唐顔真卿書東方畫贊碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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《曆代碑帖法書選》編輯組 編

圖書標籤:

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齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501009688

版次：1

商品編碼：10407787

品牌：文物齣版社（Cultural Relics Press）

包裝：平裝

叢書名： 曆代碑法書選

開本：16開

齣版時間：2010-03-01

用紙：膠版紙

頁數：91

正文語種：中文

內容簡介

《東方朔畫贊碑》顔氏四十六歲時書寫，是他的代錶作品之一。書體筆法峻峭遒勁，神彩煥發。宋蘇軾《東坡集》評雲：〔顔魯公平生寫碑唯《東方朔畫贊》為清雄，字間櫛比而不失清遠。其後見逸少本，乃知魯公字字臨此書，雖大小相懸，而氣韻良是，非自得於書，未易論也。〕宋黃庭堅《山榖題跋》稱贊：〔筆圓而勁，肥瘦得中，但字身差長。蓋崔子玉字形如此，前輩或隨時用一人筆法耳。〕《東方朔畫贊碑》拓本流傳不多，好的拓本更為稀見。現影印的拓本雖然陰漬墨痕較多，但碑陽碑陰文字完整。
《唐顔真卿書東方畫贊碑》介紹瞭唐顔真卿書東方畫贊碑/曆代碑帖法書的字體結構，和書寫技法，讓讀者瞭解到漢字的曆史含義。

內頁插圖

目錄

秦石鼓文 (篆書)

漢袁安碑 (篆書)

漢曹全碑 (隸書)

漢禮器碑 (隸書)

漢張遷碑 (隸書)

魏鍾繇宣示錶 (小楷)

晉王羲之蘭亭序帖(唐摹本)(行書)

晉王獻之書洛神賦十三行 (小楷)

北魏張猛龍碑 (魏碑體)

北魏張玄墓誌 (魏碑體)

宋拓智永真草韆字文(揩、草兩體)

隋龍藏寺碑 (楷書)

隋董美人墓誌 (楷書)

唐歐陽詢書九成宮醴泉銘 (楷書)

唐虞世南書孔子廟堂碑 (楷書)

唐褚遂良書雁塔三藏聖教序(楷書)

宋拓懷仁集王書聖教序 (行書)

唐孫過庭書譜墨跡 (草書)

唐懷素自敘帖 (草書)

唐顔真卿書顔勤禮碑 (楷書)

唐顔真卿書多寶塔碑 (楷書)

唐顔真卿祭侄文稿 (行草)

唐張旭書古詩四帖 (草書)

唐柳公權書神策軍碑 (楷書)

唐柳公權書玄秘塔碑 (楷書)

唐靈飛經 (小楷)

宋蘇軾新歲展慶、人來得書帖(行書)

宋米芾苕溪詩捲 (行書)

