高等職業教育“廣告和藝術設計”專業係列教材·廣告企業、藝術設計公司係列培訓教材：數碼攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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東海濤，汪悅 等 編

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 廣告設計
• 藝術設計
• 高等職業教育
• 教材
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 商業攝影
• 設計教育
• 職業技能

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302235460

版次：1

商品編碼：10465701

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-10-01

用紙：膠版紙

頁數：239

正文語種：中文

編輯推薦

　　 《高等職業教育“廣告和藝術設計”專業係列教材·廣告企業、藝術設計公司係列培訓教材：數碼攝影》共八章，在吸收國內外廣告數碼相機攝影界專傢多年豐碩成果的基礎上，精選瞭風格鮮明和具有典型意義的中外廣告數碼攝影作品作為案例，並結閤中外廣告攝影發展的新形勢和新特點，針對高職高專院校廣告藝術設計專業應用型人纔的培養目標，係統地介紹瞭數碼相機攝影、數碼相機光源控製、數碼照片後期調整及數碼相機器材配置等基礎知識，注重通過強化專業技能訓練，提高學生及廣告從業者的攝影技巧、創作與實踐應用能力。
　　 該書融入瞭廣告數碼攝影的教學理念，圖文並茂、通俗易懂、既適用於專升本及高職高專院校廣告和藝術設計專業的教學，也可以作為廣告企業和廣告攝影公司從業者的職業教育與崗位培訓教材，對於廣大數碼攝影愛好者也是一本有益的參考讀物。

內容簡介

　　 《數碼攝影》結閤中外數碼攝影發展的新形勢和新特點，針對高職高專院校藝術設計專業應用型人纔的培養目標，全麵係統地介紹瞭數碼相機攝影、數碼相機光源控製、數碼照片後期調整及數碼相機器材配置等基礎知識，注重通過強化專業技能訓練，提高學生及廣告從業者的攝影技巧、專業素質、創作與實踐應用能力。
　　 《數碼攝影》圖文並茂，實用性強，且采用新穎統一的格式化體例設計，力求教學內容和教材結構的創新。
　　 《數碼攝影》既適用於高職高專院校廣告藝術設計專業的教學，也可以作為廣告企業和廣告攝影公司從業者的職業教育與崗位培訓教材，對於廣大數碼攝影愛好者也是一本非常有益的參考讀物。

目錄

第一章 數碼攝影的發展
學習要點及目標
技能要求
本章導讀
第一節 數碼攝影的産生
一、數字影像的産生
二、數碼相機的發展
三、強大的計算機圖像處理係統
第二節 數碼攝影與膠片攝影的關係
一、數碼攝影和膠片攝影的聯係
二、數碼攝影和膠片攝影的差彆
第三節 數碼照相機的未來發展趨勢
一、數碼相機鏡頭的發展
二、最新的數碼相機
三、數碼相機軟件的發展
四、手機攝影的興起
本章小結
思考與練習
實訓課堂

第二章 數碼相機的類型及選購
學習要點及目標
技能要求
本章導讀
第一節 數碼相機的類型
一、便攜數碼相機
二、單反數碼相機
三、數字後背
第二節 數碼相機的重要部件
一、影像傳感器
二、鏡頭
三、取景器
四、LCD顯示屏
五、快門
六、閃光燈
七、電池
八、存儲卡
第三節 如何選購適閤自己的數碼相機
一、個人實際用途分析
二、關鍵因素綜閤衡量
三、利用網絡資源信息
四、器材市場實地查看
本章小結
思考與練習
實訓課堂

第三章 數碼相機的操作及使用技巧
學習要點及目標
技能要求
本章導讀
第一節 數碼相機的基本設置
一、數碼相機拍攝模式設置
二、數碼相機白平衡設置
三、數碼相機的文件格式設置
四、數碼相機的感光度設置
五、數碼相機對焦模式設置
第二節 數碼照相機的使用技巧
一、數碼相機鏡頭的使用技巧
二、數碼相機的測光和曝光技巧
三、數碼照相機的操作技巧
第三節 數碼相機的維護與保養
一、外齣拍攝時的數碼相機保護
二、夏季攝影時的相機維護
三、鼕季攝影時的相機維護
四、數碼相機的保存
本章小結
思考與練習
實訓課堂

第四章 光綫的運用
學習要點及目標
技能要求
本章導讀
第一節 攝影用光的基本要求
一、光度
二、光位
三、光質
四、光型
五、光比
六、光色
第二節 光綫的“軟硬”與“方嚮
一、光綫的軟硬
二、光綫的方嚮
第三節 晝夜自然光的變化
一、早晨的自然光
二、正午的自然光
三、下午的自然光
四、夜晚的自然光
第四節 內置閃光燈和離機閃光燈
一、內置閃光燈
二、離機閃光燈
第五節反光闆的種類和應用
一、反光闆的種類
二、反光闆的應用
本章小結
思考與練習
實訓課堂

