中国经典碑帖释文本之封龙山颂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古吴轩出版社 编

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• 文化艺术

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787807333906

版次：1

商品编码：10370820

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-11-01

页数：42

内容简介

　　 《封龙山颂》全称《元氏封龙山之颂》，俗称《封龙山碑》。东汉桓帝延熹七年（164）立于今河北元氏县王村山下。宋代洪适《隶释》及郑樵《通志略》均有著录，碑后湮佚。清道光二十七年（1847）十一月河北元氏知县刘宝楠发现。时碑体完整，乃命工人运置城内薛文清祠之东厢。运工恶其重，欲自碑阴凿分两段起运，不料竟裂为三，后来嵌合为一，却有伤文字。据刘宝楠之子刘恭冕在《汉延熹封龙山碑考》中载：当时碑“高五尺三寸，宽二尺七寸一分，厚一尺四寸，隶书十五行，行二十六字，字径一寸五分”。碑侧有唐成通题名，已残泐，正面尚完好。碑刻全部为隶书，石虽剥落，文多可读，笔画较细，遒劲豪放，类似《乙瑛碑》的书法，堪称汉碑之上品。全碑无额无穿。连题共十六行，行二十六字，后存十五行。头一行书“元氏封龙山之颂”七字，文从第二行起，第五行空十三字，第九行空二十一字，第十行颂辞，第十二行空十四字，颂完。第十三至十四行书元氏郎九门灵寿南阳及石师姓名，上角缺短十四字。碑现失传，下落不明。故宫藏出土初拓本，末行“林”字已损。前有朱翼盒题签，后有张穆题跋二段及“殷斋居士”、“阳泉山庄”等鉴藏印多方。此碑目前所能见到的旧拓本，全是道光后期碑裂后的本子，此选用的是刘氏移石后之初拓本。

