画境·典雅 何家英工笔人物画探微 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 工笔人物画
• 何家英
• 绘画技法
• 中国画
• 艺术欣赏
• 画境
• 典雅
• 人物画
• 艺术理论
• 绘画教学

店铺： 时代出版官方旗舰店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539862651

商品编码：10975868145

品牌：APGTIME

出版社：安徽美术出版社
定价：48
开本：8
装帧：平装
页数：48
出版日期：2016.11
用纸：哑粉纸
当代工笔人物画第*人——何家英老师经典新辑。历久弥新，熠熠生辉。
美术出版社精心打造的当代工笔画界一线实力派中青年名家技法画册。本套丛书定位，面向的读者、画者和广大的工笔画爱好者。丛书第1辑上市后，好评如潮。本书为画境丛书第2辑典雅系列中的一本，主要内容为当代工笔人物画大家何家英历年工笔代表作及*新力作的集中展示，包括其独具品位的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品附上3-4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
何家英，1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画院院长，天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。

画境·典雅：何家英工笔人物画的时代回响与精神溯源 在中国当代美术的宏伟画卷中，何家英先生以其精湛的工笔人物画技艺，独树一帜，光彩照人。他的作品，不仅仅是线条与色彩的视觉呈现，更是一场跨越时空的对话，一次对民族精神与人文关怀的深沉探索。本书《画境·典雅：何家英工笔人物画探微》，旨在深入剖析何家英先生工笔人物画的艺术世界，从其独特的时代背景、深厚的文化底蕴、精湛的技法表现、以及其作品中蕴含的哲学思考等多个维度，进行一次全面而细致的探究。我们希望通过本书，让读者能够更深刻地理解何家英先生艺术创作的脉络，感受其作品中那份历久弥新的典雅之美，以及其中所承载的对于当下社会的深刻启示。 时代之潮与艺术之根：何家英工笔画的时代语境 任何艺术创作都无法脱离其所处的时代土壤。何家英先生的艺术生涯，恰逢中国社会经历深刻变革的伟大时代。改革开放的春风吹拂，让传统文化得以复苏，也让艺术家们有机会接触更广阔的艺术视野。在这样的时代背景下，何家英先生一方面坚守中国画的传统精神，另一方面又积极汲取西方艺术的养分，在古今中西的交融中，找到了属于自己的艺术表达路径。 本书将首先梳理何家英先生艺术创作的时代脉络，探讨他如何在这种时代浪潮中，继承和发展了中国传统工笔人物画的精髓。我们将审视他早期作品中所展现的对写实主义的探索，以及在传统程式化基础上所进行的创新。特别是在改革开放初期，社会思潮的活跃，对艺术创作提出了新的要求。何家英先生敏锐地捕捉到时代的脉搏，他的作品不再仅仅是程式化的表达，而是开始融入对现实生活、对普通人命运的关注。例如，他笔下的人物，不再是遥不可及的神佛仙人，而是鲜活生动的当代中国人，他们的喜怒哀乐，他们的生活状态，都成为了他艺术创作的重要主题。 我们还将分析何家英先生如何在中国传统文化复兴的大背景下，汲取民族文化的营养，并将其巧妙地融入到他的工笔人物画创作中。中国画讲究“写意”，讲究“气韵生动”，何家英先生的工笔画，恰恰是在精谨的笔触中，融入了深厚的写意精神。他通过对人物内心世界的捕捉，对人物精神气质的刻画，使得画面不仅仅是形似，更能达到神似，让观者能够感受到人物内在的情感与生命力。本书将通过对其代表作品的深入解读，揭示他如何在“典雅”的审美追求中，融入了“时代”的呼吸。 技法之妙与审美之境：何家英工笔人物画的艺术魅力 何家英先生的工笔人物画，最令人称道的便是其炉火纯青的技法。他的画笔，仿佛具有魔力，能够将最细腻的情感，最微妙的神态，以及最复杂的衣纹质感，都刻画得淋漓尽致。本书将专门辟章节，深入解析何家英先生的工笔技法，从线描、设色、渲染等各个环节，进行细致的讲解和分析。 在线描方面，何家英先生的线条，既有传统工笔的刚劲有力，又富于变化和生命力。他的线条不再是简单的勾勒，而是带有情感的流动，能够准确地表现人物的骨骼结构、肌肉走向，以及衣物的褶皱和质感。本书将通过对局部细节的放大分析，展示其线条的精妙之处，例如，他如何运用游丝描、铁线描等多种线条技法，来塑造人物的立体感和质感。 在设色方面，何家英先生对色彩的运用，堪称典范。他善于运用传统中国画的矿物颜料，色彩浓郁而富有层次感，既能表现出人物肌肤的细腻光泽，又能营造出画面的整体氛围。他的色彩搭配，既有古朴典雅的韵味，又不失时代的现代感。我们将探讨他如何运用“墨分五色”的原理，将墨的浓淡枯湿与色彩的冷暖虚实巧妙结合，达到一种高度和谐的视觉效果。特别是他对于色彩的“提亮”和“压暗”的处理，更是他独具匠心的体现，使得画面既有纵深感，又不失精致。 在渲染方面，何家英先生的渲染技法，更是登峰造极。他通过层层叠加，使得色彩过渡自然，肌肤的质感，丝绸的垂坠感，都表现得栩栩如生。他对于光影的把握，也极其到位，使得人物形象更加饱满，更具生命力。本书将通过对比分析，展示其渲染技法的精妙之处，例如，他如何通过“分染”、“统染”等手法，来塑造人物的立体感，以及如何通过“墨染”来增强画面的厚重感。 