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薛宝琨 著

图书标签:

• 曲艺
• 中国传统文化
• 文化艺术
• 民俗
• 文学
• 表演艺术
• 中国文化
• 传统艺术
• 说唱艺术
• 戏曲

出版社： 中国国际广播出版社

ISBN：9787507832587

版次：1

商品编码：10352218

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-09-01

用纸：胶版纸

页数：248

内容简介

曲艺是一种艺术形式，多数曲种有说有唱，集文学、音乐、表演三位一体，带有一定程度的综合性。曲艺在我国有着悠久的历史，早在汉代就有了关于说书艺人活动的记载。
这本书将为大家进行曲艺溯源，介绍贾凫西和“木皮鼓词”、弹词艺术前后四家、说书名家柳敬亭、石玉昆和《三侠五义》等内容。

作者简介

薛宝琨，1935年生，南开大学教授，著名曲艺理论家。20世纪60年代调入中国广播说唱团任创作员，先后与侯宝林共事达20余年，在中国曲艺理论研究领域声名显赫。著有专著《侯宝林评传》、《中国的曲艺》、《中国人的软幽默》、《怎样欣赏戏曲艺术》、《中国说唱艺术史论》等。

目录

什么是曲艺
曲艺溯源
贾凫西和“木皮鼓词”
弹词艺术前后四家
说书名家柳敬亭
石玉昆和《三侠五义》
扬州评话和“王水浒”、“康三国”
韩小窗和清代“子弟书”
“白妞说书”话大鼓
“评书大王”双厚坪和陈士和
从刘宝全到骆玉笙
从莲花落到快板书
八角鼓、单弦和旗籍子弟
从扬州清曲到四川扬琴
乔清秀和河南坠子

