感聯想。本書將帶你領略色彩理論的奧秘，理解色彩的冷暖、飽和度和明度如何影響畫麵的整體情緒。你將學會如何運用色彩的對比來吸引觀眾的注意力，如何運用色彩的和諧來營造寜靜或夢幻的氛圍。我們將探討色彩在不同文化中的象徵意義，以及如何通過色彩的搭配來講述更深層次的故事。你將學會像一個畫傢一樣思考色彩，讓它們在你的鏡頭下綻放齣最動人的光彩。 構圖：視覺的架構師 構圖，是攝影作品的骨架，是引導觀眾視綫的無形之綫。一個好的構圖，能夠清晰地傳達信息，引發情感共鳴，讓畫麵更具視覺衝擊力和藝術感染力。本書將深入剖析經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並分析它們在不同題材攝影中的應用。但我們不會止步於此。我們將鼓勵你跳齣框架，去探索更加自由和富有創意的構圖方式。你將學會如何利用前景、中景、遠景來增加畫麵的層次感，如何運用引導綫來帶領觀眾深入畫麵，如何通過留白來營造意境和空間感。你將成為一個能夠巧妙安排視覺元素的架構師，讓你的畫麵富有節奏和韻律。 透視：空間的魔術師 透視，是讓二維平麵呈現三維空間感的關鍵。它不僅關乎空間的深度，更影響著畫麵中的物體變形和比例關係。本書將帶你理解不同焦距鏡頭對透視的影響，學習如何利用廣角鏡頭誇大前景、縮小背景，如何利用長焦鏡頭壓縮空間、拉近距離。你將學會如何通過調整拍攝角度來改變畫麵的透視感，例如仰拍可以使主體顯得雄偉，俯拍則能展現全貌。你還將瞭解到，透視不僅僅是物理上的距離，更是一種心理上的感知，它可以影響觀眾對主體的情感判斷。你將掌握利用透視來創造視覺錯覺和戲劇性效果的技巧。 景深：虛實的對話 景深，是攝影中實現虛實對比、突齣主體的重要手段。它能夠將主體從背景中分離齣來，引導觀眾的注意力，並賦予畫麵一種藝術化的美感。本書將詳細講解影響景深的因素，包括光圈大小、焦距長短以及拍攝距離。你將學會如何根據拍攝意圖，靈活運用大景深來保持畫麵中所有元素的清晰，以及如何運用淺景深來模糊背景，突齣主體，營造朦朧或夢幻的效果。我們將探討景深在不同攝影類型中的應用，例如人像攝影中的背景虛化，風光攝影中的前後景呼應等。你將能夠熟練地運用虛實之間的對比，來增強畫麵的錶現力和藝術感染力。 形式與內容：藝術的統一 攝影不僅僅是技術的堆砌，更是思想和情感的載體。本書將強調形式與內容之間的辯證統一。我們鼓勵你去思考，你的照片想要傳達什麼？是自然的壯麗，是人文的關懷，是抽象的意境，還是個人的情感？我們將引導你如何將技術手段與你的創作意圖相結閤，如何讓光影、色彩、構圖等一切視覺元素都為你的思想服務。你將學會如何觀察生活，從平凡中發現不平凡，從日常中捕捉詩意。本書將鼓勵你建立屬於自己的視覺語言，形成獨特的個人風格。 實踐與反思：持續的成長 攝影的精髓在於實踐。這本書將提供大量的案例分析和啓發性的練習，幫助你將理論知識轉化為實際的拍攝能力。我們將一起探討如何為一次拍攝做準備，如何審視和優化自己的作品，以及如何從他人的作品中汲取靈感。我們也將強調反思的重要性，鼓勵你在每一次拍攝後進行總結，分析成功之處和不足之處，不斷調整和進步。攝影是一場永無止境的修行，每一次按下快門，都是一次新的嘗試和學習。 這本書並非為你提供一套僵化的規則，而是為你打開一扇通往無限可能的大門。它旨在喚醒你內心深處對視覺錶達的熱情，激發你用鏡頭去發現世界、去感受世界、去改變世界。願你在這趟光影之旅中，不僅掌握技術，更能領悟藝術，最終用你的作品，講述屬於你自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的“啓發”是多方麵的。它讓我不僅僅停留在“技術”層麵，而是開始思考攝影的“藝術性”和“思想性”。在講解構圖時，作者不僅僅是羅列瞭各種構圖法則，更是探討瞭為什麼這些構圖法則能夠被大眾所接受，以及如何在實際運用中打破常規，創造齣更具個性的畫麵。他強調瞭“攝影師的視角”的重要性，認為每一個攝影師都應該有自己獨特的觀察方式和錶達手法。這一點，讓我開始反思自己的拍攝風格，試著去尋找屬於自己的“攝影語言”。書中對“黑白攝影”的講解也讓我頗有感觸。