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• 绘画技巧

店铺： 义博图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122270498

商品编码：10466965427

那时光 感受梦想温度的心灵绘本

9787122270498

商品名称：	那时光 感受梦想温度的心灵绘本
营销书名：	Dream还在吗？诗和远方不仅是憧憬！跟随作者笔下细腻的线条，一起出发去触摸梦想的温度！
作者：	王丹 绘著
定价：	49.00
本店价格：
折扣：
ISBN：	978-7-122-27049-8
关键字：	梦想;秘密花园;几米;
重量：	424克
出版社：	化学工业出版社

开本：	12	装帧：	平
出版时间：	2016年06月	版次：	1
页码：	96	印次：	1

《那时光》的作者王丹是一个“北漂妈妈”。“北漂”这个词对于很多人来说并不陌生，而王丹的北漂生活却并不是为了自己，而是为了陪伴10岁的女儿追寻音乐梦想。很多人都不止一次地劝她：放弃稳定的高校教师工作，陪伴女儿从广西来到北京，是不是还需要再思考一下？而她却用行动告诉我们，什么叫义无反顾。是无奈的选择吗？不，在她的身上，更多的是浪漫、激情和满满的爱——对女儿的爱，对家庭的爱，对生活的爱。 
“尊重孩子，让她大胆地去追逐她的梦！”这是王丹经常说的一句话。正是因为自己有梦，在追梦的路上不断思考、成长，所以才能让她如此自信而又豁达。细腻的线条，温暖的文字，“那时光”告诉我们梦想的温度……

在长大的路上， 
On the way to grow, 
孤独，成了她喜欢的风景。 
Solitary, was the place in her favour. 
当一些时光渐次远去， 
With time going by, 
她倚着狭小的窗台， 
She leaned on the small windowsill, 
静静地回忆着微风细雨。 
Recalling the disappearing memories. 
她想起那时光， 
She longs for good times in childhood, 
在黄昏或黎明， 
At twilight or dawn, 
坐在一地花瓣的栀子树下， 
Sitting beneath the blossoming Gardenia tree, 
摘一片嫩叶， 
With a tiny leaf, 
吹一支温暖却不成曲的调子， 
She makes a lovely melody in tuneless, 
流淌过每一处月晓风清的地方。 
Spreading her minds to anywhere.

