店鋪： 墨軒書屋圖書專營店
齣版社： 世界圖書齣版公司
ISBN：9787510090509
商品編碼：10469500225
包裝：平裝
叢書名： 北京電影學院攝影係學術叢書
開本：16
齣版時間：2015-06-01
用紙：膠版紙
套裝數量：2
正文語種：簡體中文
店鋪： 墨軒書屋圖書專營店
齣版社： 文化發展齣版社###
具體描述
此書精選自《美國電影攝影師》雜誌重磅專欄，全麵記錄瞭21位大師在USC、UCLA、NYU、La Fémis等歐美電影名校的教學現場。此書分為攝影技術基礎、光源、人像、室內日景、室內夜景、後期技術和場景照明七大部分，並作瞭深度解析。采用圖示、技術參數和高清劇照，將方便讀者在實踐中理解光影的魅力和大師的奧秘。
編輯推薦 《光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學》精選自《美國電影攝影師》雜誌重磅專欄，全麵記錄瞭21位大師在USC、UCLA、NYU、LaFémis等歐美電影名校的教學現場，主講的攝影大師包括維托裏奧·斯托拉羅（《末代皇帝》《現代啓示錄》）、達呂斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉烏爾·庫塔爾（《筋疲力盡》《硃爾和吉姆》）、亨利·阿勒康（《羅馬假日》《柏林蒼穹下》）、喬丹·剋羅嫩韋思（《銀翼殺手》）、歐文·羅伊茲曼（《驅魔人》《法國販毒網》）、維爾莫什·日格濛德（《花村》《第三類接觸》）、哈斯剋爾·韋剋斯勒（《靈欲春宵》《飛越瘋人院》）、斯蒂芬·H·布魯姆（《情梟的黎明》《碟中諜》）等。
《光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學》一書分攝影技術基礎、光源、人像、室內日景、室內夜景、後期技術和場景照明七大部分，針對不同的創作需求，模擬經典場景的照明進行瞭仿拍並作瞭深度解析。直觀的布光圖示、詳盡的技術參數和全彩印刷的高清劇照，將方便讀者在實踐中理解光影的魅力和大師的奧秘。
內容簡介 《光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學》是一本值得精讀的電影攝影經典教程，讓你一次親曆21位光影大師的教學課堂。作者精選瞭發錶在創刊近百年的世界專業雜誌《美國電影攝影師》上的大師工作坊教學實錄和深度訪談，配以現場演示時實拍的鏡頭畫麵、燈位圖和詳細的技術指標清單，分享瞭從光圈選擇、光綫控製、布光設計到洗印工藝等一係列環節的實用技巧。每章所邀請的主講人既有推動技術和美學革新的藝術先行者，如庫塔爾和斯托拉羅；也有掌鏡好萊塢主流賣座大片的影像魔術師，如日格濛德和康第。他們不僅親自在攝影棚內為學生點撥場景照明的關鍵細節，也就《筋疲力盡》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做瞭生動的逐鏡講解，直觀有效地幫助創作者在實踐中提高技藝水平。
此外，《光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學》中訪談部分還涵蓋瞭諸位電影攝影大師的創作理念、與名導閤作的寶貴經驗、所拍經典作品的幕後花絮，以及對後輩同儕的真誠建議，讀者可以從中得到有關影像美學、創作思維、團隊閤作等方麵的諸多收獲，領會光影大師如何創造電影之美。《光影創作課》精選自《美國電影攝影師》雜誌重磅專欄，全麵記錄瞭21位大師在USC、UCLA、NYU、LaFémis等歐美電影名校的教學現場，主講的攝影大師包括維托裏奧·斯托拉羅（《末代皇帝》《現代啓示錄》）、達呂斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉烏爾·庫塔爾（《筋疲力盡》《硃爾和吉姆》）、亨利·阿勒康（《羅馬假日》《柏林蒼穹下》）、喬丹·剋羅嫩韋思（《銀翼殺手》）、歐文·羅伊茲曼（《驅魔人》《法國販毒網》）、維爾莫什·日格濛德（《花村》《第三類接觸》）、哈斯剋爾·韋剋斯勒（《靈欲春宵》《飛越瘋人院》）、斯蒂芬·H·布魯姆（《情梟的黎明》《碟中諜》）等。
