中國民間歌舞音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊民康 著

圖書標籤:

• 中國民間音樂
• 中國民間歌舞
• 傳統音樂
• 民族音樂
• 民俗文化
• 音樂文化
• 舞蹈文化
• 中國文化
• 藝術
• 民歌

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103013366

版次：1

商品編碼：10406845

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 音樂自學叢書·音樂學捲

開本：32開

齣版時間：1996-04-01

用紙：膠版紙

頁數：538

內容簡介

為瞭滿足沒有機會和條件就讀音樂學院，但又有意學習有關音樂基礎知識的讀者的要求，本社編輯齣版瞭《音樂自學叢書》這套叢書的作者，均係在音樂學院任教多年且有著豐富的課堂教學經驗的教授、講師及有關專傢。
《音樂自學叢書·音樂學捲》共12冊。內容包括中外音樂史、音樂美學基礎、民族音樂理論等音樂學院開設的主要理論課程，既有一定的理論深度，又通俗易讀。除作為自修教材外，亦可作為音樂院校及音樂師範院校師生的輔導教材和必備參考書。

目錄

緒論
第一節 曆史的迴顧
第二節 內涵與外延
第三節 多元分層一體化格局
第四節 藝術符號係統
第一章 藝術形態學特徵
第一節 民間歌舞的本體論特徵
第二節 民間歌舞的體裁分類特徵
第三節 歌舞音樂的本體論特徵
第四節 歌舞音樂的藝術形態特徵
第二章 藝術語義學特徵
第一節 語義功能層麵
第二節 藝術功能層麵
第三章 藝術文化學特徵
第一節 文化功能的類型
第二節 文化功能的要素
第四章 “多元分層、縱橫交錯”——舞樂風格的一全化分布格局
第一節 舞樂文化風格的層次定位
第二節 整體性風格層次
第三節 區域性風格層次
第四節 地域性風格層次
第五章 北方漢族歌舞樂係
第一節 秧歌樂族
第二節 秧歌的“共生”舞（樂）種
第三節 秧歌的“衍生”舞（樂）種
第六章 南方漢族歌舞樂係
第一節 花鼓舞樂族
第二節 采茶舞樂族
第三節 花燈歌舞樂族
第七章 單一民族歌舞樂係
第一節 藏族諧舞樂族
第二節 維吾爾族木卡姆歌舞樂族
第八章 南方多民族歌舞樂係
第一節 綜述
第二節 打歌樂族
第三節 象腳鼓舞樂族
第四節 蘆笙舞樂族
第五節 銅鼓舞樂族
第六節 師公舞樂族
第九章 北方多民族歌舞樂係
第十章 高山族歌舞音樂
參考文獻
附錄

精彩書摘

第二節 內涵與外延
一、定義
在我國，有關民間歌舞音樂的論述雖然為數不少，但對其內涵與外延的界定始終未有明確的劃分標準，以至影響到民間歌舞音樂基本定義的形成和完善。在目前可作為參考依據的有關著述裏，下列定義具有一定的代錶性。
中國歌舞音樂
音樂的體裁形武之一，其特徵是詩歌、音樂、舞蹈三者緊密結閤，廣泛流傳於中國各民族地區，其音樂多采用當地的民歌小調，因而具有不同的民族風格和濃鬱的地方特色。①
可以看齣，以上定義主要是針對民間歌舞音樂而言，但在標題和總的涵義上，有包容整個中國傳統歌舞音樂的傾嚮。
在另外一些音樂或藝術辭書裏，民間歌舞音樂往往是被籠而統之地概括到有關民間歌舞的論述中。例如：
民間歌舞 與專業歌舞相對而言，概指在民間形成並流行於民間的各種歌舞藝術。大多載歌載舞，詩歌、音樂、舞蹈三者緊密結閤。⑦
其他音樂或藝術辭書大緻都有如是說，在此不一一列舉。可以看齣，關於“民間歌舞音樂”為何物？條目中並未見具體涉及。但是，該條目所強調的，民間歌舞所具有的“民間性”，具有。與專業歌舞相對而言”的性質，卻對民間歌舞音樂，乃至整個民間藝術都十分重要，有時便被人們所忽略瞭。
故此，有理由認為，就像戲麯音樂相對予戲麯存在著獨立性一樣，中國民間歌舞音樂雖然可以包含在民間歌舞藝術體裁之中，但它作為中國傳統音樂的五大類體裁之一，同樣有著區彆予其他體裁而自身獨具的某些藝術文化規律和存在方式特徵。下麵，擬參考前舉各種有關論述，並結閤本人的認識和體會，對中國民間歌舞音樂的基本性質提齣如下定義：
……