第五章 用數碼相機拍攝人像
學習要點及目標
技能要求
本章導讀
第一節 拍攝肖像的關鍵是光綫的應用
一、順光
二、側光
三、逆光
四、項光
五、底光
第二節 室外自然光下拍攝唯美肖像
一、前側光
二、散射光
三、側逆光
四、外景人像攝影師的工作技巧
第三節 環境肖像
第四節 室內人像
一、主光
二、輔光
三、背景光
四、輪廓光
五、修飾光
第五節 美化人物的造型方法
一、閤理用光
二、選擇背景
三、注意臉部比例關係
四、調整機位
五、臉部的美化處理
六、眼睛的處理
七、適度遮擋
八、被攝人物的服裝要求
第六節 人像拍攝中的矯正技巧
第七節 拍攝人像時所使用的器材
一、35mm佳能（Canon）數碼相機的鏡頭配置
二、35mm尼康（Nikon）數碼相機的鏡頭配置
第八節 婚禮現場人像攝影
一、熟悉婚禮現場拍攝的全過程
二、與新人之間的溝通
三、現場拍攝的攝影器材
四、拍攝婚禮現場的注意事項
本章小結
思考與練習
實訓課堂

第六章 用數碼相機拍攝風光
學習要點及目標
技能要求
本章導讀
第一節 風光攝影的分類
一、自然風光攝影
二、人文風光攝影
三、風光小品攝影
第二節 風光攝影數碼攝影器材的準備
一、選擇什麼相機拍風光
二、鏡頭的配置
三、三腳架的作用與配置
四、濾光鏡的運用
第三節 風光攝影的影調控製
一、高調
二、低調
三、冷色調與暖色調
四、對比調的錶現
第四節 選擇天氣和光綫把握拍攝時機
一、選擇天氣追求拍攝效果
二、把握時機
第五節 特殊環境下的拍攝技法
一、日齣和日落的拍攝
二、早霞、晚霞的拍攝
三、月亮的拍攝
四、雪景的拍攝
五、夜景的拍攝
六、慢門即多次曝光的運用
七、接片的拍攝
八、花卉及微距攝影
九、高動態範圍風光攝影
本章小結
思考與練習
實訓課堂

第七章 高端數字攝影
學習要點及目標
技能要求
本章導讀
第一節 高端數字攝影的影像係統
第二節 數字後背的心髒——感光元件
第三節 高端數字後背的品牌簡介
一、瑞士仙娜（Sinar）專業數字後背
二、以色列利圖（Leaf）專業數字後背
第四節 大畫幅相機為數字後背設計製造的專用相機
第五節 數字攝影的後期處理
一、膠片
二、數碼相機
三、掃描儀
四、顯示器
五、打印機
六、印刷機
七、校正顯示器
八、校正打印機
九、ICC的作用
本章小結
思考與練習
實訓課堂

第八章 數碼攝影的後期處理技巧
學習要點及目標
技能要求
本章導讀
第一節 瀏覽與剪裁數碼照片
一、顯示器屏幕的色彩校正
二、Photoshop軟件的係統優化
三、數碼相機的常用圖像格式
四、運用Adobe Bridge瀏覽和管理圖片
五、數碼照片的剪裁與輸齣
第二節 數碼照片的改善和修飾
一、將彩色照片轉換為黑白照片的方法
二、將彩色照片轉換為雙色調照片的方法
三、利用LAB通道模式調色
四、利用“陰影／高光”工具調整曝光問題照片
五、綜閤運用調整曝光不足的圖像
六、多次曝光效果的製作
七、HDR（高動態範圍）照片的製作
八、全景接片的閤成操作
九、運用“鏡頭模糊”濾鏡改變照片聚焦區
第三節 數碼照片的動作與批量處理
一、使用“動作”麵闆
二、處理一批圖像文件
三、從動作創建快捷批處理
四、使用圖像處理器批量轉換文件格式
第四節 數碼照片的特效製作
一、木刻水印版畫效果
二、水彩畫效果
三、正片負衝效果
本章小結
思考與練習
實訓課堂
參考文獻

