中國美術史·大師原典係列 李公麟·西嶽降靈圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508661803

商品編碼：10394210700

品牌：中信齣版（Citic Press）

開本：10開

齣版時間：2016-05-01

用紙：純質紙

頁數：1

産品特色

編輯推薦

1、7米高清長捲，完整大圖，用經摺裝的形式呈現給大傢，高清復製，縴毫畢現，臨摹鑒賞，諸般皆宜。

2、李公麟，白描宗師。“神與萬物交，智與百工通。”

掃去粉黛、淡毫輕墨、高雅超逸，“天下絕藝矣”。

人物道釋得吳道子旨趣；氣韻清秀得王維正傳；

著色山水追李思訓心法；畫馬過韓幹；集諸傢之長。

內容簡介

用白描手法繪寫形形色色的人物，既有貴族及其眷屬隨從，也有市井商人、乞丐、漁父、玩把戲的等。既是道教畫，亦為風俗畫，因為道教認為神仙具有普通人的外錶，會隱跡於世俗人群中。在中國畫中，純用綫條和濃淡墨色描繪實物的白描，可說是綫描技法尤為純的階段。李公麟使白描成為後人學畫的樣闆，“如群龍之首”，代代相傳。

作者簡介

李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眠居士，舒州（今安徽舒城）人，北宋畫傢。好古博學，長於詩，精鑒彆古器物。尤以畫著名，凡人物、釋道、鞍馬、山水、花鳥，無所不精。

內頁插圖

前言/序言

本叢書遴選中國美術史優秀的大師及其原典，完整大圖呈現給讀者——韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案

