具体描述
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书 名:摄影后期高手之路
作 者:李涛
I S B N :9787115422385
出 版 社:人民邮电出版社
出版时间:2016年6月第1版
印刷时间:2016年6月第1次印刷
字 数:642千字
页 数:432页
开 本:16开
包 装:平装
重 量:
原 价:168.00元
内容
本书是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对摄影后期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在摄影后期水平得到升华。 本书还为读者提供了部分的教学视频，在书中扫描二维码就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程，本书读者也可以享受大程度的优惠。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师，以及修图师参考学习。
作者简介
李涛被誉为“中国Photoshop第1人”，Adobe专家委员会委员，Adobe官方认证教师体系主讲及官方标准教材作者。Apple教育计划教师认证讲师，中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员，中国摄影家协会技术与器材委员会委员。ACCI讲师，Adobe考试管理中心命题组组长，中国视觉传达工程“十大杰出人物”之一，为推广计算机艺术设计在北京大学开创了中国视觉精品工程。李老师的PS精品视频教程深受广大艺术设计爱好者喜爱，主要进行平面及视频类课程的教授及推广。
目录
基础篇
chapter 1 概述
1.1艺术，让人脱颖而出 16
1.2 摄影太难，难就难在太简单了. 16
1.3 心游于艺，道不远人 16
1.4艺术通感. 18
1.5 学习方法. 18
1.6 立意要高. 19
1.6.1 取法乎上，寻师经典 19
1.6.2 物先大体，鉴必穷源 20
1.6.3 诚心正意，自证良知 20
1.7 目标要准. 21
1.8 发现、联系、重组. 21
1.8.1 天下大事，必做于细 21
1.8.2 众生平等，皆有联系 21
1.8.3 情理之中，意料之外 22
chapter 2 拍摄及后期操作前的准备
2.1 相机设置. 26
2.1.1 照片格式 26
2.1.2 色彩空间 26
2.1.3 照片风格 27
2.2 显示器校准. 29
2.3 后期常用软件 31
2.3.1 Adobe Bridge 31
2.3.2 Adobe Photoshop CC 32
2.3.3 Adobe Camera Raw 33
2.3.4 Adobe Photoshop Lightroom 34
chapter 3 图片管理
3.1 Bridge 界面简介. 38
3.2 文件夹命名的方式. 42
3.3 Bridge 浏览照片的方式 42
3.4 过滤照片（评级和标签）. 45
chapter 4 后期流程——全局调整
4.1 画面校正. 52
4.1.1 校正镜头配置文件 52
4.1.2 去除色差 56
4.1.3 校正透视变形 59
4.1.4 相机配置文件校准 63
4.2 基本调整. 65
4.2.1 理解直方图 65
4.2.2 校准白平衡 69
4.2.3 定位黑白场 73
4.2.4 适当饱和度 79
4.2.5 针对性反差 82
4.2.6 基本调整的综合案例 86
4.3 二次构图. 90
4.3.1 按比例裁剪照片 90
4.3.2 水平拉直 92
4.4 效果 96
4.4.1 去除薄雾 96
4.4.2 颗粒 100
4.4.3 裁剪后晕影 102
chapter 5 后期流程——曲线调整
5.1 曲线入门 108
