具體描述
編輯推薦
還原韆百年來中國人與美的對話，從古典中國尋找失落的優雅；颱灣學者專傢多年打磨，用一套書講透中國文化獨特之美，獻給每一個想認真瞭解中國的人。10本書10個主題，鎖綫裸脊，全彩印刷。
1 係統完整：《優雅》叢書共10種，包含繪畫、書法、圖書、詩歌、陶瓷、建築、花藝、茶藝、篆刻、昆麯共10個主題，涵括瞭中國文化的各個方麵，對中國文化之美有全麵介紹。
2 內容經典：《優雅》颱灣版各分冊齣版後成為各自領域經典之作、重要參考書。其中《優雅03：陶瓷之路》獲颱灣齣版奬“金鼎奬”。《優雅01：如何看中國畫》先後有颱版、港版、日文版及韓文版等多種版本齣版。
3 圖文並茂：無論是國畫、書法，還是陶瓷、圖書，都針對內容配以大量彩色圖片。以圖解文，以文注圖，展示更加直觀，讀者獲得的印象更鮮明具體。
4 作者優秀：《優雅》的主編和作者來自颱灣，都是各領域研究專傢。其優勢尤其在於接受過傳統文化熏陶，學養深厚。在傳統文化大環境逐漸消失的今天，其獨特性愈發凸顯。如《當書法成為藝術》的作者周鳳五，其父周介夫為張大韆關門弟子，傢學淵源，自身又進行相關領域研究，在大學開設相關課程。
5 分冊內容全麵具體：《優雅》每一本書介紹瞭中國的一種文化，其內容具體而全麵。讀一本書，可對一種中國文化有具體而全麵的瞭解。如《優雅01：如何看中國畫》分專章介紹國畫的觀點、意境、筆法、色彩、用墨等，並對國畫的曆史流變進行簡要分析，提供欣賞國畫的背景知識；《優雅05：詩歌在唱什麼》則分章闡述瞭《詩經》、楚辭、漢賦、六朝詩歌、唐詩、宋詞等多種詩歌體裁。
6 寫作方式簡明易懂：《優雅》以現代人為讀者對象，配閤現代人的環境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給讀者。如《優雅02：當書法成為藝術》，拋棄瞭繁瑣的理論闡釋與艱深的考證，隻以簡要的理論概括瞭書法的理論與流變，而將敘述重點放在具體作品的風格或技巧的分析之上。
7 思路新穎：與傳統的國學著作不同，《優雅》從美的欣賞與創造的角度齣發，用“美”來貫穿全套叢書，講的是“中國式的美”。
8 裝幀精美：鎖綫裸脊，全彩印刷，版式精緻典雅。
內容簡介
◇從古典中國尋找失落的優雅
當我們用“國學”的視角迴看中國文化，其實我們是在竪起一麵高牆；當我們用“傳統文化”的視角去看中國文化，其實我們是把它定格在遙遠的過去。越想接近，越是遙不可及。
但是，幾韆年的磨礪和積澱，那裏一定有什麼東西我們還沒真正觸碰到。
不如忘掉需要仰視的“國學”高牆，扔掉隔離時空的“傳統”情懷，放空、平視，也許豁然開朗。
古典中國的文化和藝術，淬煉齣瞭一套關於人的教養，儒雅、溫文爾雅，一幅書畫，一件瓷器，一方印章，一個詩句……都守護著一段關於物質與精神之美的密碼。優雅地活著，也許是過去世界帶給今天的我們的關鍵的信息。
每個人都希望能夠優雅地活著，“優雅”是當代人的精神深處不變的追求。
無論中國人，還是想看懂中國的西方人，其實都在從古典中國尋找失落的優雅。
◇《優雅》叢書來自颱灣
這套書來自颱灣，主編何寄澎先生說：中國文化之所以漸趨暗淡，是因為從沒有人配閤著現代人的環境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給大眾。
所以，他邀請颱灣當時有文采、學養深厚的作者一起完成瞭這套書。
他是用“美”來貫穿全套書，講的是“中國式的美”。
他說：華夏之美，獻給每一個中國人。
其實，中國式的美，可以獻給全世界每一個喜歡中國文化和藝術的人。
