具体描述
基本信息
- 商品名称：永山裕子的水彩课(重新开始学水彩)
- 作者：(日)永山裕子|译者:婠婠
- 定价：49.8
- 出版社：北京联合
- ISBN号：9787550273436
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2016-06-01
- 印刷时间：2016-06-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：103
- 字数：203千字
编辑推荐语
想学习水彩，却不知道从何下手，连线条也画不直，*不知道如何取形。这是初学水彩者常常遇到的一些问题,如何解决这些初学者常见的问题，这本永山裕子著的《永山裕子的水彩课(重新开始学水彩)》告诉你答案！初学者不仅可以从本书细致的步骤解析中直观地学习一幅水彩作品的创作过程和基本的水彩创作理念，并且可以以本书中的作品为参照做临摹练习，在轻松愉悦的氛围中掌握艺术的诀窍。 本书中所有的作品都是由作者精心挑选，艺术水准极高；本书中提到的水彩理念，别具一格，发人深省；步骤讲解深入浅出，清晰明了。不论是专业设计师还是插画师都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。 本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分四大章节,从生活中常见的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手，讲解通俗易懂，帮你轻松入门，举一反三，变身水彩达人。一起来激活潜在的艺术才能，制作***的水彩作品吧！
内容提要
永山裕子著的《永山裕子的水彩课(重新开始学 水彩)》全方位介绍了水彩创作的相关理念和描绘技法 ，并展示了大量精美的水彩作品。本书不仅适用于零 基础的水彩初学者，使其快速入门，*全面地了解水 彩，享受水彩画创作的乐趣；同样也适用于那些在学 习水彩道路上不断前进或是专门从事水彩创作的艺术 家、插画师。
本书共分4个章节，12堂课，从日常生活中常见 的食材、器皿、瓶子和花卉人手，分步骤详细讲解各 类题材的描绘方法，讲解清晰明了、深入浅出。通过 学习本书，读者很快就可以掌握描绘水彩的**诀窍 ，画出美妙的水彩画了！
作者简介
永山裕子，1963年出生于东京。在读高中时，曾师从旁鸠康老师、智内兄助老师学习画素描。 1985年从东京艺术大学油画系毕业。在学期问，获得安宅奖(东京艺术大学的奖学金，由原安宅产业股份公司会长安宅英一于1940年创设)和大桥奖(东京艺术大学奖学金之一)。 1987年东京艺术大学研究生院(彼末宏教研室)结业。现任武藏野美术大学、女子美术短期大学非常勤讲师。 个人主页：http//www.nagayamay.com 大琢画室负责人 担任文化青山、东急研讨会BE涩谷教室的讲师。 著作：《透明水彩》(时事画报社) 《透明水彩Ⅱ无限性》(时事画报社) 《再一次从透明水彩开始吧》!(时事画报社) 《让我们来进一步欣赏透明水彩吧!》(时事画报社) 《透明水彩的50部作品和关键词》(时事画报社) 《水彩入门活用透明感来画画》(时事画报社) 《水彩教室名尉其实的透明水彩课程》(时事画报社) 《先观察素描透明水彩的基础》(时事画报社) 《玫瑰花》(强烈的思想碰撞) 连环画《只有一个地球》(训练实验中心) 连环画C．W尼科耳棱镜《赤裸的祈祷旗》(训练实验中心) DVD：《永山派水彩画法—画玫瑰》 DVD：《永山派水彩画法—画水果和绣球花》 DVD：《永山派水彩画法—画洋娃娃和百合》 婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解，现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：自然花卉》等，翻译出版日本推理作家森博嗣作品《非常识》。
