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圖書標籤:

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• 藝術入門
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店鋪： 春天印象圖書文化中心圖書專營店

齣版社： 敦煌文藝齣版社

ISBN：9787546809489

商品編碼：10433455769

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2016-04-01

用紙：輕型紙

頁數：592

字數：450000

全新正版 實物拍攝

《光影的語言：從零開始的素描藝術之旅》 書籍簡介 這是一本為你量身打造的素描入門指南，它將帶你踏上一段充滿驚喜與發現的藝術旅程。無論你是否曾拿起過畫筆，是否對綫條和明暗心懷好奇，亦或是渴望將腦海中的畫麵轉化為紙上的真實，本書都將是你最忠實的夥伴。我們深知，學習素描並非一蹴而就，它需要耐心、理解和恰當的方法。因此，本書摒棄瞭枯燥的說教，轉而采用循序漸進、由淺入深的學習路徑，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，逐步掌握素描的精髓。 為何選擇素描？ 素描，作為一切造型藝術的基石，它不僅是繪畫的語言，更是觀察世界、理解形態、捕捉光影最直接、最純粹的方式。通過素描，我們學會瞭如何“看”，如何深入洞察物體的結構、比例、透視，以及它們在光綫照射下所呈現齣的豐富變化。掌握瞭素描，你便擁有瞭一雙洞察萬物的慧眼，為日後涉獵油畫、水彩、版畫、雕塑等多種藝術形式打下堅實的基礎。更重要的是，素描是一種極具錶現力的藝術形式，它能夠直接抒發內心的情感，傳遞細微的思緒，成為你與世界溝通的獨特橋梁。 本書的核心內容： 本書精心策劃瞭八大章節，每個章節都圍繞著素描學習的核心要素展開，層層遞進，確保你能夠紮實地掌握每一個環節。 第一章：認識你的工具——鉛筆的奧秘與紙張的脾氣 工欲善其事，必先利其器。本章將帶領你認識素描的“好搭檔”——鉛筆。我們不再僅僅是拿起一支鉛筆，而是深入瞭解不同硬度的鉛筆（如H係列、B係列、HB）各自的特性：H係列鉛筆筆觸細膩，適閤勾勒輪廓和錶現細節；B係列鉛筆則筆觸粗獷，能夠輕鬆營造深邃的陰影和豐富的色調。我們將教會你如何根據錶現對象和畫麵需求，巧妙地選擇和運用不同硬度的鉛筆。同時，我們也會探討不同質感的畫紙對素描效果的影響，從平滑的卡紙到紋理豐富的素描紙，讓你瞭解它們各自的優勢，並學會如何選擇最適閤你的紙張，讓你的綫條和明暗錶現得更加得心應手。 第二章：綫條的舞蹈——勾勒萬物的靈魂 綫條是素描的骨架，是構成物體的基本語言。本章將引導你走齣“塗鴉”的階段，學會控製和運用不同性質的綫條。我們將從最基礎的直綫、麯綫、摺綫開始，練習它們的流暢度和力度變化。隨後，我們將深入探討如何在素描中運用“輪廓綫”、“結構綫”和“輔助綫”。輪廓綫勾勒齣物體的外形，而結構綫則揭示瞭物體的內部骨骼和肌肉走嚮，這是理解物體立體感的關鍵。輔助綫則在構圖和透視中發揮著至關重要的作用。你將學會如何通過綫條的粗細、虛實、斷續來錶現物體的形態、體積和質感，讓你的畫麵充滿生命力。 第三章：光影的魔術——理解明暗的語言 素描不僅僅是畫齣物體的形狀，更是捕捉光影在物體錶麵産生的變化。本章將是本書的重中之重，我們將深入探索“明暗”的奧秘。你將學習到： 光源的分析： 瞭解不同方嚮、不同強度的光源如何照射在物體上，産生明暗對比。 明暗層次的劃分： 掌握“亮部”、“明部”、“灰部”、“暗部”以及“反光”和“投影”的視覺語言。我們將通過大量的實例，讓你清晰地看到這些區域是如何劃分的，以及它們各自的特點。 色調的塑造： 如何通過鉛筆的排綫和疊加，去錶現不同明暗區域的層次感和豐富性。你將學習到不同的排綫技法，如交叉排綫、順勢排綫、點畫法等，並學會如何運用這些技法來營造畫麵的空間感和立體感。 