具体描述
编辑推荐
现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。
内容简介
《礼器碑》，全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，又称《韩敕碑》。东汉永寿二年（一五六）立于曲阜孔庙，至今仍存。四面刻，均为隶书，无额。碑高二百三十四厘米，宽一百零五厘米。碑阳十六行，行三十六字。碑阴三列各十七行，左侧三列各四行，右侧四列各四行。碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、增置礼器车舆，吏民共同捐资立碑以颂其德政。碑阴及碑侧为捐资立石的官吏姓名及捐资数目。此碑自宋代便开始着録，历来被推为隶书极则。清劲秀雅，肃穆超然。是汉代隶书极其重要的代表作之一。与《乙瑛碑》、《史晨碑》被后世并称为“孔庙三碑”。清王澍评此碑曰：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者；而此碑尤为奇絶，瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。”本次放大选用之本为朵云轩所藏明末清初精拓本。
前言/序言
用户评价
翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的古朴气息所吸引。这本书的编排逻辑非常清晰，从碑文的整体布局到单字的精细解析，层层递进，毫不拖沓。最让我感到惊喜的是，它不仅仅停留在对字体的简单摹写或介绍，而是将“礼器碑”置于整个汉隶书法史的坐标系中进行考察，这种宏观的视野让读者能更准确地把握其艺术价值和历史地位。书中的配图选择非常讲究，除了高清的碑文拓片，还穿插了一些相关器物或历史场景的插图，极大地丰富了阅读体验，让学习书法不再是枯燥的技法训练，而成为一场穿越时空的文化探寻。对于我们这些业余爱好者来说，如何将碑帖中的“精气神”融入自己的创作，常常感到困惑，而这本书恰恰提供了许多可操作性的指导和启发，比如对“势”的引导，对“险绝”的处理，都让人豁然开朗。
评分我之前临习过很多版本，但总感觉隔着一层纱，无法真正抓住《礼器碑》那种庄严中蕴含的飘逸感。直到我接触到这本“铭刻系列”的选本，才真正领悟到何为“法度之美”。这本书的选材和排版，充分体现了对读者学习需求的尊重。它将碑文按照不同的结构特征进行了模块化的展示，让学习者可以有针对性地攻克难点，而不是漫无目的地跟帖。更难能可贵的是，书中对一些关键笔画的起收和运笔方向的阐述，极其到位，这对于提高临摹的准确性至关重要。每次翻阅，我都能从中获得新的感悟，它的价值是随着我书艺的精进而不断释放的，属于那种可以长期放置在案头，随时翻阅并能常看常新的经典之作。它成功地架起了一座沟通古今的桥梁，让千年前的经典碑刻，焕发出鲜活的生命力。
评分我是一个对手帖的细节要求很高的读者，市面上很多书法出版物，要么是失真严重，要么是版式拥挤，让人难以专注。然而，这本《书法经典放大·铭刻系列：礼器碑》在这方面做得堪称典范。它的“放大”处理并非简单的等比例放大，而是经过精心校对和设计，确保了每一笔锋的锐利和墨色的层次感都得到完美呈现。我尤其欣赏作者在对比分析部分所下的功夫，他将《礼器碑》与其他相近时期的碑刻进行细致的比对，指出了其独有的风格特征，这种对比阅读极大地提高了辨识能力。阅读过程中，我能清晰地感受到碑文上刀刻的力度和节奏感，仿佛作者就是通过这本书，将一块真实的石头搬到了我的书桌上。这种沉浸式的体验，是任何电子资料都无法替代的宝贵财富，真正做到了“读帖如晤”。
评分这本关于“铭刻系列：礼器碑”的书，从装帧设计上就给人一种庄重典雅的感觉，纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，让人忍不住想好好珍视。印刷的清晰度也毋庸置疑，每一个笔画的细节都得到了充分的还原，尤其是那些细微的皴擦和飞白，在放大后的呈现下，简直就是视觉的盛宴。虽然我并非书法专家，但光是欣赏这些精美的拓片，就足以感受到那个时代特有的法度森严与气度恢宏。作者在文字部分的讲解部分，深入浅出地剖析了碑文的时代背景和风格流变，让原本晦涩难懂的碑刻艺术变得平易近人。对于想要入门或者深化对魏碑理解的爱好者来说，这本书无疑提供了一个极佳的平台，让人得以在字里行间品味历史的厚重与艺术的精妙。我特别喜欢它对结构处理的独到见解，那些看似平正的结构中蕴含着无穷的变化，值得反复揣摩和临习。
评分说实话，我购买这本关于“礼器碑”的专著是带着一些期待和审视的态度，因为我对魏碑的理解已经有了一定的积累，一般的新书很难再给我带来实质性的震撼。但这本书的深度和广度，还是超出了我的预期。它不仅仅是字帖，更像是一部微型的书法研究专著。书中对隶书向楷书过渡时期的笔法演变有着深刻的洞察，特别是对“蚕头燕尾”在《礼器碑》中的处理方式，进行了非常细致的解构和重构。作者的文笔老练而富有激情，没有丝毫的空泛说教，全是基于对原碑的精准解读。这种务实的态度和严谨的学术精神，使得这本书的参考价值极高，无论是想深入研究汉隶的成熟期，还是想寻找楷书入手的基石，这本书都是一个不可多得的优质选择。它提供的不仅仅是模仿的范本，更是思考的框架。
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评分￥94V.80(7.9折)
评分陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集（精选） 读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品 陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品 陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品 陆俨少先生1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。 值得称述的是，陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体.
评分很不错的书，很喜欢。。。。。
评分挺好的，东西都不错。
评分(0%好评a)
评分书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 读书是一种感悟人生的艺术。 读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不可缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 “立身以立学为先，立学以读书为本”。 一个人如果从小就能养成良好的阅读习惯，一生都会受用无穷。一个城市如果形成了读书的风尚，这个城市就会充满活力和创造力。一个民族如果具有热爱阅读的追求与渴望，这个民族就会充满智慧和希望。 读书，让人生更精彩
评分价格便宜，质量很好。
评分陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集（精选） 读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品 陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品 陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品 陆俨少先生1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。 值得称述的是，陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体.
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