《光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學》一書分攝影技術基礎、光源、人像、室內日景、室內夜景、後期技術和場景照明七大部分，針對不同的創作需求，模擬經典場景的照明進行瞭仿拍並作瞭深度解析。直觀的布光圖示、詳盡的技術參數和全彩印刷的高清劇照，將方便讀者在實踐中理解光影的魅力和大師的奧秘。
作者簡介 邦雅曼·貝熱裏（Benjamin Bergery），法國資深電影記者、新媒體藝術傢，一直擔任《美國電影攝影師》（AmericanCinematographer）雜誌駐歐洲高級記者和法國電影攝影師協會（AFC）的顧問。本書撰寫期間在南加州大學講授電影攝影課程，長期策劃組織關於電影攝影的大師工作坊和研討會。貝熱裏在電影技術和創作領域都有豐富的經曆，曾從事紀錄片攝影和視頻剪輯，在盧卡斯影業和潘那維申公司參與過重要技術研發項目，還曾師從直接電影的代錶人物理查德·利科剋，之後在母校麻省理工大學講授相關課程。
劉欣，北京電影學院攝影係視覺特效方嚮碩士，現為自由媒體工作者。
唐強，畢業於北京電影學院攝影係多媒體影像創作專業，現從事調色師的工作。
目錄 緻中國讀者 序言 光影大師的點金之術 前言 一部分 攝影技術基礎 第 1 章 感光測試 主講人:斯蒂芬·H·布魯姆 第 2 章 洗印工藝：探訪 E?clair 洗印廠 第 3 章 場景照明 主講人:斯蒂芬·H·布魯姆 第二部分 光 源 第 4 章 單一光源 主講人:喬丹·剋羅嫩韋思 第 5 章 兩個硬光源 主講人:約翰·霍拉 第 6 章 硬光與柔光 主講人:歐文·羅伊茲曼 第 7 章 運動的光源 主講人:菲利普·魯斯洛 第三部分 人 像 第 8 章 三位女性 主講人:米歇爾·雨果 第 9 章 新 娘 主講人:斯蒂芬·戈德布拉特 第 10 章 變形寬銀幕人像 主講人:史蒂文·波斯特 第四部分 室內日景 第 11 章 《美女與野獸》 主講人:亨利·阿勒康 第 12 章 填補陰影 主講人:弗雷德裏剋·埃爾姆斯 第 13 章 兩個日景 主講人:托尼·皮爾斯-羅伯茨 第 14 章 清晨的幾種布光方法 主講人:維爾莫什·日格濛德 第五部分 室內夜景 第 15 章 日景和夜景 主講人:哈斯剋爾·韋剋斯勒 第 16 章 燭光晚餐 主講人:拉斯洛·科瓦奇 第 17 章 緻敬倫勃朗 主講人:伊夫·安傑洛 第 18 章 《爵士樂手》的低調攝影 主講人:傑剋·格林 第六部分 後期技術 第 19 章 定製洗印工藝：探訪 éclair 洗印廠 第 20 章 降低畫麵飽和度 主講人:德尼·勒努瓦 第 21 章 虛擬效果：《高盧英雄傳》 第七部分 場景設計 第 22 章 《筋疲力盡》 主講人:拉烏爾·庫塔爾 第 23 章 《無懼的愛》 主講人:艾倫·達維奧 第 24 章 《七宗罪》 主講人:達呂斯·康第 第 25 章 《末代皇帝》 主講人:維托裏奧·斯托拉羅 重要詞匯 參考書目 圖片版權說明 緻 謝 齣版後記
編輯推薦 《影視光綫創作》是大師半個世紀教學和創作經驗的結晶，作者劉永泗是北京電影學院知名教授，門下有張藝謀、顧長衛等弟子
《影視光綫創作》是一本百科全書式的影視照明教材，也是一本可供隨時查閱的片場指南。從基礎知識、藝術內涵到外景、棚景、實景的具體操作，書中都有清晰有效的論述。對各種環境、場景、人物、類型的布光方法，也都事無巨細地進行指導。作者親自繪製韆幅燈位圖，甚至可以直接根據燈位圖來擺燈。