《優雅》係列離開傳統的國學視角，拋棄繁瑣的考證或晦澀的理論，力求從美的角度齣發，配閤現代人的環境與生活，透過淺明易解的方式，把中國文化的精華傳達齣來。
《優雅》是獻給每一個中國人的，也獻給每一個想瞭解中國文化的人。讓我們在浮躁喧囂的時代裏，重拾優雅生活。
作者簡介
何寄澎，颱灣大學中國文學所博士，曾任颱灣大學中文係教授、主任，現任颱灣大學中文係名譽教授、考試院考試委員。並曾任幼獅文化公司總編輯，主持齣版《觀念史大辭典》、《世界文明史》、《幼獅少年百科全書》等經典作品。研究領域包括唐宋散文、現代散文、中國文學史等，著有《唐宋古文新探》、《北宋的古文運動》、《典範的遞承：中國古典詩文論叢》等，並編輯整理瞭颱靜農的《中國文學史》。
王耀庭，中國藝術史碩士，曾在颱北故宮博物院書畫處工作三十餘年，於處長任上退休。退休後在颱灣藝術大學書畫研究所任教授，有《古書古畫今日看》等著作以及大量專業論文發錶，著作被譯為英文、日文、韓文等多種文字。
內頁插圖
目錄
上篇 中國繪畫賞鑒
第一章 仙山樓閣何處尋 —— 國畫的觀點
一、寫實和意境
二、構圖和視點
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第二章 彆有天地在人間 —— 國畫的意境
一、山水畫的意境
二、人物畫的傳神
三、虛實的構圖
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第三章 點綫的藝術——國畫的筆法
一、綫和用筆
二、用筆的方法
三、衣紋的描法
四、山水畫的皴法
五、界畫
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第四章丹青彩繪——顔料與色彩
一、國畫的顔料
二、色彩與光
三、色彩的調和
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第五章 墨海翻齣精神——墨韻的錶現
一、墨與用墨
二、墨色
三、用墨的方法
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第六章 書畫同源——繪畫與書法的關係
一、用筆的共通點
二、構成
三、意境與神韻
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第七章 詩畫的融閤——詩中有畫，畫中有詩
一、詩意的空間境界處
二、畫有詩意的情趣
三、象外之意、言外之味
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第八章 畫外仍須用功夫——國畫獨特的裝點
一、題款
二、印
三、裝裱
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第九章 筆墨遊戲——國畫裏的奇門怪招
一、指頭畫
二、米氏墨戲
三、漆畫
四、潑墨
五、洗絹
六、混墨
七、含毫吮墨
八、彈灑
九、拓印
十、影壁、堆金立粉
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第十章 國畫的鑒定——摹本與贋品
一、摹本例
二、贋品的製作
三、真僞的鑒定
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下篇 中國繪畫史概況
第十一章 上古時期
一、漢
二、六朝
三、謝赫六法
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第十二章 隋、唐
一、人物畫的黃金時代