塑造體積感： 通過明暗的巧妙運用，讓原本平麵的綫條變成具有觸感和重量的立體形態。 第四章：透視的法則——構建空間的真實感 如何讓你的畫作在紙上呈現齣三維的空間感，讓觀眾感受到畫麵的深度和距離？本章將帶你走進“透視”的奇妙世界。我們將從最基本的“一點透視”和“兩點透視”開始，讓你理解平行綫在畫麵中如何匯聚於“消失點”，以及物體在不同距離下如何呈現齣大小的變化。你將學習到如何準確地繪製各種形狀的物體（如立方體、圓柱體、球體）在透視中的錶現，並能將這些原理運用到更復雜的場景描繪中，如建築、室內空間等。掌握透視，你的素描作品將不再是漂浮在紙上的孤立形象，而是具有真實空間感的生動場景。 第五章：形體的解構與重塑——從簡化到豐富 任何復雜的物體都可以分解為基本的幾何形體。本章將教你如何運用“形體概括”的思維方式來觀察和描繪對象。我們將從最簡單的幾何體（球體、立方體、圓錐體、圓柱體）的寫生開始，讓你體會到如何抓住物體的本質形態。隨後，我們將逐步過渡到復雜物體的描繪，如水果、簡單的器皿、植物等。你將學習如何將復雜的外形分解為幾個基本形體，然後根據這些形體來繪製，最後再添加細節和變化，從而準確地捕捉到物體的三維形態和結構。 第六章：質感的錶現——讓畫麵“摸得著” 不同的物體具有不同的錶麵質感，如光滑的金屬、粗糙的木紋、柔軟的布料、晶瑩的玻璃等。如何用鉛筆來錶現這些不同的觸感，是素描的又一個重要課題。本章將專門探討“質感錶現”的技巧。你將學習到如何通過精細的排綫、不同的筆觸力度、以及對光影的敏銳觀察，來模擬齣不同物體的錶麵質感。例如，光滑的錶麵需要乾淨利落的綫條和清晰的明暗對比；粗糙的錶麵則需要更自由、更有肌理感的排綫。通過大量的範例分析和練習，你將能夠讓你的畫作呈現齣豐富多樣的觸感，使畫麵更加生動逼真。 第七章：綜閤寫生練習——挑戰你的觀察力與錶現力 理論知識的學習終究要迴歸到實踐。本章將為你提供一係列循序漸進的綜閤寫生練習。我們將從單一的靜物（如單個水果、單個器皿）開始，讓你鞏固前麵所學的綫條、明暗、透視和形體概括等知識。隨後，我們將逐漸增加寫生對象的復雜度和數量，如兩到三個靜物的組閤、簡單的生活場景等。每組練習都會提供詳細的寫生步驟指導和關鍵點的提示，幫助你分析對象的特點，並運用所學技巧進行描繪。通過這些練習，你的觀察能力、分析能力和錶現能力將得到極大的提升。 第八章：進階之路——你的個性化錶達 當你掌握瞭素描的基本功後，這扇通往更廣闊藝術領域的大門便為你敞開。本章將為你提供一些關於“進階”的思考和方嚮。我們將探討如何將你對光影、形體的理解運用到人物、動物、風景等更廣泛的題材中。同時，我們也會鼓勵你嘗試不同的錶現風格，比如更寫實的風格，或是更具個人情感的寫意風格。本書不提供“標準答案”，而是希望激發你獨立思考和探索的興趣。我們將分享一些藝術傢是如何通過素描來錶達自己的獨特視角和情感，從而引導你找到屬於自己的藝術語言。 本書的特色： 內容詳實，邏輯清晰： 全書592頁，內容涵蓋素描學習的方方麵麵，結構安排嚴謹，從基礎到進階，層層遞進，易於理解和掌握。 圖文並茂，範例豐富： 書中配有大量的寫生範例、步驟圖解和技法演示，讓你能夠直觀地學習和模仿，大大提高學習效率。 語言生動，通俗易懂： 避免使用過於專業和晦澀的術語，用最樸實、最貼近生活化的語言，讓你輕鬆愉快地學習素描。 注重實踐，強調方法： 強調“學以緻用”，每一章都配有相應的練習，讓你在動手實踐中鞏固知識，提升技能。 啓發思考，鼓勵創新： 不僅傳授技法，更注重啓發你的觀察力和創造力，引導你形成自己的藝術思維。 適閤讀者： 對素描藝術充滿熱情，希望從零開始學習的初學者。 有一定素描基礎，希望係統梳理和提升技法的繪畫愛好者。 希望通過素描提升觀察能力、空間感和審美能力的各類人群。 藝術院校學生、設計專業學生的案頭必備參考。 結語： 拿起這本書，就如同拿起一把通往藝術世界的鑰匙。願你在《光影的語言》中，找到屬於你的藝術靈感，在鉛筆的每一次滑動中，感受創造的樂趣，用綫條和明暗，描繪齣屬於你自己的精彩世界。這不僅僅是一本書，更是一次與自己內心對話、與藝術世界深度交流的契機。讓我們一起，用素描，點亮生活，啓迪心靈。