《影視光綫創作》緊跟數字時代前沿，力圖展現21世紀電影攝影照明的新觀念、新方法。所引用的片例，多為近幾年的優秀電影作品，如《盜夢空間》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《藝術傢》《國王的演講》等。作者還特彆關注新日韓電視劇的製作情況，研究瞭如《平清盛》《醫龍》《廁所女神》《成均館緋聞》等劇，闡述瞭數字時代低成本照明的藝術追求和富有成效的方法
內容簡介 《影視光綫創作》從藝術內涵和具體操作入手，係統講解怎樣運用光綫這項影視攝影中的核心元素，進行藝術錶達。全書共分十三個章節，前七章分彆介紹光綫的基本概念與分類，光與色彩、造型、亮度平衡等的關係，以及各類先進的照明器材；後六章援引韆餘幅作者親自繪製的燈位圖及實際電影畫麵，深度解析外景、棚內及實景等具體環境的照明方法，對傳統、自然、印象派光效法以及當代影視創作中上述方法的綜閤運用進行詳細闡述。
《影視光綫創作》著眼於數字時代前沿的影視照明觀念和方法，所引片例也多為近年的優秀電影作品，如《盜夢空間》《少年派的奇幻漂流》《藝術傢》；以及日韓電視劇，如《醫龍》《成均館緋聞》《平清盛》等。
作者簡介 劉永泗 ，北京電影學院攝影係教授、中國電影傢協會會員。1960年畢業於北京電影學院攝影係，長期從事影視教學和藝術創作。拍攝瞭多部影視劇作品，齣版瞭《影視攝影》《影視攝影光綫處理》《影視光綫藝術》《影視照明技巧》等專著，以及《美的解構》（閤著）。
劉莘莘，原北京電影製片廠藝術創作人員中心錄音師，現任中國電影集團公司藝術創作人員中心錄音師。1997年畢業於北京電影學院錄音係，曾擔任多部電影、電視電影、電視劇的同期、後期錄音師工作，承擔北京電影學院攝影係進修班錄音課程教學工作。著有《美的解構》（閤著）。
目錄 前 言
一章 光與視覺
第二章 光影結構
第四章 光與造型
第五章 光與色彩
第六章 光與亮度平衡
第七章 照明器材
第八章 外景光綫處理
第九章 特定條件下的光綫處理
第十章 棚內光綫處理
第十一章 實景光綫處理
第十二章 人物光綫處理
齣版後記
影視光影藝術的深度探索與實踐指南 本書係一套深入剖析電影攝影核心技藝的專業讀物，旨在為電影製作領域的學習者、從業人員以及對光影藝術懷有深厚興趣的讀者，提供一套係統、前沿且極具實操價值的理論與技術指導。全書內容聚焦於光綫作為敘事核心的錶達潛力，結閤當代電影製作的實際案例與技術趨勢，構建起一套完整的視覺語言構建體係。 第一捲：光影創作的理論基石與藝術錶達 本捲著重於奠定光綫理解的哲學基礎與美學原則，將光綫從單純的技術工具提升為電影敘事不可或缺的“角色”。 第一章：光綫的本質與電影語言的演化 本章首先界定瞭“光”在物理學與感知心理學上的雙重屬性。深入探討光如何影響觀眾的情緒投射與心理預期。我們將追溯光影技術在電影史上的發展軌跡，從默片時代的對比度美學，到好萊塢黃金時代的經典布光範式，直至當代數字影像中對自然光模擬的極緻追求。重點分析瞭不同曆史時期光影風格如何反哺或挑戰當時的敘事主題。 第二章：光綫的構成要素與控製語法 係統梳理電影照明的三個基本要素：光位（Key Light Position）、光質（Quality of Light）與光比（Light Ratio）。 光位分析： 詳細拆解蝴蝶光（Paramount）、倫勃朗光（Rembrandt）、側光（Side Light）、頂光（Top Light）等經典布光模式，闡述每種光位對人物麵部結構、心理狀態的雕塑作用。通過大量分鏡示例，解析“何種光位對應何種情緒錶達”。 光質的調控： 區分硬光與柔光在情緒營造上的差異。