目录
1 苹果
关于“重”学水彩这件事
本书中可以学到这些东西
在绘画之前的准备
线稿该如何画
上色顺序
关于画材
基本课程
2 画一些日常食材 —8堂课—
香蕉
橙子和柠檬
轻松上色
如果背景有颜色
芒果和葡萄
画水果的诀窍
鸡蛋
碟子中的鸡蛋
芦笋
进步的捷径
3 画器皿或瓶子的技法 —2堂课—
杯子
物体的影子
红酒
线稿·范围·素描
4 花卉 —2堂课—
素描的基本：从空间内部开始描绘（非洲菊）
画花卉时的要点
上色的基本：花朵整体的明暗（向日葵）
大波斯菊 加上背景
蔷薇 组合
6个重点
蔷薇
用户评价
我一直觉得自己和水彩画“缘分不浅”，但总是“有缘无分”。我喜欢水彩的通透感，喜欢它能够轻松营造出的那种轻盈、灵动的氛围，但当我真正拿起画笔时，画面却常常变得厚重、混沌，甚至有些“脏”。我曾尝试过无数种方法，想要摆脱这种困境，但总是收效甚微。《永山裕子的水彩课（重新开始学水彩）》这本书的书名，就像一声召唤，让我看到了希望。“重新开始”意味着我可以放下之前的失败经验，以一种全新的心态来学习。我期待这本书能够为我揭示水彩画的“秘密”——那些我一直难以触及的核心技法。我特别想了解，永山裕子老师是如何处理色彩之间的关系的。她的作品中，色彩的叠加和过渡总是那么自然而富有层次，既有彼此的独立性，又能和谐地融合在一起。我希望书中能够有详细的关于色彩混搭、色彩透明度以及色彩厚度控制的讲解。我还希望能够学习到如何用最少的颜色，画出丰富微妙的色彩变化。同时，我也对如何用笔触来表现物体的质感和形态感到好奇。很多时候，我无法准确地抓住物体的轮廓，或者无法通过笔触来表现出它应有的质感。我希望这本书能够教我如何通过不同方向、不同力度、不同湿度的笔触，来丰富画面的表现力。这本书的“重新开始”，对我而言，是一次重拾梦想的机会，我期待它能够成为我从“水彩爱好者”蜕变为“水彩实践者”的催化剂。
评分在我心目中，《永山裕子的水彩课（重新开始学水彩）》这本书，是专为像我这样，曾经被水彩“打败”过的人准备的。我多次尝试学习水彩，但总是无法摆脱“颜料失控”的阴影。画面要么像一团浆糊，要么就显得过于生硬，缺乏水彩应有的灵动感。每一次的失败，都让我对自己的绘画能力产生动摇。这本书的书名，“重新开始”，恰恰戳中了我的心坎。它暗示着，这本书将带领我回到学习的起点，以一种更系统、更科学的方式来掌握水彩。我希望它能详细地讲解水彩最基础的原理，比如色彩的透明度是如何形成的，如何通过水量的变化来影响颜色的扩散，以及如何通过不同的笔触来表现不同的质感。我特别想学习如何处理色彩的“层次感”。很多时候，我画出的画面总显得扁平，缺乏纵深感。我希望这本书能够教我如何通过色彩的叠加、冷暖的对比，以及明暗的变化，来营造出丰富的画面层次。此外，我也对永山裕子老师如何捕捉光影的神韵充满好奇。她的作品中，光线仿佛是有生命的，能够穿透物体，折射出迷人的光辉。我希望能够在这本书中找到关于如何用色彩来表现光线，如何通过笔触来塑造物体体积的详细指导。这本书的“重新开始”，对我来说，意味着我终于有机会摆脱过去的失败阴影，以一种积极、自信的态度，重新拥抱水彩的魅力。