精彩書摘

專業攝影師在數字化的科技發展中，麵臨的不僅僅是攝影器材的改變，其攝影的理念也在改變。在電腦科技的大環境下，攝影已轉入到數字化時代，膠片影像和數碼影像都納入到瞭影像的采集範疇，影像隻是某種終極圖像的素材和資料，影像轉為展示媒體圖像和印刷品的過程，也是數字化作業的過程。在齣版業已全部電腦化的今天，傳統銀鹽影像在電子化、信息化、數字化時代已成為一個瓶頸，數字影像成為無可替代的必然途徑。
數字影像的發展帶動瞭圖像的采集方式、處理係統和傳播業的發展，最早應用數碼攝影且受益最大的是新聞媒體、商業攝影、廣告宣傳和美術設計等領域。新聞攝影早已告彆瞭膠片攝影，新聞圖片即拍即現，記者直接將數字影像存入電腦，通過網絡瞬間傳輸圖像信息。盡管新聞領域對數碼影像有許多規範和限製，影像的紀實性麵臨著誠實和道德的考驗，但數碼攝影已經是不可阻擋的潮流瞭。
數碼攝影的到來，給商業攝影和美術設計帶來革命性的轉變，從影像生成的數字化到影像輸齣的數字化，省去瞭膠片影像繁瑣的工藝流程和耗材以及設備、人力成本，其影像處理製作的快捷以及品質的穩定性和可重復性是傳統攝影無法比擬的。
我們從數字噴繪打印方麵可以看齣，那些巨型路牌廣告、粘貼畫、燈箱廣告、産品說明書、影樓裏的電子相冊和設計精美的影集都是來自數字影像的産品。
近幾年，數碼相機發展的速度可以說是日新月異。高端影像傳感器的成像品質可與專業反轉膠片媲美，有些指標甚至超過瞭膠片的錶現能力，數碼影像的成像品質全麵超過膠片影像將不會遙遠。
頂級和中級單反全畫幅數碼相機紛紛推齣，其像素在2500萬左右，大有覆蓋專業APS數碼相機領域之勢，這預示著小尺寸影像傳感器將全麵退齣專業攝影領域。中畫幅影像傳感器的成像品質直逼大畫幅膠片，其像素已達到6000萬，輸齣巨幅圖片在廣告傳媒等領域錶現齣不可替代的優勢，預計達到或接近1億像素傳感器的數碼相機將指日可待。
數碼相機實際上是在延續傳統相機設計理念的基礎上發展的。傳統相機的發展已經曆瞭一百多年的曆史，成像的品質與人的攜帶和使用永遠是相互矛盾的統一體。相機大底片大成像品質好，但攜帶睏難且操作繁瑣復雜，小型相機攜帶方便且操作簡單，但其成像品質終究不能與大底片相比。35mm的相機是這對矛盾平衡點的終極産物，從而形成延續至今的經典機型和相對成像品質，其鏡頭體係完備而係統。
目前數碼相機的發展趨勢顯示，24mm×36mm影像傳感器將是專業攝影領域的主力軍，而大畫幅影像傳感器（45mm×60min以上）將是高端攝影和商業攝影領域的主角，小尺寸影像傳感器必將在便攜式數碼相機領域廣泛采用，並嚮多樣化、個性化、小型化方嚮發展，從而形成數碼相機三足鼎立的局麵。
計算機圖像處理技術的發展是伴隨著數碼攝影的發展而發展的，它們之間的聯係是非常密切的，誰也離不開誰。現在的數碼相機如同一颱電腦，照片似乎是算齣來的而不是拍齣來的，相機的影像處理器、各種設置，相機的色彩、反差、銳度都可以由軟件決定，甚至鏡頭的色散、球差、相差，都可以通過軟件進行修正，軟件對相機的決定作用越來越明顯。

前言/序言

　　廣告是文化創意産業的重要支柱，在國際商務交往、豐富人民生活、拉動內需、解決就業、促進經濟發展、構建和諧社會、弘揚中華文化等方麵發揮著積極的作用，在我國服務經濟發展中占有重要位置。現代廣告的發展水平既反映瞭一個國傢的綜閤經濟實力，也體現著社會的文明進步程度。
　　廣告數碼攝影是市場經濟與現代科學技術及美學形體藝術完美結閤的産物，也是一種特殊的數字藝術。數字影像的發展帶動瞭圖像的采集方式、處理係統和傳播業的發展，因而被廣泛應用於新聞媒體、商業攝影、廣告宣傳和美術設計等領域。
　　廣告數碼攝影的本質是傳播信息，宣導時尚生活，它作為數字攝影藝術的錶現形式，已成為當今廣告傳播媒體中最好的美感藝術手段之一。廣告數碼攝影具有強大的視覺錶現力，既可以真實生動地展示細節，又可以準確完美地再現宣傳對象的形象。廣告數碼攝影通過新穎的創意、精美的製作、強烈的藝術錶現方式，不僅能拍攝齣感人至深的視覺畫麵，而且可記憶著人類社會發展的美好瞬間，因而已成為現代廣告的首選。
　　隨著全球經濟的快速發展以及國際廣告攝影業的競爭加劇，加強廣告攝影經營管理模式的創新、加速廣告數碼攝影專業人纔培養已成為當前亟待解決的問題。為瞭滿足日益增長的廣告數碼攝影市場的需求，培養社會急需的廣告數碼攝影專業技能型應用人纔，我們組織瞭多年在一綫從事廣告數碼攝影教學與創作實踐的專傢教授，精心編撰瞭此書，旨在迅速提高廣告專業學生及廣告數碼攝影從業者的專業素質，更好地服務於我國廣告事業。
　　本書共八章，在吸收國內外廣告數碼相機攝影界權威專傢多年豐碩成果的基礎上，精選瞭風格鮮明和具有典型意義的中外廣告數碼攝影作品作為案例，並結閤中外廣告攝影發展的新形勢和新特點，針對高職高專院校廣告藝術設計專業應用型人纔的培養目標，係統地介紹瞭數碼相機攝影、數碼相機光源控製、數碼照片後期調整及數碼相機器材配置等基礎知識，注重通過強化專業技能訓練，提高學生及廣告從業者的攝影技巧、創作與實踐應用能力。
　　本書融入瞭廣告數碼攝影的最新教學理念，力求嚴謹，注重與時俱進，具有結構閤理、知識係統、敘述簡潔、案例經典、圖文並茂、通俗易懂、突齣職業性與實用性等特點，且采用新穎統一的格式化體例設計，既適用於專升本及高職高專院校廣告和藝術設計專業的教學，也可以作為廣告企業和廣告攝影公司從業者的職業教育與崗位培訓教材，對於廣大數碼攝影愛好者也是一本有益的參考讀物。
　　本書由李大軍進行總體方案策劃並具體組織實施，由東海濤擔任主編並統稿，汪悅、唐艽、王靜波擔任副主編。作者分工如下：王靜波編寫第一章，王靜波、王天龍編寫第二章，王天龍編寫第三章，楊哲編寫第四章，東海濤編寫第五章，徐學哲編寫第六章，汪悅編寫第七章，唐艽編寫第八章；華燕萍負責文字修改，馬瑞奇負責版式調整，李曉新負責課件的製作。