5.1.1 曲线都在哪里 108
5.1.2 曲线的基本状态 109
5.1.3 曲线的形状和功能 114
5.1.4 曲线和通道的关系 121
5.2 典型的曲线调整案例. 125
5.2.1 风光照片的曲线调整思路 125
5.2.2 小清新的日系风格 127
5.2.3 典型曲线调整图 130
5.3 曲线都能代替什么 132
5.3.1 曲线可代替大部分调色命令 132
5.3.2 代替图层混合模式 136
chapter 6 后期调整——局部调整
6.1 局部调色. 142
6.1.1 HSL ／灰度面板简介 142
6.1.2 色相 142
6.1.3 饱和度 144
6.1.4 明亮度 145
6.1.5 目标调整工具 146
6.1.6 通过HSL 转灰度 148
6.1.7 分离色调 153
6.2 局部修饰 155
6.2.1 污点去除 155
6.2.2 局部修饰案例 158
chapter 7 后期流程——锐化和降噪
7.1 锐化的目的和意义 166
7.2 过度锐化的弊端. 167
7.3 什么样的影像适合锐化. 168
7.4 Camera Raw 中的锐化. 170
7.5 Photoshop 中的锐化. 174
7.5.1 常规锐化：“高反差保留”锐化法 175
7.5.2 精细锐化：Lab 锐化法 180
7.5.3 质感锐化：差值锐化法 184
7.6 降噪. 188
7.6.1 Camera Raw 降噪 190
7.6.2 Photoshop 滤镜工具降噪 193
chapter 8 后期流程——输出
8.1 用于印刷的输出. 198
8.1.1 在Bridge 中直接输出 198
8.1.2 在Photoshop 中输出 201
8.1.3 批处理输出 202
8.1.4 印刷输出的文件夹管理技巧 202
8.2 用于网络传播的输出 203
8.2.1 在Bridge 中输出 203
8.2.2 在Photoshop 中输出 204
应用篇
chapter 9 通透
9.1 什么是通透. 210
9.2 画面不通透的原因. 212
9.3 前期后期如何处理不通透的问题 213
9.4 光色混合的原理和解决问题的“钥匙” 214
9.4.1 光色混合原理 214
9.4.2 去除光色互补色干扰 217
9.5 通透的实战案例 219
9.5.1 解决方案1 ：曲线通道调整 219
9.5.2 解决方案2 ：可选颜色调整 225
chapter 10 影调
10.1 摄影中影调的定义 234
10.2 影调在摄影中的作用. 234
10.2.1 基本作用 234
10.2.2 准确表现主体 234
10.2.3 渲染照片气氛 234
10.2.4 体现照片的个性与风格 234
10.2.5 塑造人物形象 236
10.3 色彩的明度 236
10.4 亚当斯区域曝光原理的借鉴 237
10.5 影调的划分 238
10.5.1 根据画面明暗基调关系划分影调 238
10.5.2 根据画面明度对比强弱划分影调 238
10.5.3 影调的10 种调式 238
10.5.4 10 种影调实例分析 240
10.5.5 根据画面的反差划分影调 244
10.6 色调. 247
10.6.1 根据色相划分的调性 247
10.6.2 根据色彩饱和度划分的调性 249
10.7 如何选择影调. 251
10.7.1 案例：西方古典油画之伦勃朗用光影调风格251
10.7.2 案例：德系色调风格 251
10.8 调性的决定因素 252
10.9 中长调案例：亚当斯风格的优胜美地. 253
10.10 全长调案例：画意雪景. 257
chapter 11 电影色调
11.1 关于LOG 模式 265
11.2 加载3D LUT 获取电影级色调 265
11.2.1 什么是LUT 265
11.2.2 什么是3D LUT 267
11.2.3 LUT 的用途 267