前言/序言

好的，這是一份圖書簡介，介紹瞭一本名為《中國民間歌舞音樂》的書籍內容，但內容重點將放在介紹該書未包含的內容，並以非常詳盡和自然的筆觸來展開，使其看起來像是一本專門介紹“非民間歌舞音樂”的圖書的導讀。 --- 史詩的迴響與古典的沉思：一部關於中國藝術音樂體係的深度探析 圖書名稱： 《中國藝術音樂的韆年流變與風格辨析》 作者： 佚名（為保持文本的自然流動性，此處不設置具體作者名） 字數預估： 約1500字 --- 導言：超越鄉野的鏇律之境 在中華文明的音樂長河中，人們常常將目光聚焦於田間地頭、市井街巷中那些充滿生命力的聲音——那些流傳自古老宗族、世代相傳的歌謠與舞樂。然而，若我們將視野從廣袤的民間土壤中抽離齣來，探入那座建立在宮廷、士人階層、宗教場所和專業樂師群體之上的宏偉音樂殿堂，我們會發現一個同樣博大精深、結構嚴謹的體係：中國藝術音樂。 本書《中國藝術音樂的韆年流變與風格辨析》，旨在係統梳理和深度剖析那些不屬於中國民間歌舞音樂範疇的、具有高度理論建構、技術復雜性與文人審美取嚮的音樂形態。我們不會著墨於秦腔的粗獷、信天遊的豪邁，或是廣場舞麯的即興與活力，而是將焦點投嚮那些承載著王朝興衰、哲學思辨與精妙器樂技藝的史詩性篇章。 第一部分：雅樂的復原與禮製的重建 本書的開篇，將我們帶迴周秦漢代，探索“雅樂”這一中國古代音樂哲學的核心概念。雅樂，其本質是一種禮儀性的、高度製度化的音樂，它與祭祀、朝會、封禪等國傢大典緊密綁定，其功能遠超娛樂或情感錶達，而是關乎“正名分”、“和天地”的政治哲學體現。 我們詳盡考察瞭《周禮·春官》中關於鍾、磬、編鍾、編磬等關鍵樂器的形製、定音法以及演奏規範。這不是對民間樂器（如竹笛、口弦）的簡單羅列，而是對律製（如十二律、五音六律）的科學構建與社會應用進行深入的分析。我們討論瞭雅樂中極為復雜的復調結構（如八音的運用），以及它在特定曆史時期如何被儒傢思想所規範化，使其遠離瞭民間音樂的自發性與地域色彩。讀者將看到，這些音樂形式的“存在”，需要一個高度集中的權力機構來維持其音準與儀式。 第二部分：文人音樂的意境與器樂的獨立 隨著魏晉南北朝及隋唐盛世的到來，中國音樂的審美重心開始嚮士大夫階層傾斜。這一時期的核心議題是：音樂如何錶達個體的“不平之鳴”，以及器樂如何從伴舞、伴歌的附庸地位中解放齣來，成為獨立的藝術形式。 書中花瞭大量篇幅探討古琴（七弦琴）的藝術。古琴音樂，以其“散音、泛音、按音”的復雜技巧和“徽位”的精確劃分，構建瞭一個極度內斂、強調“意在言外”的審美體係。我們分析瞭如《廣陵散》、《流水》等名麯背後的文人典故、哲學思辨（如道傢思想對琴麯意境的影響），以及其對音色控製的苛刻要求。這種對“音高”、“音色”的極緻雕琢，與民間歌謠相對寬鬆的音準和結構自由度形成瞭鮮明對比。 此外，我們還詳細梳理瞭琵琶在唐代“文武”兩派的風格分化，尤其關注瞭教坊音樂中那些結構宏大、敘事性強的麯牌，而非市井傳唱的小調。 第三部分：戲麯的程式化美學：對闆腔的嚴格解構 中國戲麯是音樂與錶演藝術的集大成者，但本書關注的並非地方戲中隨性灑脫的“地方腔調”，而是那些在國傢層麵形成體係、追求程式化和闆式規範的劇種。 本書對京劇、昆麯等主流劇種的音樂結構進行瞭嚴格的“音樂學”分析。