评分作为一名对绘画艺术有着浓厚兴趣，但水彩学习之路却充满坎坷的爱好者，我一直渴望找到一本真正能够帮助我入门、并且能够培养我绘画感觉的书籍。《永山裕子的水彩课（重新开始学水彩）》这本书的书名，直接击中了我的痛点——“重新开始”。这说明它并非只是简单的技巧罗列，而是可能包含了一种全新的学习理念和方法。我曾经尝试过多种水彩教程，但总是陷入“学了就忘，忘了再学”的怪圈。有时候，一个简单的笔触，一个基础的色彩晕染，我都无法完美地掌握，更不用说创作出具有个人风格的作品了。我希望这本书能够从最最基础的层面讲起，比如如何正确地握笔，如何感受颜料的流动性，如何在纸上创造出不同的肌理效果。我特别期待书中能够有关于“如何观察”的指导，因为我总觉得很多时候，我只是在“画”，而不是在“观察”和“表现”。永山裕子老师的作品之所以令人着迷，在于其背后蕴含的深刻的观察和对光影、色彩的敏锐感知。我希望这本书能够传授给我一些观察物体的方法，以及如何将观察到的内容用最简洁、最有效的笔触和色彩表达出来。此外，对于水彩而言，水的运用至关重要。我希望能在这本书中找到关于“水量控制”的详细讲解，如何根据不同的表现需求，巧妙地运用干画法、湿画法，以及它们之间的结合。这本书的“重新开始”对我来说，是一次摆脱过去学习困境、重拾信心的机会，我期待它能够为我打开一扇全新的水彩世界的大门。
评分这本《永山裕子的水彩课（重新开始学水彩）》在我看来，就像是为像我这样被水彩“折磨”了很久的初学者量身定做的“救星”。我尝试过很多其他的教程，有些过于理论化，看得我云里雾里；有些又过于跳跃，直接教一些复杂的技巧，但我连基础的晕染都掌握不好。每次看到别人画出那种通透、灵动的效果，我都会非常羡慕，但轮到自己动手，颜料就像有了自己的思想，全然不顾我的指令，要么干巴巴地堆积，要么就失控地蔓延开来。这本书的书名“重新开始”是吸引我的最大亮点，我希望它真的能让我回到起点，从最根本的原则讲起。我想了解的是，为什么永山裕子老师的作品能有那种细腻的光影和层次感？她的笔触有什么特别之处？她是如何处理色彩的冷暖对比和明暗关系的？我非常希望书中能够详细地讲解水彩的基本功，比如如何正确地调色，如何控制笔尖的水量，如何通过不同的笔触来表现不同的质感，例如丝绒的光滑、树叶的脉络、或是水滴的晶莹。我更期待的是，书中能提供一些实用的练习方法，不是那种泛泛而谈的理论，而是能够直接上手操作的练习。比如，如何练习基本的渐变色，如何练习不同颜色之间的过渡，如何用简单的几何图形来练习对光影的理解。我希望这本书能够像一个耐心的老师，一步一步地引导我，让我不再对水彩感到恐惧，而是能逐渐建立起信心，爱上这个充满惊喜的媒介。它的“重新开始”不仅仅是字面意思，更是一种心灵上的重启，是对我学习道路上的一个重要的指引。
评分对我而言，《永山裕子的水彩课（重新开始学水彩）》这本书，简直是一本“迟来的救赎”。作为一个曾经对水彩抱有无限憧憬，却在实际操作中屡屡碰壁的“新手”来说，这本书的出现，让我看到了摆脱困境的希望。“重新开始”这四个字，不仅仅是书名的一部分，更是对我内心一次强烈的呼唤。我渴望从中找到一种能够真正“教会”我水彩技法的途径，而不是简单地罗列一些技巧。我希望它能够从最基础的“为什么”讲起，比如为什么水彩会有那样的透明感，为什么颜料和水的比例如此重要，为什么选择合适的纸张能带来事半功倍的效果。我特别希望能学到如何“控制”水彩。很多人都说水彩难控制，但我更想知道的是，如何通过练习和理解，将这种“难控制”转化为一种“可控的惊喜”。我期待书中能够有关于色彩关系、色彩搭配的深入讲解，如何运用冷暖、对比、邻近色等原理，让画面更具视觉冲击力和表现力。同时，我也对如何用笔触来表现物体的体积感和空间感非常感兴趣。永山裕子老师的作品，总能给人一种立体的、有呼吸感的感觉，我希望能够从中学习到她处理光影和明暗的精髓。这本书的“重新开始”，对我来说，是一次找回绘画自信的旅程，我期待它能够引领我进入一个全新的水彩世界，让我真正享受创作的乐趣。