11.2.4 LUT 的光辉前景 268
11.3 如何实现照片的电影级调色. 268
11.3.1 利用RAW 数字底片进行LOG 模式转换 268
11.3.2 加载3D LUT 按照电影的方式调色 271
11.4 如何制作相机的LOG.dcp 文件. 274
11.5 利用自定义“照片风格”调色. 277
11.5.1 用PictureStyleEditor 创建自己的色调预设 278
11.5.2 在DPP 或相机中加载色调预设280
chapter 12Cinemagraph
12.1 Cinemagraph 是什么. 287
12.2 Cinemagraph 的拍摄方法 292
12.3 Cinemagraph 的后期方法 292
12.4 Photoshop 制作案例：舞动人影.292
12.4.1 前期拍摄要点 292
12.4.2 后期制作步骤 294
12.5 FlixelCinemagraphpro 制作案例 301
chapter 13Lab的艺术调色
13.1 什么是Lab 颜色. 306
13.1.1 基于人眼，色域宽 306
13.1.2 转换无损，处理极快 307
13.1.3 黑白彩色，通道分离 307
13.2 如何利用Lab 颜色进行创作 309
13.3 创意Lab 调色案例：奇幻的花朵.311
13.4 创意Lab 调色案例：绚丽的海景.318
13.5 创意Lab 调色案例：撞击的色彩.323
chapter 14 接片
14.1 接片的目的 330
14.2 拍摄接片时的注意事项 330
14.2.1 镜头焦距 330
14.2.2 稳定性 330
14.2.3 曝光 330
14.2.4 重合度 330
14.3 案例：Camera Raw 中实现数字底片级的全景合并331
14.4 案例：利用Photoshop 中的Photomerge 命令接片. 333
chapter 15 堆栈
15.1 什么是堆栈. 345
15.2 堆栈的原理及具体应用 345
15.3 堆栈的特色和优势. 347
15.4 堆栈的拍摄技巧和后期方法. 347
15.5 堆栈模式 348
15.6 经典堆栈案例：油彩天空. 353
15.7 经典堆栈案例：全焦段景深. 356
15.8 经典堆栈案例：“广场去人”. 359
chapter 16 创造光线
16.1 让视觉聚焦在光线上. 365
16.2 后期创造光线的方法和常用工具 365
16.3 光线氛围的协调. 369
16.4 “画出光线”案例：教堂中的光线. 370
16.5 “光线”案例：山中的光线. 373
16.6 “滤镜光线”案例：眩光中的暖暖小清新.380
16.7 “放大光线”案例：窗中的光线 388
延展篇
chapter 17 Lightroom
17.1 Lightroom 简介. 394
17.2 Lightroom 独特的文件管理方式.394
17.3 Lightroom 的特点. 395
17.3.1 个性化标识 395
17.3.2 流程化工作模块 396
17.4 图库 397
17.4.1 将照片导入Lightroom 目录 397
17.4.2 Lightroom 管理照片的方式 398
17.4.3 浏览照片 402
17.4.4 过滤照片 406
17.4.5 堆叠照片 408
17.5 修改照片. 409
17.5.1 直方图 410
17.5.2 局部调整工具 411
17.5.3 基本模块 411
17.5.4 色调曲线模块 412
17.5.5 HSL/ 颜色/ 黑白模块 412
17.5.6 分离色调模块 414
17.5.7 细节模块 414
17.5.8 镜头校正模块 414
17.5.9 效果模块 416
17.5.10 相机校准模块 416
17.6 预设 417
17.6.1 预设的优点 417
17.6.2 应用Lightroom 的内置预设 417