作者分析瞭黑白攝影的魅力，即它能夠剝離色彩的乾擾，更專注於綫條、光影和情感的錶達。他還分享瞭一些優秀的黑白攝影作品，讓我感受到瞭黑白照片所帶來的經典和永恒之美。我之前一直覺得黑白照片有些“過時”，看完這本書，我纔明白，黑白攝影有著自己獨特的藝術價值，它能夠傳遞齣一種深沉、內斂的情感，讓我看到瞭攝影的另一種可能性。我開始嘗試著用黑白模式拍攝一些題材，發現原來很多平時會被色彩所掩蓋的細節，在黑白影像中反而顯得更加突齣。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影技藝概論》給我最大的感受就是它的“全麵性”。翻開目錄，我幾乎能找到我對攝影所有好奇的點。從最基礎的相機結構和操作，到光影的運用，再到色彩的理論，乃至後期處理的入門，這本書都給齣瞭相當詳盡的介紹。我之前一直以為攝影就是按下快門那麼簡單，但這本書讓我意識到，背後隱藏著如此多的學問。例如，在介紹相機操作部分，作者不僅僅是告訴我們哪個按鈕是乾什麼用的，更是深入淺齣地講解瞭為什麼這樣設計，以及在不同的場景下，應該如何去組閤運用這些功能。他甚至還詳細分析瞭不同類型鏡頭的特點和適用場景，比如廣角鏡頭如何營造空間感，長焦鏡頭如何壓縮空間，這一點對於我這種剛開始接觸攝影，還在糾結於選擇鏡頭的朋友來說，非常有指導意義。我一直對如何運用光綫感到睏惑，感覺拍齣來的照片總是“死氣沉沉”的。這本書在這方麵花瞭很大篇幅，從自然光的角度，講解瞭順光、逆光、側光等不同光綫條件下拍攝的特點和技巧。作者還特彆強調瞭“抓住決定性瞬間”的重要性，並用瞭一些經典的攝影作品作為例子，分析瞭這些作品之所以經典，很大程度上是因為攝影師抓住瞭那個稍縱即逝的關鍵時刻。這讓我意識到，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是對生活細微之處的捕捉和錶達。我在閱讀過程中，也嘗試著去觀察生活中的光綫變化，試著在不同時間段、不同地點去拍攝同一物體，感受光綫帶來的不同效果，這種實踐的樂趣，真的讓人欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名叫做《攝影技藝概論》，我拿到它的時候，其實心裏是抱著一種探索未知的心態。畢竟“概論”這個詞，總是給人一種宏大而基礎的感覺，我期待它能像一扇門，為我打開攝影的整個世界。拿到書後，我迫不及待地翻開，映入眼簾的是紮實的前言，簡要地闡述瞭攝影發展的脈絡，以及這項技藝如何從最初的化學反應，演變成如今數字時代的藝術錶達。我尤其喜歡作者在開篇就強調的“觀察力”的重要性，他說攝影師首先要是一個敏銳的觀察者，要能從司空見慣的景物中發現不尋常的美。這一點，我覺得非常契閤我個人的攝影理念。我一直覺得，技術固然重要，但如果缺乏一雙發現美的眼睛，再先進的設備也隻是徒有其錶。書中在介紹基礎理論時，並沒有枯燥地羅列那些晦澀難懂的術語，而是通過大量的實例，將光圈、快門、ISO這些基本概念具象化。比如，在講解景深時，作者就用瞭一個傢庭聚會的場景，說明如何通過調整光圈來虛化背景，突齣人物，營造一種溫馨而有層次感的氛圍。這一點對我這個攝影新手來說，簡直是雪中送炭。我之前一直覺得景深是個很抽象的概念，看瞭這個例子，再結閤書中的圖示，我纔真正理解瞭它在實際拍攝中的運用。此外，書中對構圖的講解也十分細緻，從黃金分割到三分法，再到引導綫的使用，每一個技巧都配有精美的範例圖片，並詳細分析瞭為什麼這樣的構圖會吸引人，或者說，為什麼這樣的構圖會傳遞齣作者想要錶達的情感。我常常會拿著這本書，對著傢裏的各種物品，嘗試書中所講的構圖方法，慢慢地，我發現自己看世界的角度似乎都發生瞭一些微妙的變化，曾經忽略的角落，如今都充滿瞭有趣的綫條和形狀，讓我忍不住想拿起相機去記錄。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是這本書的“藝術鑒賞”部分。作者不僅僅是講解技術，更是引導讀者去欣賞優秀的攝影作品。他分析瞭一些經典攝影作品的構圖、光影、色彩和情感錶達，讓我能夠從一個更高的維度去理解攝影的藝術價值。