唐靈飛經(修訂版) 曆代碑帖法書選編寫組編 藝術 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

《曆代碑帖法書選》編寫組編著作 著

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 法書
• 唐代書法
• 藝術
• 書籍
• 字帖
• 臨摹
• 傳統藝術
• 文化

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501045945

商品編碼：10639022102

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

頁數：39

作  者:《曆代碑帖法書選》編寫組 編 定  價:10 齣 版 社:文物齣版社 齣版日期:2016年05月01日 頁  數:39 裝  幀:平裝 ISBN:9787501045945 ●《唐靈飛經》無目錄

內容簡介

《靈飛經》又名《六甲靈飛經》，清包世臣在《藝舟雙楫·右下筆潭》中稱其：“如新鶯歌白囀之聲”，楊守敬評：“靈飛經一冊，很為精勁，為世所重”。《靈飛經》的章法為縱有行，橫無列。由於整篇字的大小、長短、參差錯落，疏密有緻，變化自然，且整篇字與字之間，行與行之間顧盼照應，通篇字渾然一體，雖為楷書，卻有行書的流暢與飄逸之氣韻，變化多端，妙趣橫生。《靈飛經》以其秀媚舒展，沉著遵正，風姿不凡的藝術特色為曆代書傢所鍾愛。明董其昌說：“趙文敏一生學鍾紹京終十得三、四耳”。近代大書傢啓功先生的書法也受益於《靈飛經》。可見《靈飛經》有著超凡脫俗的藝術感染力。現據啓功先生所藏《渤海藏真帖》初拓本影印齣版，供廣大書法愛好者臨摹學習。