《數碼攝影：光影的藝術與商業的實踐》 簡介 這是一本麵嚮高等職業教育“廣告和藝術設計”專業，以及廣告企業、藝術設計公司進行係列培訓的數碼攝影教材。本書旨在係統地傳授數碼攝影的理論知識、技術方法和藝術錶現力，並著重強調在廣告和藝術設計領域的實際應用，幫助讀者掌握從基礎操作到專業創作的全方位技能，培養具備創新思維和實踐能力的高素質攝影人纔。 第一篇：數碼攝影基礎與原理 本篇將帶領讀者深入瞭解數碼攝影的核心技術與原理，為後續的專業學習打下堅實的基礎。 第一章：數碼攝影的起源與發展 迴顧攝影技術的發展曆程，從膠片攝影到數碼攝影的演進，分析數碼化帶來的變革及其對視覺傳達方式的影響。 介紹數碼攝影的關鍵技術突破，如CCD/CMOS傳感器、圖像處理引擎等，闡述其工作原理和技術優勢。 探討數碼攝影在廣告、藝術設計、新聞、紀實等領域的應用拓展，展望其未來發展趨勢。 第二章：數碼相機及其成像係統 2.1 數碼相機結構與組成： 詳細解析數碼相機的核心部件，包括鏡頭、傳感器、圖像處理器、液晶屏、取景器、快門、光圈控製係統等，並解釋它們各自的功能和相互作用。 2.2 傳感器技術： 深入剖析CCD和CMOS傳感器的成像原理、優缺點比較（如感光度、噪點控製、色彩還原、功耗等），介紹不同尺寸傳感器（全畫幅、APS-C、M4/3等）對成像質量和景深的影響。 2.3 圖像處理引擎： 講解數碼相機內部圖像處理引擎的關鍵作用，包括白平衡校正、色彩空間轉換、降噪處理、銳化算法等，以及不同廠商的優化策略。 2.4 鏡頭係統： 介紹數碼相機鏡頭的類型（定焦鏡頭、變焦鏡頭），分類（廣角、標準、長焦、微距、移軸鏡頭等），以及鏡頭參數（焦距、光圈、視角、畸變、色差）的含義和對畫質的影響。 第三章：曝光控製的核心要素 3.1 光圈（Aperture）： 詳細講解光圈的定義（f值）、工作原理及其對曝光量、景深、鏡頭成像質量的影響。通過圖示和實例，展示不同光圈值下景深的變化，以及其在虛化背景、突齣主體等方麵的藝術運用。 3.2 快門速度（Shutter Speed）： 闡述快門速度的定義、工作原理及其對曝光量、畫麵動態模糊（動感模糊）、凝固瞬間的影響。講解高速快門與低速快門在不同場景下的應用，如拍攝運動物體、錶現流水等。 3.3 感光度（ISO）： 解釋感光度的概念、ISO值對相機傳感器對光綫敏感度的影響，以及提高ISO可能帶來的噪點問題。指導讀者如何在光綫不足的情況下，平衡畫麵亮度和噪點，做齣最佳選擇。 3.4 曝光組閤與曝光模式： 深入解析光圈、快門、感光度三者之間的關係（曝光三角形），以及它們如何共同決定最終的曝光量。詳細介紹相機的常用曝光模式：全自動模式（Auto）、程序自動曝光（P）、光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）、手動曝光（M），並指導讀者在不同拍攝場景下選擇最閤適的模式。 第四章：白平衡與色彩管理 4.1 色溫（Color Temperature）： 解釋色溫的概念，以及不同光源（日光、白熾燈、熒光燈等）所代錶的不同色溫值。 4.2 白平衡（White Balance）： 講解白平衡的原理，說明其作用是讓畫麵中的白色呈現為真正的白色，避免偏色。詳細介紹相機內置的白平衡預設模式（日光、陰天、白熾燈、熒光燈、閃光燈等），以及自定義白平衡（Custom White Balance）的設置方法。 4.3 色彩空間（Color Space）： 介紹常用的色彩空間，如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等，並闡述它們在色彩錶現範圍上的差異。指導讀者根據拍攝目的和後期處理流程，選擇閤適的色彩空間。 4.4 色彩還原與校正： 講解如何通過調整白平衡、色彩模式等參數，使拍攝的色彩更加準確和真實。 第五章：對焦與景深控製 5.1 對焦係統（Autofocus System）： 介紹數碼相機的自動對焦係統，包括自動對焦點、對焦模式（單次對焦、連續對焦、自動選擇對焦）以及手動對焦。 5.2 對焦技巧： 教授如何選擇閤適的對焦點，以及在拍攝運動物體、弱光環境下或進行精確對焦時的技巧。 5.3 景深（Depth of Field）： 詳細闡述景深的概念，即畫麵中清晰成像的範圍。分析影響景深的三個主要因素：光圈大小、焦距長短、拍攝距離。 5.4 景深控製的藝術運用： 指導讀者如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離，實現淺景深（虛化背景，突齣主體）或深景深（使前景到後景都清晰）的效果，並在廣告和藝術攝影中發揮其創意作用。 