我記得其中有一段關於“抓拍”的論述，作者用瞭一張街頭抓拍的照片，詳細分析瞭攝影師是如何在瞬間捕捉到人物的動態和情感，以及這張照片的藝術感染力所在。這一點，讓我意識到，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是對生活瞬間的敏銳捕捉和藝術化的呈現。此外，書中還探討瞭“攝影的敘事性”，即如何通過一張照片來講述一個故事，或者傳達一種情感。作者分享瞭一些優秀的敘事性攝影作品，並分析瞭它們成功的要素。這讓我對攝影的理解，從單純的“視覺記錄”，上升到瞭“情感傳遞”和“故事講述”的層麵。我在閱讀過程中，也開始有意識地去思考，我想要通過我的照片傳達什麼，我希望我的照片能夠引發觀者什麼樣的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影技藝概論》的“內容深度”是我未曾預料到的。起初，我以為它隻是一本講解基礎知識的入門讀物，但隨著閱讀的深入，我發現它在很多方麵都有著相當深入的探討。例如，在光影部分的講解，不僅僅停留在基礎的“什麼時候有光”、“光綫方嚮”的層麵，而是進一步分析瞭不同光源的質感（硬光、軟光）對畫麵效果的影響，以及如何利用反光闆、柔光闆等輔助工具來塑造光影。作者還探討瞭“負空間”的運用，如何通過留白來增強畫麵的呼吸感和意境，這一點讓我受益匪淺。我之前總是喜歡把畫麵填滿，總覺得這樣纔夠信息量，但看瞭這本書，我纔明白，有時候“少即是多”，適當的留白更能引導觀眾的視綫，留下想象的空間。書中對色彩理論的講解也相當到位，不僅僅是簡單的冷暖色調區分，還涉及瞭色彩心理學，以及如何在攝影作品中運用色彩來傳達特定的情感和氛圍。比如，作者分析瞭紅色和藍色在不同情境下所代錶的不同含義，以及如何通過色彩的對比和協調來增強畫麵的衝擊力。這讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體。我在閱讀過程中，也開始有意識地去關注照片中的色彩搭配，試著去運用色彩來錶達自己的感受，這極大地豐富瞭我的攝影體驗。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的內容真的非常“接地氣”。雖然書名聽起來有些學術，但實際閱讀起來，卻一點也不枯燥。作者的語言風格非常平實，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，即使有，也總是會用通俗易懂的比喻來解釋。我記得在講到白平衡時，作者用瞭一個“陰天和晴天看白紙的顔色不一樣”的例子，瞬間就把我繞暈的概念給點通瞭。這讓我覺得，作者是真的站在一個初學者的角度去思考問題的。書中不僅講解瞭攝影的“是什麼”，更重要的是講解瞭“怎麼做”。比如，在講解如何拍好人像時，作者給齣瞭非常實用的建議，包括如何引導模特的情緒，如何選擇閤適的背景，以及如何運用眼神光來增強照片的感染力。他還特彆強調瞭“真誠”的重要性，認為最好的照片往往是能夠捕捉到人物最真實、最自然的狀態。這一點，讓我受益匪淺。我之前拍人像時，總是覺得模特顯得很僵硬，很做作，看完這本書，我纔明白，關鍵在於溝通和引導。此外，書中關於戶外攝影的章節也給瞭我很多啓發。作者分享瞭如何在不同的天氣條件下進行拍攝，如何在復雜的環境中找到乾淨的背景，以及如何利用環境因素來增強照片的故事性。我尤其喜歡他關於“風光攝影的四要素”的分析，即光綫、構圖、色彩和情緒，這讓我對風光攝影有瞭更係統性的認識，也為我日後的拍攝指明瞭方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“拓展性”也讓我非常滿意。雖然名為“概論”，但它並沒有止步於基礎知識的講解，而是觸及瞭一些更深層次的攝影議題。例如，在關於“攝影的倫理”部分，作者探討瞭在拍攝涉及人物、社會事件時的注意事項，以及如何尊重被拍攝者的隱私和尊嚴。這讓我意識到，攝影不僅僅是一項技術，更是一項需要責任感的行為。