传世经典书法碑帖010张迁碑 隶书毛笔字帖 中国国家画院书法篆刻院编 河北教育出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787554516706

商品编码：10419595293

基本信息

书名: 传世经典书法碑帖 张迁碑

定价: 32.00

出版社: 河北教育出版社

出版时间: 201510

编者: 中国国家画院书法篆刻院

开本: 8开

ISBN: 9787554516706

瀚海遗风：汉魏碑刻的恢弘气象与隶书精髓 本书旨在深入探讨中国书法艺术宝库中，那些虽未收录于《传世经典书法碑帖010张迁碑》之中，却同样具有极高艺术价值与历史意义的汉代隶书碑刻精粹。我们将的目光投向一个更为广阔的书法图景，聚焦于汉隶的多元风貌及其对后世产生的深远影响。 第一章：未入碑帖的群星——汉隶的地域性与多样性 《张迁碑》以其朴拙雄健、气度恢宏而著称，但汉隶的版图远不止于此。汉代是中国书法史上隶书的成熟期，不同地域的石刻因地域文化、书写者个体风格、以及刻工技艺的差异，形成了风格迥异的“碑林”。 一、东汉“齐鲁”的典雅之风 山东，作为儒学发源地和古代文化重镇，留下了大量精美的隶书碑刻，这些碑刻在结构上往往更为规整、笔法更趋向成熟的“蚕头燕尾”形态，体现出一种端庄、典雅的文人气质。 《曹全碑》的流美与秀润： 尽管《张迁碑》偏向雄强，但许多与《张迁碑》同时期或稍晚的碑刻，如《曹全碑》，则展现了隶书的柔美一面。其结体匀称，笔画圆转流畅，横细竖粗的对比不甚强烈，线条富有韵致。本书将分析这些碑刻如何通过精细的笔触处理，平衡了隶书固有的方折感，使其更具可观赏性。我们探讨其“秀劲”的来源，并非依赖于夸张的波磔，而是通过匀称的墨韵和精巧的结构安排达成。 《史晨碑》的肃穆与规范： 相比《张迁碑》的浑厚，东汉的“两碑”（《史晨前碑》、《史晨后碑》）更侧重于庙堂的肃穆感。它们在笔画的起收上更加明确，蚕头处理得体，结构稳定，是学习汉隶规范性的重要范本。我们将比较《张迁碑》中不拘一格的笔法与《史晨碑》的内敛含蓄之间的差异，理解何为“庙堂气象”。 二、巴蜀、关中的雄强余韵 与《张迁碑》所处的关中地区风格相近，但未被收录的碑刻，依然保留了强烈的雄厚气息，但书写意趣略有不同。 巴蜀汉碑的古朴拙重： 四川、重庆一带的汉碑，往往保留了更多篆书的遗意，笔画显得更加厚重、古拙，部分结构处理甚至略显“野逸”。这些碑刻往往刻于摩崖或体量较小的造像题记之上，其风貌与《张迁碑》的结构清晰、笔势开张有所区别。我们将侧重分析这些作品中，如何在隶书的框架下，保留了先秦古朴金石气的残留。 第二章：未尽的波磔——隶书笔法形态的延伸与变化 《张迁碑》以其方折的笔法和“硬朗”的蚕头燕尾著称。然而，汉隶的魅力在于其波磔的千变万化。本书将介绍那些在波磔处理上展现出独特技艺的碑刻，它们为研究隶书的“飞动”提供了新的视角。 一、隶书波磔的节奏感研究 波磔，即隶书的挑出部分，是隶书生命力的体现。 波磔的形态对比： 我们将细致观察那些未被选入的碑帖中，波磔的形态差异。例如，某些碑刻的波磔更加圆润内敛，形成“柳叶”之态，与《张迁碑》中那种如刀劈斧凿般的方折波磔形成鲜明对比。这种差异反映了书家在运笔时对提按顿挫的侧重点不同。 “一波三折”的内涵： 深入剖析一些特定碑刻（如某些摩崖石刻）中，波磔的起笔与收尾是如何实现“一波三折”的微妙过渡，这不仅仅是技巧，更是书家对线条生命力的理解。这些碑刻展现了隶书在运动中保持平衡的哲学。 二、隶书结体的空间布局 隶书的结构，尤其是横画的处理，是衡量其高下的重要标准。 扁方与修长： 汉隶结体多呈扁方，但并非绝对。我们将分析那些在扁方中寻求修长变化，或是在修长中保持重心稳定的碑刻。这些作品挑战了对“汉隶必扁”的刻板印象，展示了隶书在空间处理上的灵活性。例如，某些造像记的题款，为了适应狭小的空间，会自然形成更为紧凑的结构，这与《张迁碑》那种宽博的布局截然不同。 重心与向背： 研究这些未入选的碑刻如何处理字体的重心倾斜（向背），以及如何通过笔画的粗细变化（藏锋与露锋）来引导视线。这与《张迁碑》的沉稳下坠感形成了互补，使读者能够从更立体的角度理解汉隶的造型美学。 第三章：从汉隶到魏晋——隶书的过渡与嬗变 汉隶的终结并非戛然而止，它的审美趣味和笔法特征，如同暗流一样渗透到了魏晋时期的楷书和行书中。 一、隶楷交替期的“波磔残存” 在东汉末年至魏晋初期，书法处于一个关键的转型期，许多作品中隶书的痕迹依然明显。 “钟体”的根基： 深入分析钟繇等早期楷书大家的作品或其风格影响下的碑刻。尽管它们已经被视为楷书的雏形，但其横画的起笔（蚕头遗风）和捺脚（微小的波磔意味）是不可忽视的。这些作品是理解隶书如何向楷书演变的活化石。 