中国经典碑帖释文本之石鼓文

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出版社: 古吴轩出版社
ISBN:9787807334217
版次:1
商品编码:10370806
包装:平装
开本:16开
出版时间:2009-11-01
页数:48

具体描述

内容简介

石鼓于唐代初出土于天兴三畴原(今属陕西凤翔),以后被迁入凤翔孔庙。自唐代杜甫、韦应物、韩愈作歌诗以后,始显于世。五代战乱,石鼓散于民间,至宋代几经周折,终又收齐,放置于凤翔学府。宋徽宗素有金石之癖,尤其喜欢石鼓,于大观二年(1108),将其迁到汴京国学,用金符字嵌起来。后因宋金战争,复迁石鼓于临安(今杭州),金兵进入汴京后,见到石鼓以为是“奇物”,将其运回燕京(今北京)。一说为宋代司马光之父司马池搜得其九,移置府学,皇祜间向传师始得其全。大观年间迁至东京(今河南洛阳)辟雍,后入内府保和殿稽古阁。元代皇庆年间移置国子监,明清两代石鼓一直安放在此。民国二十二年(1933)随第四次古物南迁,运至重庆。抗日战争爆发后运至南京保存。1959年国庆十周年时,才运至北京。现藏于北京故宫博物院。
好的,这是一份关于另一本图书的详细介绍,内容与您提到的《中国经典碑帖释文本之石鼓文》无关: 书名: 《宋代文人画的审美转向与精神内涵探析》 作者: [此处可虚构一位专家姓名,例如:王振华] 出版社: [此处可虚构一家出版社名称,例如:东方艺术出版社] 出版时间: [此处可虚构一个时间,例如:2023年11月] --- 图书简介 宋代文人画:超越技艺的哲思与性灵的表达 《宋代文人画的审美转向与精神内涵探析》是一部深度聚焦于中国艺术史关键转折期——宋代——文人画发展脉络的学术专著。本书旨在系统梳理并深入剖析自五代至北宋中期,中国画坛由注重“格物致知”的写实描摹,逐渐转向强调“抒写胸臆”的内在精神表达这一关键的审美范式转移。 第一部分:时代背景与理论溯源 本书开篇首先对宋代特殊的政治、社会与文化环境进行了细致的考察。宋代重文抑武的国策,催生了士大夫阶层地位的空前提高,他们不仅是政治精英,更是文化和艺术领域的主导力量。这种社会结构的变化,直接为文人画的兴起提供了土壤。 作者详述了早期关于“士气”与“画品”的理论萌芽。通过对唐代“画品”理论的继承与反思,探讨了如刘 আখ্যা、郭若虚等重要理论家如何逐步构建起区分“院体”与“文人画”的理论框架。特别是对郭若虚《图画见闻志》中对“士气”的强调,进行了细致的文本解读,揭示了文人将诗、书、画视为一体的“三绝”观念是如何在理论层面确立起来的。 第二部分:北宋前期的山水画——“以形写神”的探索 北宋前期,山水画的地位显著提升,成为文人精神寄托的主要载体。本书将重点分析李成、范宽、李唐等关键人物的作品。不同于前代的描绘性山水,北宋山水开始承载更为宏大和哲学的思考。 范宽: 深入剖析了《溪山行旅图》所体现的“可游、可居”的理想境界,探讨了其如何通过雄伟的笔墨结构,表达对天地自然秩序的敬畏与契合。 李成与荆浩的传承: 分析了“北方山水”如何在笔墨结构上实现了从具体描绘到抽象意味的过渡,这种过渡并非放弃对自然的观察,而是将观察到的自然转化为符合士人心性的符号系统。 本书特别关注了“可游”观念的转变。早期文人渴望在画中获得精神上的游历,而到了北宋中期,这种游历逐渐内化为一种“卧游”的境界,强调的是心象的构建而非物理的再现。 第三部分:花鸟画的转向——从写实到写意 与山水画的宏大叙事相对,花鸟画在宋代的演变更为微妙,也更具代表性地体现了文人画“写意”的趋向。 惓惕与赵佶的对比: 作者对比了宋徽宗赵佶精湛的院体写实风格与同期的苏轼、文同等人所倡导的“以画为诗”的理念。赵佶的“格物”之学虽然达到了技艺的巅峰,但其作品的审美取向与文人强调的“笔墨趣味”存在着内在的张力。 文同的“发明”: 重点论述了文同竹画的突破性意义。文同的竹不再仅仅是自然的竹子,而是士人高洁品格的象征。他的笔法,特别是“书写性”的用笔,如何将书法的线条感直接引入绘画,成为文人画区别于院体画最显著的标志。 第四部分:元气淋漓的笔墨——技法与哲学的统一 本书的精髓在于对“笔墨趣味”的深入挖掘。文人画的审美核心在于笔墨本身——点、染、皴、擦的每一个动作,都被赋予了书写般的意义。 作者引用了大量元代画家(如赵孟頫、吴镇)对宋代文人画的继承与总结,来反证宋代审美转向的深远影响。宋代的探索,为元代文人画彻底“去功利化”奠定了理论和实践基础。特别是对“墨分五色”的追求,不再仅仅是为了表现物象的体积感,而是为了展现心性的抑扬顿挫。 第五部分:结语——文人画的文化遗产 最后,本书总结了宋代文人画在美学史上的地位:它成功地将绘画从纯粹的“匠作”提升到与诗歌、书法并肩的“士人”精神活动的范畴。这种以“人”为中心,以“心”为尺度的审美取向,深刻影响了后世八百年间的中国艺术面貌,形成了中国艺术史上最持久、最具有解释力的主流文化范式。 本书特点: 史料扎实: 广泛征引了《宣和画谱》、《图画见闻志》等一手文献,并结合出土文物和传世名作进行多维论证。 视野开阔: 不局限于艺术本体,深入探讨了儒、释、道三家思想对宋代文人审美趣味的渗透与塑造。 图版丰富: 甄选了大量高品质的代表性画作局部与全貌,图注详尽,便于读者直观理解理论阐述。 《宋代文人画的审美转向与精神内涵探析》是艺术史研究者、中国哲学爱好者以及对宋代文化有浓厚兴趣的读者不可多得的案头佳作。它带领读者穿越历史的迷雾,领略宋代士人如何以笔墨为舟,在宣纸之上,构建起一个充满哲思与性灵的理想世界。