17.6.3 导入预设文件 419
17.6.4 创建预设 421
17.6.5 案例：使用预设文件高效修图 422
17.7 从Lightroom 进入Photoshop425
17.8 总结 427
后记 428
用户评价
这本《数码摄影后期高手之路》简直是我摄影之路上的“指路明灯”！我之前拍的照片，总感觉少了点“灵气”，就像一张素描，色彩不够鲜活，光影也不够有层次。读了这本书，我才明白，原来这一切都可以通过后期来弥补和提升。书中最让我受益匪浅的是它关于“光影的魔术”的讲解。它不仅仅是教我如何调整曝光，而是教我如何理解和模拟自然光，如何在后期创造出更有戏剧性和艺术感的光影效果。比如，书中对“逆光人像”的处理，让我明白了如何通过后期叠加光源、柔化光线，来营造出梦幻般的氛围。而且，它对“色彩的调性与风格化”的讲解也非常透彻。我之前总是把颜色调得花里胡哨，但看了这本书，我才明白，好的色彩处理应该是有主次、有倾向的，能够更好地烘托主题。书中详细介绍了如何根据不同的拍摄题材，比如日系小清新、电影感、复古风等，来构建相应的色彩体系。我特别喜欢它在讲解“细节的丰富与层次感”时，强调了如何在保留细节的同时，增加画面的立体感和空间感。这本书真的让我从一个“拍照的人”变成了一个“会用照片讲故事的人”。
评分哇，这本《数码摄影后期高手之路》简直是我近期最大的惊喜！我一直觉得自己拍的照片总少了点“感觉”，虽然我知道参数可以调，但总也抓不住那个关键点。这本书的出现，就像给我打开了一扇新世界的大门。我一开始只是抱着试试看的心态，但没想到它真的从最基础的光影原理讲起，用非常通俗易懂的语言解释了人眼对色彩和明暗的感知。然后，它没有直接跳到Photoshop的某个工具，而是先教会我如何“看”照片，如何分析照片存在的问题，比如是曝光不足还是色彩失衡，是细节丢失还是氛围不够。这部分真的太重要了！我之前都是瞎调，看了这本书我才明白，原来照片的“灵魂”是需要被挖掘出来的，而不是凭空创造的。接着，书中对不同类型照片（比如风光、人像、静物）的处理思路做了详细的剖析，让我不再是看到一个工具就去套用，而是知道针对不同的需求，哪些工具更适合，又该如何组合使用。尤其是它在讲解“画面氛围营造”这一块，简直是神来之笔，让我对光影的运用有了全新的认识，不再是简单的提亮压暗，而是通过细微的光线变化来烘托情绪，让照片“呼吸”起来。我印象特别深刻的是，书中用了大量真实的案例，一步步展示了从原片到成品的转化过程，让我觉得那些复杂的操作竟然可以如此系统和有逻辑。我之前觉得后期是个玄学，现在感觉自己终于抓住了它的脉络。强烈推荐给所有希望提升照片质感的朋友！
评分这本《数码摄影后期高手之路》简直是我的“救星”！我一直觉得自己的照片拍得还算过得去，但总觉得少了点“惊艳”的感觉，放到朋友圈里总是不如别人的作品吸睛。在朋友的推荐下，我入手了这本书，结果真的没有让我失望。它不像有些教程那样只堆砌技术术语，而是从摄影师的思维出发，深入浅出地讲解了如何通过后期处理来增强照片的表现力。我最喜欢的是它关于“色彩的情感表达”这一章节，书中详细阐述了不同色彩组合所传达的情绪，以及如何运用色彩来引导观众的注意力，甚至影响观者的心情。这一点我之前完全没有意识到，总是只关注照片的清晰度和曝光。通过这本书，我学会了如何通过色温、饱和度、色相的巧妙运用，让一张普通的照片瞬间充满故事感和艺术感。而且，书中针对不同题材的照片，比如我最喜欢的城市夜景和人文纪实，都提供了非常具体且实用的后期思路。它并没有教你死记硬背某个参数，而是教会你理解背后的逻辑，让你能够根据自己的创意去灵活运用。我特别欣赏它在讲解“锐化与降噪”时，并没有简单地告诉你拉高哪个滑块，而是详细解释了不同锐化算法的原理以及何时使用何种锐化方式，以及如何平衡锐化和降噪之间的关系，避免画面出现不自然的锯齿或涂抹感。这本书真的让我明白了，后期不仅仅是“修补”瑕疵，更是“升华”作品的过程。