王丹 
行走于永恒青春的梦想家 
来自：广西 
爱好：看云、吹风、乱画 
Email:312765939@qq.com

《那时光：那些被时光温柔以待的素描笔记》 一、 序言：光影流转，笔尖上的记忆 时间，是无声的河流，悄然冲刷着过往的一切。然而，有些记忆，却如同琥珀般晶莹剔透，被珍藏在时光深处，散发着恒久的温度。这本《那时光》，便是这样一本属于您我的心灵绘本。它不是冰冷的技巧罗列，也不是浮躁的速成指南，而是将那些流淌在岁月里的温暖、那些被梦想点亮的瞬间，用最真挚的笔触一一描绘。 翻开这本书，您会看到，那些年我们一起追逐过的梦想，那些藏在心底不曾说出口的愿望，那些在某个午后、某个黄昏，悄悄滋长的美好，都凝聚在这一页页的素描之中。每一笔，都带着对时光的敬意，对生活的眷恋；每一画，都诉说着一个故事，一种情感。 如果您曾怀揣着对绘画的热爱，却苦于无从下手；如果您渴望用画笔记录下生命中闪光的片段，却找不到合适的表达方式；如果您在纷繁的世界里，寻求一份属于自己的宁静与慰藉，那么，《那时光》将是您最好的旅伴。它将带领您，重温那些关于梦想、关于成长、关于爱的纯粹时光，在素描的练习中，找回那份久违的初心与温度。 二、 目录：穿越时光的画卷 第一章：最初的触动——一笔一画，勾勒心底的童真 1.1 初识线条的魅力：从简单的几何图形到生命的萌芽 1.2 “那时光”的风景：儿时熟悉的物件，唤醒记忆深处的色彩 1.3 光影的游戏：简单的明暗处理，让画面有了生命 1.4 人物的雏形：勾勒身边最亲近的人，定格他们的笑容 第二章：梦想的温度——笔尖下的情感流淌 2.1 情感的色彩：用线条与明暗表达喜悦、忧伤与思念 2.2 “那时光”的旋律：描绘音乐、诗歌带来的灵感瞬间 2.3 人物的表情：捕捉微妙的面部变化，传递内心世界的丰富 2.4 场景的营造：通过环境烘托人物的情绪，让画面更具故事性 第三章：成长的印记——素描与生活的对话 3.1 花草的低语：细腻描绘植物的形态，感受自然的脉动 3.2 “那时光”的芬芳：记录那些熟悉的植物，它们承载了多少童年的回忆 3.3 动物的灵动：捕捉宠物或野外生物的姿态，传递生命的活力 3.4 静物的组合：将生活中的物件赋予新的生命，它们是时间的见证者 第四章：技巧的沉淀——在练习中领悟绘画的真谛 4.1 线条的运用：粗细、虚实、流畅与顿挫，线条的语言 4.2 明暗的对比：理解光源，运用排线与擦拭，塑造体积感 4.3 透视的法则：空间感的构建，让画面“立”起来 4.4 构图的智慧：引导视线，突出主题，营造和谐的画面 第五章：心之所向——将情感融入笔尖，绘出属于自己的“那时光” 5.1 主题的构思：如何从生活细节中提炼绘画主题 5.2 情感的表达：让笔触带着温度，传递真实的情感 5.3 风格的探索：在模仿与创新中，找到属于自己的绘画语言 5.4 坚持的力量：绘画是一场马拉松，享受过程，拥抱进步 三、 内容详解： 第一章：最初的触动——一笔一画，勾勒心底的童真 还记得那个拿起铅笔，在纸上涂鸦的孩子吗？ 《那时光》将带您回到那个纯粹的起点。我们不谈复杂的技法，只聊线条的简单魅力。从最基础的直线、曲线，到描绘一个圆，一个方，让您重新感受线条的生命力。我们将一起观察儿时熟悉的物件——可能是那辆吱呀作响的自行车，可能是那本泛黄的连环画，也可能是窗台上的一盆小绿植。通过描绘这些承载着童年记忆的画面，唤醒您内心深处最柔软的情感。 光影，是素描的灵魂。本章将用最浅显易懂的方式，引导您理解光是如何在物体上留下印记的。简单的明暗处理，就能让一个平面变得立体，让一个简单的形状充满生命。我们还会尝试勾勒身边最亲近的人，也许是父母慈祥的侧脸，也许是孩子天真的笑容，用画笔定格那些最温馨的瞬间，让这些记忆不再随风而逝。 第二章：梦想的温度——笔尖下的情感流淌 随着年龄的增长，我们的内心世界变得愈发丰富。 《那时光》将引导您如何用线条与明暗去表达各种情感——可以是内心的喜悦，也可以是淡淡的忧伤，或是对远方亲人的思念。我们将在这一章深入探讨人物的表情，捕捉眉宇间的细微变化，眼神中的故事，让画面中的人物“活”起来，传递出他们内心的丰富情感。 