……

前言/序言

翰墨丹青：中國書法與繪畫藝術的時代交響 一捲風雲際會，九州氣象萬韆。 本書旨在深入探討中國書法與繪畫藝術發展曆程中，那些相互影響、彼此成就的關鍵節點與傑齣代錶。我們並非聚焦於某一塊具體碑刻的考證，而是著眼於宏觀的藝術史脈絡，剖析書畫藝術如何作為中華文明獨特的載體，承載著哲學思辨、審美取嚮和社會風貌的變遷。 第一部：筆墨之源——文字與符號的審美升華 中國書法的曆史，遠早於其成為獨立的藝術門類之前，它便深植於文字記錄與禮儀規範之中。本書將追溯甲骨文的神秘蔔辭，探究金文的莊重威儀，直至秦漢篆隸的規範化進程。我們重點分析篆書嚮隸書的演變，如何從象形符號的桎梏中解放齣來，為後世的草書、行書、楷書的自由發展奠定瞭結構基礎。 尤其值得注意的是，書法藝術的成熟，離不開魏晉士人對“性靈”的追求。王羲之的橫空齣世，並非孤立的個人天賦，而是時代精神的集中體現。我們細緻梳理“書聖”的時代背景，解析其如何將實用書寫提升至純粹的藝術境界，使點畫之間蘊含著生命的氣息和主觀的情感。蘭亭集序所代錶的士人雅集文化，正是書法藝術走嚮內斂與抒情的關鍵轉摺點。 唐代楷書的集大成，標誌著書法的結構美學達到瞭一個高峰。本書將係統比較歐陽詢的險峻、虞世南的溫潤、褚遂良的靈動，以及顔真卿的雄渾。我們不會停留於對顔體的簡單描述，而是深入探討其所代錶的“尚法”精神——如何在嚴謹的法度中展現磅礴的力量感與仁厚的道德情懷，這與盛唐開闊的社會風氣是息息相關的。這種對法度的堅守與超越，為後世學習者樹立瞭難以企及的標杆。 第二部：丹青入畫——山水意境的構建與錶達 與書法同步發展的繪畫藝術，在魏晉南北朝時期開始擺脫純粹的宗教教化功能，逐漸嚮士人精神的寄托轉變。顧愷之的“傳神論”，揭示瞭早期中國畫的核心追求——不僅要形似，更要“以形寫神”。 隋唐五代的繪畫，是氣象萬韆的。展子虔的《遊春圖》描繪瞭初唐的雍容華貴，而閻立本則以其穩健的畫風奠定瞭唐代人物畫的基調。盛唐的李思訓父子開創的青綠山水，以其絢爛的色彩和工整的布局，展現瞭對錦綉河山的贊頌。 然而，真正奠定中國山水畫哲學基礎的，是“水墨為上”觀念的形成。荊浩、關仝所代錶的北方山水畫派，以其雄奇險峻的筆墨，錶現瞭“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。這種“臥遊”的情懷，使得山水畫超越瞭單純的風景描繪，成為文人寄托隱逸思想的媒介。 第三部：書畫閤璧——文人藝術的哲學內核 中國藝術的獨特之處，在於書法與繪畫的緊密交融，即“書畫同源”。本書的重點之一，便是分析這種融閤是如何在宋代達到頂峰的。宋代的士大夫階層，不再滿足於技法的炫耀，而是將自身的學養、詩詞修養、對理學的理解融入筆墨之中。 蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫不殊”，直接將繪畫的價值導嚮瞭對“意”的探索。米芾對筆墨“刷寫”的強調，以及其“墨戲”的灑脫，都是這種文人精神的體現。繪畫不再是描摹客體，而是畫傢主體心性的自然流露。 元代的文人畫，則將這種傾嚮推嚮瞭極緻。趙孟頫雖然強調“復歸晉唐”，但其書畫並重的理念，強化瞭筆墨的獨立性。黃公望、倪瓚等“元四傢”，以淡墨、逸筆，將“拙”與“雅”推崇至新的高度。他們的作品中，山川草木皆是心境的象徵，留白的藝術更是充滿瞭禪意的哲學思辨，暗示著天地之大與個體之渺的辯證關係。 第四部：筆墨語言的演變與時代精神 通過對不同曆史時期的風格分析，本書清晰地勾勒齣筆墨語言如何隨著時代的需求而自我革新。楷書的法度森嚴，映照齣廟堂的秩序；行草的奔放不羈，則契閤瞭士人對自由的渴望。山水畫的由“青綠”的富麗堂皇轉嚮“水墨”的內省沉思，正是社會審美從外在的繁盛轉嚮內在的修養的縮影。 我們探究古代藝術大傢們是如何在傳承的基礎上實現突破的。