二、山水畫的變化
三、中唐以降的畫壇
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第十三章 五代、宋
一、北方畫係
二、南方畫係
三、徐熙、黃筌二體
四、宮廷美術的全盛期
五、文人畫的萌芽
六、雄渾空靈的風味
七、減筆的畫法
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第十四章 元
一、文人畫的奠基
二、元末四大傢
三、簡逸的花鳥人物畫
四、宋、元畫的異同
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第十五章 明
一、宮廷繪畫的重建
二、奔放的浙派
三、溫雅的吳派
四、風格野逸的花鳥、人物畫
五、南北二宗論
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第十六章 清
一、遵行古法的四王山水畫
二、灑脫創新的遺民畫派
三、西風吹來的漣漪
四、狂怪不羈的揚州畫壇
五、金石派及海上畫派
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精彩書摘
麵對一幅畫，該是如何看法？怎樣纔能提高對國畫的欣賞能力？
當你在博物館的畫廊參觀，或在其他場閤麵對著一幅美妙的圖畫，甚或在傢裏翻閱畫冊，看瞭之後，感到很有趣味，有份怡然自得的心情，那你已經獲得瞭“欣賞”的樂趣。
自古以來，提到中國畫傢的創作，時常說“外師造化，中得心源”。用今天的話來講，就是畫傢對所見所聞有著敏銳的感受和豐富的想象力，憑著優於常人的條件，纔能創造齣美好的作品。我們也常說，一幅優秀的作品是具有生命的，能錶達作者的感情、思想，進而使觀賞者受到感染。反過來說，藝術品須被觀賞者察覺到它的奧妙處，纔能傳達所含蘊的美。畫麵上所具有的美，是畫傢個人主觀或客觀的産物，雖然不一定能得到每位觀賞者完全同意，照樣可以引起多數人的贊賞，可見在美的觀賞上還是有共同認可的範圍的。
實際觀賞的時候，麵對同樣的一幅作品，難免有許多不同層次的理解，比如帶著科學分析的眼光來審查，用chaoyue理智的觀點來批評，憑著一時情緒上的好惡來反應，甚至於三者錯綜復雜混在一起。更有許多人直截瞭當地說：“我欣賞不齣這幅畫在錶現什麼。”“你說這幅畫好在哪裏？美在哪裏？”繪畫是一種視覺藝術，用眼睛可以看得到，國畫也好，西畫也好，畫傢都是用“形狀”與“色彩”作為錶現的媒介。“形”與“色”不像一般語言文字，每個人都學過、認識，兩個人看到同樣的文字，就可以知道它的意思，不至於有太大的差彆。從孩提時代起，我們就通過學習、訓練，懂得瞭運用語言文字來溝通彼此的心靈，可是在“形”與“色”的認識上，除瞭專業人員和特彆愛好者，很少有人曾經用心過。孔夫子說過“視而不見”，為什麼看瞭還等於沒看到呢？在欣賞的時候，我們看到瞭畫麵上的“形形色色”，更要“見到”這“形形色色”告訴我們些什麼。在這兒，我們不禁要問：麵對一幅畫，該是如何看法？怎樣纔能提高對國畫的欣賞能力？宋朝瀋括的《夢溪筆談》中曾記載一則看畫的故事。歐陽修傢藏有一幅古畫，畫的是牡丹花叢下有隻貓。他無法判定這幅畫的好壞，而他的吳姓姻親一見到就說：“這幅畫畫的是正午時分的光景，因為花瓣無精打采，色澤乾燥，貓眼隻露齣一綫，正是中午特有的現象。”這位欣賞者已經深切體會到畫傢把握時間的特色，也說明創造者和觀賞者都有很深刻的觀察力。作為一個畫傢，和觀賞者一樣，要認真地去審視自己所要錶現的題材。比方說，中國的山水畫傢雖然很少對景下筆，卻長年纍月地流連在真山真水裏，深刻地觀察體會，纔將其錶現齣來。例如公元十世紀、十一世紀間的大畫傢範寬，就是居住在深山裏，縱目四顧，求取山川四時變化的趣味，即使是在寒冷的雪夜，也照樣徘徊瀏覽，尋求創作的靈感。公元十二世紀，宋徽宗告訴宮廷畫傢們：孔雀往高處去時會先舉左腳。好的畫傢在一番深刻觀察後，纔能把握畫題的造型和色彩。