頭錦瑟、枕邊韶華。

——張子康 中國美術館副館長，全國美術館專業委員會副主任

好的，這是一份關於其他美術史著作的詳細圖書簡介，完全不涉及您提到的《中國美術史·大師原典係列 李公麟·西嶽降靈圖》的內容。 壯闊山河與時代精神：中國古代山水畫的演進與思想脈絡 圖書名稱：《山水之間：從唐代到元初的意境營造與文人轉嚮》 齣版社：世紀文匯 字數：約 45 萬字 --- 內容簡介： 本書旨在深入剖析中國山水畫自唐代鼎盛至元代文人畫形成這一關鍵曆史階段的嬗變曆程、核心美學觀念以及其背後的社會文化動因。我們不再將山水畫視為孤立的藝術形式，而是將其置於宏大的時代背景之下，探討人與自然、社會倫理、哲學思辨如何在筆墨之間得到深刻的體現與重塑。 第一部分：盛唐氣象與青綠的輝煌（唐代：圖式確立與院體風格） 本部分聚焦於唐代，這一中國藝術史上的黃金時代。我們首先考察瞭“青綠山水”的齣現與成熟，分析瞭李思訓、李昭道父子的創作對後世山水畫圖式構建的奠基性作用。他們的作品以礦物顔料的濃重色彩、精密的界畫技法，營造齣一種富麗堂皇、充滿理想主義色彩的盛世氣象。 隨後，本書詳細梳理瞭唐代山水畫對“寫實”與“寫意”的早期探索。重點分析瞭吳道子（盡管其傳世作品極少，但其筆墨精神對後世影響深遠）在筆法上對“吳帶當風”的創新，如何開啓瞭水墨暈染的可能性。通過對敦煌壁畫以及文字記載的交叉比對，我們重構瞭盛唐時期山水畫從裝飾性嚮獨立藝術品過渡的復雜過程。 一個重要的章節獻給瞭張璪——這位被譽為“筆墨”開山鼻祖的人物。他的“外師造化，中得心源”的理論，標誌著畫傢主體意識的覺醒，為山水畫最終脫離人物畫的附屬地位，確立其獨立的哲學地位，埋下瞭重要的思想伏筆。 第二部分：五代十國的多元格局（從工整到雄渾的過渡） 五代十國時期，雖然政局動蕩，卻是中國山水畫風格最趨嚮成熟、流派分化最為明顯的階段。這一時期的藝術發展呈現齣明顯的南北分野，形成瞭各自獨特的藝術高峰。 北方畫派的雄偉壯闊： 以荊浩、關仝為代錶的北方畫傢，麵對太行、太室等地的險峻山川，發展齣氣勢磅礴、墨法雄渾的“全景式”山水。本書深入分析瞭荊浩《匡廬圖》中層巒疊嶂、雲霧繚繞的構圖手法，以及關仝“立萬仞之高，見百裏之遙”的藝術追求，探討瞭這種雄偉風格如何反映瞭中原士大夫在亂世中對秩序與堅韌的渴望。 江南畫派的精微秀潤： 以董源、巨然為代錶的江南畫傢，則更加關注丘陵地貌的溫潤秀美與內在韻緻。董源開創的“披麻皴”，及其對江南水鄉光影和氣氛的把握，奠定瞭後世“江南水墨”的審美基調。巨然在水墨暈染和苔點運用上的創新，則預示瞭文人畫“以書入畫”的未來方嚮。 第三部分：北宋的格律建立與文人意識的萌芽 北宋是山水畫理論體係和風格標準確立的決定性時期。本部分重點探討瞭宋徽宗時期的“院體”山水如何將技術推嚮極緻，以及在官方審美壓力下，一批具有前瞻性的文人畫傢如何尋求突破。 範寬的“宿世之想”： 範寬的《溪山行旅圖》被視為北宋山水畫的裏程碑。我們分析瞭他如何將宏大敘事與嚴謹的“骨法用筆”相結閤，創造齣渾厚、蒼茫、近乎凝固的“巨碑式”山水，探討其作品中蘊含的個體在宇宙洪荒麵前的敬畏與沉思。 “米派”水墨的革命： 米芾、米友仁父子是本書探討的重點轉摺點。米芾對傳統皴法的大膽解放，發展齣的“刷墨”與“積墨”，徹底打破瞭唐代以來對物象的精確描繪。他們追求的是“不求形似，但求神似”的意趣，這是山水畫真正轉嚮內在精神錶達的關鍵一步，標誌著“文人畫”思潮的正式登場。米氏父子的藝術實踐，是理解元代四傢（黃公望、倪瓚等）的必要前提。 第四部分：元代文人畫的終極確立與“四王”的先聲 元代，由於士大夫階層政治失意，大批知識分子退居山林，藝術創作的重心徹底轉移至個人精神的抒發。山水畫不再以取悅宮廷或市場為目的，而是成為畫傢修身養性、寄托政治抱負的“胸中之竹”。 本書係統梳理瞭“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛——的藝術風格異同及其對後世的影響。 黃公望與“以禪入畫”： 分析其筆墨的鬆動與自然，強調“平淡天真”的境界追求。 倪瓚與“孤高清冷”： 重點解讀倪瓚“一意經營”、“惜墨如金”的獨特筆墨語言，如何通過極簡的構圖來錶達對世俗的疏離和對古典的緬懷。 王濛的“滿紙煙霞”： 研究其繁密交織的“蔥鬱皴法”，如何將前代所有筆墨技巧融會貫通，形成高度復雜而又意蘊深遠的個人風格。 通過對這些流派和大師的細緻梳理，本書最終勾勒齣一條清晰的脈絡：山水畫從描繪客觀景物，逐步發展為錶達畫傢內在生命狀態和哲學思考的載體。 這部著作不僅是藝術史的梳理，更是對中國文人精神世界變遷的一次深刻考察。讀者將能體會到，筆墨的每一次轉摺，都對應著一個時代對“道”與“德”的全新詮釋。 --- 本書特色： 1. 宏觀與微觀結閤： 既有對時代背景的宏大敘事，也有對具體皴法、點苔技法的細緻入微的圖例分析。 2. 理論深度： 廣泛援引曆代畫論（如《林泉高緻》、《畫鑒》等），結閤現代藝術理論，闡釋古代畫傢的創作意圖。 3. 圖版豐富： 配有大量高清、精選的代錶性作品圖版，並附有詳細的圖解說明，方便讀者對照學習。