除了技法本身，更重要的是何家英先生将这些技法，服务于其艺术思想的表达。他的“典雅”，并非是空洞的装饰，而是通过精湛的技法，赋予作品以生命和灵魂。本书将通过对多幅代表作品的精细解读，来阐释技法如何服务于艺术家的情感表达和思想传递，如何最终成就其独特的“典雅”画风。 精神之核与人文之光：何家英工笔人物画的思想深度 何家英先生的工笔人物画，之所以能够打动人心，不仅仅在于其精湛的技法，更在于其作品中蕴含的深邃思想和人文关怀。他的画作，是对当下中国社会现实的关注，是对个体生命价值的肯定，更是对中华民族优秀传统文化的传承与弘扬。 本书将重点探讨何家英先生作品中的人文精神。他笔下的人物，无论身份高低，无论年龄大小，都散发着一种平和、内敛、而又坚韧的精神气质。他关注的，是普通人的生活，是他们内心的情感世界，是对生活的热爱，是对未来的憧憬。他通过细腻的观察和深刻的理解，将这些普通人的形象，赋予了不平凡的艺术生命。例如，他笔下的女性形象，往往温婉而又坚强，她们的美，是一种内在的光华，一种超越外表的典雅。 同时，何家英先生的画作，也展现出他对中华传统文化的深刻体悟。他笔下的人物，有时会融入一些传统的服饰、道具，但他并非生搬硬套，而是将其与当代审美相结合，赋予传统以新的生命。他笔下的意境，也常常带有中国传统山水画的诗意和韵味，使得画面更具古典美和文化底蕴。本书将通过解读作品中的文化符号和意境营造，来展现其对中国传统文化的传承与创新。 此外，何家英先生的作品，还体现了一种平和的哲学思考。在喧嚣的现代社会，他的画作如同一股清流，带给人以宁静和启迪。他的人物形象，往往有一种静谧的美，一种内省的力量。这与当下社会匆忙、浮躁的节奏形成了鲜明的对比。本书将从哲学层面，探讨其作品所传达的关于生命、关于时间、关于人性的思考，以及这种思考如何与“典雅”的审美相得益彰。 “画境·典雅”：艺术的恒久魅力与时代价值 “画境·典雅”不仅是本书的标题，更是对何家英先生艺术创作的高度概括。他的“画境”，是指他所营造的艺术世界，是一个充满诗意、充满情感、充满人生况味的视觉空间。而“典雅”，则是他作品的审美特质，是一种高雅、内敛、精致而不失力量的风格。 本书的最后部分，将是对“画境·典雅”这一艺术特质的升华与总结。我们将回顾何家英先生的艺术发展历程，梳理他如何在不同时期，不断丰富和深化其“画境·典雅”的内涵。我们将探讨，如何在当代中国艺术语境下，何家英先生的工笔人物画，依然能够保持其独特的魅力，并对当下社会产生积极的影响。 本书的写作，力求以严谨的学术态度，结合生动的案例分析，让读者能够全方位、多角度地认识何家英先生的工笔人物画。我们希望，通过《画境·典雅：何家英工笔人物画探微》这本书，能够为研究何家英先生艺术的学者提供一份详实的参考，为喜爱中国画的爱好者提供一次深入的鉴赏体验，更能让每一位读者，在欣赏其作品的同时，感受到艺术的力量，体会到中国文化的博大精深，并在“画境·典雅”的艺术氛围中，获得心灵的慰藉与精神的升华。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化有着深厚情结的读者，当我看到《画境·典雅 何家英工笔人物画探微》这本书时，便立刻被它吸引。何家英先生的工笔人物画，在我看来，是当代中国艺术的一座高峰，它将传统的工笔技法与现代的审美情趣完美地融合。我尤其欣赏书中对女性身体语言的精准捕捉，无论是侧影的优美曲线，还是站立时的从容姿态，都充满了古典的韵味和现代的活力。我常常在画作前，想象着人物所处的环境，她们的故事，仿佛置身于一个充满东方古典美学的世界。书中对光线的处理，是我非常着迷的部分。何家英先生是如何用微妙的光影变化，来塑造人物的立体感和空间感，让画面显得既真实又富有诗意，这其中的奥妙，我还在不断地学习和体会。我特别留意到书中一些人物的服饰，那些精美的刺绣和流畅的线条，都展现了画家对传统服饰文化的深刻理解和精湛的艺术表现力。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于美学、关于文化、关于人生的宝典。它让我看到了中国传统艺术的生命力，也让我对未来的艺术发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术从业者，对于工笔人物画的技法有着近乎苛刻的追求。拿到《画境·典雅 何家英工笔人物画探微》这本书后，我便迫不及待地开始研究。这本书的价值，在我看来，不仅仅在于它收录了何家英先生大量精美的作品，更在于它对这些作品背后所蕴含的艺术理念和创作过程的深入剖析。我尤其关注书中关于“勾、染、点”等具体技法的讲解，何家英先生是如何在传承传统的同时，又融入了现代的审美观念，创造出独树一帜的风格。例如，书中对人物发丝的描绘，那种一根根清晰可见又富有生命力的表现手法，是我一直以来都在探索和学习的。我甚至会拿出自己的画笔，在书本旁模仿着去勾勒，去感受那种线条的力度和韵律。书中对于色彩的运用，也让我受益匪浅。何家英先生是如何在保持工笔画“平正”特质的同时，又赋予色彩以丰富的层次感和微妙的变化，使得画面既有厚重感又不失空灵感，这其中的奥秘，我还在慢慢领悟。我非常欣赏书中对人物眼神的刻画，那是一种既写实又富有意境的表现，仿佛能看到人物眼中的故事，这需要极高的造型能力和情感把握能力。这本书无疑是我艺术道路上的一本重要参考，它让我看到了工笔人物画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