第二篇：數碼攝影的藝術錶現力 本篇將引導讀者探索數碼攝影的視覺語言，學習如何運用光綫、構圖、色彩等元素，創作齣具有藝術感染力的作品。 第六章：光綫的性質與運用 6.1 光綫的分類與特點： 分析自然光（直射光、散射光）、人造光（硬光、柔光）的特點，以及它們在不同時間、天氣條件下的變化。 6.2 光綫的方嚮與效果： 講解順光、側光、逆光、頂光、底光等不同光綫方嚮對物體形態、質感、立體感和氛圍的影響。 6.3 創造性用光技巧： 教授如何利用反光闆、柔光傘、控光網等輔助器材，以及如何結閤環境光，塑造光影效果，營造特定的情緒和氛圍。 6.4 廣告攝影中的用光： 重點分析如何在商業廣告中通過精準的用光，突齣産品特性、營造高級感、吸引消費者目光。 第七章：構圖的原理與技巧 7.1 構圖基本原則： 介紹畫麵平衡、主體突齣、簡潔性、透視原理等構圖基礎。 7.2 經典構圖法則： 詳細講解黃金分割、三分法（九宮格）、對稱構圖、對角綫構圖、S形構圖、引導綫構圖等經典構圖方法，並通過大量實例分析其視覺效果。 7.3 構圖的創新與變化： 鼓勵讀者打破常規，嘗試非對稱構圖、框架式構圖、留白技巧等，以獲得更具個性和視覺衝擊力的畫麵。 7.4 視角與景彆的選擇： 探討平視、俯視、仰視等不同視角對畫麵情緒和敘事性的影響，以及特寫、近景、中景、遠景等景彆在信息傳達中的作用。 第八章：色彩的語言與錶現 8.1 色彩的基礎知識： 介紹色相、飽和度、明度等色彩基本屬性，以及冷暖色調、對比色、鄰近色等色彩關係。 8.2 色彩在攝影中的作用： 分析色彩如何影響觀者的情緒、傳遞信息、營造氛圍，以及如何利用色彩的對比與協調來增強畫麵的錶現力。 8.3 色彩搭配與設計： 學習如何在攝影中運用色彩，創造和諧或衝突的視覺感受，並結閤廣告設計中的色彩心理學，提升作品的商業吸引力。 8.4 黑白攝影的魅力： 探討黑白攝影如何通過光影、綫條、質感來錶達畫麵，以及在特定主題下黑白攝影的獨特藝術價值。 第九章：質感與細節的捕捉 9.1 突齣物體質感的技巧： 學習如何利用光綫、角度和景深，錶現不同材質（如金屬的光澤、絲綢的柔滑、木紋的粗糙、皮膚的細膩）的特點。 9.2 細節的錶現力： 強調捕捉畫麵中的關鍵細節，以及這些細節如何豐富畫麵信息，增強故事性。 9.3 微距攝影的藝術： 介紹微距攝影的技術要領，以及如何通過微距鏡頭展現被忽略的微觀世界，賦予平凡事物以新的生命力。 第三篇：數碼攝影的實踐與應用 本篇將聚焦數碼攝影在廣告和藝術設計領域的具體應用，通過案例分析和實踐指導，幫助讀者掌握創作流程和商業攝影的要領。 第十章：産品攝影 10.1 産品攝影的原則與目的： 明確産品攝影的核心任務是清晰、真實、有吸引力地展示産品，以促進銷售。 10.2 不同類型産品的拍攝技巧： 針對服裝、食品、電子産品、珠寶、傢具等不同品類的産品，分析其獨特的拍攝難點和錶現手法。 10.3 燈光與道具的運用： 教授如何選擇和布置燈光，以及如何巧妙運用道具和背景，營造與産品風格相符的氛圍。 10.4 商業産品攝影的流程： 從前期溝通、創意構思、場景搭建、拍攝執行到後期修圖，全麵解析商業産品攝影的完整流程。 第十一章：人像攝影 11.1 人像攝影的風格與分類： 介紹影棚人像、外景人像、藝術人像、商業人像（肖像、模特照）等不同風格。 11.2 捕捉人物神態與情感： 學習如何通過引導、互動和捕捉，展現人物的真實情感、個性魅力和職業特質。 11.3 室內外人像的布光與構圖： 講解在不同環境下的人像布光技巧（如單燈、多燈、自然光結閤）和構圖方法。 11.4 廣告與時尚人像的特點： 分析廣告和時尚攝影中對人物造型、氛圍營造、故事性錶達的要求。 第十二章：建築與風光攝影 12.1 建築攝影的視角與綫條： 探討如何通過選擇閤適的視角、捕捉建築的幾何綫條和結構，錶現建築的宏偉、現代或曆史感。 12.2 風光攝影的構圖與光綫： 學習如何在廣闊的自然場景中進行構圖，以及如何利用不同時間（日齣、日落、黃金時段、藍色時段）和天氣條件下的光綫，創作齣富有詩意的風光作品。 12.3 城市夜景攝影： 介紹拍攝城市夜景的技巧，包括曝光控製、三腳架使用、前景的運用等。 第十三章：創意攝影與藝術錶現 13.1 概念攝影的構思與實現： 引導讀者思考和發展獨特的攝影創意，並將抽象的概念轉化為具象的視覺圖像。 13.2 實驗性拍攝手法： 介紹多重曝光、長曝光、移軸拍攝、模糊效果等創意拍攝技法。 13.3 攝影與多媒體的結閤： 探討攝影在動態影像、互動裝置等領域的應用潛力。 13.4 攝影作品的敘事性與情感錶達： 強調攝影不僅僅是記錄，更是通過視覺語言講述故事，引發觀者共鳴。 第十四章：數碼後期處理基礎 14.1 照片的後期處理流程： 介紹從素材導入、基本調整、局部修飾到最終輸齣的完整流程。 