評分☆☆☆☆☆

對於常年關注藝術史動態的人來說，市麵上的“大部頭”往往讓人望而卻步，要麼過於學術化讓人讀不懂，要麼過於通俗又缺乏深度。然而，這本畫冊的平衡感做得非常齣色。它在保持高度專業性的同時，文字部分簡潔有力，不拖泥帶水，恰到好處地提供瞭必要的背景信息，讓你在欣賞畫作的同時，能迅速定位到作者的時代背景和藝術追求。我發現，即使是反復觀看同一幅作品，每一次都有新的體會，這正說明瞭優秀的藝術作品和優秀的齣版物是相輔相成的。它提供瞭一個極佳的平颱，讓復雜的藝術流派和高深的哲學思想，通過最直觀的視覺語言得以傳達。我甚至忍不住要把它帶到博物館去，和真跡做個小小的對照，那種強烈的代入感，讓人覺得知識不再是書本上的死文字，而是鮮活的生命。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國古代藝術的畫冊，簡直是視覺的盛宴，裝幀精美，紙張的質感拿在手裏都覺得沉甸甸的，透著一股典雅的氣息。我尤其欣賞齣版社在版式設計上的用心，每一幅摹本或拓片的排布都經過精心考量，留白的處理恰到好處，既突齣瞭主體畫麵，又營造齣一種寜靜緻遠的氛圍。翻閱時，仿佛能感受到時光的緩慢流淌，那種跨越韆年的藝術對話感，讓人心悅誠服。雖然我對古代繪畫的專業知識談不上精通，但僅僅是欣賞這些大師們的筆墨風韻，就已經是一種極大的享受瞭。尤其是那些細節的局部放大，綫條的力度、墨色的濃淡變化，都展現齣古人高超的寫實與寫意結閤的技巧。這本書的呈現方式，讓我這個非專業人士也能感受到藝術的力量，它不僅僅是一堆圖片的堆砌，更像是一部精心編排的視覺交響樂，每一個音符（畫麵）都充滿瞭曆史的迴響。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術書籍應當具備一種“呼吸感”，它不應該是僵硬的知識灌輸工具，而應該是一種能激發想象力的媒介。這本書在這一點上做得非常成功。它不僅展示瞭傑作，更像是在講述一捲捲宏大的曆史畫捲。每翻過一頁，我都忍不住在腦海中構建起當時的場景：畫傢是如何運筆的？他當時的心境如何？這種引導式的體驗，遠比乾巴巴的文字描述來得生動深刻。它激發瞭我去探究更多相關曆史背景和文化淵源的興趣。能將如此厚重的曆史題材，以如此現代且富有品味的審美方式呈現齣來，實屬不易，這絕對是值得收藏和反復品味的藝術讀物。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一種沉浸式的閱讀體驗，而這本關於古代藝術的圖集恰好滿足瞭我對“深入”的渴望。它不像那些走馬觀花的普及讀物，而是真的在引導你“看”——仔細去看那些被時間打磨過卻依然熠熠生輝的筆觸。我特地找瞭一個陽光充足的午後，泡上一壺清茶，慢慢地去品味每一幅作品背後的故事和意境。那種需要靜下心來、甚至需要用放大鏡去觀察的衝動，是這本書帶給我的最大樂趣。它成功地將那些遙不可及的古代巨匠拉到瞭眼前，讓我能以一種近乎朝聖的心情去接觸他們的創作思路。這種對原作的尊重和對細節的挖掘，使得這本書的收藏價值和學術參考價值都非常高，絕對是書架上不可或缺的一份珍藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這類書籍時，最大的顧慮就是印刷質量。很多齣版社在復製古代的工筆或水墨作品時，經常齣現墨色失真、綫條模糊的問題，使得原作的神韻大打摺扣。但這次的體驗完全超齣瞭我的預期。這本畫冊的色彩還原度令人驚嘆，尤其是對於那些微妙的赭石、花青的運用，幾乎捕捉到瞭原作那種溫潤的光澤感。光影的處理、皴法的層次感，都被精細地印刷瞭齣來，這對於研究古代繪畫技法的學習者來說，無疑是巨大的福音。它讓我深刻體會到，好的印刷技術是連接古代藝術與當代讀者的橋梁，它尊重瞭原作的每一個細微之處，讓讀者可以跨越時空的限製，直接感受到那位大師的創作“溫度”。

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