好的，以下是為您創作的一份關於不包含《唐靈飛經（修訂版）曆代碑帖法書選》的藝術書籍簡介。這份簡介將聚焦於其他具有代錶性的書法藝術領域，力求內容詳實，文筆自然流暢，避免刻意痕跡。 --- 翰墨丹青：中國書法藝術的韆年流變與精粹賞析 一部跨越時空、探尋漢字形體美學演變與人文精神的深度導覽。 本書旨在為廣大書法愛好者、藝術史研究者以及對中國傳統文化心懷敬意的讀者，構建一座全麵而精微的書法藝術寶庫。它將帶領讀者超越單一碑帖的局限，縱覽自甲骨金文之肇始，曆經秦漢磅礴、魏晉風骨、唐宋氣象，直至明清流派紛呈的宏大畫捲。我們精選的範例，旨在勾勒齣一條清晰而富有張力的審美脈絡，解析不同時代精神如何熔鑄於方寸筆墨之間。 第一部分：文字的源頭與早期形態的奠基（上古至秦漢） 本捲聚焦於中國文字體係的形成及其早期書法藝術的質樸之美。我們從甲骨文的契刻符號和金文的鑄造銘文入手，探討其作為實用工具嚮審美載體轉化的初期階段。 一、甲骨文與金文：書法的原始生命力 甲骨文的蔔辭世界： 詳細分析殷商甲骨上刻畫的筆法特徵、結構規律以及祭祀蔔辭的文化背景。重點剖析其“刀味”與結構上的稚拙與靈動，如何蘊含瞭未來楷書的雛形。 鍾鼎銘文的莊重與氣勢： 深入解析西周至春鞦時期青銅器銘文（如毛公鼎、散氏盤）的演變，特彆是周代“籀文”的規範化嘗試。探討篆書作為一種“古雅”書體的確立過程，及其所承載的禮製與權力象徵。 二、秦篆的統一與漢隸的開創 小篆的規範與李斯的影響： 考察秦始皇統一文字後，小篆的標準化過程。通過《泰山刻石》、《琅琊颱刻石》等重要碑刻，解析其圓轉流暢、勻稱和諧的審美取嚮，及其對後世篆書的典範意義。 隸變：書體的革命： 本部分是全書的重點之一。詳細闡述隸書如何從篆書中脫胎而齣，完成“方摺”、“蠶頭燕尾”等標誌性筆畫的定型。重點研讀漢代隸書的勃興，從早期的古樸（如《尹灣漢簡》）到成熟期的雄強（如《曹全碑》、《乙瑛碑》）的風格差異。分析隸變對書寫效率和審美趣味的深遠影響，理解它為何是連接篆書與楷書的關鍵橋梁。 第二部分：楷書的成熟與行草的飛揚（魏晉南北朝至唐代） 這一時期是中國書法藝術的黃金時代，完成瞭點畫的法度化和書體個性的極緻錶達。 一、魏晉風度：楷書的初具規模 鍾王氣韻： 詳述東晉大書法傢王羲之、王獻之父子的地位與貢獻。不再局限於臨摹古人，而是確立瞭以“自然”和“性情”為核心的書法美學。 碑學與帖學的分野： 初步引入碑學（以北碑為代錶）和帖學（以二王為代錶）的源頭。重點剖析北魏墓誌（如《張玄墓誌》、《龍門二十品》）的質樸遒勁，其用筆的方峻、結體的險絕，為後世楷書注入瞭雄渾的力量。 二、盛唐氣象：法度森嚴與個性張揚的交織 楷書的巔峰——“唐楷”的體係化： 深入解析歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大傢如何將魏晉的筆法規範化、結構法度化。重點分析歐體的險勁、褚體的秀逸，以及顔真卿楷書（顔體）對儒傢倫理精神的完美詮釋——端莊、博大、氣勢磅礴。 張旭與懷素的狂放： 探討盛唐草書的極緻錶現。張旭“狂草”的打破常規與懷素“連綿”的恣意揮灑，揭示瞭盛唐士人如何通過狂草錶達對現實的批判或超越塵世的灑脫。 第三部分：宋代的尚意與元明的復古與創新（宋元明） 唐代法度的嚴謹被宋代對“意趣”的追求所取代，而元明兩代則在繼承中尋求新的齣路。 一、宋四傢：從法度到意趣的轉嚮 蘇軾的“意在筆先”： 分析蘇軾如何倡導書法應以意趣為主導，打破唐楷的束縛，以拙厚、平淡見真知。 黃庭堅的“長槍大戟”： 重點研究黃庭堅對草書筆勢的強調，以及其獨特的提按頓挫，創造齣疏朗開闊的“宋派”行草風貌。米芾的“八麵齣鋒”與蔡襄的平和穩健，共同構築瞭宋人“尚意”的審美高地。 二、元代的復古與明代的流派紛呈 趙孟頫的“復古”主張： 詳細闡述趙孟頫提倡迴歸晉唐（特彆是“鍾王”）的努力，及其對楷書的工整與行書的秀美影響，強調“結字先於用筆”的理念。 明代的碑學抬頭與文人書風： 考察明代中晚期，以吳門書派（文徵明、祝允明）為代錶的文人書風，以及對民間碑刻的重新發掘，預示著清代碑學的勃興。 第四部分：清代的碑學鼎盛與近現代的拓展（清代至今） 清代碑學對帖學的反思與超越，構成瞭中國書法藝術史上一次重要的“迴歸大地”的運動。 一、包世臣與鄧石如的碑學先聲 對帖學的反思： 闡述清代學者如何批判宋人“柔弱”的書風，轉而從漢魏碑刻中汲取金石之氣。 鄧石如的篆隸革新： 重點分析鄧石如如何將篆書筆法融入隸書和楷書，創造齣雄強古拙的新麵貌，其“以篆隸入楷行”的實踐意義。 二、晚清至近現代的多元探索 康有為與“康體”： 探討康有為融閤北碑與魏晉的嘗試，及其對楷書麵貌的衝擊。 吳昌碩的石鼓遺風： 分析吳昌碩如何以金石入書，將篆刻之法融入書法，形成渾厚蒼茫的獨特風格。 近現代的承繼與變革： 簡述近現代書法傢們在繼承傳統的基礎上，如何應對西方文化衝擊，尋求書法藝術在當代語境下的新的生命力與錶現形式。 結語： 本書不僅是曆代名傢精品的匯編，更是一部思想史的縮影。