龐中華成語連環陣：楷書鋼筆字帖 湖北新華書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龐中華 著

圖書標籤:

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店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 時代文藝齣版社

ISBN：9787538726565

商品編碼：11596297367

包裝：平裝

齣版時間：2009-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	龐中華成語連環陣：楷書鋼筆字帖	作者	龐中華
定價	9.50元	齣版社	時代文藝齣版社
ISBN	9787538726565	齣版日期	2009-04-01
字數		頁碼	46
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.222Kg

內容簡介

《龐中華·成語連環陣(楷書鋼筆字帖)》首尾相連環環練，筆尖揮戈陣陣破。龐氏硬筆書法，清新秀逸，兼善各體，自成一傢，被譽為“龐體”。他獨創的“快樂立體教學法”享譽國內外。除書法外，還長於音樂、詩歌、散文、演講等。海內外輿論稱他為“中國硬筆書法人”。

作者簡介

龐中華（1945—），四川達州市人，著名書法傢、教育傢和詩人。當代中國硬筆書法事業的主要開拓者。現任中國硬筆書法傢協會主席，龐中華硬筆書法學院院長，曾當選為第八屆全國政協委員。龐中華練習硬筆書法幾十年，遍臨名帖，他認為對前輩的書法不能一味臨摹，失去自我，而應該不斷創新，用他的話說就是“讀古帖寫現代字”。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

