书名:历代名家绘画:万年松图(明 朱瞻基)
定价:60.00元
作者:曹彦伟
出版社:安徽美术出版社
出版日期:2013-10-01
ISBN:9787539833989
字数:
页码:20
版次:1
装帧:精装
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
内容提要
明宣宗朱瞻基,明朝第五代皇帝,早年数从成祖北巡、征讨。即位后,年号宣德,朝号宣宗。元年平定汉王朱高煦叛乱。二年,听从阁臣杨士奇、杨荣等议,停止战争。明宣宗重视整顿吏治和财政,继续实行仁宗以来为政以宽的措施,与明仁宗时期并称“仁宣之治”。卒葬于景陵。尤工绘事'山水、人物、走兽、花鸟、草虫无不臻妙。
《万年松图》纸本水墨手卷。朱瞻基是一个在处理国家大事之余喜爱绘画的皇帝,从画面来看明显受到元人影响,但是在朱瞻基的笔下却呈现出明人的格调。据画史记载和他传世的几幅作品来看,其作品有明代花鸟画家戴进、孙隆等人的笔调且多为意笔没骨。画面写巨松两棵之中段上不见顶、下不露底,枝桠盘旋向左右延展,在树梢处以圆形自中间向四周辐射层层覆盖,显得厚密朴实,老干勾皴松皮以显质感,染以花青。整幅画苍润相间、朴实厚重,从该画的用笔能够看出元代水墨花鸟画对其影响。从画史可知,元代水墨花鸟是花鸟画史上的一大转折,在两宋院体风格之外变五彩为水墨'变繁复为简洁,变刻画为萧散,变富贵为清雅,于黄钟大吕之外另起丝竹之音,为花鸟画的发展开辟新途,导引出随后的水墨写意花鸟画来。上有所好,下必应矣。由于朱瞻基的喜好,使得宫廷和民间掀起了水墨画的热潮,从宫廷画家林良的水墨禽鸟到吴门画派的水墨花卉,直至“青藤白阳”开拓了大写意绘画,从而推动了写意绘画的发展。如果朱瞻基的喜好是工整富丽的皇家画风,也许明代的绘画将是另一种景象。因此也可以说'朱瞻基的喜好在某种程度上推动了水墨写意绘画的发展。
收到《历代名家绘画:万年松图 明 朱瞻基》这本书,我首先感受到的是它沉甸甸的分量,这不仅是纸张和油墨的重量,更是承载了厚重历史与艺术价值的重量。打开书页,首先映入眼帘的是那幅气势磅礴的“万年松图”,印刷的精细程度让我几乎忘记了自己是在翻阅一本印刷品,画面中的松针遒劲,树干盘曲,仿佛能听到风吹过松林发出的呼啸声,感受到松涛阵阵。我对画作的细节表现力尤其感到震撼,每一笔的晕染、勾勒都清晰可见,墨色的浓淡变化,使得松树的立体感和质感跃然纸上,这种逼真的呈现,远非屏幕上的冷冰冰的图像所能比拟。而且,本书的装帧设计也非常用心,封面设计简洁大气,书脊处的烫金字体低调而显质感,整本书散发着一种历久弥醇的艺术气息,让我爱不释手。我尤其欣赏的是,书中在介绍这幅画时,并没有止步于简单的图像展示,而是提供了相当详尽的背景信息。例如,关于明代朱瞻基的艺术造诣,他对松树意象的理解,以及这幅画在当时的历史背景下的象征意义,都进行了深入的阐述。这些文字内容,如同画龙点睛一般,让我对这幅画有了更深层次的理解和感悟,不再仅仅是视觉上的欣赏,更是精神层面的交流。
评分我必须说,这本《历代名家绘画:万年松图 明 朱瞻基》简直是一本“打开就能进入艺术殿堂”的书。我平时对中国古画一直保持着浓厚的兴趣,但往往受限于画作原作的稀少和观看条件的限制,很难有机会近距离、细致地品味。而这本书的出现,完美地解决了这个问题。它对“万年松图”的复刻,简直可以说是达到了“乱真”的程度。色彩的饱和度、笔触的力度、墨色的韵味,都得到了极高的还原,我甚至能感受到画师下笔时的情感波动。特别是书中的细节放大图,让我得以窥见画师运笔的精妙之处,每一根松针的走向,每一处纹理的起伏,都蕴含着高超的技巧和深厚的功力。这不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次学习和借鉴的机会。除了画作本身,书中的文字内容也给了我很大的启发。它不仅仅是对画作的描述,更是对画作背后所蕴含的文化、历史和艺术理念的解读。例如,书中对朱瞻基作为一位“皇帝画家”的独特身份进行了深入的探讨,以及他对松树这种象征意象的独特运用,都让我对这幅画有了全新的认识。这种将艺术作品与历史文化背景紧密结合的叙述方式,使得本书的阅读体验更加丰富和深刻。