评分我真的要好好夸一下这本《数码摄影后期高手之路》！它是我近期读过最实在、最实用的一本关于数码照片后期处理的书了。我之前虽然也用PS，但总是感觉自己像个“操作工”，知道点按钮，但不知道为什么这么做。这本书让我彻底摆脱了这种状态。它以一种非常“循序渐进”的方式，从最基础的曝光、色彩校正讲起，然后慢慢过渡到更复杂的影调控制、细节强化，最后到风格化的色彩营造。让我印象深刻的是，它在讲解“色彩平衡与色彩倾向”时，并没有简单地教你调整色温或白平衡，而是深入分析了不同色彩系统（比如冷色调、暖色调、互补色等）对照片整体氛围的影响，以及如何根据照片的主题来选择最合适的色彩倾向。而且，书中对“景物细节的再现”的处理技巧也非常到位，它详细讲解了如何通过局部调整、蒙版的使用，来突出画面的重点，比如建筑的纹理、花朵的质感等，让照片更具视觉冲击力。我特别欣赏它在讲解“构图的后期优化”时，并没有局限于原有的画面，而是教我们如何通过裁剪、拉伸等方式，来弥补原有的构图不足，让画面更加平衡和有吸引力。这本书让我觉得，后期处理不再是神秘莫测的技能，而是可以通过学习和实践来掌握的艺术。
评分《数码摄影后期高手之路》这本书，对我来说，与其说是一本教程，不如说是一本“摄影思维启蒙书”。我之前一直觉得后期处理就是一堆复杂的PS技巧，需要大量的练习才能掌握。但这本书完全颠覆了我的认知。它从最根本的“为什么”出发，解释了为什么我们需要后期，以及后期能够为照片带来怎样的可能性。书中的“光影与氛围构建”部分，让我真正理解了光线在摄影中的决定性作用，以及如何通过后期来强化或重塑光线，从而营造出不同的情绪和氛围。我印象最深刻的是，它在讲解“色彩搭配与情绪传递”时，不仅仅是告诉你某个颜色如何搭配，而是深入分析了色彩的心理学原理，以及不同色彩在视觉感知上的差异，让我能够更有目的地去运用色彩，让照片能够与观众产生情感共鸣。这本书的讲解非常系统，从宏观的画面整体感，到微观的细节调整，都覆盖得很全面。我特别喜欢它在讲解“细节的强化与保留”时，强调了如何在追求清晰度的同时，避免过度锐化带来的噪点和不自然感。书中用了很多对比图，让我能够清晰地看到不同处理方式带来的效果差异。这本书让我明白，后期处理不是一蹴而就的，而是需要有扎实的理论基础和清晰的思路，这本书恰恰给了我这两点。
评分这本《数码摄影后期高手之路》简直是我摄影生涯中的一个转折点！我之前拍的照片，总感觉“死气沉沉”，色彩平淡，光影也缺乏表现力。读了这本书，我才真正理解了“后期”的魔力。它从最基础的光影原理讲起，让我明白了光线是如何塑造物体的，以及如何通过后期来强化或重塑光线，从而增强画面的立体感和空间感。我特别喜欢它关于“色彩的科学与艺术”的章节。它不仅仅是告诉你如何调色，而是深入分析了色彩的心理学原理，以及不同色彩组合所带来的视觉感受。比如，书中关于“暖色调的温暖感”和“冷色调的宁静感”的讲解，让我对色彩的运用有了全新的认识。而且，这本书在讲解“照片细节的强化与层次感”时，也做得非常出色。它详细介绍了如何通过局部调整、蒙版等技巧，来突出画面的重点，比如建筑的纹理、人物的轮廓等，让照片更具视觉冲击力。我印象深刻的是，书中关于“负空间”的运用，让我明白了留白不仅仅是空白，更是画面构成的一部分，能够更好地引导观众的注意力。这本书真的让我觉得，后期处理不再是枯燥的技巧堆砌，而是充满创意的艺术表达。
评分我真的强烈推荐这本《数码摄影后期高手之路》！这本书是我近期接触到的关于数码照片后期处理方面最全面、最系统的一本教程。我之前一直觉得后期处理是个很“玄”的东西，感觉很多教程都只讲皮毛，很难学到精髓。但这本书完全不一样，它从最基础的原理讲起，比如光线的性质、色彩的构成，然后一步步深入到具体的操作技巧。我最喜欢的是它对“影调的控制与画面情绪表达”的讲解。它不仅仅是告诉你如何调整亮度对比度，而是深入分析了不同影调（高调、低调、中间调）所传达的情感，以及如何通过精细的影调调整，来营造出宁静、神秘、活泼等不同的画面氛围。而且，这本书对“人像肤质的自然处理”也做了非常细致的讲解，它强调了在磨皮的同时，如何保留皮肤的质感和细节，避免出现“塑料脸”的效果。我印象特别深刻的是，书中用了很多实际案例，从前期拍摄到后期处理，都有详细的步骤演示，让我能够跟着一步步去学习和模仿。这本书真的让我明白，后期处理不是简单的“修图”，而是一种“再创作”，它能够让你的照片从“记录”变成“艺术”。