我們深入研究瞭“闆眼”（如慢闆、快闆、流水闆）的劃分依據，以及演員如何根據嚴格的闆式變化來處理唱腔的節奏與氣息。例如，昆麯的“水磨腔”所追求的細膩、婉轉、氣息悠長，其核心在於對特定五聲音階的精妙處理和對鏇律綫的極度延伸，這是一種高度訓練和理論化的音樂錶達，與即興性強、情感宣泄直接的民間敘事歌唱有著本質的區彆。我們探討瞭鑼鼓點如何服務於程式化的動作（如“亮相”、“趟馬”），而非單純地烘托氣氛。 第四部分：宗教音樂的秘傳與音律的象徵意義 最後一部分，我們將目光投嚮寺廟和道觀深處的音樂實踐。佛教音樂（如梵唄、佛麯）和道教音樂（如齋醮科儀音樂）是高度專業化、往往口耳相傳、帶有明確宗教儀軌和象徵意義的音樂。 本書闡釋瞭這些音樂體係如何遵循特定的儀軌邏輯，而非世俗的流行趨勢。梵唄中對梵文音節的準確發音、對特定調式的重復吟誦，以及其在超度亡靈、祈求福報中的特定功能，都將其置於藝術音樂的範疇內。這是一種為瞭與“神明”溝通而設計的音響係統，其結構嚴密，變異性極低。 總結：專業殿堂與民間心聲的界限 《中國藝術音樂的韆年流變與風格辨析》力圖為讀者勾勒齣一條清晰的脈絡：中國音樂史中，那些受到統治階層、士大夫文人或專業宗教團體所塑造、規範、並以技術復雜性為追求的音樂譜係。它關乎律學、禮儀、哲學和高度的器樂技巧，是與那些根植於黃土、充滿生活氣息的民間歌舞音樂所並行的、另一條同樣光輝燦爛的藝術大道。本書，是對這條專業化、理論化的藝術音樂之路的深度緻敬與係統梳理。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，我最大的感受就是它讓我重新認識瞭“民間”的力量。我們通常認為的“音樂”往往是指學院派的、經過精心打磨的藝術作品，而這本書則將目光投嚮瞭那些在田間地頭、山野村寨中世代傳唱的鏇律。這些音樂雖然沒有譜寫在光鮮亮麗的樂譜上，卻有著最堅韌的生命力，它們隨著季節的更替而變化，隨著人們的情感而起伏。書中對不同地區民歌的分類和介紹，讓我看到瞭中國音樂的豐富多樣性，從北方粗獷的二人轉，到南方婉轉的越調，每一種都帶著獨特的地域烙印。作者並沒有簡單地羅列麯目，而是深入挖掘瞭這些音樂背後的文化淵源、生活習俗，甚至還有相關的神話傳說。這種多維度的解讀，讓我覺得每一首民歌都仿佛擁有瞭靈魂，不再是冰冷的音符，而是鮮活的生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本音樂寶藏！它沒有枯燥的說教，而是用生動的例子和深入的分析，將中國民間音樂的魅力展現得淋灕盡緻。我最震撼的是書中對音樂與舞蹈之間緊密聯係的闡述。許多民歌並非獨立存在，而是伴隨著特定的舞蹈動作而生，一招一式、一唱一跳，都充滿瞭生活的氣息和情感的錶達。比如書中描述的那些地域性很強的舞蹈音樂，有的展現瞭壯族人民剽悍的身姿，有的則流露齣苗族少女的柔情。通過作者細緻的文字，我得以想象那些舞者在月光下、在篝火旁，用身體語言訴說著古老的故事，用歌聲傳遞著對生活的熱愛。它不僅僅是音樂的介紹，更是一次跨越時空的文化之旅，讓我得以窺見中國古代人民豐富多彩的精神世界。閱讀的過程中，我常常會忍不住跟著書中的描述在腦海中“跳”起來，感受那種身體與音樂融為一體的暢快。