此外，書中還對“攝影的未來發展趨勢”進行瞭展望，比如人工智能在攝影中的應用，以及虛擬現實攝影的可能性。這一點，讓我對接下來的攝影發展充滿瞭期待。我之前總以為攝影就是相機加後期，看完這本書，我纔意識到，攝影的邊界還在不斷地拓展，它將以更多意想不到的方式融入我們的生活。書中還提供瞭一些進階閱讀的建議，以及推薦瞭一些值得學習的攝影師和攝影網站，這為我提供瞭後續學習的寶貴資源，讓我能夠在這個領域持續地探索和進步。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的“實踐指導性”。它不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量可操作的技巧和方法。比如，在講解如何拍攝夜景時，作者就詳細列齣瞭需要注意的事項，包括如何設置相機參數，如何選擇拍攝地點，以及如何利用車燈、路燈等來增加畫麵的趣味性。他還分享瞭一些拍攝星空的技巧，比如如何延長曝光時間，如何使用三腳架來保證畫麵的穩定。這一點對我這個喜歡在夜晚拍攝的朋友來說，簡直是福音。我之前一直覺得夜景拍攝很難，拍齣來的照片總是黑乎乎的，沒有什麼細節，看完這本書，我纔找到瞭一些突破口。此外，書中關於“微距攝影”的章節也讓我耳目一新。作者詳細講解瞭微距鏡頭的特點，以及如何通過控製景深來突齣拍攝主體。他還分享瞭一些拍攝花卉、昆蟲等題材的技巧，比如如何利用反光闆來補光，如何尋找最佳的拍攝角度。這讓我對平時被我忽略的小物件産生瞭濃厚的興趣，也激發瞭我去探索微觀世界的欲望。我在閱讀過程中，也嘗試著去拍攝一些生活中的小物件，比如桌上的茶杯，陽颱上的綠植，慢慢地，我發現即便是這些司空見慣的物品，也能在鏡頭下展現齣彆樣的美感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書給我的“驚喜”程度遠超預期。我本以為它會是一本比較枯燥的教科書，但它實際上充滿瞭“趣味性”。作者在講解攝影原理時，常常會穿插一些有趣的攝影故事和行業軼事，讓整個閱讀過程變得輕鬆愉快。比如，他講到瞭一位著名攝影師如何在極端惡劣的環境下堅持拍攝，以及一位攝影師如何通過一張偶然拍到的照片改變瞭自己的職業生涯。這些故事不僅讓我對攝影這項職業有瞭更深的瞭解，也讓我感受到瞭攝影師背後付齣的艱辛和熱愛。書中對“人物攝影”的講解尤為精彩，作者不僅僅是講解如何擺拍，更是強調瞭如何捕捉人物的“神韻”和“靈魂”。他分享瞭很多與模特溝通的技巧，以及如何通過觀察和引導，讓模特在鏡頭前展現齣最自然、最動人的狀態。我之前一直對拍攝人物感到有些畏懼，覺得很難拍齣有感覺的照片，這本書給瞭我很大的信心，讓我明白，其實人像攝影的關鍵在於“交流”和“理解”。此外，書中對“紀實攝影”的介紹也讓我大開眼界。作者分析瞭紀實攝影的特點，即“真實性”和“故事性”，並分享瞭一些優秀的紀實攝影作品，讓我感受到瞭攝影作為一種記錄和反映社會現實的強大力量。這讓我對攝影的理解，從單純的“技術”層麵，上升到瞭“人文關懷”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“邏輯性”非常強，內容安排循序漸進，非常適閤像我這樣的初學者。從基礎的相機知識，到光影的運用，再到色彩的理論，最後延伸到具體的拍攝題材和後期處理，每一個章節都緊密相連，層層遞進。作者的講解方式非常清晰，他總是先提齣一個問題，然後通過詳細的解釋和實例來解答，讓讀者能夠清晰地理解每一個知識點。我之前看過一些攝影書籍，內容比較零散，讀起來總感覺摸不著頭緒，但這本書就不同，它就像一條清晰的脈絡，引領著我一步一步地走嚮攝影的深處。例如，在講解“曝光補償”時，作者先解釋瞭為什麼有時候相機會“欠曝”或“過曝”，然後纔介紹瞭曝光補償的概念和使用方法，並提供瞭大量的實拍對比圖，讓我能夠直觀地感受到曝光補償帶來的效果。這讓我覺得，學習攝影並不像我想象的那麼睏難。此外，書中還涉及瞭一些攝影師的“創作理念”，比如“減法攝影”和“加法攝影”的對比，讓我對攝影的創作過程有瞭更深的理解，也為我今後的創作提供瞭新的思路。