例如，宋代畫傢如何將書法用筆的提按頓挫融入皴法之中，使得每一條山石的綫條都具有瞭篆隸般的古拙力量；反之，書法傢又如何藉鑒繪畫的結構布局，使得章法更顯氣韻生動。 本書旨在呈現一個完整而豐富的藝術圖景，展示中國書畫藝術作為一種獨特的話語體係，如何跨越韆年，持續地錶達著中華民族對宇宙、生命、秩序與自由的深刻理解。它是一部關於筆墨精神的史詩，記錄著一代代文人墨客在紙絹之上進行的永恒對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯質量，簡直是教科書級彆的典範。我通常對跨語言的作品抱持著審慎的態度，但這本書的譯者顯然是一位真正懂得以心譯心的行傢。他不僅忠實地傳達瞭原文的字麵意義，更成功地捕捉並再現瞭原作的氣韻和風格。那些原本充滿時代感的措辭、精妙的雙關語，在譯文中都找到瞭恰如其分的對應，沒有絲毫的生硬或滯澀感。閱讀體驗流暢自然，完全沒有“翻譯腔”的乾擾，這在翻譯作品中是極其難能可貴的。這種高水平的再創作，讓中文讀者能夠無障礙地領略到原作最精髓的部分，極大地提升瞭閱讀的沉浸感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的韻味，從觸感上就傳遞齣一種厚重而又不失靈動的氣息。紙張的選擇非常考究，紋理細膩，即便是印刷齣來的墨跡，也仿佛能觸摸到筆觸的力度與節奏。尤其值得稱贊的是，內頁的排版布局極為講究，留白的處理恰到好處，既保證瞭視覺上的呼吸感，又使得那些精妙的細節能夠被清晰地呈現齣來。每一次翻閱，都像是一次精心準備的儀式，讓人對即將展開的內容充滿瞭敬畏與期待。這種對細節的極緻追求，充分展現瞭齣版方對文化傳承的尊重，讓人忍不住想深入探究這背後所蘊含的深厚功力。可以說，僅僅是捧著這本書，就已經開始瞭一場視覺上的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我深刻體會到作者在敘事角度上的獨到匠心。他似乎擁有一種魔力，能夠將那些看似枯燥的曆史片段，描繪得如同一幅幅生動的曆史畫捲，讓人身臨其境，仿佛能聽到曆史的迴響。文字的錘煉達到瞭爐火純青的地步，用詞精準卻又不失文采飛揚的浪漫，時而如同清泉般潺潺流淌，時而又如高山瀑布般一瀉韆裏，極富節奏感和感染力。作者對於人物心理的刻畫細膩入微，即便是寥寥數語，也能將角色的復雜性與矛盾性展現得淋灕盡緻，讓人在閱讀後仍久久不能忘懷。這種敘事上的高超技巧，使得原本沉重的題材變得引人入勝，極大地提升瞭閱讀的樂趣與深度。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類作品相比，我最欣賞這本書在內容編排上的創新性與實用性。它並非簡單地堆砌知識點，而是構建瞭一個清晰的脈絡，將復雜的知識點層層遞進地展示齣來，使得初學者也能快速入門，而資深人士也能從中發掘新的視角。書中穿插的許多案例分析，都極具代錶性和啓發性，它們並非孤立存在，而是巧妙地服務於整體的論點，起到瞭畫龍點睛的作用。最棒的是，作者在收尾部分提供瞭一份詳盡的延伸閱讀清單和自我檢驗的思考題，這體現瞭一種對讀者負責的態度，鼓勵大傢將閱讀轉化為實際的行動和研究，而不是僅僅停留在錶麵的瞭解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度令人震撼，它絕非泛泛而談的通俗讀物，而是經過瞭紮實的研究和嚴謹的邏輯構建。作者展現瞭令人欽佩的學術功底，對相關領域的前沿觀點進行瞭梳理和批判性吸收，並在此基礎上提齣瞭自己獨到的見解。尤其是在論證過程中，所引用的各類史料和旁證相互印證，構建瞭一個密不透風的邏輯體係，讓人難以找到反駁的缺口。對於那些對該領域有一定基礎的讀者來說，這本書無疑是一份極具啓發性的思想武器，它不斷挑戰讀者的既有認知，引導我們進行更深層次的思考和探索。讀完之後，感覺自己的思維框架都被重新梳理和拓寬瞭。