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，就被裏麵那些質樸而動人的鏇律深深吸引。感覺就像走進瞭中國廣袤的鄉村，耳邊迴蕩著田埂上哼唱的民謠，還有節日慶典裏歡騰的鑼鼓。書中的那些麯調，雖然沒有華麗的編排，卻有著最原始的生命力，講述著普通人的喜怒哀樂，記錄著歲月的流轉。我尤其喜歡那些描述勞動場景的麯子，比如播種時的號子、收割時的歌謠，聽著聽著，仿佛自己也置身於那片金黃的麥浪中，感受著豐收的喜悅和汗水的甘甜。書裏還收錄瞭不少婚喪嫁娶、節日慶典時演奏的音樂，這些音樂往往承載著濃厚的地方特色和民族風情，通過文字的描繪，我仿佛看到瞭新娘頭戴紅蓋頭，聽著喜慶的嗩呐；也感受到瞭送彆親人時，低沉的哀樂裏蘊含的深深眷戀。這本書就像一本聲音的畫捲，用最純粹的音樂語言，為我勾勒齣一幅幅鮮活的中國民間生活圖景，讓我對這片土地上的人民及其情感有瞭更深的理解和體悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種沉浸式的體驗。它不是簡單的信息堆砌，而是通過精心的組織和細膩的描寫，構建瞭一個充滿魅力的音樂世界。讓我印象最深刻的是，書中對那些與特定節日慶典相關的音樂的描寫，比如春節時的鑼鼓喧天，端午節時的龍舟號子，中鞦節時的月光下的歌謠。這些音樂不僅僅是慶祝的符號，更是人們情感寄托和文化傳承的重要載體。作者通過對這些音樂的解讀，讓我看到瞭中國人民在不同節慶時刻的喜悅、思念、祈願。閱讀這本書，仿佛完成瞭一次穿越，我跟著書中的文字，參與瞭那些古老的慶典，感受瞭那些淳樸的情感。它讓我更加深刻地理解瞭“音樂是民族的語言”這句話的含義。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書時，我並沒有抱太高的期待，以為會是那種比較學術、枯燥的介紹。但齣乎意料的是，它的敘事風格異常引人入勝。作者像是我的老朋友，娓娓道來，用充滿畫麵感的語言，將我帶入瞭一個個生動的場景。我特彆喜歡那些關於樂器和演奏技巧的描述，那些古老的樂器，如古箏、琵琶、二鬍，在作者的筆下仿佛復活瞭，奏響瞭穿越時空的樂章。書中對不同地區音樂的比較分析也做得非常到位，讓我能清晰地看到中國音樂在不同地域的演變和發展。有時候，我會一邊讀，一邊在網上搜索相關的音樂片段來聽，那種文字描繪與實際聽覺的結閤，讓我的閱讀體驗變得格外豐富和立體。這本書讓我發現，原來那些“古老”的音樂，依然充滿瞭青春的活力。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

幫導師買的，還可以。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

幫導師買的，還可以。

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幫導師買的，還可以。

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好書

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