阅读《画境·典雅 何家英工笔人物画探微》这本书，就像是在品味一杯陈年的佳酿，越品越有味道。我一直对何家英先生的画作情有独钟，认为他的作品具有一种穿越时空的魅力。书中对人物情感的细腻捕捉，是我最欣赏的地方。那些或喜悦、或忧伤、或恬静的瞬间，都被他用笔触定格，充满了感染力。我常常在画作前，仿佛能听到人物的低语，感受到她们内心的波动。书中对人物的衣褶处理，也是我关注的重点。那种流畅的线条，微妙的明暗变化，都展现了画家深厚的功力。我甚至会拿起放大镜，仔细观察每一处细节，试图去领略其中的精妙。我特别喜欢书中对人物脸部轮廓的勾勒，那种柔和而又富有力量的线条，塑造出人物独特的个性。这本书让我看到了工笔人物画的另一种可能，它不仅仅是传统的复制，更是传统的创新和升华。它让我明白了，“典雅”不仅仅是一种外在的美，更是一种内在的修为。

评分☆☆☆☆☆

这本《画境·典雅 何家英工笔人物画探微》真是一本让人爱不释手的好书！我是一个对传统国画，尤其是工笔人物画情有独钟的爱好者，一直以来都对何家英先生的画作心怀敬意。拿到这本书的时候，简直像挖到宝一样！翻开第一页，扑面而来的就是那种细腻、温润的笔触，仿佛能感受到画家一笔一划间倾注的心血。书中的图片印刷质量非常高，色彩还原度极佳，让我能近距离地欣赏到何家英先生作品中那些柔和的光影变化、人物肌肤的质感以及衣纹的流畅与垂坠感。每一幅画作的细节都处理得那么到位，无论是眉眼间的淡淡愁绪，还是嘴角一丝若有若无的微笑，都充满了情感的张力。我尤其喜欢书中对人物眼神的描绘，那是一种穿透画纸直抵人心的力量，仿佛能看到人物内心深处的故事。而且，这本书不仅仅是简单地罗列画作，它还深入地探讨了何家英先生的创作理念和技法，让我对工笔画有了更深的理解。我以前总是觉得工笔画很“死板”，但读了这本书才知道，原来在严谨的线条和色彩背后，隐藏着如此丰富的生命力和人文关怀。书中对色彩的运用分析也让我大开眼界，何家英先生是如何将传统色彩与现代审美巧妙地融合，创造出既典雅又不失时代感的视觉效果，真是令人惊叹。我特别关注了书中关于“典雅”二字的解读，它不仅仅是一种风格，更是一种修为，一种对美的极致追求。我反复翻阅着，试图从中汲取一点点艺术的养分，让自己的审美情趣也得到提升。

评分☆☆☆☆☆

《画境·典雅 何家英工笔人物画探微》这本书，对我来说，就像是一场心灵的洗礼。我一直认为，真正的艺术，不仅仅是外在的技巧，更是内在的情感和人文的关怀。何家英先生的画作，正是将这两者完美地结合在一起。我常常被画中人物那种淡淡的忧愁和内敛的喜悦所打动，她们仿佛承载着历史的厚重，又有着对未来的憧憬。书中对人物面部表情的刻画，尤其是嘴角和眼角的细微之处，都处理得极其到位，能够引发观者强烈的情感共鸣。我曾在一个雨天的午后，静静地坐在窗边，翻阅这本书，感觉画面中的人物也仿佛在与我一同感受着这份宁静与诗意。书中对人物服装的描绘，也是我关注的重点。那些传统的纹样、精致的刺绣，都充满了东方古典的韵味，并且在何家英先生的笔下，又焕发出了新的生命力。我能感受到他对这些细节的尊重和热爱，也正是这些细节，构成了画作的灵魂。这本书让我重新审视了“典雅”的含义，它不仅仅是一种表面的精致，更是一种由内而外散发出的温润气质。它让我明白，在任何时代，对于美的追求，都不应止步于表面，而应深入到人性的深处。