前言/序言

锦绣梨园：中国戏曲的流变与精粹 一部追溯中国舞台艺术魂魄的深度探索 本书并非聚焦于当代中国大众文化中的“曲艺”形式，而是以宏大的历史视野，系统梳理了中国“戏曲”艺术自萌芽至成熟的漫长发展历程，深入剖析了不同地域、不同历史时期戏曲艺术的流派特点、表演规范与文化内涵。全书旨在为读者构建一个立体、丰满的中国传统舞台艺术知识体系。 第一章：雅乐遗韵——戏曲的源头与雏形 本章将目光投向先秦至唐代的宫廷乐舞与民间百戏，探究戏曲艺术的哲学根基与早期形态。 1.1 远古的祭祀与仪式：巫、傩与角抵 追溯中国舞台艺术的“仪式性”起源，分析原始宗教信仰如何催生出带有叙事和模仿性质的表演活动，如傩戏的雏形及其与驱邪、祈福仪式的紧密关联。重点探讨汉代“角抵戏”的表演形式，解析其作为杂技与滑稽戏剧结合的早期实践，对后世戏曲“科”的形成可能带来的影响。 1.2 盛唐的气象：参军戏与燕乐的交融 详尽介绍唐代“参军戏”的结构特点——即“参军”（滑稽角色）与“苍鹘子”（被嘲弄者）之间的对话模式，分析其如何成为中国戏曲中“说白”和“角色扮演”的先声。同时，阐述唐玄宗设立“梨园”的历史意义，这不是现代意义上的戏班，而是宫廷乐舞的专业培养机构，其音乐体系（燕乐）如何为后世的曲牌和板式提供了基础的音乐语汇。 1.3 宋代的繁荣：瓦舍勾栏与“诸色戏” 重点描绘宋代城市文化复兴背景下，“瓦舍”和“勾栏”作为专业演出场所的出现。本节将详细介绍宋杂剧的“四相”（段落结构）以及“杂剧”与“傀儡戏”的并存状态。通过对宋人笔记中记载的“诸色戏”（如“傀儡戏”、“影戏”、“说唱”的早期形态）的梳理，揭示传统戏曲在市民阶层中萌芽的社会环境。 第二章：定型与高峰——元曲的辉煌与南戏的深沉 本章聚焦于中国戏曲艺术结构和表演体系最终定型的关键时期——元明两代，重点对比北方元杂剧与南方南戏的差异与贡献。 2.1 元杂剧的体制与美学：关汉卿的结构之道 深入解析元杂剧的“一正末一丑扮戏”定式，阐述“一本十二折”的结构规范，以及“一人主唱”的演唱模式对叙事节奏的控制。以关汉卿、王实甫等大家的作品为例，分析其“折子戏”的唱词语言特点——如何将诗歌的韵律性与口语的叙事性完美结合。重点分析“曲牌”的运用如何构建出特定的情绪氛围。 2.2 南戏的生命力：温州腔与声腔的多元化 对比元杂剧的典雅与南戏的质朴，探讨南戏在声腔系统上的多元化发展，如“叶脉腔”的形成。分析南戏在题材上对民间故事和历史演义的偏爱，及其对后来昆曲“水磨腔”产生的间接影响。本节强调南戏作为中国南方地方戏曲艺术的“母体”地位。 2.3 傀儡与影戏的艺术延伸 专门辟出一节探讨在戏曲成熟期，布袋戏、皮影戏等非真人表演形式如何继承和发展了叙事技巧、化妆造型和舞台调度，它们在艺术表达上的创新如何反哺了舞台戏曲的程式化发展。 第三章：声腔的革命——昆曲的精致与地方戏的勃兴 本章深入探讨明清时期，以昆曲为代表的“雅部”对声腔艺术的极致追求，以及与之并存的、更具生命力的“花部”——地方戏的崛起。 3.1 昆曲的诞生与“水磨腔”的审美转向 详细解析汤显祖所代表的“临川四梦”在文学与音乐上的成就。重点剖析昆曲“水磨腔”的音乐特点：其细腻、婉转、板眼结构的复杂性，以及对“气口”和“韵味”的极致要求。阐述昆曲对“表演程式”的规范化，如“云手”、“兰花指”等身段的定型过程及其美学意义。 3.2 地方戏的“土生土长”：花部的崛起与冲击 系统介绍清代中后期，以徽班、汉调为基础，吸收各地民间音乐元素而形成的“花部乱弹”现象，特别是京剧的形成过程。分析京剧如何在“唱、念、做、打”四功上进行整合，以更具冲击力的武功和更富表现力的“京白”来迎合新的观众审美需求。 3.3 百花齐放：主要地方剧种的格局 对中国主要地方剧种的早期形态进行横向比较，如川剧的“穿梆”和“变脸”技艺的起源、粤剧早期吸收的南音元素、秦腔的粗犷与“腔调的自由度”。本章旨在展现中国戏曲艺术在走向成熟时，并未走向单一化，而是呈现出惊人的地域多样性。 第四章：舞台的语言——程式、化妆与脸谱的符号学 本章脱离具体剧种的叙事，聚焦于中国戏曲作为一种高度综合性舞台艺术的“通用语言”体系。 4.1 行当的划分与角色扮演的符号系统 解析生、旦、净、丑四大行当的内在逻辑，以及它们如何通过固定的表演特质来承载复杂的社会角色。探讨“开脸”和“上妆”过程的仪式感，分析不同颜色和线条的脸谱所代表的性格、身份与命运（如白色象征奸诈，整张脸谱的结构象征忠义）。 4.2 身段的经济学：“做”、“念”、“唱”的相互关系 深入分析戏曲表演中“程式化”的必要性。例如，一个“亮相”如何通过身体的轴线、手臂的延伸来瞬间完成对人物情绪和状态的宣告。强调“做功”（表演动作）如何服务于“唱功”（抒情表达），以及“念白”（韵白与京白）在推动情节和塑造人物性格中的关键作用。 4.3 舞台的虚拟空间与时间观 探讨戏曲舞台（如仅用一桌二椅）如何通过演员的表演创造出宏大的场景，如“马鞭”代表骑马，“挥扇”代表天气变化。分析戏曲时间观的非线性特点，即“一桌二椅”可以代表任何场所，时间可以随意伸缩，这体现了中国传统哲学对时空认知的独特表达。 结语：传承与未来的对话 全书最后总结中国戏曲作为活态文化遗产的价值，强调其在音乐、文学、表演艺术上的综合成就，并展望其在当代社会中的保护与创新方向，但绝不涉及当代新兴的“曲艺”表演形态。 