用户评价

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这本书的装帧和设计确实让人眼前一亮,那种古朴典雅的气息扑面而来,纸张的质感也非常好,拿在手里沉甸甸的,让人感觉物超所值。我特别喜欢它对细节的处理,比如书页的边缘做旧效果,以及字体排版的考究,都体现了出版方对传统文化的尊重。虽然我还没来得及深入研读里面的内容,但仅仅是翻阅这本书的初步印象,就觉得它不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品。尤其是封面设计,那种留白和构图的平衡感,让人联想到古代的书法卷轴,非常有韵味。如果你是那种注重阅读体验和书籍美感的读者,这本书绝对不会让你失望。它放在书架上,本身就是一道风景线,彰显了主人的品味。

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对于一个常年与书法练习为伴的人来说,工具书的选择至关重要。我通常会寻找那些能够提升我临摹效率和理解深度的辅助材料。这本书在版式设计上,明显考虑到了实践者的需求,无论是字距、行距还是墨色的还原度,都似乎经过了反复的实验和调整。我能想象,如果我带着它去练字,对照着学习,那种沉浸感会非常强。它不是那种只适合“看”的书,而是真正可以“用”的良器。这种实用性与学术性的结合,在当前的市场中是比较少见的,大多数同类书籍要么过于学术化,要么过于商业化,而这本书似乎找到了一个绝佳的交汇点。