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术有着浓厚兴趣的普通读者，而《画境·典雅 何家英工笔人物画探微》这本书，无疑是我近期读到的一本非常棒的书。我之前就对何家英先生的画作有所耳闻，但真正翻开这本书，才被那些细腻、典雅的画作深深吸引。我尤其喜欢画中人物那种淡淡的忧郁和宁静的美，仿佛置身于一个远离尘嚣的世界。书中对人物的服饰描绘得非常精致，那些传统纹样和色彩搭配，都展现了画家对中国传统文化的深刻理解。我常常在画作前，想象着人物的穿着打扮，她们所处的时代背景，仿佛进入了一个时光隧道。我特别关注书中对人物肌肤的刻画，那种温润的质感，细腻的笔触，让我不得不佩服画家的功力。这本书让我看到了工笔画的另一种魅力，它不仅仅是“画”，更是一种“境”，一种对生活、对美的感悟。它让我明白，真正的“典雅”，是一种由内而外散发出的气质，一种对生活细微之处的尊重和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《画境·典雅 何家英工笔人物画探微》这本书，对我来说，是一次视觉和心灵的双重盛宴。我一直认为，优秀的艺术作品，能够触动人心，引发思考。何家英先生的画作，正是这样的作品。我尤其喜欢书中对女性身体线条的刻画，那种含蓄而又充满力量的美，令人回味无穷。我常常在画作前，久久驻足，试图去感受人物内心的情感世界。书中对色彩的运用，也让我大开眼界。何家英先生是如何在保持工笔画细腻的同时，又赋予画面丰富的色彩层次，让作品既有传统韵味又不失现代感，这其中的奥秘，我还在慢慢探索。我关注书中对人物眼神的描绘，那是一种能够直抵人心的力量，仿佛能看到人物内心的故事。这本书让我对“典雅”有了更深的理解，它不仅仅是一种风格，更是一种境界，一种对美的极致追求。它让我看到了中国传统艺术的生命力，也让我对自己的艺术道路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《画境·典雅 何家英工笔人物画探微》，内心便被一种宁静而又深邃的美感所俘获。这本书仿佛是一扇窗，让我得以窥见何家英先生笔下那个充满诗意的女性世界。我尤其欣赏书中对女性情感的细腻刻画，那些或温婉、或忧郁、或恬静的眼神，都如同低语一般，在画布上诉说着一个个动人的故事。我常常在画作前驻足良久，试图去解读她们的内心世界，去感受她们在那个特定瞬间的情绪波动。书中对于人物的造型和构图也极具匠心，无论是人物的体态、姿态，还是与环境的呼应，都显得那么和谐自然，没有丝毫的斧凿痕迹。我看到了何家英先生是如何在写实的基础上，融入自己对生活、对人生的感悟，从而赋予笔下人物一种独特的生命力和精神气质。我一直对中国传统文化中的女性形象有着浓厚的兴趣，而何家英先生的画作无疑是现代语境下对这一主题的深刻探索和升华。书中对这些人物的服饰、发髻、配饰等细节的描绘也极为考究，它们不仅是装饰，更是承载着时代印记和文化内涵的重要元素。我通过这本书，更加深刻地理解了“典雅”二字不仅仅是外在的美观，更是一种内在的气质和修养的体现。我甚至开始尝试在生活中模仿这些画作中的一些姿态，虽然远不及画中的神韵，但这种尝试本身，也让我感受到了艺术的力量。