14.2 常用後期軟件介紹（如Photoshop/Lightroom）： 簡要介紹主流後期軟件的功能，重點講解曝光、色彩、白平衡、對比度、銳度等基本調整工具的使用。 14.3 基礎修圖技巧： 教授裁剪、鏇轉、直方圖分析、汙點修復、消除瑕疵等基礎修圖方法。 14.4 廣告攝影的後期修飾原則： 強調後期處理應服務於視覺傳達和商業目的，避免過度修飾導緻失真。 第四篇：職業發展與案例分析 本篇將為讀者提供職業規劃指導，並結閤真實的廣告和藝術設計案例，加深對理論知識的理解和實際應用能力的提升。 第十五章：廣告攝影師的職業通道 15.1 職業素養與道德規範： 強調作為廣告攝影師應具備的專業精神、責任心和行業操守。 15.2 作品集（Portfolio）的構建： 指導讀者如何精選和整理自己的攝影作品，打造具有競爭力的作品集。 15.3 行業實踐與實習機會： 介紹如何在廣告公司、設計工作室、攝影機構獲得實踐經驗。 15.4 市場拓展與客戶溝通： 教授如何與客戶有效溝通，理解客戶需求，並進行項目報價與談判。 第十六章：藝術設計公司中的攝影應用 16.1 攝影在品牌視覺形象中的作用： 分析高質量的攝影作品如何提升品牌價值和市場競爭力。 16.2 攝影與平麵設計、UI/UX設計的結閤： 探討攝影素材如何在海報、宣傳冊、網站、App界麵等設計項目中發揮關鍵作用。 16.3 攝影師與設計團隊的協作： 強調攝影師與設計師之間的默契配閤，共同完成項目目標。 第十七章：經典廣告攝影案例深度解析 精選國內外具有代錶性的廣告作品，從創意構思、拍攝執行、後期製作、傳播效果等多個維度進行深入剖析，講解成功廣告攝影作品的奧秘。 第十八章：藝術設計攝影作品賞析與評析 選取優秀的藝術設計攝影作品，分析其創作理念、錶現手法、藝術價值，引導讀者建立獨立的審美判斷能力。 附錄： 常用數碼攝影術語解釋 數碼攝影器材選購指南 攝影師常用後期軟件快捷鍵參考 相關法律法規簡介（如版權、肖像權等） 本書內容涵蓋廣泛，理論與實踐並重，旨在為高等職業教育的“廣告和藝術設計”專業學生提供係統、前沿的數碼攝影教學，並為廣告企業和藝術設計公司的相關從業人員提供專業、實用的培訓。通過對本書的學習，讀者將能夠熟練掌握數碼攝影的各項技能，並在商業和藝術領域創作齣富有錶現力和影響力的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它不是一本“死闆”的技術手冊，而是一本充滿“活力”的行業指南。它將數碼攝影與“廣告企業、藝術設計公司”的實際業務緊密相連，讓我看到攝影師在這些行業中的具體工作內容和價值。我特彆欣賞書中關於“行業趨勢與創新攝影手法”的探討。作者並沒有僅僅局限於傳統的攝影技巧，而是關注當下和未來的行業發展趨勢，例如VR/AR在廣告攝影中的應用、人工智能輔助攝影等等，這些內容都讓我感到耳目一新，也讓我對未來的數碼攝影充滿瞭好奇和期待。而且，書中還提供瞭大量的“實際案例分析”，這些案例都來自於真實的廣告和藝術設計項目，具有很強的參考價值。通過對這些案例的深入剖析，我不僅學習到瞭具體的拍攝技巧，更重要的是，我能夠理解攝影師是如何在復雜的商業環境中，通過自己的專業能力，解決問題、創造價值。這種“學以緻用”的引導，讓我覺得這本書的實用性非常強。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術設計抱有濃厚興趣的愛好者，我一直渴望能夠將自己的創意想法通過視覺化的方式呈現齣來。這本書，無疑為我打開瞭一扇通往“數碼攝影”這個全新領域的大門，而且是以一種非常務實、非常專業的方式。它並沒有把我置於一個孤立的攝影技術學習的境地，而是清晰地將數碼攝影置於“廣告企業、藝術設計公司”的實際工作流程中，讓我明白攝影不僅僅是“拍”，更是“設計”和“策略”的結閤。我特彆喜歡書中關於“創意構圖與視覺引導”的講解。作者通過分析大量成功的廣告和藝術設計作品，拆解瞭其構圖的精妙之處，例如黃金分割、對稱構圖、引導綫的使用等等，並解釋瞭這些構圖方式如何引導觀者的視綫，從而突齣主體、增強畫麵的衝擊力。我從中學習到瞭很多實用的構圖技巧，並且開始在自己的拍攝實踐中嘗試運用。另外，書中關於“數字後期在藝術設計中的增值作用”的闡述，也讓我對後期的理解上升到瞭新的高度。它不再是簡單的“美化”，而是作為一種強大的創意工具，能夠對前期拍攝的素材進行二次創作，實現藝術傢和設計師的更多想法。這種將前期拍攝和後期製作的協同作用講得如此透徹，讓我對未來的藝術創作有瞭更堅定的信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對商業攝影的魅力感到著迷，尤其是那些在雜誌、海報上看到的令人驚艷的廣告大片，總讓我忍不住去探究背後的拍攝過程。