生活中的音乐、诗歌，常常能触动我们内心深处的情感，激发创作的灵感。我们将尝试将这些无形的“旋律”用视觉化的方式呈现出来，描绘那些触动灵魂的瞬间。同时，我们也会学习如何通过环境的烘托来增强人物的情绪表达，例如，一个孤寂的人物置身于阴雨绵绵的窗前，便能传递出一种孤独与思念的氛围。 第三章：成长的印记——素描与生活的对话 花草，是自然最温柔的语言。在这一章，我们将放慢脚步，细腻地描绘植物的形态——一片叶子的脉络，一朵花的层次，一棵树的姿态。在描绘的过程中，您会感受到生命的脉动，体会到自然的静谧与和谐。我们将一起记录下那些我们熟悉的植物，它们或许承载着童年的记忆，或许是某个重要时刻的见证。 动物，以其独特的灵动与生机，总能吸引我们的目光。无论是家中的宠物，还是偶然遇到的野外生灵，我们都将尝试捕捉它们的姿态，用画笔记录下它们的生命力。通过细致的观察与描绘，感受动物世界的神奇。 生活中的静物，看似平凡，却充满了故事。我们将学习如何将这些物件——一杯水，一本书，一个摆件——组合起来，赋予它们新的生命，让它们成为时间的见证者，成为我们生活片段的记录者。 第四章：技巧的沉淀——在练习中领悟绘画的真谛 技巧，是表达情感的工具，也是让画面更具表现力的保障。本章将聚焦于素描的基础技巧，但绝非枯燥的理论讲解。我们将以“那时光”中的具体作品为例，深入浅出地讲解线条的运用——如何通过粗细、虚实、流畅与顿挫的变化，来表达不同的质感和情感。 明暗对比，是素描的灵魂所在。我们将理解光源的作用，并学习运用排线、擦拭等技法，来塑造物体的体积感和空间感。透视法则，是构建画面的关键。我们将学习如何运用一点透视、两点透视等，让画面产生逼真的空间感，让二维的画面“立”起来。 构图，是画面的“骨架”。一个好的构图能够引导观者的视线，突出画面主题，并营造出和谐而富有吸引力的整体效果。我们将学习各种构图原则，并尝试将其运用到实际的绘画创作中。 第五章：心之所向——将情感融入笔尖，绘出属于自己的“那时光” 绘画，最终的目的是表达自我，记录生活。在这一章，我们将升华技巧，回归内心的创作。我们将探讨如何从生活的细节中提炼出有意义的绘画主题，如何让笔触带着真实的情感，去触动观者的心灵。 风格，是画家独一无二的印记。我们将鼓励您在模仿与创新的过程中，逐渐找到属于自己的绘画语言，形成独特的艺术风格。绘画是一场漫长的旅程，需要耐心与坚持。我们将强调享受过程的重要性，并在不断的练习与反思中，拥抱进步，最终绘出属于您自己独一无二的“那时光”。 《那时光》是一本有温度的书，它不教您如何成为大师，只引导您如何用画笔记录生活，表达情感，找回内心的宁静与美好。愿您在这本书的陪伴下，开启一段充满惊喜与感动的素描之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初次尝试绘画的成人，我一直被“漫画素描自学基础教程”这类书籍所吸引，但又常常望而却步，担心自己天赋不高，或者没有足够的时间和精力。然而，《那时光》这本书，尤其是其中关于“漫画素描自学基础教程”的部分，彻底改变了我的看法。它不是那种堆砌了大量晦涩理论和复杂技巧的教科书，而是以一种极其友好的方式，将素描的基础知识拆解开来，一点一点地呈现在读者面前。从最简单的线条、形状，到光影的运用，再到人物的比例和动态，作者都循序渐进地讲解，配以清晰易懂的图示。我尤其欣赏它没有回避初学者可能遇到的困难，而是坦诚地指出，学习绘画需要耐心和反复的练习。更重要的是，它没有把绘画描绘成一件“苦差事”，而是将其与“感受梦想温度”巧妙地结合起来。作者似乎想告诉我们，绘画不仅仅是一种技能，更是一种表达自我的方式，一种与内心对话的途径。通过画画，我们可以将那些模糊的、抽象的“梦想温度”具象化，让它们在纸上闪耀。我尝试着跟着书中的步骤，画出一些简单的线条和形状，虽然稚嫩，却充满了乐趣。那种从无到有，将脑海中的想法变成视觉图像的成就感，是难以言喻的。这本书让我明白，即使是零基础的成人，只要有热爱，有方法，也能在绘画的世界里找到属于自己的乐趣和成就。它不仅仅是教你“画什么”，更是教你“如何去画”，以及“为何要画”。