评分这次购入的《历代名家绘画:万年松图 明 朱瞻基》完全超出了我的预期,可以说是一次非常成功的“淘书”经历。最让我惊喜的是,这本书在对原作的复刻上达到了一个令人惊叹的高度。我特意对比了一下网络上的高清图片,这本书的色彩饱和度、光影过渡以及笔触的细腻程度,都远胜于那些数字化的呈现。尤其是那幅“万年松图”,我甚至能看到画作表面那种微微的丝织纹理,以及历经岁月留下的细微痕迹,仿佛穿越了时空,亲手抚摸到了这幅传世名作。书中的纸张选择也非常考究,不是那种泛着荧光的现代纸,而是带着点复古的米白色,既能保证色彩的真实还原,又不会造成视觉疲劳,长时间翻阅也不会感到不适。此外,我对书中的编排方式也颇为赞赏。它并非简单地将画作堆砌,而是通过合理的章节划分,循序渐进地引导读者了解这幅画。从画作的整体介绍,到局部细节的特写,再到相关的历史文化背景的梳理,整个过程就像是请了一位经验丰富的艺术导览员,带着你一步步深入探索。这种编排方式,极大地提升了阅读的趣味性和知识获取的效率,让我在欣赏艺术的同时,也学到了不少东西。
评分收到《历代名家绘画:万年松图 明 朱瞻基》这本书,我首先就被其精美的装帧所吸引。厚实的硬壳封面,触感温润,搭配低调典雅的色彩,仿佛一件艺术品。翻开书页,纸张的质感更是令人惊喜,厚实而富有韧性,印刷的色彩鲜艳而不失沉稳,对原作的还原度极高,让我仿佛置身于一个真实的画展之中。我最喜欢的部分是它对“万年松图”的呈现。不仅仅是简单的一幅画,而是通过精心设计的版式,将画作的每一个细节都放大、细致地展现。我能清晰地看到朱瞻基大师运笔的轨迹,墨色的浓淡变化,以及松针的疏密层次。这种近乎“触手可及”的体验,让我深深感受到了古人作画的严谨与匠心。书中的文字内容也同样出色。它并非枯燥的学术论文,而是以一种通俗易懂、引人入胜的方式,讲述了这幅画的创作背景、朱瞻基的生平,以及这幅画在艺术史上的重要地位。这些文字,如同画家的灵魂附着在纸张之上,让我对这幅画有了更深层次的理解和感悟。总而言之,这本书不仅是一次视觉的享受,更是一次知识的盛宴,我强烈推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友。
评分这本《历代名家绘画:万年松图 明 朱瞻基》真的给了我太多惊喜!首先,从装帧设计上就让人眼前一亮,硬壳封面,纸张质感极佳,触感温润,拿在手里沉甸甸的,透着一股子古朴典雅的气息。印刷更是没得说,色彩还原度非常高,那些古画的细节,无论是墨色的浓淡枯湿,还是色彩的层次变化,都被忠实地呈现出来,仿佛能感受到画师当时运笔的力道和心境。我尤其喜欢它对“万年松图”的呈现方式,不仅仅是简单地复制一幅画,而是通过精美的工艺,将画作的每一个细节都放大、细致地展示,让我能够近距离地观察到朱瞻基大师笔下的松针是如何一笔一画勾勒而成,纹理的疏密,枝干的盘曲,都展现出一种生生不息、坚韧不拔的生命力。这种对细节的极致追求,让我深深体会到古人作画的严谨与匠心。而且,书中的配文也十分用心,不是那种干巴巴的学术说教,而是用一种更接近普通读者的语言,娓娓道来,讲述了这幅画的创作背景,朱瞻基的生平,以及这幅画在历史上的地位和意义。让我这个对艺术史了解不深的人,也能轻松地进入到那个时代,感受那份艺术的魅力。这本书的整体感受,就是一种沉浸式的艺术体验,让人流连忘返。
评分我必须毫不吝啬地赞美这本《历代名家绘画:万年松图 明 朱瞻基》。从我拆开快递的那一刻起,它就散发着一种独特的艺术气息。首先,书本的材质非常出色,纸张厚实、细腻,油墨的印刷也极其精湛,色彩鲜艳而富有层次感,尤其是对“万年松图”的呈现,几乎可以说是完美复刻了原作的风貌。我仔细观察了画作的每一个细节,树干的苍劲、松针的挺拔,以及墨色的晕染变化,都清晰可见,让我能够近距离地感受到朱瞻基大师笔下的神韵。书中的版式设计也非常合理,图文并茂,每一页都充满了匠心。除了画作本身,书中附带的文字内容也极具价值。它不仅仅是对画作的简单介绍,更是对画作背后所蕴含的文化内涵、历史背景的深入挖掘。作者曹彦伟的解读,语言流畅,见解独到,让我对这幅画有了更深层次的理解,也对明代绘画艺术有了更广泛的认识。这本书的优点实在太多,我可以说,这是一本无论从艺术价值、制作工艺还是文化内涵,都堪称一流的出版物。