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这本书的定价虽然不低,但考虑到它所承载的信息量和它在制作工艺上投入的成本,我认为这是一种非常值得的投资。我更倾向于将其视为一种长期的知识资产,而不是一次性的消费品。对于那些希望系统性地了解中国古代经典文本脉络的爱好者来说,它提供了一个非常可靠的、高度浓缩的入口。我欣赏它那种不媚俗、不迎合快餐式阅读的姿态。在信息爆炸的今天,能够沉下心来制作这样一本有分量的书籍,本身就是一种情怀的体现。我已经迫不及待想找一个安静的周末,泡上一壶茶,好好地与这本书进行一次深度的对话。

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说实话,我本来对这种“经典释文”类的书籍持保留态度,总觉得很多时候它们只是简单地对古代文本做一些现代化的转译,失去了原有的神韵。但是,当我翻开这本书的某一章节时,那种感受完全被颠覆了。它似乎找到了一个非常微妙的平衡点,既保留了原文本的厚重感和神秘感,又通过恰到好处的注释和解读,让现代读者能够跨越时空的限制去理解古人的思想精髓。这种“雅俗共赏”的尺度把握得极好,既不流于肤浅的普及,也不陷于晦涩难懂的象牙塔。这让我对后面的内容充满了期待,希望能从中汲取到真正的“活水”。

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我最近在研究一些古代的文献整理方法,这本书的出现简直是雪中送炭。虽然我主要关注的是文本的校勘和注释,但从这本书的整体结构来看,它在资料的汇编和呈现上显然下了大功夫。我注意到目录编排得非常清晰,逻辑性很强,这对于进行深入研究的学者来说至关重要。有时候,一套好的工具书,其价值不在于它提供了多少新知,而在于它把旧有的知识梳理得有多井井有条。这本书显然在这方面做得非常出色,它为后续的研究工作打下了一个坚实的基础。这种严谨的态度,是真正做学问的人所看重的。

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“是,我想给我女儿算一卦姻缘,给这是她的生辰八字。”说完就掏出一张纸条给我,还没伸到我面前,似乎是想起了什么,“不准我可不给钱啊。”