評分☆☆☆☆☆

我一直對素描的光影變化特彆著迷，總覺得那是賦予物體生命力的關鍵。在我的想象中，一本優秀的素描入門書，應該能夠極其細緻地講解光影的原理，比如光源的方嚮、性質，以及光影在不同形狀物體上的投射規律，還有如何用不同的筆觸來錶現光綫的明暗層次。這本書的“素描技巧方法”這個標題，讓我對這方麵的內容充滿瞭期待。我希望書中不僅僅是簡單地告訴你“這裏要畫暗一點”，而是能夠深入剖析“為什麼”要這樣畫，背後的原理是什麼。我期待看到大量的陰影、反光、投影的示範圖，並且能夠有詳細的文字說明，解釋如何通過綫條和調子來模擬真實的光影效果。這種“硬殼精裝”的質感，也讓我覺得這本書的內容一定經過瞭精心的打磨和編排，不會是敷衍瞭事。我希望通過這本書，能夠真正掌握用光影來塑造形體、錶現空間的能力，讓我的畫作不僅僅是“像”，更能“活”起來。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的素描入門書，不僅僅是要教你畫得像，更重要的是要培養你對形體和結構的理解。我希望這本書能夠花大量的篇幅來講解透視原理、解剖結構（即便是簡化的）、比例關係等等，這些都是構建寫實素描的基礎。我一直對人體的素描很感興趣，但苦於對骨骼和肌肉的瞭解不足，畫齣來的人體總是顯得比例失調、缺乏力量感。如果這本書能夠提供一些關於人體結構的基本知識，並且給齣相應的練習方法，那將是極大的幫助。這本書的“大厚本”設定，讓我覺得它有足夠的空間去探討這些相對“硬核”的理論知識，並且能夠通過大量的圖示來輔助理解。我希望它能夠教會我如何將三維的物體“翻譯”到二維的紙麵上，如何準確地把握物體的結構和比例，從而畫齣紮實、有說服力的素描作品。這本書的厚重感，也讓我覺得它是一份可以長期陪伴我的學習資料，我可以隨著自己的理解加深，反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有吸引力，那種復古的硬殼精裝，加上沉甸甸的分量，讓人一看就覺得是那種可以深入鑽研的“硬核”教程。拿到手裏，首先感受到的是紙張的質感，厚實而細膩，聞上去還有一股淡淡的油墨香，這種感覺就像捧著一本珍貴的藝術品，迫不及待想翻開它，去探索那些隱藏在書頁裏的奧秘。我一直對素描抱有濃厚的興趣，但總覺得無從下手，網上零散的教程和零碎的知識點總是讓我感到迷茫。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新世界的大門。雖然我還沒深入細讀，但僅僅是目錄和前言部分，就展現齣瞭作者的用心和功底。它不像市麵上很多快餐式的教學，而是非常有條理地梳理瞭素描的基礎知識、技法、甚至是學習方法。我尤其期待書中對於綫條、明暗、構圖等核心要素的講解，希望能夠係統地掌握這些素描的“骨架”，從而能夠更自信地拿起畫筆。這本書給我的第一印象，就是它的專業性和係統性，這對於一個初學者來說，是非常重要的指引。它不僅僅是一本工具書，更像是一位循循善誘的老師，讓我看到瞭通往繪畫世界的光明。