评分作为一个长期以来都对水彩画心怀向往，却始终觉得“不得其法”的爱好者，当我看到《永山裕子的水彩课（重新开始学水彩）》这本书时，内心涌现出一种久违的激动。我曾尝试过无数次，从网上搜集零散的教程，购买各种品牌的颜料和纸张，但每次的结果都让我感到沮丧。那些色彩总是不听使唤，晕染得一塌糊涂，或者干脆变成了灰扑扑的一团。我开始怀疑自己是否真的没有绘画天赋，是不是注定与水彩无缘。然而，这本书的书名——“重新开始学水彩”，像一盏指路明灯，点燃了我心中重新尝试的勇气。我迫不及待地翻开它，希望能找到一条真正能带领我入门的清晰路径。我的期望很高，因为它承诺的是“重新开始”，这意味着它应该能够从最基础、最核心的部分讲起，弥补我之前学习中那些模糊不清、似是而非的概念。我希望它能教会我如何真正理解水彩的特性，如何控制水量和颜料的比例，如何让色彩在纸上和谐地交融，而不是互相干扰。我期待书中能够有清晰的步骤分解，能够循序渐进地引导读者，从最简单的笔触、最基本的色彩搭配开始，逐步过渡到更复杂的表现技法。同时，我也希望这本书能够提供一些实际的练习方法，让我在学习理论知识的同时，也能动手实践，将所学的内容转化为自己的能力。这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更是一种精神上的慰藉，是对我多年来对水彩画追求的一种肯定，也是我重拾信心，再次踏上绘画之旅的契机。我期待它能够帮助我打破瓶颈，真正地享受水彩带来的乐趣，创造出属于自己的色彩世界。
评分我的水彩学习经历，简直是一部“屡战屡败，屡败屡战”的史诗。我曾经购买过不少水彩教程，尝试模仿大师的作品，但结果总是让人哭笑不得。要么色彩灰暗，没有生命力；要么晕染失控，画面一片狼藉。我对水彩的热情，在一次次失败的尝试中，几乎被磨灭殆尽。直到我看到了《永山裕子的水彩课（重新开始学水彩）》这本书，这个书名就像一束光，照亮了我迷茫的水彩学习之路。“重新开始”这四个字，对我来说意义非凡，它意味着我可以放下之前的包袱，从最根本的地方学起。我非常希望这本书能够教会我，如何真正地“读懂”水彩。它不仅仅是关于颜料和纸张的组合，更是关于如何通过水和颜料的互动，来创造出富有生命力的画面。我期待书中能够有详尽的关于色彩理论的讲解，不仅仅是理论上的堆砌，而是如何将色彩理论运用到实际绘画中。比如，如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过色彩的对比来突出主体，如何用同类色来表现层次感。我还特别希望能学到永山裕子老师在处理光影方面的技巧。她的作品总能捕捉到那种微妙的光影变化，让画面显得格外生动。我希望书中能够有关于如何用色彩来表现光线，如何用笔触来塑造体积的讲解。这本书的“重新开始”，对我来说，不仅仅是一次学习的启动，更是一次心灵上的治愈，我期待它能够帮助我重新找回对水彩的热情和信心，让我真正地享受绘画的乐趣。