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书法字帖,是用于写字临摹的样本。帖分两种,一种是石刻拓本,一种是墨本。前者又称碑学,后者又称帖学。由于历史的原因,南方多以帖学为主,北方多以碑学为主,有南帖北碑之说。前者沉着厚重,后者鲜活灵动,各有风格,各有千秋。学哪一种好,一致认为先学碑好。书法传世资料最为古老,后学大家无处此法。帖源于碑,碑是正根。自古以来,书学大家的学习经历,也各不相同。最终,都同样取得了成功、做出了成就。就是说,哪一种讲法都不是一定的,还是要因人施教,因人而论。书法字帖非常之多,常用帖本还是有数的。书法字帖,所包括书法字体纷繁复杂,总体讲都包括在六种书体之中,有篆书体、隶书体、草书体、楷书体、行书体和章草六种。六种书体,都有著名的代表书法家和他们的代表作。小篆又称秦篆,是大篆的对称,它给人以刚柔并济,圆浑挺健的感觉,对汉字的规范化起了很大的作用。小篆的出现,是汉字发展史上的一大进步,根据《太平广记》引《蒙恬笔经》记载,是楚国上蔡人李斯所整理。李斯是秦代著名的政治家,文学家和书法家。他年轻时,起初在乡村做管理文书的小官,后来,随荀卿学习,当任廷尉。在秦始皇统治期间,李斯以杰出的政治远见和卓越才能,被任命为丞相。 秦统一前,因各诸侯国长期割据分裂,形成了语言异声,文字异形的局面。秦始皇一直殷望着有标准的字体来取代以前流行的异体字,于是便打听到李斯擅长书法,就把这任务交给他。李斯将大篆字体删繁就简,整理出一套笔划简单,形体整齐的文字,叫做秦篆。秦始皇看了这些新书体后,很满意,于是就把它定为标准字体,通令全国使用。当时,人们对小篆的结构不太熟悉,很难写得称心如意。李斯就和赵高,胡毋等人写了《仓颉篇》,《爰历篇》和《博学篇》等范本,供大家临摹。秦始皇逝世的前一年,他不畏钱江险涛,东下会稽(今绍兴),祭过大禹陵,登上天柱峰(后来教叫做秦望山),俯瞰东海涌潮后,命丞相李斯手书《会稽铭文》。李斯奉命连夜写毕后的隔日,他又采岭石鑴刻,然后立于会稽鹅鼻山山顶(后叫刻石山),这就是历史上著名的【会稽刻石】。传为由李斯书写的刻石有《泰山封山刻石》、《琅玡刻石》和《峄山刻石》、《会稽刻石》等。 又称元摹峄山秦篆碑。原立于邹县城县衙大堂,民国初年移入孟庙致敬门内,1973年移入启圣殿内保存,现存于邹城市博物馆。刻石呈竖长方形,水成岩石质,四面刻字。碑高1.9米,宽0.48米,四面皆同。正面、左侧面刊刻颂扬秦始皇功绩文字,背面刻秦二世诏书。小篆体,每面5行,共222字:“皇帝立国,惟初在昔,嗣世称王。讨伐乱逆,威动四极,武义直方。戎臣奉诏,经时不久,灭六暴强。廿有六年,上荐高号,孝道显明。既献泰成,乃降专惠,亲巡远方。登于峄山,群臣从者,咸思攸长。追念乱世,分土建邦,以开争理。功战日作,流血于野。自泰古始,世无万数,他及五帝,莫能禁止。乃今皇帝,一家天下。兵不复起,灾害灭除。黔首康定,利泽长久。群臣诵略,刻此乐石,以着经纪”。“皇帝曰:‘金石刻尽始皇帝所为也,令袭号而金石刻辞不称始皇帝。其于久远也,如后嗣为之者,不称成功盛德。丞相臣斯、臣去疾、御史大夫臣德昧死言:‘请具刻诏书,金石刻因明白矣。’臣昧死请。制曰:“可’。”该碑刻文今已泐毁37字,尚存185字。左侧面以行书刊刻跋语,记述摹刻经过。《史记·秦始皇本纪》载:“始皇二十八年(前219年)东行郡县,上邹绎山,与鲁诸儒生议刻石、颂秦德、议封禅,望祭山川之事”。原秦峄山篆碑,立于峄山书门。唐《封演闻见记》云:此碑后被北魏太武帝登峄山时推倒。但因李斯小篆盛名遐迩,碑虽倒,慕名前来摹拓的文人墨客、达官显贵仍络绎不绝。当地官民因常疲于奔命送往迎来,便聚薪碑下,将其焚毁,从此不可摹拓。到了唐代,有人叹惜秦碑被毁,便将流传于世的拓片摹刻予枣木板上。因此,杜甫《李潮八分小篆歌》中有“峄山之碑野火焚,枣木传刻肥失真”句。宋代淳化四年(993年)郑文宝以南唐徐铉摹本重刻于长安(今存西安碑林),称长安本,其后全国据此翻刻9种之多。今存元至元二十九年(1292年)篆刻《峄山刻石》、《邹县志·古迹卷》记载甚详:“宋元佑八年(1093年),邹令张文仲于北海王君向获李斯小篆,刻诸厅峄阴堂,迨至元二十九年(1292年)县令宋德,乃夏津人也,叹是碑残缺,恐致泯绝,乃命工砻石纂刻于其侧。”

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“差不多啊。”

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“小哥?这位小哥?”

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价格实惠,非彩印,印刷清晰。

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“仔细看看。”

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“试过,怎么没试过,你看连魔头帮那个大姐头都上次让我帮她算了算,可准了,要不人能让我挂他们的号不,您就试试呗,反正不准不要钱,再说也就十块钱,十块钱,买不了吃亏,买不了上当,就当是给自己一个机会,您说是不是。”说的我是口干舌燥,要不是老头下了任务要每天至少算一个,我也就懒得和这位大妈?嗦了。

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面试官:我们开始之前,你还有什么问题吗?

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“可以,只不过可能会有些管理员,他们不让占人行道的。”

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