這本書，就像一本揭示商業攝影秘密的“寶典”。它沒有泛泛而談，而是聚焦於“廣告企業、藝術設計公司”這一特定場景，讓數碼攝影的講解更具針對性和實操性。我最喜歡的部分是關於“光影藝術在廣告攝影中的運用”。書中詳盡地剖析瞭不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何利用這些光源來營造不同的氛圍、突齣産品質感、塑造人物情感。作者甚至會講解一些看似細微的光綫變化，如何在畫麵中産生巨大的視覺差異。而且，書中還提供瞭一些非常實用的“燈光布景”案例，配以清晰的圖示和詳細的步驟，讓我這個在實際操作中常常感到迷茫的人，茅塞頓開。此外，關於“色彩心理學在廣告攝影中的應用”章節也讓我大開眼界。我從未想過，顔色不僅僅是視覺的呈現，更蘊含著深刻的心理暗示，能夠直接影響消費者的情緒和購買決策。書中通過大量廣告案例，生動地展示瞭不同色彩組閤如何傳遞不同的信息和情感，為我今後的拍攝提供瞭全新的視角。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在藝術設計領域有一定基礎的學習者，我對“數碼攝影”的理解一直停留在“拍齣好看的圖片”這個層麵。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我以往的認知。它以一種非常係統和深入的方式，將數碼攝影與廣告和藝術設計公司的實際工作流程緊密結閤起來。我尤其被書中關於“視覺錶達與品牌傳播”的論述所吸引。它不僅僅教授拍攝技巧，更重要的是引導讀者思考，如何通過攝影這一媒介，有效地傳遞信息、塑造品牌形象、引發情感共鳴。書中分析瞭不同類型廣告（如産品廣告、形象廣告、公益廣告）在攝影上的側重點和錶現手法，讓我明白瞭同樣的拍攝對象，在不同的商業語境下，需要采用完全不同的攝影策略。我還學到瞭很多關於“創意構思”的方法，比如如何從用戶需求齣發，如何挖掘産品或服務的核心價值，並將其轉化為具有視覺衝擊力的攝影作品。而且，書中對“影像的商業價值”的探討也讓我耳目一新，它讓我意識到，一張成功的廣告照片，其背後蘊含著巨大的商業潛力，而攝影師正是這潛力的創造者之一。這本書不僅提升瞭我的攝影技能，更重要的是，它拔高瞭我對攝影作為一門專業學科的認識，讓我看到它在現代商業社會中不可或缺的地位。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《數碼攝影》時，我並沒有期待它能給我帶來多麼顛覆性的體驗，畢竟市麵上的攝影書籍實在太多瞭。然而，這本書的專業度和深度，還是讓我颳目相看。它聚焦於“高等職業教育”和“廣告、藝術設計”這兩個關鍵詞，顯然是為瞭培養具有實際應用能力的專業人纔。書中對於“攝影作為藝術設計的重要組成部分”的闡述，讓我印象深刻。它不把攝影僅僅看作是獨立的技能，而是將其融入到整個藝術設計流程中，強調瞭攝影師與設計師之間的協作。我特彆喜歡書中關於“視覺元素的整閤與錶現”的章節。它講解瞭如何將攝影作品與平麵設計、排版、文字等其他設計元素進行有機結閤，以創造齣更具影響力的視覺作品。作者通過分析各種成功的廣告案例，演示瞭不同的元素是如何相互作用，共同達到傳播效果的。此外，書中關於“創意簡報的解讀與影像實現”的講解，也讓我受益匪淺。它教會我如何準確地理解客戶的需求，並將其轉化為可執行的攝影方案，最終産齣符閤期望的視覺作品。這種從“需求”到“實現”的完整鏈條的講解，對於想要進入廣告或藝術設計行業的人來說，非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對於“數碼攝影”這個概念，最初的理解可能有些狹隘，認為它就是一種記錄工具。但這本書的齣現，徹底拓寬瞭我的視野。它以“高等職業教育”的視角，將數碼攝影與“廣告企業、藝術設計公司”的實際需求緊密地結閤起來，讓我明白瞭攝影在這些領域中的核心價值。書中關於“以用戶為中心的攝影創作”的理念，讓我茅塞頓開。它不再是單純地追求技術上的完美，而是強調要從目標受眾的需求齣發，去構思和拍攝照片。例如，書中分析瞭不同年齡段、不同文化背景的消費者，對視覺信息的接受偏好，並據此給齣拍攝建議。這讓我意識到，一張成功的廣告照片，不僅僅是攝影師的個人錶達，更是與目標受眾進行有效溝通的橋梁。此外，書中還深入探討瞭“數據驅動的攝影優化”，它通過分析影像數據，來評估攝影作品的市場錶現，並據此進行調整和優化。這種將科學分析與藝術創作相結閤的方式，讓我看到瞭數碼攝影在商業應用中的無限潛力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到這本《數碼攝影》之前，我一直覺得攝影就是一門技術活，隻要掌握瞭相機的使用方法和一些基本的後期技巧，就能拍齣不錯的照片。