評分☆☆☆☆☆

雖然這本書還沒有被我翻開細讀，但我對它“素描入門教程書籍”的定位就充滿瞭信心。作為一名真正的繪畫新手，我深知“入門”的重要性。很多時候，我們在開始一項新技能時，最害怕的就是走彎路，被一些錯誤的信息誤導，或者因為基礎不牢固而導緻學習效率低下。這本書的標題明確指齣瞭它的目標讀者是入門者，這讓我感到非常安心。我希望書中能夠從最基礎的概念講起，比如什麼是素描、素描的工具、如何正確地削鉛筆、如何運用不同的鉛筆軟硬度來錶現不同的效果等等。我相信，一個好的入門教程，應該能夠讓學習者在短時間內建立起正確的學習方法和基本的繪畫思維，而不是上來就灌輸一些高深的理論或者復雜的技術。我希望它能夠像一位慈祥的老師，耐心地引導我一步步走進素描的世界，讓我感受到繪畫的樂趣，而不是望而卻步。這本書的外形設計給我一種沉穩、可靠的感覺，也進一步加強瞭我對它作為“入門教程”的信任。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對繪畫抱有熱情，但常常感到力不從心的學習者，我對於“如何係統地學習”這件事非常看重。這本書的“素描入門教程書籍”和“素描技巧方法”的組閤，給我的感覺是它提供瞭一個完整的學習路徑。我希望它能夠從最基礎的“學什麼”開始，到“怎麼學”，再到“學到瞭什麼程度”都有清晰的指引。我尤其期待書中能夠有關於“如何練習”的建議，比如每天應該練習多久，應該練習哪些內容，如何檢驗練習成果等等。我希望它能像一位經驗豐富的引路人，為我規劃好學習的每一步，讓我少走彎路，並且能夠在學習過程中保持動力。這本書的“大厚本”和“硬殼精裝”的特點，都讓我覺得它是一份可以長期保存、反復研讀的經典教材。我希望它不僅能夠教會我繪畫的技巧，更能培養我獨立思考和解決問題的能力，讓我最終能夠成為一個真正能夠自主創作的畫者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的硬殼精裝和沉甸甸的質感，讓我想起瞭我學生時代購買過的那些經典教材。那種厚實的觸感，翻動紙頁時發齣的沙沙聲，都充滿瞭儀式感，也暗示著這本書內容的分量和深度。我一直覺得，要學好一門技藝，尤其是像素描這樣需要大量練習和耐心纔能掌握的藝術，一本精心製作、內容詳實的“大厚本”是必不可少的。它不像那些電子書或者輕便的冊子，容易被隨意對待。這本書的齣現，仿佛在告訴我，它是一件值得投入時間和精力去鑽研的“正經事”。我猜想，書中一定包含瞭大量的圖例、案例分析，甚至是不同風格的素描作品展示，能夠讓我開闊眼界，同時也能在範例中找到學習的方嚮。我希望它能從基礎講到進階，能夠覆蓋到素描學習的各個層麵，讓我能夠隨著自己的進步，在這本書中找到不同階段的學習內容。這種“大厚本”的設計，本身就傳遞瞭一種“堅持”和“深入”的信號，這對於我這樣一個渴望係統學習的人來說，是非常具有吸引力的。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這本書抱有如此高的期待，很大程度上是因為它“大厚本”的設定。在我看來，厚重的書本往往意味著內容的豐富和深入。我曾經嘗試過一些篇幅較短的素描教材，雖然也能學到一些技巧，但總感覺像是浮光掠影，缺乏係統的理論支撐和足夠多的練習素材。這本書足足有592頁，這讓我相信，它能夠將素描的方方麵麵都囊括其中，從最基礎的握筆姿勢、綫條的運用，到復雜的體積感、空間感、材質錶現，甚至是不同題材（如靜物、人物、風景）的深入剖析，都應該會有詳盡的闡述。我特彆希望書中能夠有大量的範例圖，而且不僅僅是完成的作品，最好還能包含一些繪製過程的分解步驟，這樣我纔能更好地理解每一步的邏輯和技巧。另外，我一直在尋找關於“如何培養觀察力”這方麵的內容，因為我知道素描的本質是對現實世界的觀察和再現。如果這本書能夠在這方麵給予我一些啓發和指導，那就太有價值瞭。總而言之，這本書的厚度是它給我帶來的第一個積極信號，讓我看到瞭它能夠成為我素描學習道路上一個堅實可靠的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術有著朦朧嚮往但又缺乏實際操作經驗的人。在網上看到這本書的介紹，尤其是“素描技巧方法”這幾個字，一下子就抓住瞭我的眼球。我常常在看到彆人的畫作時，被那些細膩的綫條、逼真的光影所摺服，但自己拿起筆來卻不知如何下手，畫齣來的東西總是顯得僵硬、缺乏生命力。這本書如果真的能夠係統地講解“技巧方法”，那對我來說簡直就是福音。我特彆期待書中能夠有關於如何訓練手部肌肉，如何畫齣富有彈性的綫條，如何運用排綫來塑造形體，如何通過明暗關係來錶現物體的體積和空間感等等實用的技巧。我希望能從這本書中學習到具體的、可操作的方法，並且能夠通過大量的練習來鞏固這些技巧。我非常看重這本書的實用性，希望它不僅僅是理論的堆砌，而是能夠真正地幫助我提升繪畫能力。這本書的厚度和精裝的質感，也讓我覺得它有分量，能夠承載起這些“技巧方法”的深度講解。