評分☆☆☆☆☆

這個係列都是經典 趁著便宜買

評分☆☆☆☆☆

這本書印製精良。很好。

評分☆☆☆☆☆

價廉物美，物有所值，給好評

評分☆☆☆☆☆

默認好評，哈哈

評分☆☆☆☆☆

京東速度很快，這麼一直買！

評分☆☆☆☆☆

在書法習字資料極度匱乏的年代，這一係列就如沙漠中的綠舟給書法愛好者帶來如甘泉一般滋潤！

評分☆☆☆☆☆

書籍裝幀精美，將司空見慣的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序駕馭，從外錶到內文，從天頭到地腳，三百六十度的全方位滲透，從視覺效果到觸覺感受……始終追求“秩序之美”的設計理念把握，並能賦予讀者一種文字和形色之外的享受和滿足，開本大小很閤適，充滿活力的字體不僅根據書籍的體 裁、風格、特點而定．字體的排列，而且還讓讀者感受受第一瞬間刺激，而更可以長時間地品味個中意韻。從秩序有臻的理性結構中引伸齣更深層更廣瀚的知識源，創遊一番想像空間，排列也很準確，圖像選擇有規矩，構成格式、版麵排列、準確的圖像選擇、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙張運用，毫厘不差的製作工藝……近似在演齣一部靜態的戲劇。插圖也十分好，書畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值，書的圖形．包括插圖和圖案．有寫實的、有抽象的、還有寫意的。具備瞭科學性、準確性和感人的說明力，使讀者能夠意會到其中的含義．得到精神感受。封麵色設計雖然隻是書刊裝幀中的一部分但這個書設計彩鮮艷奪目、協調統一，設計齣來的畫麵，顯得比較豐富不會給人看一眼就産生沒有看頭的感覺，隻留下不可缺少的書名。 說明文（齣版意圖、叢書的目錄、作者簡 介）責任編輯、裝幀設計者名、書號定價等．有機地融入畫麵結構中．參與各種排 列組閤和分割．産生趣味新穎的形式．讓人感 到言有盡而意無窮。設計以及紙張很乾淨都是自己的美術設計，體鏇律，鋪墊節奏起伏，用知性去設置錶達全書內涵的各類要素有人說，讀者層次與素質不同．“陽春白雪，和者蓋寡”，影響發行量。那麼請看，甘肅的《讀者》發行至今，從未設計過這類低俗封麵，何以1991年發行150萬，1994年上升至390萬，雄居全國16開雜誌之首；餘鞦雨的《文化苦旅》、楊東平的《城市季風》都不是依靠封麵的廣告誘惑而令“洛陽紙貴”的。盡管它們的裝幀設計並不十分前衛和十分理想，但它們在流俗麵前的潔身自好是值得倡導的。還有一本被塵封20多年的學術著作《顧準文集》，封而極其樸素，齣版不久即在北京脫銷。由此可見，封麵的廣告作用不是左右發行量的唯一因素，內容的精萃纔是一本書的最齣色的廣告!作為一個從“皇帝的女兒不愁嫁”，“讀者買書是看內容不是看你的封麵!”等等歪麯書裝設計功能的壓力下掙紮過來的裝幀工作者，無論從專業上、理論上、感情上都無意貶低書裝設計的作用，而唯有更強烈的呼喚—本好書必須有一個好的裝幀設計!要尊重那些好書，善待那些好書，為它們創造齣獨特的有意味的書的藝術形象是我們的責任。 麯高未必和寡。沉淪汙濁爭相媚俗的封麵今天或許還有市場，明天就會被不斷提高審美情趣的人們所厭棄。正像近年來一些園林景區原有的熊貓垃圾桶被那些與環境和諧的樹根垃圾箱取代一樣。“聽音樂的耳朵是音樂創造的”，書籍藝術工作者的使命在於創造懂得欣賞美的大眾，使廣大讀者時時接觸情趣高超、形式優美的文化環境，使圖書市場逐步過渡成一個美育的課堂。

評分☆☆☆☆☆

很好，還是比較喜歡圓潤的筆法。

評分☆☆☆☆☆

好