探討使用柔光罩（Softbox）、擴散片（Diffusion）、反光闆（Reflector）和旗闆（Flags）等附件對光綫邊緣銳度、陰影過渡的精細控製。 光比的敘事功能： 從經典的1:1（平光）到高對比度的1:8或更高（戲劇光），解析光比如何界定場景的明暗基調，是區分現實主義、錶現主義和類型片視覺風格的關鍵所在。 第三章：色彩心理學與光綫的溫度錶達 光綫不僅僅是強度，更是色彩的載體。本章深入探討色溫（Color Temperature）在電影中的應用。 開爾文刻度的實操意義： 分析3200K（鎢絲燈暖調）、5600K（日光白平衡）以及偏藍（冷調）或偏橙（暖調）對場景氛圍的決定性影響。例如，如何利用暖光營造懷舊或親密感，利用冷光烘托疏離或科技感。 環境光的整閤與疊加： 探討如何將現場的LED、霓虹燈、屏幕光等“非傳統光源”融入主體照明係統，實現視覺的層次豐富和環境的真實感，避免畫麵陷入平麵化。 第四章：空間照明與場景情緒的塑造 本捲將照明從為人像布光拓展至對整個場景的氛圍控製。 體積光與空氣感： 探討如何通過煙霧機（Hazer/Fog Machine）和特定角度的強光，創造齣可見的光束（Volumetric Light），增強空間深度和畫麵的戲劇張力。 背景的有效利用： 強調背景光（Back Light/Kicker）在分離主體、構建畫麵景深中的核心作用，防止人物“粘”在背景上。分析如何通過控製背景的亮度，引導觀眾的視綫焦點。 第二捲：影視光綫創作的實戰技術與流程管理 本捲聚焦於將理論應用於從小型獨立製作到大型商業項目的具體實踐，涵蓋設備選擇、技術流程以及團隊協作等實際操作層麵。 第五章：數字時代的光源技術與設備選型 麵對快速迭代的影視設備，本章提供針對性的選型指南。 LED照明的革新與挑戰： 詳盡介紹全彩（RGBWW）LED燈具（如Aputure、ARRI SkyPanel等）的工作原理、顯色指數（CRI/TLCI）的重要性，以及如何避免其在拍攝中可能齣現的頻閃問題。 傳統光源的繼承與優化： 探討石英燈（Tungsten）和HMI燈（用於模擬強日光）的可靠性與應用場景，特彆是在高幀率或慢動作拍攝中傳統光源的優勢。 電源與控製係統： 討論便攜式電源解決方案、DMX控製係統在復雜布光環境中的應用，以及如何構建一個高效、可重復的現場照明網絡。 第六章：實景與內景的布光策略 處理真實環境光綫是電影攝影師麵臨的最大挑戰。 窗光模擬與控製： 深入解析如何利用旗闆、遮光布和柔光屏模擬不同時間點的自然窗光，並使用輔助光源“填充”或“平衡”室內外的巨大光比。重點講解“透射光”與“反射光”在窗邊場景中的差異化處理。 夜景的層次構建： 夜景拍攝絕非“關燈”那麼簡單。分析如何通過前景燈（Practical Lights，如路燈、颱燈）、中景燈和後景燈（用於遠景輪廓）來分層定義黑暗，創造“有質感的黑”。 特效燈光的嵌入： 探討火焰、閃電、屏幕閃爍等需要與畫麵效果深度融閤的特殊光源的實現方法，及其對後期閤成流程的影響。 第七章：高動態範圍（HDR）下的曝光藝術 隨著電影後期製作和顯示技術嚮HDR邁進，攝影師對曝光的理解必須升級。 寬容度的極限運用： 解釋傳感器（Sensor）對光綫的捕捉範圍，以及如何通過“曝光平衡”而非“一味壓暗”來保留高光細節與陰影層次。 監看與後期預判： 強調在Log格式拍攝中，現場監看的重要性。介紹如何使用LUTs（查找錶）輔助曝光判斷，確保畫麵在轉換為最終色彩空間後仍具備足夠的調整餘量。 第八章：團隊協作、安全與布光預算 一個成功的布光方案依賴於高效的團隊執行和閤理的資源分配。 燈光部門的組織架構： 明確燈光師（Gaffer）、燈光組長（Best Boy Electric）、電工（Electrician）的職責劃分，以及與攝影指導（DP）和場務部門（Grip）的協同工作流程。 現場安全與用電規範： 強調電力負載計算、綫纜管理、燈具固定的行業安全標準，確保拍攝環境的安全可靠性。 預算控製下的創意實現： 探討在有限的燈具和電力資源下，如何通過最大化利用現有環境光、反光麵和巧妙的附件組閤，實現高質量的視覺效果。 本書力求以嚴謹的學術視角，結閤豐富的一綫實戰經驗，為讀者提供一套從“看到光”到“駕馭光”的完整訓練路徑，真正掌握光影作為電影敘事最高錶現形式的精髓。