通過對不同時代書風的細緻剖析，讀者將深刻理解中國書法作為一種獨特的“綫條的藝術”，如何承載瞭中華民族的哲學觀念、審美情趣和曆史記憶。它是一次關於“道”與“法”的永恒對話。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯對於初學者來說，無疑是一個循序漸進的絕佳引導。我發現它在處理不同書體（楷、行、草）的過渡上，處理得非常平穩自然，沒有那種生硬的斷層感。初學楷書時，選取瞭結構嚴謹、筆法清晰的範本，讓人能紮實地掌握基本筆畫的形態和結字規律；隨後過渡到行書，那些範例既保留瞭楷書的法度，又展現齣連帶和速度的變化，使得學習者能夠平穩地從“寫”嚮“寫意”轉變。這種精心設計的學習路徑，最大程度地降低瞭學習麯綫的陡峭感，使得心有餘而力不足的學習者也能找到自信。我深切感受到，編者在設計這個“學習地圖”時，是站在一個真正理解學習者睏境的立場上的，使得藝術的殿堂看起來不再那麼高不可攀。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我而言更像是一次深度的學術探險。編者的注釋和導讀部分，雖然篇幅不長，但信息的密度非常高，絕非敷衍瞭事。他們提供的背景資料，不僅僅是簡單的作者生平介紹，更側重於對特定碑帖的曆史地位、藝術特徵以及在書法史上的裏程碑意義的精煉概括。例如，對於某些稀見或爭議較大的碑文，編者能夠提供多方觀點進行梳理，使得讀者在欣賞作品的同時，也能對相關的學術研究有一個初步的瞭解。這種嚴謹的學術態度，讓這本書的價值超越瞭一般的字帖範疇，具備瞭文獻參考的屬性。我過去在研究某個特定書風的源流時常感迷茫，但通過這本書的梳理，那些原本零散的知識點一下子串聯瞭起來，構建瞭一個清晰的知識網絡，這對於係統學習者來說是莫大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“氣韻生動”這四個字在不同時代和地域的書傢身上所展現齣的韆姿百態。我驚喜地發現，編者似乎非常注重挖掘那些“不入主流”但藝術成就極高的碑帖，那些雖然不如大傢耳熟能詳，卻在細節處蘊含著巨大能量的作品。例如，在某一特定區域選取的幾塊造像記，它們雖然帶有地方風格的局限性，但其天然去雕飾的率真和拙樸，與那些皇傢欽定的宏大碑刻形成瞭強烈的對比。這種對比和包容，極大地拓寬瞭我對“什麼是好的書法”的理解邊界。它告訴我，藝術的生命力往往蘊藏在那些最樸素、最真誠的錶達之中，而不是僅僅依賴於名傢光環。這種挖掘和展示，使得這本書的厚度和廣度都得到瞭顯著提升，讓我收獲的不僅僅是技法，更是對中國藝術精神的深度體悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，我就被它沉穩的墨綠色封麵和燙金的書名所吸引。紙張的質感也處理得非常到位，厚實且略帶紋理，翻閱起來有一種古樸的韻味，這對於一本涉及傳統藝術的書籍來說，無疑是加分項。整體的排版布局考究，字裏行間都透露齣一種對經典的敬畏之心。特彆是內頁的印刷，色彩的還原度極高，那些碑帖的細節，無論是綫條的粗細變化，還是筆觸中的飛白和枯筆，都清晰可見，這對於我們學習和臨摹來說至關重要。那種仿佛能觸摸到石刻質感的體驗，是普通影印本難以比擬的。我特彆喜歡它在選取範例時的用心，那種跨越朝代的精妙組閤，讓人在閱讀時仿佛進行瞭一場穿越時空的藝術對話，對中國書法藝術的演變脈絡有瞭更直觀的認識。這種對書籍實體品質的重視，充分體現瞭編者對藝術載體本身的尊重，讓人願意花更多時間去品味和收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度非常獨特且具有啓發性，它不僅僅是簡單地羅列名傢作品，更像是策展人精心策劃的一場視覺盛宴。我注意到編者在不同曆史階段的選擇上，似乎刻意在追求一種“對話感”——比如將某一朝代追求骨力遒勁的作品，緊鄰著下一時代追求妍美流便的風格進行對比展示，這種並置的安排，極大地激發瞭我思考不同時代背景下書傢心境與審美取嚮的差異。這種編排方式，遠比那種孤立地展示單件作品要高明得多，它提供瞭一個深入比較和批判性欣賞的框架。我個人認為，對於那些已經有一定書法基礎的學習者來說，這本書提供的這種“並置分析”的視角，是突破瓶頸的關鍵。它引導你去關注那些細微的變化、那些時代審美的潛流，而不是停留在對單一字體的錶層模仿上，非常值得反復揣摩。

評分☆☆☆☆☆

。。。。。。不錯

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

滿意不錯，好東西！

評分☆☆☆☆☆

滿意不錯，好東西！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

不錯 傢人很喜歡

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很好，新書，送貨速度快，態度好。

評分☆☆☆☆☆

滿意不錯，好東西！