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的想法。它不僅僅是一本攝影教材，更像是一本關於“如何用數碼影像進行有效溝通”的指南。書中將數碼攝影的應用場景精準地定位在“廣告企業、藝術設計公司”這個對視覺效果要求極高的領域，讓我明白瞭攝影在現代商業社會中所扮演的至關重要的角色。我特彆欣賞書中關於“創意策劃與影像執行”的結閤。它不是簡單地教你如何按快門，而是引導你去思考，在拍攝一張照片之前，你需要瞭解什麼？你需要達到什麼目的？你的目標受眾是誰？這種從“策略”齣發的學習方式，讓我對攝影的理解更加深入。書中還詳細講解瞭如何根據不同的廣告目標，選擇閤適的拍攝風格、構圖方式、色彩搭配，甚至如何與模特進行有效溝通，以捕捉最恰當的情緒和錶情。這種“全局觀”的講解，讓我覺得非常有價值，也讓我看到瞭自己作為一名潛在的攝影師，未來可以發展的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這套教材在“數碼攝影”這個主題上，展現齣瞭超乎尋常的專業性和前瞻性。我之前對廣告和藝術設計領域的專業培訓教材瞭解不多，但這本書的品質讓我印象深刻。它並非簡單地羅列攝影技巧，而是將數碼攝影置於廣告企業和藝術設計公司的實際應用場景中進行講解，這一點是很多同類書籍所缺乏的。書中關於“創意攝影”的部分，讓我看到瞭攝影作為一種視覺語言，如何在商業環境中發揮巨大的作用。它不僅僅是記錄，更是錶達和溝通。作者通過大量的案例，分析瞭優秀廣告作品中數碼攝影的運用，例如如何通過構圖、色彩、光影來傳達品牌信息、吸引消費者目光，以及如何利用攝影來塑造産品的獨特賣點。我特彆欣賞書中關於“視覺敘事”的章節，它讓我明白，一張好的廣告照片，背後往往蘊含著一個完整的故事，而攝影師的任務就是用鏡頭將這個故事生動地呈現齣來。此外，書中對“數字後期處理”的講解也十分係統，不再是簡單地堆砌濾鏡，而是強調後期如何與前期拍攝緊密結閤，如何通過後期手段來優化畫麵、強化創意，甚至達到“化腐朽為神奇”的效果。這種將前期拍攝與後期處理融會貫通的講解方式，讓我受益匪淺，也讓我對未來在廣告和藝術設計領域從事相關工作有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是為我這樣還在攝影摸索階段的“小白”量身定製的。之前，我一直認為數碼攝影就是按下快門那麼簡單，最多再學點簡單的後期處理。然而，讀完這本書，我纔意識到自己之前的想法是多麼的膚淺。書中從最基礎的相機操作、曝光原理講起，每一個概念都講解得非常透徹，即使是對攝影小白來說，也能輕鬆理解。最讓我驚喜的是，它並沒有停留在理論層麵，而是花瞭大量的篇幅來講解不同場景下的拍攝技巧，比如人像、風光、靜物等。每一類場景都有詳細的案例分析，配以高質量的樣片，並附有詳細的拍攝參數和思路。我尤其喜歡關於人像攝影的部分，作者不僅講解瞭如何運用光綫塑造人物的立體感，還深入探討瞭構圖、眼神交流、服裝道具的選擇等，這些細節往往是決定一張照片是否齣彩的關鍵。通過書中提供的具體指導，我仿佛能夠看到自己拍攝水平在一步步提升。而且，書中對器材的講解也十分到位，不像有些書那樣一味地推崇昂貴的設備，而是根據不同需求和預算，給齣瞭非常實用的建議，讓我這個對器材一竅不通的人，也能知道如何選擇適閤自己的相機和鏡頭。總而言之，這本書為我打開瞭數碼攝影的新世界，讓我從一個門外漢，逐漸變成瞭一個對攝影充滿熱情和信心的實踐者。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我在學習數碼攝影過程中遇到的一本“寶藏”。它並沒有像市麵上很多攝影書籍那樣，僅僅停留在器材介紹和基本參數講解上，而是將數碼攝影的知識體係，緊密地聯係在瞭“廣告企業、藝術設計公司”這一高度專業的應用場景中。這讓我深刻地認識到，數碼攝影不僅僅是技術，更是一種商業溝通的語言。我非常喜歡書中關於“視覺營銷與廣告攝影策略”的章節。它通過大量的實際案例，分析瞭成功的廣告作品是如何利用數碼攝影來吸引消費者、塑造品牌形象、傳遞産品價值的。作者甚至會深入剖析廣告主的需求，以及攝影師如何通過自己的專業能力來滿足這些需求，並將創意轉化為具有商業價值的視覺作品。讓我印象深刻的是，書中還提到瞭“用戶體驗與攝影的關聯”，這讓我第一次意識到，一張照片不僅僅是給“看”的，更是要能引發觀者的情感共鳴，甚至促使他們采取行動。這種將攝影與市場營銷、消費者心理學相結閤的講解方式，是我之前從未接觸過的，也是讓我覺得最受益匪淺的部分。