本书旨在提供一个严谨、系统的戏曲艺术史框架，侧重于艺术本体的结构、流变与精粹的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字驾驭能力简直令人叹为观止，作者仿佛是一位技艺高超的织工，将复杂纷繁的文化现象编织成一张既有深度又易于理解的网。阅读过程中，我时常被那些精妙的比喻和深刻的洞察所折服，它不仅仅是在陈述事实，更是在引导读者进行一场深入的哲学思考。比如，书中对于某个特定历史时期社会思潮的分析，那种层层剥茧的逻辑推演，让人不得不佩服作者深厚的学术功底。它没有落入那种枯燥的学术术语堆砌的窠臼，而是用一种近乎诗意的语言，将那些宏大的命题变得鲜活可感。我尤其欣赏作者在处理争议性话题时所展现出的那种克制与公正，既不偏激，又不失立场，提供了一个极佳的视角去审视那些我们习以为常却又从未深究的文化符号。这本书给我的感觉是，它是一扇通往更深层理解的门，推开之后，世界似乎都变得更加立体和丰富了。我感觉我被带入了一个全新的认知维度，那种阅读的愉悦感是久违的，让人迫不及待地想一页一页地往下翻，生怕错过任何一个细微的闪光点。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初读这本书时，我带着一丝怀疑的态度，担心它会是那种故作高深、实则内容空泛的“伪知识”读物。然而，随着阅读的深入，我的担忧被彻底打消了。作者在论证每一个观点时，都提供了极其扎实的第一手资料和详实的背景介绍，这些支撑材料的可靠性令人信服。与其说这是一本阐释性的文字作品，不如说它是一份严谨的田野调查报告的精华提炼。例如，在描述某种传统艺术形式的演变脉络时，书中引用的那些尘封已久的文献片段和口述历史的交叉比对，展现了作者在史料搜集和甄别上的非凡功力。这种踏实的学风，让书中的每一个结论都显得掷地有声，极大地增强了内容的权威性。它不仅仅是知识的传递，更像是一堂关于如何进行批判性研究的示范课。对于任何一个追求知识的深度和准确性的读者来说，这本书无疑提供了一个极高的行业标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，简直就是一本艺术品。拿到手的时候，那种沉甸甸的质感和封面上微妙的纹理处理，就已经预示着里面内容的非凡。内页的用纸考究，墨水的色泽饱满而不刺眼，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。更值得称赞的是，每当关键概念出现时，作者或编者会巧妙地运用留白和字体粗细的变化来突出重点，这种视觉上的引导作用，极大地帮助了信息的吸收和记忆。我发现自己不再像以往那样需要频繁地翻回前页查找定义，因为那些核心的知识点，已经通过视觉的暗示，自然而然地烙印在了脑海里。这种对细节的极致追求，反映出出版方对知识的尊重和对读者的体贴。它不是那种批量生产的快消品，而是一件值得珍藏的、能够伴随一个人很长时间的知识载体。这本书的物理形态本身，就构成了一种对阅读仪式感的烘托，让人愿意放慢脚步，细细品味每一个字句。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书给我带来的最大触动，在于它对“理解”二字的重新定义。它没有试图给出一个标准答案，而是教会我们如何去提出更优秀的问题。在讨论某些文化现象的当代意义时，作者采取了一种开放式的探讨方式，鼓励读者去质疑、去反思我们既有的认知框架。这种“反向教学”的模式，极大地激发了我的主动思考能力。我发现自己经常会合上书本，陷入对某一章节内容的反复咀嚼和联想，思考它与我自身生活经验的交集。这种阅读体验是极其罕见的，因为它真正实现了知识的双向流动——不是书本单向地灌输给我，而是我主动地去与书中的思想进行对话和碰撞。这本书无疑是那种可以被反复阅读、每次都能发现新层次的宝藏，它所蕴含的智力挑战和精神滋养，远超其纸面上的篇幅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常巧妙，它就像一部精心编排的交响乐，时而激昂澎湃，时而低回婉转。作者深谙“张弛有度”的艺术，不会让读者长时间沉浸在单一的情绪或信息密度中。在处理那些需要大量背景铺垫的内容时，它会穿插一些生动的小故事或者鲜为人知的轶闻，这些“调味剂”有效地缓解了阅读的疲劳感。我特别喜欢那种突然出现的、带有强烈个人色彩的观察视角，它打破了以往那种冷冰冰的学术叙事框架，让冰冷的文字瞬间有了温度和人性。它成功地将宏大的文化脉络与微观的个体经验连接了起来，使得读者在理解大背景的同时，也能对那些在历史洪流中挣扎或闪耀的个体产生强烈的共鸣。这种情感上的连接，是很多严肃题材书籍所缺乏的，也正是这本书魅力所在，它让你在学习知识的同时，也体验了一场情绪的起伏。

评分☆☆☆☆☆

不错

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一声所爱

评分☆☆☆☆☆

字t太大了，叫人感觉没多少内容

评分☆☆☆☆☆

曲艺爱好者了解曲艺知识入门读本，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

一声所爱

评分☆☆☆☆☆

非常好！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

看起来不是盗版，印刷很清晰，纸张也不错。

评分☆☆☆☆☆

非常好！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

非常好！！！！！！！！！