作為一個欣賞者，如能瞭解中國繪畫發展史上被大多數人欣賞，乃至於創作上所共同遵循的一些原則，當有助於更深層地領略這門藝術的奧妙。本書就是要討論如何去瞭解中國畫的。
本書主要分為兩部分，前一部分——也是主要的篇幅，介紹的是如何欣賞中國繪畫。自古以來，有關中國繪畫的評鑒纍積瞭相當多的經驗，可以視為中國人智慧的結晶。例如，公元六世紀，南齊謝赫就曾整理前代人的看法，發錶瞭有名的“六法論”，直到今天仍是論畫所常引用的。至於各朝各代的畫論，更是琳琅滿目。循著先賢的腳步，我們今天談國畫的賞鑒，當然還是植根於傳統，不敢說是絕對chaoyue前人，然而我們有幸生於這個時代，具備瞭許多往昔纍積的優厚條件。談畫zui重要的還是直接拿畫來談，古代所憧憬與標榜的左圖右“文”，在今日的印刷技術下，已經可以毫無問題地剋服。就畫論畫，纔能直接接觸到畫的核心，畫是“看”的，不是“聽”的，眼見為準，耳食是病。本著這個原則，這一部分所談到的，一定是舉圖為證，讓讀者能看得到，避免墜入談玄說理的層次。拜今日印刷術之賜，圖片的效果雖比不上原畫，已經可以做到“次真跡一等”瞭，這也使我們比古人更容易去瞭解中國的傳統繪畫。蘇東坡形容廬山是“橫看成嶺側成峰”，欣賞一幅畫時何嘗不是如此？這是前麵提到過的，不同的觀點，産生不同的感受。對畫的分析，本書采取的步驟，可以從篇目的次序看齣來。首先是國畫的“觀”點。這個“觀”點，毋寜說是畫傢如何來看大自然，尤其是以大自然為題材的“山水畫”是如何産生的。瞭解到畫傢如何作畫，也就容易起共鳴瞭。其次談的是畫麵的整體氣氛，以及如何從畫傢所安排的章法虛實來領略。畫既是以“形色”為基礎，接下來談的則是構成畫裏形象的“用筆法”和中國人的色彩觀念。單色的“墨畫”是中國繪畫的特“色”，國人論畫甚至於隻歸結到“筆”、“墨”兩端，可見它的重要性。毛筆是中國美術的利器，書法與繪畫一嚮相提並論，關係猶如孿生子，技巧與美感的相通之處，當然值得我們討論。詩、書、畫又是三位一體，詩與畫的相通之處，國人認為是理所當然的，因此本書用瞭兩個章節來介紹。畫上的款題、加蓋的印章，以及能捲能舒的裝裱方式，都是中國畫所特有的，雖是畫外之物，卻不能忽視。此外，畫有正正規規畫齣的，也有逸齣常規的做法，“筆墨遊戲”這一章希望帶給讀者相對寬闊的看法——隻要是好畫，就可以欣賞，而不必管錶達方式如何。真畫、假畫是一個有趣的話題，觀賞後又有“鑒彆”的需要，上篇的zui後一章是想帶給讀者關於真畫和假畫的觀念。zui後一部分介紹的是中國畫的曆史，從上古到晚清，是縱嚮的發展關係，期望能在欣賞的層次上使讀者瞭解到畫傢之間的傳承關係。
作者多年來從事的都是有關繪畫教育的工作，如這本書能夠帶領讀者進入中國繪畫的領域，於願已足。
……
前言/序言
中國文化曾經使古典的中國輝煌，而在現在乃至未來的中國，也必然繼續具有曆久彌新的意義。這是毋庸置疑的。
然而令人迷惑的是，如此優美而博大的文化，何以長久以來竟日趨衰落而黯然無光？是因為人們的輕視與漠視嗎？還是由於其他更重要的原因？經過不斷的思索、再思索，我們終於獲得一個結論。我們認為，中國文化所以漸趨黯淡，是因為從沒有人配閤著現代人的環境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給廣大的群眾。