《汉魏六朝书风探源：吴昌硕题跋与篆隶研究》 导言： 本书聚焦于中国书法史上一个承前启后的重要时期——汉魏六朝，并深入探讨了近现代著名书画家吴昌硕先生在该时期碑帖研究上的独特视角与实践。我们力求通过梳理吴昌硕的题跋文字、相关书信以及存世的摹刻本，勾勒出他在理解汉魏篆隶、上溯秦汉精神，并最终熔铸入其个人书风过程中的思想轨迹与艺术取向。本书并非对某一特定碑帖的释文或考证，而是旨在构建一个关于“书风”的宏观视野，探讨古代书写范式如何被后世大家重新激活与诠释。 第一部分：汉魏六朝书法的时代精神与多元面貌 汉魏六朝是中国书法从隶书向楷书过渡，篆书逐渐退居庙堂与金石领域，而行草书开始勃兴的关键时期。这一时期的艺术精神，深受玄学清谈、个体生命意识觉醒的影响，书风呈现出雄浑古朴与妍美秀逸并存的多元面貌。 一、隶书的终结与转型：汉碑的余晖 本书将回顾汉隶的艺术高峰，重点不在于对特定隶书碑刻进行逐字释读，而是分析这些碑刻所蕴含的“拙朴”与“气势”。我们考察汉末魏初，如《零 গোপ》、《裴岑纪功碑》等，如何从规整的八分中透出不稳定和生涩感，这标志着书写主体意识开始松动隶法结构。此阶段的书风，强调“势”大于“形”，笔画不再是纯粹的装饰性波磔，而是内在生命力的外化体现。 二、楷书的肇始：从隶意到法度初成 魏晋时期是楷书（真书）确立的酝酿期。本书关注的重点是，在碑刻中，书写者如何在保持古拙隶意（如部分魏碑的方折）的同时，逐渐建立起楷书的结构规范。我们探讨了钟繇、卫夫人等早期楷书大家在“古不伤廉，今不至薄”的追求中，如何平衡隶楷之间的张力，这种张力直接影响了后世颜真卿、柳公权等人的结构取向，是书法的“骨架”确立的时代。 三、行草的解放：魏晋风度与个体表达 魏晋时期，纸笔媒介的普及使得书写更为便捷，情感表达的自由度空前提高。王羲之、王献之父子将行草书推向了艺术的顶峰，形成了“风度”的审美标准。本书将宏观地分析这一时期行草的笔法特征——如中锋的运用、连带的自然、以及章法的疏密变化，这些特征构成了后世帖学的基础母题。我们关注的不是某个帖子的具体笔画，而是其背后所代表的“韵致”与“性情”。 第二部分：吴昌硕的篆隶观及其对碑学的激活 吴昌硕（1844—1927）是近代碑学复兴运动中最具影响力的代表人物之一。他所推崇的书法精神，很大程度上根植于对汉魏金石文字的深厚理解。 一、对“金石气”的本体论理解 吴昌硕的书法艺术核心在于“金石气”，这并非简单模仿碑刻的拙重，而是一种对先秦两汉古朴精神的内化。本书将通过分析吴昌硕的题跋，阐释他对“朴厚”、“天真”的推崇，以及他如何看待古人书写时所体现出的那种不经意间流露出的生命力和古拙气象。他所欣赏的，是汉魏时期未被文人士大夫的精致化所完全驯服的原始书写力量。 二、篆书的复兴与吴昌硕的“缶翁体” 虽然本书的主体研究对象是汉魏六朝，但吴昌硕本人在篆书上的成就（如缶庐体）是理解他如何汲取古意的关键。我们分析吴昌硕如何从秦汉的石鼓文、金文以及魏晋时期的砖文、造像题记中提炼出他独特的篆书笔法——如用笔的“金石感”和结构的“拙厚感”。他的篆书实践，是对汉魏古朴精神在近现代语境下的成功转译。 三、对晋人书风的辩证吸收 吴昌硕虽然以碑学著称，但他并非排斥帖学。他深知魏晋帖学的精妙之处在于其“骨力内含，气韵生动”。本书将探讨吴昌硕如何在学习吴让之、赵之谦等前辈的基础上，将晋人的用笔精微之处，融入其以篆隶为基调的书风中，尤其是在行草书题跋中，展现出对古人章法和笔势的深刻把握，而非拘泥于某一特定风格的复刻。 第三部分：书法的传承与个人的创造 本书的价值不在于对单一古籍的考证，而在于展现文化传承的动态过程。汉魏六朝的书风是基石，而吴昌硕的实践则是对这基石的重新激活与发展。 一、从古碑到今用：跨越时空的对话 我们探讨的是，古代碑刻的笔法与结构，是如何经过吴昌硕的消化与转化，最终服务于他本人的艺术语言表达的。这是一种“取意不取形”的艺术策略。他从汉魏碑刻中汲取的“力”，与他自身对生活和艺术的感悟相结合，形成了其独特的面貌。 二、题跋作为研究的活化石 吴昌硕的题跋是其书法思想最直接的体现。这些题跋本身就是行草书的精品，其中蕴含的对书法的见解、对古人作品的评价，为我们理解他如何看待汉魏六朝的艺术风貌提供了第一手的材料。通过分析这些题跋的用笔、结体和章法，我们可以反推吴昌硕对汉魏古法的理解深度，以及他对“笔墨当随时代”这一理念的实践。 结论： 本书旨在提供一个审视中国书法史的独特视角——即如何通过近现代大师的实践，来反观和理解汉魏六朝这一关键转型期的艺术遗产。我们关注的始终是“书风”的流变、精神的继承与创造的张力，而非对特定古代文献的逐句解析。通过对吴昌硕题跋的梳理，我们得以窥见一座连接古代雄浑气象与近现代艺术革新的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊设计得非常有品味，那种带着淡淡的年代感的米黄色纸张，摸起来非常舒服，很有质感。封面上的书法作品，无论是从布局还是笔触上，都能感受到书家深厚的功底。我拿到手的时候，就忍不住在灯光下仔细端详了很久，那种线条的起伏和墨色的浓淡变化，仿佛能透过纸面看到古人的气息。装帧的工艺也相当考究，线装的形式很传统，但又不失现代感，翻开时那种沙沙的纸张声，让人觉得每一次阅读都是一种仪式。而且，书的开本选择得恰到好处，既方便携带翻阅，又不失欣赏碑帖的视觉冲击力，细节之处见真章，可以看出出版方在制作这本书上是下了大功夫的。从外在来看，它绝对称得上是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质感和纸张的选取，简直是教科书级别的示范。我特别欣赏它所用的纸张，那种略带粗糙感但吸墨性又极佳的特种纸，让阅读体验提升了一个档次。即便是用铅笔轻轻勾勒，也不会有墨水洇开的担忧。侧边裁切得非常整齐，边缘处理得干净利落，拿在手里沉甸甸的，透露出一种“厚重感”，这与碑帖本身的文化分量是相匹配的。我注意到，书脊上的烫金工艺非常细腻，字体线条流畅饱满，即便是很小的字号也清晰可见，没有丝毫的毛刺感。这不仅仅是一本书，更像是一个精心打磨过的艺术品陈列品，放在书架上都觉得光彩照人，是那种能经受住时间考验的精良制作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是“沉稳”与“典雅”的完美结合。它不像市面上那些追求花哨包装的书籍，而是用一种近乎朴素的方式，将全部的焦点引向内容本身。纸张的颜色不是刺眼的亮白，而是那种经过时间洗礼的象牙白，非常柔和，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。书本的整体重量适中，拿在手中有一种踏实的感觉，翻页时那种轻微的摩擦声也让人感到愉悦。特别值得一提的是，它的侧边切口处理得非常专业，光洁度极高，没有发现任何纸屑或毛边，体现了高端印刷品的专业水准。这本书的设计哲学是内敛而深刻的，让读者自然而然地心神安定，专注于品味文字的韵律和力量。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，最大的感受就是编辑者对细节的极致追求。内页的字体选择和字号排布，都透露出一种对传统美学的尊重。虽然我更偏爱某些特定时期的碑刻风格，但这本书提供的全景式的展示，让我有机会从更宏观的角度去欣赏整个书法脉络的变化。而且，在版面的设计上，它非常注重“呼吸感”，文字和文字之间、图文之间的留白比例拿捏得恰到好处，既保证了信息的传达效率，又避免了视觉上的拥挤和压迫。我注意到，装帧处的一些细微处理，比如封面与内页的粘合处，处理得非常牢固且平滑，长时间翻动也不会有散架的担忧。这说明制作者在每一个环节都力求完美，真正做到了对内容的尊重和呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是令人惊喜，特别是对每一个字帖的呈现方式，处理得非常巧妙。它不像我之前看过的某些拓本那样，只是简单地把原帖复印上去，而是采用了大量的留白，使得观者的视线能够完全聚焦在碑文本身，不被多余的元素干扰。对于一些细节的放大处理也做得极为到位，那些细微的笔画交接、转折处的“飞白”都能清晰可见，这对于深入研究书法的结构和用笔至关重要。装订的平整度也非常好，摊开时能完全平铺在桌面上，这对于临摹者来说简直是福音，省去了反复按压书页的烦恼。整体视觉感受是非常舒展和放松的，读起来一点也不费力，反而让人沉浸其中，享受那种与古人对话的宁静感。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书品一般，封皮有折痕