评分最近收到的《历代名家绘画:万年松图 明 朱瞻基》这本书,给我带来了极大的阅读满足感。这本书的纸张和印刷质量都属上乘,色彩还原度极高,尤其是在呈现“万年松图”时,那些细腻的笔触、墨色的浓淡层次,都得到了非常逼真的再现,让我仿佛亲眼见到原作一般。我特别欣赏书中对画作细节的放大处理,这让我得以近距离地观察到朱瞻基大师运笔的痕迹和用墨的技巧,从中领略到古人高超的艺术造诣。除了精美的画作展示,书中 accompanying 的文字内容也十分精彩。作者以严谨的学术态度和流畅的文笔,深入浅出地介绍了这幅画的创作背景、历史意义以及朱瞻基的艺术风格。这些文字内容,不仅丰富了我的艺术知识,也让我对这幅画有了更深刻的理解。我能感受到编者在内容策划和编排上的用心,他们不仅仅是简单地呈现一幅画,而是希望通过这本书,能够带领读者走进艺术的世界,去感受和品味其中的奥妙。这本书不仅是一件艺术品,更是一扇通往历史和文化的大门。
评分这本《历代名家绘画:万年松图 明 朱瞻基》无疑是我近期购书中的一大亮点。首先,从触感和视觉上,它就给予了我极佳的体验。书本的用纸厚实且有质感,色彩还原度极高,使得“万年松图”的画面细节纤毫毕现,仿佛亲临现场观赏原作一般。我尤其惊叹于书中对画作肌理的呈现,那些细微的笔触、墨色的浓淡变化,都得到了生动而真实的再现,让我得以近距离地“触摸”到朱瞻基大师的创作过程。书本的编排也颇具匠心,除了展示原作,还配有详尽的文字解读。这些解读并非空泛的赞美,而是深入浅出地介绍了画作的创作背景、历史意义以及作者朱瞻基的艺术风格。通过这些文字,我不仅对“万年松图”有了更深的理解,也对明代绘画艺术有了更全面的认识。书中还穿插了一些相关的历史资料和艺术评论,这些内容的加入,使得整本书的阅读体验更加丰富和立体。我能感受到编辑团队在内容选择和编排上的用心,他们不仅仅是为了展示一幅画,更是希望通过这本书,带领读者走进那个时代的艺术世界。这本书的价值,远不止于一幅名画的复刻,更在于它所承载的文化信息和艺术思考。
评分这本《历代名家绘画:万年松图 明 朱瞻基》真是令人爱不释手!首先,它的装帧设计就极具品味,硬壳封面,纸张厚实,触感温润,光是拿在手里就有一种沉甸甸的满足感。印刷质量更是没得说,色彩的还原度非常高,无论是“万年松图”中的墨色浓淡枯湿,还是色彩的层次变化,都表现得淋漓尽致,仿佛能看到画师当时运笔的力道和心绪。我尤其喜欢书中对画作细节的放大处理,每一个松针的纹理,每一处枝干的盘曲,都清晰可见,让我得以近距离地欣赏朱瞻基大师精湛的技艺。除了画作本身,书中的文字内容也同样出色。它不是那种干巴巴的学术讲解,而是用一种非常生动、易懂的语言,讲述了这幅画的创作背景、朱瞻基的生平,以及这幅画在艺术史上的地位。这些文字内容,如同画作的灵魂,让我对这幅画有了更深层次的理解和感悟。这本书的出现,让我能够足不出户,就能享受到一次高质量的艺术鉴赏体验,性价比极高。
评分拿到《历代名家绘画:万年松图 明 朱瞻基》这本书,第一感觉就是“厚重”。这不仅仅是它本身重量给人的感觉,更是它所承载的历史和艺术重量。我对这本书的印刷质量感到非常满意,色彩的饱和度和层次感都处理得恰到好处,那些古画的细节,无论是笔墨的枯湿浓淡,还是色彩的微妙变化,都被真实地还原出来,尤其是“万年松图”中松树的质感,仿佛能触摸到粗糙的树皮和柔软的松针。书中的纸张选择也相当考究,触感温润,翻阅时有一种沉浸式的体验。最令我惊喜的是,书中对于画作的解读非常到位。它没有流于表面的赞美,而是深入挖掘了这幅画的创作背景、作者朱瞻基的艺术理念,以及这幅画在明代绘画史上的地位。这些文字内容,如同画中的点睛之笔,让我对这幅画有了更深刻的理解和感悟。我尤其喜欢书中关于朱瞻基这位“皇帝画家”的介绍,这让我得以从一个新的角度去认识这位历史人物,以及他独特的艺术追求。这本书不仅仅是一本画册,更是一本兼具艺术欣赏和历史文化的读物,值得反复品读。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有