评分☆☆☆☆☆

《那时光》这本书，给我的感觉就像一位循循善诱的长辈，用温暖而充满智慧的话语，引领我走进绘画的世界。我一直觉得自己缺乏艺术细胞，但这本书却让我看到了自己也能成为一个“绘者”。“漫画素描自学基础教程”部分，讲解得非常细致，从最基础的线条练习，到光影的运用，作者都一步一步地引导，让我觉得学习过程并不困难，反而充满乐趣。更重要的是，这本书将“感受梦想温度”的主题贯穿始终，让我在学习绘画的过程中，不仅仅是掌握技巧，更是找回了内心的热爱。在“成人手绘漫画人物”的部分，作者并没有要求我画出多么精致的人物，而是鼓励我去捕捉人物的神态和情感，这让我觉得绘画不再是“模仿”，而是“表达”。我尝试着画一些我生活中遇到的人，捕捉他们的喜怒哀乐，这让我觉得非常有成就感。对于“花草动物绘画方法技巧”，我也觉得受益匪浅。作者的讲解非常注重细节，让我学会了如何去观察，如何去感受自然界的生命力。这本书让我觉得，绘画，其实是一种最直接、最温暖的表达方式，而《那时光》，就是我踏入这个世界的最佳指南。

评分☆☆☆☆☆

《那时光》这本书，给我最直观的感受，就是它的“实用性”和“温度感”并存。我一直想学习绘画，但又苦于找不到一本既能教我“怎么画”，又能让我“画出感觉”的书。这本书恰好满足了我的需求。在“漫画素描自学基础教程”的部分，作者的讲解非常细致，从基础的线条、形状，到更复杂的透视、光影，都用非常易懂的语言和图示解释清楚，让我这个零基础的初学者也能快速上手。而让我眼前一亮的是，这本书并没有停留在单纯的技巧层面，而是将“感受梦想温度”的主题贯穿其中。比如，在讲解“成人手绘漫画人物”时，作者强调的不仅仅是人物的比例和结构，更是如何通过人物的表情、姿态，去展现他们内心的故事和情感，这让我觉得画人物不再是机械的描摹，而是在“讲故事”。同样，在“花草动物绘画方法技巧”的部分，作者也鼓励我们去观察和感受自然界的生命力，而不是简单地复制，这种“温度感”让我觉得绘画变得更有意义。这本书让我觉得，学习绘画，其实就是一个不断发现美、表达美的过程，而《那时光》这本书，就是我寻找和表达美的最佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“花草动物绘画方法技巧”有着浓厚的兴趣，觉得大自然中的万物都有着独特的美，值得用画笔去记录。而《那时光》这本书，在这一部分的内容，给了我前所未有的灵感和指导。《那时光》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一位引导者，帮助我重新审视身边的自然。作者在描写花草的时候，不是简单地告诉你怎么勾勒花瓣的形状，而是引导你去感受花瓣的纹理、色彩的微妙变化，以及它们在光线下的姿态。我最喜欢的部分是关于“捕捉植物的生命力”的讲解。作者通过一些生动的例子，告诉我如何通过细微的笔触，表现出植物的生长、舒展，甚至是衰败的过程，让画面充满生命感。对于动物的描绘，这本书也给我带来了很多启发。它没有泛泛而谈，而是通过具体的动物案例，深入浅出地讲解如何去观察动物的骨骼结构、肌肉走向，以及它们特有的习性和动作。我尤其喜欢作者在讲解“如何画出动物的神韵”时，强调的“观察与感受”的重要性。她鼓励我们去了解动物的生活习性，去体会它们的情感，然后将这些观察和感受融入到绘画中。这本书让我觉得，画好花草动物，不只是技巧，更是对生命的尊重和热爱。它让我重新开始留意身边的一花一草，一鸟一兽，并尝试用画笔去留住它们的美好。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，仿佛打开了一个尘封已久的宝盒。不是那种金光闪闪、价值连城的俗物，而是充满岁月沉淀的温暖。书名《那时光》本身就带着一种怀旧的情绪，它不是要你回顾过去，而是邀请你用一种全新的视角去“感受梦想温度”，这四个字仿佛有温度的手，轻轻拂过心底最柔软的地方。