评分在我的书架上，已经摆放了不少水彩绘画的教程，但说实话，真正让我感到“豁然开朗”的，却屈指可数。《永山裕子的水彩课（重新开始学水彩）》这本书，以其独特的书名，立刻引起了我的注意。“重新开始”这四个字，对我来说，就像是一种承诺，一种能够帮助我摆脱过去学习瓶颈的承诺。我曾经因为无法很好地控制水的用量，而画出“水迹斑斑”的作品；也曾经因为对色彩的搭配感到困惑，而画出“黯淡无光”的画面。我希望这本书能够提供一套全新的学习思路，让我能够理解水彩的本质，而不是仅仅停留在模仿层面。我渴望学习如何通过“减法”来作画，如何用最简洁的笔触，最精炼的色彩，来表现出事物的神韵。我尤其希望能在这本书中找到关于如何处理“留白”的技巧。很多时候，我习惯将画面填满，却忽略了留白在水彩中的重要作用，它能够让画面更具呼吸感和通透感。我还想学习如何通过不同类型的笔刷，以及不同的运笔方式，来创造出多样的笔触肌理。永山裕子老师的作品，总能给我一种轻松、写意的感觉，仿佛笔尖下流淌的是灵感，而不是单纯的技巧。这本书的“重新开始”，对我来说，是一个重新审视自己水彩学习历程的机会，我期待它能够带我走向一个更广阔、更自由的水彩创作天地。
评分在众多水彩教学书籍中，让我感到耳目一新、充满期待的，莫过于《永山裕子的水彩课（重新开始学水彩）》。我承认，在过去的日子里，我尝试过不少水彩教程，但它们要么过于浅显，无法解决我深入学习的困惑；要么就过于复杂，令我望而却步。每一次的失败，都让我对自己的绘画能力产生怀疑。这本书的书名，巧妙地点出了我内心深处的渴望——“重新开始”。我希望它能为我提供一个全新的视角，一个更加系统、更加科学的学习路径。我迫切地想了解，永山裕子老师是如何从零开始，构建她的水彩绘画体系的？她是否会从最基本的握笔姿势、调色技巧讲起？我最渴望学习的是关于“水”的运用。在水彩画中，水是灵魂，但如何恰到好处地运用水，是我一直以来难以掌握的难点。我希望书中能够有详细的讲解，比如如何在不同的纸张上控制水的渗透，如何通过水量来影响颜色的扩散和晕染，如何利用水的流动性来创造出自然的肌理效果。此外，我对如何用简洁的笔触捕捉事物的本质充满好奇。很多时候，我试图画得过于写实，结果却显得呆板而缺乏生气。我希望这本书能够教会我如何运用概括和提炼，用最少的笔触，表现出最生动的效果。这本书的“重新开始”，对我来说，不仅是一次学习上的重启，更是一种对自我潜能的重新挖掘，我期待它能为我带来真正的突破。
评分我之前接触过一些水彩的入门书籍，但总觉得它们要么讲得太浅，让我学不到太多东西，要么就涉及一些过于高阶的技巧，对于我这种“零基础”的学员来说，简直就是天书。我最希望的是能有一本书，能够从最基础的水彩原理讲起，比如水的运用，颜料的特性，纸张的选择等等，并且能够给出非常具体、可操作的示范。当我看到《永山裕子的水彩课（重新开始学水彩）》这本书的时候，我最大的期待就是它能够帮我“重新开始”，摆脱之前学习中遇到的那些困惑。我希望它能够教会我如何用最简单的方式，画出富有表现力的作品。比如，在色彩的选择和搭配上，我总是很犹豫，不知道哪些颜色放在一起会比较和谐，哪些又会显得突兀。我希望能在这本书里找到一些关于色彩搭配的实用技巧和规律，不仅仅是理论上的讲解，最好还能有一些具体的范例，让我能够模仿和学习。此外，我对于水彩的“通透感”一直很着迷，那种颜色之间互相叠加，却又能保持各自的清晰度，并且互相辉映的效果，是我一直追求的。我希望这本书能够详细地讲解如何获得这种通透感，比如在多层叠加的时候，如何控制每层颜色的厚度，如何处理色彩的干湿关系，才能达到理想的效果。这本书的“重新开始”对我来说，意味着我终于可以放下之前的挫败感，以一种全新的、更科学的态度来学习水彩，我期待它能成为我水彩学习道路上的一个坚实的起点。
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