魏晋墓志的“碎隶”： 魏晋时期的墓志，尤其是小碑或题记，常被戏称为“碎隶”，即隶书的笔法被简化和小型化，以适应快速书写。这些作品虽然在艺术成就上或许不及“国之重器”，但在研究隶书笔法“实用化”的过程中，具有不可替代的研究价值。 二、书写载体与地域对风格的影响 《张迁碑》是正式的庙堂祭文，其庄重性决定了其风格的内敛与宏大。而未被收录的大量碑刻，如民间造像题记、瓦当文字等，则提供了隶书的另一面：生活化、快速化、情绪化的书写状态。 本书将通过对这些不同载体上隶书的对比分析，阐明书法的风格是如何被书写目的、工具（毛笔或刀刻）和载体（摩崖或砖石）所共同塑造的。这种细致的比较，能够帮助学习者跳出“范本崇拜”，真正理解书法艺术的生命力在于其无尽的变奏与适应性。 通过对这些未被囊括在经典选本中的“遗珠”的探索，读者将构建一个更全面、更富层次感的汉代隶书艺术谱系，从而更深刻地领悟隶书“方中寓圆，拙中藏秀”的至高境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是没得挑，厚实又带着淡淡的纹理，那种摸上去就能感觉到是用心的感觉，拿在手里沉甸甸的，光是翻阅的时候，那种触感就让人心生敬意。我尤其喜欢它对原碑帖的影印效果，每一个字的结构、每一个笔画的起承转合，都清晰可见，不像有些临摹本，印得模糊不清，让人抓不住神韵。这本书的排版也很有考究，留白恰到好处，让人在欣赏作品的同时，不会觉得拥挤，反而能静下心来体会那种古朴的气息。对于一个初学者来说，能接触到如此高质量的范本，无疑是打开了一扇通往正统书风的大门，光是看这些字帖，就已经感觉自己的审美水平在悄悄提升了。那些飞白和枯笔的细节处理，在这样的印刷质量下，更是展现得淋漓尽致，让人不禁想拿起毛笔，去模仿那种沧桑而又雄浑的力量感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，远超我预期的那种简单的字帖范本。它不仅仅是把碑帖搬了过来，更像是一本精心策划的“书法研究入门手册”。我看到了一些关于碑帖历史背景的简要介绍，虽然篇幅不长，但点出了张迁碑在隶书发展史上的重要地位，这对于我这种想深入了解的爱好者来说，提供了极好的切入点。更重要的是，它对一些关键笔画的书写要领做了细致的侧重展示，比如横画的“蚕头燕尾”如何做到既有力度又不失灵动，这比单纯看一堆字要有效得多。里面的章节划分逻辑性很强，从基础的结构解析到章法的布局引导，层层递进，让人感觉作者是真正站在学习者的角度去编排的，而不是生硬地堆砌资料。这种系统性的引导，让原本枯燥的临帖过程变得充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套字帖在“学习辅助”方面所下的功夫。它不像是那种高高在上的艺术品展示册，而是真正想让读者用起来、学起来。比如，有些页面的设计，似乎特意留出了大量的空白区域，这无疑是鼓励学习者进行“对临”或者“描摹”练习，而不是简单地“看”。而且，它在某些代表性字体的演变过程中，似乎还穿插了一些不同阶段的对比，虽然只是微小的差异，但对于辨别隶书的微妙变化非常有帮助。这本书的实用性体现在细节里，它没有冗余的废话，每一个版面的设置似乎都有其明确的目的性，就是为了最大化读者的学习效率和对碑帖的理解深度。这种“少即是多”的设计理念，非常符合当下快节奏生活中对高效学习工具的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版方和编纂团队背景也让我对它充满了信心。毕竟，能由国家级艺术院所的专家来编纂和审校，这本身就是一种品质的保证。这套书给我的感觉是严谨、权威，没有半点敷衍了事的意思。它不像市场上那些商业化过度、为迎合大众口味而过度“美化”或“简化”碑帖的出版物。相反，它保持了极高的学术性和文献价值，对于那些致力于系统学习中国传统书法艺术的人来说，这本书更像是一份值得珍藏的“案头参考书”，而不是一本转瞬即逝的练习册。它的价值会随着时间的推移而愈发凸显，因为它扎根于最坚实的传统根基之上，是研究和传承经典路上的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来看，这本书所呈现出的隶书风格，具有一种无可替代的“金石气”。张迁碑那种古拙、方峻、雄强，却又带着一种天然的朴拙美，通过这次印刷，被很好地保留了下来。我以前临摹过一些电子版的字帖，总觉得少了那么一股“精气神”，总觉得笔触好像被平滑过度了。但这本书不同，它把隶书特有的那种刀刻般的力度感和风化后的斑驳感都展现出来了，阅读时，你能清晰地感受到书写者在篆刻石碑时所注入的那份力量和耐心。对于追求传统书风的爱好者而言，拥有这样一本能直观感受到“原貌”的字帖，简直是莫大的享受，它能让你的眼力在不知不觉中被培养出来，对隶书的审美标准也随之提高。