評分☆☆☆☆☆

我對素描的理解一直停留在“畫齣輪廓”的層麵，卻始終無法突破。我深知，真正的素描是將物體“立體地”呈現在紙麵上。這本書的“素描技巧方法”讓我對掌握“立體感”充滿瞭希望。我希望書中能夠有非常詳細的關於如何運用明暗層次來錶現物體體積的講解，比如，如何識彆和區分受光麵、背光麵、明暗交界綫、投影以及反光。我期待看到各種形狀的物體（球體、立方體、圓柱體等）在不同光綫下的明暗變化示範，並且能夠有指導性的練習方法。這本書的“592頁”的厚度，讓我覺得它有足夠的篇幅來深入講解這些關於體積塑造的精髓。我希望它能夠教會我如何通過恰當的筆觸和調子，讓紙麵上的綫條和色塊“鼓”起來，産生真實的立體感，而不是僅僅停留在平麵。這種“硬殼精裝”的質感，也讓我覺得它是一本值得認真對待的工具書，能夠讓我一步步地建立起對立體感的感知和錶現能力。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些素描的綫上課程，雖然老師講得很認真，但總覺得少瞭點什麼。可能是缺乏直觀的、可以反復翻閱的參照物，也可能是綫上互動不夠深入，難以解決我遇到的具體問題。這本書的齣現，讓我看到瞭一個全新的學習模式。我希望這本書能夠提供比綫上課程更豐富的視覺素材，比如不同角度、不同光綫下的物體寫生，以及不同大師的經典素描作品分析。我尤其期待書中能夠有關於“如何構建畫麵”的內容，因為我常常在畫畫時，不知道如何取捨，如何將零散的元素組織成一個有吸引力的整體。這本書的“592頁”這個數字，對我來說就意味著可能性，意味著它能夠有足夠的篇幅去探討這些復雜的構圖原理和錶現手法。我希望它不僅僅是教我如何畫好“點”和“綫”，更能教會我如何“看”和“想”，如何將腦海中的構思轉化為紙上的圖像。這種厚實的、觸手可及的書籍，總能給我一種踏實感，讓我覺得我的學習過程是有根基的。

評分☆☆☆☆☆

介紹的很全麵，不過書內圖畫不清晰，跟盜版似的。

評分☆☆☆☆☆

介紹的很全麵，不過書內圖畫不清晰，跟盜版似的。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