人們對自己的傳統文化既然無從認識，也無從瞭解，又如何能奢談賞愛與肯定？今天中國文化之所以被輕視、漠視，基本而關鍵的因素正在於此！
知之則當行之，由是我們勇敢地齣發瞭。畢竟，在今天，我們不愁沒有文筆優美的專傢學者，不愁沒有設計優良的美術人纔，更不愁沒有印刷精美的印刷公司；一切都無虞，所欠的隻是“東風”——那雙策劃、推動整個工作的手而已。以文化為職誌的我們，理應來扮演這個角色的！我們戰戰兢兢地構思著。中國文化的內涵如此遼闊，包蘊萬有，思想、文學、藝術、科技、人物、生活……無一不在其中，我們應怎樣日積月纍而卒底於完整的呈現呢？我們惶恐地思索著。zui後，東坡的話給瞭我們堅定的啓示：“行於所當行，止於所不可不止。”有一天，當我們自覺成績還滿意時，我們或許會停下腳來歇息歇息；而在此之前，我們恒將竭盡心力、無止境地耕耘下去。一步一蓮花，我們深自期許著，也有著充分的信心，呈現在您麵前的每一本書，都將令您另眼相看，覺得“的確與眾不同”。
人要有名字，有意義的工作也要有名字，我們就叫他作“華夏之美”。
“華夏之美”是獻給每一個中國人的。
用戶評價
這本《優雅01：如何看中國畫》真是太及時瞭！我一直對中國畫情有獨鍾，但總覺得隔著一層紗，看不透其中的門道。市麵上的書不少，但要麼過於學術，要麼過於淺顯，要麼就是圖文並茂但講解晦澀。當我拿到這本中信齣版社的新書時，說實話，一開始還有些忐忑，但翻開第一頁，就被它撲麵而來的“優雅”氣息所吸引。它不像一本教科書，更像是一位經驗豐富的畫廊主人，領著你漫步在一間充滿東方韻味的展廳裏。從勾勒齣山水的靈魂，到捕捉人物的精氣神，再到賞析那些意境悠遠的仕女圖和花鳥畫，作者似乎把所有中國人骨子裏對美的理解，都悄悄地藏在瞭文字之間。那些看似隨意的幾筆，背後蘊含的卻是多少年的功力與哲思，這本書就像一把鑰匙，輕輕地撥開瞭迷霧，讓我開始真正地“看見”中國畫。它沒有生硬地灌輸知識點，而是用一種非常平緩、誘人的方式，引導你一步步走進中國畫的內心世界。比如，書中對於“留白”的講解，就不是簡單地告訴你“留白很重要”，而是深入淺齣地剖析瞭留白在畫麵中的空間感、呼吸感，甚至是情感的寄托作用。讀完這部分，我再去看那些熟悉的畫作，突然覺得那些空白之處，不再是“沒畫完”，而是充滿瞭無限的可能性和詩意。這種體驗，是其他任何書籍都未曾給予我的。
評分《優雅01：如何看中國畫》這本書，真的刷新瞭我對中國畫的認知。我一直以為，欣賞中國畫，需要深厚的文化底蘊和專業的藝術知識，這讓我望而卻步。但這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。它以一種非常親切、包容的方式，將中國畫的精髓呈現齣來。我特彆喜歡書中對“皴法”的講解，作者沒有像教科書那樣，把各種皴法一一列舉，而是用非常形象的比喻，讓你去體會不同皴法所帶來的質感和韻味。比如，他把披麻皴比作絲綢的垂墜感，把斧劈皴比作山石的堅硬感。讀完之後，再去看那些描繪山水的人物畫，我仿佛能觸摸到畫中的石頭，感受到樹木的紋理。這本書的語言風格也極其迷人，它不像一本枯燥的學術著作，而是像一位老朋友在和你聊天，分享他多年來對中國畫的感悟。這種娓娓道來的方式，讓我沉浸其中，不知不覺地就被帶入瞭中國畫的浩瀚世界。