评分☆☆☆☆☆

《画境·典雅 何家英工笔人物画探微》这本书，对我而言，是一次艺术的朝圣之旅。我一直对何家英先生的画作心向往之，认为他是当代工笔人物画的杰出代表。拿到这本书后，我便沉浸在那些典雅而又充满生命力的画作之中。我尤其欣赏书中人物的眼神，那是一种深邃而又充满故事的眼神，仿佛能够洞察人心。我常常在画作前，细细地品味着每一位人物的表情，试图去理解她们内心的情感。书中对人物肌肤的刻画，更是让我惊叹不已。那种温润如玉的质感，细腻的毛孔，仿佛能触摸到真实的肌肤，这种技法的精湛程度，绝对是登峰造极。我特别关注书中对女性身体曲线的描绘，那种含蓄而又充满力量的美，是何家英先生独特的艺术语言。我甚至会拿自己的画作与书中的作品进行对比，从中找到自己的不足，也看到了进步的方向。这本书让我深刻地理解了“典雅”二字的内涵，它不仅仅是一种风格，更是一种对生活、对艺术的极致追求。它让我看到了工笔画的无限魅力，也让我对自己的艺术道路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

《画境·典雅 何家英工笔人物画探微》这本书，对我而言，是一次关于“静”的哲学启迪。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种喧嚣所裹挟，而翻开这本书，仿佛置身于一个远离尘嚣的艺术空间。何家英先生的工笔人物画，以其极致的细腻和宁静，将观者带入一种沉思的境界。我常常被画作中人物那种内敛的气质所吸引，她们不像现代社会中的许多女性那样外放张扬，而是拥有着一种深沉的、沉静的美。这种美，源于内心的力量，源于对生活细微之处的体察。书中对光影的处理，是我非常着迷的一个部分。何家英先生是如何运用微妙的光线变化，来塑造人物的轮廓，烘托人物的情感，营造出一种朦胧而又富有诗意的氛围，这对我来说，简直是艺术的魔法。我特别留意到书中一些画作中，人物的肌肤处理，那种温润如玉的质感，仿佛能感受到温度，这种技法的精湛程度，让我不得不佩服。而且，这本书的装帧设计也很用心，纸张的质感，印刷的字体，都透露出一种低调的奢华，与书中的画作风格相得益彰，共同营造出一种雅致的阅读体验。我常常在睡前翻几页，让自己的心绪慢慢沉淀下来，去感受那份久违的宁静。