我一直觉得，很多时候我们追逐梦想，是出于一种莫名的冲动，或者受到外界的影响，却很少停下来，真正去“感受”它。这本书似乎就给了我一个契机，让我去审视那些曾经的、当下的、未来的梦想，体会它们在我生命中留下的痕迹，以及它们所散发出的独特“温度”。这种温度，或许是燃烧的热情，或许是暗淡的坚持，或许是实现后的喜悦，又或许是失落后的释然。它不是单一的，而是丰富多样的，像人生本身一样，充满了曲折与色彩。《那时光》并不提供什么具体的“方法论”，它更像是一位温柔的朋友，在你需要的时候，静静地陪伴，用她的故事、她的感悟，点亮你心中的某个角落。我特别喜欢其中一些关于“坚持”的篇章，作者没有拔高它，而是把它描绘成一种日常，一种在琐碎中不放弃的微光，让人觉得梦想触手可及，不再是遥不可及的星辰。读这本书，我感觉自己就像在和作者进行一场心灵的对话，她没有居高临下地指导，而是分享她的经历，她的思考，她的脆弱与坚强，让我看到了自己曾经的影子，也看到了未来的可能性。它不仅仅是一本“心灵绘本”，更是一份精神的慰藉，一份对生命热爱的唤醒。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启示是，“感受梦想的温度”这句话，原来是可以如此具象化地体现在绘画学习中的。我一直认为，绘画是门槛很高的艺术，但《那时光》这本书，用一种非常接地气的方式，打破了我的固有观念。它将“漫画素描自学基础教程”与“成人手绘漫画人物”、“花草动物绘画方法技巧”相结合，而且贯穿始终的，是那种温暖的“感受梦想温度”的情感连接。我之前尝试过一些绘画教程，总是感觉离“画出自己想要的东西”很远，但这本书让我明白，学习绘画，最重要的是找到内心的驱动力。当你怀着对生活的热爱，对梦想的憧憬去绘画时，那些技巧的学习，就变得顺理成章。在“成人手绘漫画人物”的部分，我惊喜地发现，作者鼓励我们去捕捉人物的“神韵”，而不是刻板地模仿。这让我觉得，即使画得不像，只要能传达出人物的情感和故事，就是成功的。对于“花草动物绘画方法技巧”，我更是觉得作者的讲解非常细腻，她不仅仅教你如何下笔，更教你如何去“看”，如何去“感受”自然界的生命。这本书让我重新认识了绘画，它不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活的、充满温度的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

读《那时光》这本书，给我最深刻的感受是，它真的能“点燃”你内心深处的创造力。我一直觉得自己脑子里有很多想法，但总是无法付诸实践，总觉得自己“画不好”。而这本书，特别是它将“感受梦想温度”和“漫画素描自学基础教程”、“成人手绘漫画人物”、“花草动物绘画方法技巧”这些看似独立的模块巧妙地融合在一起，让我看到了一个全新的学习路径。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是告诉你“为什么要去画”，以及“画画能带给你什么”。我发现，当我带着“感受梦想温度”的心情去学习绘画时，那些枯燥的线条和形状，似乎都变得有了生命。我不再是机械地模仿，而是带着对事物本身的理解和情感去描绘。书中的“成人手绘漫画人物”部分，让我不再害怕画不好人物，因为它强调的是“表达”和“个性”，而不是“完美”。我尝试着画一些我生活中的小故事，画出我看到的人们的表情，虽然画技还不精湛，但我能感受到其中的乐趣和进步。对于“花草动物绘画方法技巧”，我更是惊喜连连，以前觉得画动物很困难，但书中对细节的引导，对动态的捕捉，让我觉得一切皆有可能。这本书就像一个催化剂，让我的创作欲望得到了极大的释放，让我觉得绘画不再是一件“学不会”的事情，而是一件“学也学会，画也画得”的享受。