评分强烈推荐这本《数码摄影后期高手之路》！如果你还在为照片不够出色而烦恼，那么这本书绝对是你的“救星”。我之前一直觉得自己的照片总是少了点“质感”，虽然拍得清晰，但总觉得不够吸引人。读了这本书，我才明白，原来这不仅仅是拍摄技术的问题，更是后期处理功力不够。它从最基础的“曝光与色彩校正”讲起，然后一步步深入到“影调的控制”、“细节的锐化与降噪”，再到“风格化的色彩营造”。我特别喜欢它关于“光影的艺术化处理”的讲解。它不仅仅是告诉你如何调整亮度对比度，而是教你如何理解光线在画面中的作用，以及如何通过后期来强化或重塑光线，从而增强画面的立体感和空间感。我印象最深刻的是，书中关于“人像的眼神光处理”和“肤质的自然修饰”的讲解，让我学到了很多实用的技巧，能够让人物照片瞬间提升一个档次。而且，这本书对“画面构图的后期优化”也做了非常细致的讲解，它让我明白了，即使原图构图不好，也可以通过裁剪、拉伸等方式来弥补。这本书真的让我觉得，后期处理不再是神秘莫测的技能，而是可以通过学习和实践来掌握的艺术。
评分我必须说，这本《数码摄影后期高手之路》是我近期读过最扎实、最有价值的一本后期处理教程。我之前一直觉得自己的照片总是少了点“灵魂”，就像是流水线上的产品，缺乏个性和艺术感。这本书彻底改变了我的看法。它从最基础的“看”照片开始，教会我如何分析照片存在的问题，比如是曝光不足还是色彩失衡，是细节丢失还是氛围不够。然后，它非常有逻辑地讲解了如何通过后期来解决这些问题。我最喜欢的是它关于“光影的塑造与戏剧性”的讲解。它不仅仅是教我如何调整曝光，更是教我如何理解光线的方向、强度和色彩，以及如何通过后期来模拟和强化光线，从而营造出更有故事感和视觉冲击力的画面。比如，书中对“剪影效果”和“逆光散景”的处理，让我学到了很多之前从未想过的技巧。而且，这本书对“色彩的统一与风格化”的讲解也做得非常到位。它让我明白了，好的色彩处理应该是有主次、有倾向的，能够更好地烘托主题。我印象深刻的是，书中关于“复古色调”和“电影感色调”的讲解，让我能够轻松地为照片赋予独特的风格。这本书真的让我觉得，后期处理不是简单的“修修补补”，而是“升华”作品的过程。
评分说实话，在翻开《数码摄影后期高手之路》之前，我对数码照片的后期处理一直处于一种“摸石头过河”的状态。我知道PS很强大，也尝试过一些网上零散的教程，但总感觉碎片化，学到的东西很难融会贯通。这本书彻底改变了我的看法。它首先构建了一个非常扎实的后期理论体系，从光影的科学原理到色彩心理学，再到构图的后期优化，这些都为后面的具体操作打下了坚实的基础。我发现，原来很多时候我们觉得照片不够好看，并不是因为相机不好，而是因为我们对光影和色彩的理解还不够深入。书中在讲解“光影塑造”的部分，运用了大量的实例，一步步演示了如何通过模拟自然光、创造戏剧性光影来增强照片的立体感和空间感。这让我觉得，后期不仅仅是改变像素值，更是在“雕刻”画面，赋予它生命。而且，这本书对“人像摄影后期”的处理思路非常详尽，从皮肤的细腻处理到五官的微调，再到整体氛围的营造，都有非常细致的讲解。我最看重的是它在讲解“修饰”时，并没有教你把人物变成“假脸”，而是强调如何在保留真实感的基础上，让人物更加上镜。比如，它关于“眼神光”和“面部骨骼结构”的讲解，让我对人像的理解上升到了一个新的高度。这本书真的让我从一个“后期新手”向“后期玩家”迈进了一大步，感觉自己的摄影能力得到了质的飞跃。
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