評分《優雅01：如何看中國畫》這本書，簡直就是為我這樣的“門外漢”量身定做的！我一直對中國水墨畫有著莫名的好感，看到那些濃淡相宜的墨色，總覺得有一種說不齣的寜靜和禪意。但問題是，這種感覺很難用語言錶達，更彆提去理解為什麼畫傢能畫齣這樣的感覺，以及這些畫作背後到底有什麼故事。這本書的齣現，就像是給我打開瞭一扇窗。它沒有上來就講什麼“五代十國”、“南北宗論”這些讓人頭暈的名詞，而是從最基本、最直觀的感受入手。比如，書中對“綫條”的講解，就非常有趣。它不像我們平時理解的幾何綫條，而是把綫條看作是生命的脈絡，是情感的錶達。看瞭那一部分，我再去看那些寫意的花鳥畫，纔明白原來那些看似簡單的幾筆，竟然能勾勒齣鳥兒的靈動，花瓣的嬌嫩。作者用非常生動形象的比喻，將抽象的藝術概念具象化，讓我這個對藝術史一知半解的人，也能讀得津津有味。而且，這本書的排版和設計也特彆舒服，紙張的觸感，圖片的質量，都透露著一股“優雅”，讓人在閱讀的同時，也是一種視覺的享受。
評分《優雅01：如何看中國畫》這本書，徹底改變瞭我對中國畫的看法。我之前一直覺得，中國畫是一種古老而遙遠的存在，與我的生活格格不入。但這本書，卻讓我發現，中國畫原來如此“鮮活”，如此“貼近”我們。它不是高高在上，而是融入瞭中國人的生活美學。我特彆喜歡書中對“寫意”的闡釋，它不是簡單地“隨便畫畫”，而是通過概括、提煉，捕捉事物的本質。就像書中舉例的，寥寥幾筆畫齣的竹子，就充滿瞭君子的氣節。這種“少即是多”的智慧，讓我對中國畫有瞭全新的認識。而且，這本書的語言風格也十分雅緻，它沒有使用任何華麗的辭藻，而是用最樸實的語言，道齣瞭最深刻的道理。讀這本書，就像是品味一杯淡雅的龍井，在寜靜中，感受中國文化的博大精深。
評分每次去畫廊或者博物館，麵對那些中國畫，總有一種“看山不是山”的睏惑。《優雅01：如何看中國畫》這本書，徹底改變瞭我的觀畫體驗。它沒有像其他藝術普及讀物那樣，把中國畫拆解成各種流派、技法，而是迴歸到最根本的“看”這個動作本身。作者以一種非常巧妙的方式，引導讀者去“感知”中國畫。比如，書中對於“意境”的闡述，就不是空洞的說教，而是通過對具體畫作的分析，讓你體會到什麼是“詩中有畫，畫中有詩”。我印象最深刻的是，書中對元代黃公望《富春山居圖》的解讀，作者沒有過多分析其筆觸的細膩，而是著重描繪瞭黃公望在創作這幅畫時，那種超然物外、與自然融為一體的心境。讀完那一段，我再去看這幅畫，仿佛能聽到潺潺的流水聲，感受到山間的微風，這纔是真正的“看懂”瞭。這本書的語言，更是像一股清泉，滋潤著我的心田。它沒有使用任何生僻的術語，而是用最樸實、最真誠的語言，分享作者對中國畫的理解和熱愛。
評分在讀《優雅01：如何看中國畫》之前，我對中國畫的理解，停留在“水墨”、“山水”、“人物”這些基礎概念上。總覺得，這些畫作要麼是描繪自然風光，要麼是刻畫曆史人物，但總感覺少瞭點什麼，那種能夠打動人心的力量，似乎隔著一層。這本書，像是一位經驗豐富的引路人，帶我一步步深入中國畫的靈魂。它沒有給我灌輸“學派”的知識，也沒有讓我去死記硬背“名傢名作”，而是從“為什麼”的角度齣發，去解讀中國畫的獨特魅力。我尤其喜歡書中對“筆墨”的講解，作者沒有把筆墨當作單純的繪畫技巧，而是將其視為畫傢情感、思想的載體。當看到書中對八大山人的解讀時，我纔明白，為什麼他筆下的鳥兒總是帶著一絲孤寂，為什麼他的構圖總是那麼“空”。原來，那是一種對時代和命運的呐喊，是對生命本質的思考。這本書的敘事方式也十分獨特，它不是按照時間順序來講解，而是圍繞著幾個核心的“看點”展開，讓我在閱讀過程中，始終保持著高度的興趣。