评分☆☆☆☆☆

《那时光》这本书，给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一次深刻的自我探索。我常常觉得，现代生活节奏太快，让我们很少有时间停下来，去“感受梦想的温度”。这本书的出现，就像一股清流，让我有机会慢下来，去审视内心。当我翻阅其中的“漫画素描自学基础教程”时，我并没有把它当成是枯燥的学习任务，而是将其视为一种与自我对话的方式。每一个线条的勾勒，每一次光影的描绘，都仿佛是在描绘我内心深处的某种情感。当我开始尝试“成人手绘漫画人物”时，我更是将自己对周围世界的观察和感受，投射到笔下的人物身上。我发现，通过画画，我可以更好地理解别人的情绪，也能更清晰地表达自己的情感。书中关于“花草动物绘画方法技巧”的部分，也让我受益匪浅。我不再仅仅是“画”它们，而是去“感受”它们。我开始留意花朵的绽放，叶子的脉络，动物的眼神，并试图将这份感受融入到我的画作中。这本书让我明白，绘画不仅仅是一种技艺，更是一种生活态度，一种与世界连接的方式。它让我看到了，即使是看似简单的素描，也能承载着丰富的内涵；即使是笔下的人物，也能拥有自己的故事和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“成人手绘漫画人物”情有独钟的人，总觉得漫画人物身上有一种独特的生命力，能够承载着各种情绪和故事。而《那时光》这本书，在“成人手绘漫画人物”这个部分，给我带来了巨大的惊喜。它不像市面上很多教程那样，只注重绘制技巧，而是更深入地挖掘了“如何画出有灵魂的人物”这个核心问题。作者并没有直接给出“照猫画虎”式的模板，而是引导读者去观察生活，去捕捉人物的表情、神态、动作，以及他们背后的故事。我最喜欢的部分是关于“人物情感表达”的讲解。作者通过分析不同情绪下的人物面部细节、肢体语言，教我们如何用画笔去传递喜怒哀乐，让笔下的人物“活”起来。这一点对于我这种喜欢讲故事的人来说，简直是点醒之笔。此外，书中还涉及了不同风格的人物绘制，从写实的到Q版的，从现代的到奇幻的，都给了我很多启发。而且，它并没有把“成人”这个标签限制住创作的想象力，反而鼓励我们在掌握基础技巧后，大胆地进行个性化的创作。我尝试着画一些我脑海中的人物，虽然还在摸索阶段，但感觉自己离“画出有故事的人物”越来越近了。这本书让我觉得，绘制漫画人物，不仅仅是技术活，更是情感的投射，是对内心世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它打破了传统绘画教程的固有模式，将“心灵感悟”与“绘画技巧”巧妙地融合，形成了一种全新的学习体验。我一直以为，“心灵绘本”只是用来阅读和感悟的，而“漫画素描自学基础教程”则是纯粹的技能训练，但《那时光》这本书，却将两者完美地结合在一起。它让我明白，绘画不仅仅是“画”，更是“感受”的过程。当我在学习“漫画素描自学基础教程”时，作者常常会引导我去思考，去感受，让我在下笔之前，已经将自己的情感注入其中。在“成人手绘漫画人物”的部分，作者更是强调了人物的情感表达，让我觉得笔下的人物不仅仅是有血有肉，更有灵魂。而对于“花草动物绘画方法技巧”，我也发现了新的视角。作者不再仅仅教授我如何去描绘花草的形态，而是引导我去感受它们在四季中的变化，去捕捉动物的生机与活力。这本书让我觉得，绘画不再是一件枯燥的事情，而是一场与内心对话、与世界连接的旅程。它让我看到了，即使是简单的素描，也能承载着丰富的“梦想温度”。