评分☆☆☆☆☆

《封龙山颂》全称《元氏封龙山之颂》，俗称《封龙山碑》。东汉桓帝延熹七年（164）立于今河北元氏县王村山下。宋代洪适《隶释》及郑樵《通志略》均有著录，碑后湮佚。清道光二十七年（1847）十一月河北元氏知县刘宝楠发现。时碑体完整，乃命工人运置城内薛文清祠之东厢。运工恶其重，欲自碑阴凿分两段起运，不料竟裂为三，后来嵌合为一，却有伤文字。据刘宝楠之子刘恭冕在《汉延熹封龙山碑考》中载：当时碑“高五尺三寸，宽二尺七寸一分，厚一尺四寸，隶书十五行，行二十六字，字径一寸五分”。碑侧有唐成通题名，已残泐，正面尚完好。碑刻全部为隶书，石虽剥落，文多可读，笔画较细，遒劲豪放，类似《乙瑛碑》的书法，堪称汉碑之上品。全碑无额无穿。连题共十六行，行二十六字，后存十五行。第一行书“元氏封龙山之颂”七字，文从第二行起，第五行空十三字，第九行空二十一字，第十行颂辞，第十二行空十四字，颂完。第十三至十四行书元氏郎九门灵寿南阳及石师姓名，上角缺短十四字。碑现失传，下落不明。故宫藏出土初拓本，末行“林”字已损。前有朱翼盒题签，后有张穆题跋二段及“殷斋居士”、“阳泉山庄”等鉴藏印多方。此碑目前所能见到的旧拓本，全是道光后期碑裂后的本子，此选用的是刘氏移石后之初拓本。

评分☆☆☆☆☆

还不错，印刷清晰。学习范本。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

比起“中国碑帖名品”那个版本更实惠，更清晰。

评分☆☆☆☆☆

还不错，印刷清晰。学习范本。