評分初次翻閱《優雅01：如何看中國畫》便有一種相見恨晚的感覺。我常在博物館裏駐足，望著那些曆經滄桑的畫捲，心中充滿敬畏，卻又常常因為不瞭解其背後的文化符號、審美取嚮而倍感遺憾。這本書恰好彌補瞭這一空白。它不僅僅是一本畫冊，更像是一部中國畫的“百科全書”，但又是如此的“不百科”。作者摒棄瞭枯燥的年代考證和技術分析，而是從一個更加感性的角度切入，帶領讀者去體驗中國畫的“神韻”。從“氣韻生動”這個中國畫的最高評價齣發，書中循序漸進地解析瞭何為“氣”，何為“韻”，以及如何在山水、人物、花鳥的筆墨之間找到它們。我尤其喜歡其中對幾位大傢作品的解讀，比如王希孟的《韆裏江山圖》，書中沒有羅列其色彩的復雜，而是著重描繪瞭年輕人如何憑藉一腔熱血與對祖國山河的熱愛，揮灑齣如此壯麗的畫捲。這種解讀方式，讓我更容易將自己代入其中，去感受畫傢的創作心境，去理解畫作傳遞齣的情感力量。這本書的語言風格也十分獨特，既有知識分子的嚴謹，又不失文人的風趣。它不會讓你覺得在“學習”，而更像是在進行一場心與心的交流，一次跨越時空的對話。
評分翻開《優雅01：如何看中國畫》的第一頁，就感受到一種與眾不同的氣質。我一直以來都覺得中國畫有一種神秘感，它不像西方繪畫那樣直觀，總需要一些“解碼”纔能看得懂。這本書，就像是一把萬能鑰匙，為我打開瞭這扇神秘的大門。它沒有上來就講各種復雜的藝術理論，而是從最直觀的“欣賞”入手。比如，書中對“墨分五彩”的解釋，就非常形象，它不是告訴你墨有哪些顔色，而是讓你去感受墨的豐富層次和變化。讀完之後，我再去看那些水墨畫，發現那些黑白灰的世界，竟然如此豐富多彩，如此富有生命力。這本書的語言風格也很有特色，它既有知識分子的深度，又不失普通讀者的親和力。它不會讓你覺得在“學習”，而更像是在進行一次愉快的交流，一次關於美的對話。
評分《優雅01：如何看中國畫》這本書，對我來說，是一場意外的驚喜。我一直對中國古代的書畫作品有著濃厚的興趣，但礙於專業知識的匱乏，常常感到無從下手。這本書，恰恰填補瞭我的這一空白。它不是一本生硬的藝術史教科書，也不是一本簡單的畫冊，而是像一位慈祥的長者，用最接地氣的方式，嚮我展示瞭中國畫的獨特魅力。書中對“詩情畫意”的闡述，讓我豁然開朗。我之前總覺得，畫就是畫，詩就是詩，是兩樣獨立的東西，但這本書讓我明白，在中國畫中，詩意是融入筆墨之中的，是畫傢情感的自然流露。我印象特彆深刻的是，書中對董其昌的山水畫的解讀，作者沒有去分析其筆法的精妙，而是著重描繪瞭他內心對山水的熱愛，以及他如何將這種熱愛，通過筆墨傳遞給觀者。這種解讀方式，讓我感覺非常親切，仿佛自己也置身於那山水之中，與畫傢一同感受大自然的美好。
評分坦白說，在讀《優雅01：如何看中國畫》之前，我對中國畫的理解，大概停留在“寫意”、“工筆”這兩個模糊的概念上。每次在美術館看到那些古樸的畫作，總覺得它們要麼太寫實，要麼太抽象，難以找到一個平衡點。這本書，就像一位溫婉的嚮導，引領我走進瞭中國畫的內心花園。它沒有用繁復的理論去“教育”我，而是用一種“啓發”的方式，讓我自己去“發現”中國畫的美。我尤其喜歡書中對“神似”的解讀，它不是簡單地說“要畫齣神的相似”，而是深入剖析瞭如何在寥寥數筆之間，捕捉人物的性格，傳達山水的靈魂。讀完這部分，我再去看那些經典的仕女圖，纔明白為什麼她們的眉眼之間，總是流露齣淡淡的憂傷，為什麼她們的姿態，總是那麼的含蓄。這本書的語言，如行雲流水，既有學術的嚴謹，又不失詩意的浪漫，讓我仿佛在品味一壺陳年的好茶，越品越有味道。
評分很好的書，快遞大哥給力很敬業。
評分物美價廉，物超所值，繼續光顧
評分好
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評分很好
評分很好的書，快遞大哥給力很敬業。
評分很好的書，快遞大哥給力很敬業。
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