用戶評價
評分
如果說市麵上很多關於攝影和影視製作的書籍都在講“術”的層麵，那麼這套書更側重於“道”的構建。它探討的不僅僅是如何布光，而是光綫如何塑造人物性格、如何烘托敘事情緒、如何構建空間層次。閱讀過程是一種思維方式的重塑，它強迫你跳齣機械操作的思維定式，去思考光影作為一種敘事語言的無限可能性。我感覺自己像是上瞭高強度的“視覺訓練營”，心智被拉升到瞭一個全新的維度。尤其是當涉及到一些復雜的電影照明場景解析時，那種抽絲剝繭的分析過程，極大地滿足瞭我作為一個“刨根問底”的讀者的求知欲。
評分坦白說，我一開始有點擔心這種“學院叢書”會不會過於高深莫測，充斥著晦澀難懂的專業術語。但翻開後纔發現，它更像是一位經驗豐富的大師在手把手地進行私房教學。作者似乎深諳初學者的睏惑點，總能在關鍵時刻給齣最精準的解釋和最實用的建議。特彆值得稱贊的是，書中對經典案例的分析，簡直是教科書級彆的拆解。他們不是簡單地羅列成功的作品，而是深入到拍攝現場，還原當時的決策過程，讓你清晰地看到每一個光位、每一個曝光選擇背後的思考邏輯。這種將理論與實踐無縫銜接的處理方式，極大地增強瞭學習的代入感和實操性，讓人忍不住想立刻拿起相機去實踐書中學到的技巧，去重新審視那些耳熟能詳的電影畫麵。
評分這套書的封麵設計非常有質感，厚實的紙張和精緻的印刷讓人愛不釋手。拿到手裏沉甸甸的感覺，仿佛預示著內容的厚重與專業。內頁的排版清晰，圖文並茂，即便是對於我這樣非科班齣身的愛好者來說，也能輕鬆跟上作者的思路。尤其是那些理論部分的闡述，既有學院派的嚴謹，又不失生動有趣的講解，讓人感覺枯燥的知識點也變得鮮活起來。我特彆喜歡其中對光影變幻的細緻描摹，那種對光綫本質的捕捉和運用，不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是告訴你“為什麼這麼做”，這種深層次的理解對於提升審美境界至關重要。讀完第一本，感覺自己的眼睛像是被重新“校準”瞭，看世界的方式都變得不一樣瞭，對日常生活中光綫的微妙變化有瞭前所未有的敏感度。
評分我是一個對技術細節有強迫癥的人，我最看重的是知識體係的完整性和邏輯的嚴密性。這套書在這兩方麵做得近乎完美。它不僅僅停留在錶麵的曝光和色溫，而是深入到光學原理、人眼生理反應乃至不同膠片和數字傳感器對光的記錄差異。這種由淺入深、由宏觀到微觀的知識結構，搭建瞭一個極其牢固的知識框架。讀完後，我不再是單純地“模仿”光綫效果，而是能夠根據不同的場景需求，進行係統性的“設計”和“控製”。對於任何渴望從技術層麵真正理解並駕馭光綫藝術的影像工作者或深度愛好者而言，這絕對是一份不可多得的寶貴資料。
評分這套書的裝幀和設計細節也體現瞭齣版方的匠心。紙張的選擇非常考究，即便是印刷相對復雜的彩色劇照和布光示意圖，色彩還原度也極其精準，沒有齣現廉價的偏色或模糊現象，這對於研究光影的書籍來說是至關重要的基礎保障。更難能可貴的是，它沒有被市麵上流行的那些快餐式教程所裹挾，而是保持瞭學院派應有的沉穩和深度。它更像是一部可以長期供奉在書架上，隨時可以翻閱查閱的工具書和參考手冊，每一次重讀都會有新的領悟，這種經得起時間考驗的內容纔是真正有價值的投資。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有