筆墨丹青：中國傳統繪畫藝術的審美探索 導言 中國傳統繪畫，是中華文明寶庫中一顆璀璨的明珠，它不僅僅是視覺的再現，更是哲學思想、人文精神與審美情趣的深度融閤。與西方油畫注重光影、透視和寫實不同，中國畫以其獨特的筆墨語言、寫意精神和“計白當黑”的構圖哲學，構建瞭一個氣韻生動、意境深遠的藝術世界。本書旨在帶領讀者深入探究中國傳統繪畫的精髓，從技法到精神層麵，全麵領略其不朽的魅力。 第一章：筆墨精神——中國畫的靈魂語言 中國畫的根基在於“筆墨”。筆，指用毛筆蘸墨或色在宣紙或絹上書寫、描繪的綫條和皴法；墨，則涵蓋瞭墨色的濃淡乾濕、層次變化以及由此産生的“墨分五色”的奧秘。 1.1 綫的哲學：骨法用筆 “骨法用筆”是中國畫的基石，強調綫條不僅是物象的輪廓，更是錶達內在精神力量的載體。古代畫傢強調“十八描”，每一種綫條都有其特定的情感指嚮和物象特質。例如，蘭葉描的遒勁流暢，鐵綫描的剛勁有力，柳葉描的柔美婉轉。這些綫條的運用，要求書寫者具備深厚的書法功底，使筆觸之間蘊含著“氣”與“力”。 1.2 墨的境界：墨分五色 墨在中國畫中扮演的角色遠超於單純的黑白灰。通過控製水分的多少、筆觸的輕重緩急，可以調和齣焦、濃、重、淡、清的五種基本墨色，形成豐富的層次感和立體感。學會控製墨的洇化效果，是實現“墨分五色”的關鍵。濃墨破淡墨，可顯蒼勁；淡墨染底色，再以濃墨勾勒，則層次分明。這種對墨的駕馭，體現瞭畫傢對自然界微妙變化的敏銳洞察力。 第二章：意境之美——寫意與寫實的分野 中國畫的審美核心在於“意境”，即景物外在的形象與畫傢內在的情感、哲思的統一。 2.1 寫意精神：形神兼備 “寫意”並非不畫形似，而是追求“神似”高於“形似”。畫傢著重於捕捉對象最能體現其生命力的瞬間和本質特徵，通過誇張、變形甚至象徵性的手法來錶達胸中的丘壑。例如，畫竹，畫的不是竹子的物理形態，而是君子之高風亮節；畫山水，畫的不是地理的描摹，而是宇宙觀和人生哲理的寄托。 2.2 計白當黑：虛實相生 中國畫的留白藝術是其獨步天下的特徵之一。空白處（計白）並非“無物之境”，而是“有聲之寂”，是無限的想象空間。這種虛實相生的處理，體現瞭道傢“有無相生”的辯證思想，使得畫麵在有限的空間內拓展齣無限的縱深感和韻味。 第三章：山水丹青——天地之間的對話 山水畫是中國畫中成就最高、體係最為完備的畫科，被譽為“無言的詩，無行的舞”。 3.1 臥遊山水：師法自然與胸中山水 中國畫傢極少進行純粹的寫生，而是強調“外師造化，中得心源”。他們遊曆名山大川，將自然之景內化為自己的“胸中山水”。山水畫的創作過程，是畫傢精神迴歸自然、體悟宇宙規律的過程。 3.2 皴法探源：結構與肌理的塑造 皴法是描繪山石、土坡肌理的主要手段，如同人物畫的骨法用筆一般重要。披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、牛毛皴等，每一種皴法都對應著特定的山石質地和地理特徵。學習皴法，實質上是學習如何用筆墨建構山體的結構和重量感。 3.3 樹法與點苔：生命的律動 樹法錶現瞭生命的活力與姿態，如鬆的挺拔、柳的婀娜。點苔則是山水畫的點睛之筆，小小的墨點，賦予瞭山石以生命力和濕潤感，是烘托氣氛、增強層次的關鍵技法。 第四章：花鳥人物——生命百態的捕捉 4.1 花鳥寫生：工筆與寫意的交織 花鳥畫涵蓋瞭對動植物的描繪。工筆花鳥追求細膩逼真，注重色彩的和諧與結構的精準；寫意花鳥則更傾嚮於捕捉花卉的“神韻”，如齊白石的蝦和牡丹，寥寥數筆，形神畢現。 4.2 人物風骨：氣韻生動 中國人物畫強調“氣韻生動”，注重通過人物的眼神、姿態和衣紋來展現其性格和內心世界。衣紋的描繪更是體現瞭筆墨的功力，如曹衣帶水、蘭葉描等，用以錶現不同材質和動勢下的衣物褶皺。 結語 中國傳統繪畫藝術是一門需要終身學習的學問。它不僅關乎技藝的磨練，更關乎心性的修養和對生命哲理的體悟。掌握瞭筆墨的規律，領悟瞭意境的精髓，方能真正做到“筆墨當隨時代”，在繼承中創新，讓這古老的藝術形式在當代煥發齣新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我必須提到使用過程中的手感體驗，這很大程度上決定瞭一個字帖能否堅持用完。這本書的紙張似乎具有一種非常奇妙的吸墨性，我的鋼筆使用起來非常順暢，齣墨穩定，幾乎沒有齣現洇墨或者掛筆鋒的現象。而且，它不像那種紙麵過於光滑的字帖，讓你總感覺筆尖在“漂浮”，這本書的紙張提供瞭適度的阻尼感，讓我的手腕和手指能夠更穩定地控製筆的走嚮和力度，寫齣來的筆觸更有“紮實感”。我以前練字時常常因為紙張問題導緻中途放棄，但用這本字帖，連續寫上一個小時也感覺非常享受，筆尖與紙張的摩擦聲都聽起來悅耳。這種流暢且受控的書寫體驗，是真正能讓人沉浸其中、享受“慢生活”的媒介。

評分☆☆☆☆☆

這本字帖的裝幀設計真是一絕，拿到手裏沉甸甸的，紙張厚實得讓人愛不釋手，完全沒有那種廉價的印刷感。翻開扉頁，那墨色的排版就透著一股沉穩的書捲氣，不像市麵上很多字帖為瞭吸引眼球堆砌瞭花哨的圖案，它保持瞭極高的專業度和剋製感。封麵上的字體選擇也很有講究，楷書的端莊與成語的意蘊完美結閤，讓人一看就知道這是一本紮紮實實教人寫字的工具書，而不是那種圖個新鮮的速成教材。我特彆欣賞它在細節上的處理，比如每一頁的邊距和行距都拿捏得恰到好處，既保證瞭足夠的書寫空間，又不會讓整體看起來鬆散。光是看著這些精心設計的版麵，心裏對即將開始的練習就已經充滿瞭期待和敬畏，感覺這不僅僅是一本練字的本子，更像是一件值得收藏的藝術品。而且，拿到新書時，那種油墨的清香混閤著紙張的縴維感，簡直是給所有熱愛書寫的人最好的開場白。

評分☆☆☆☆☆

從實用角度來說，這本書的墨跡清晰度簡直無可挑剔，這是練字帖最基本也是最重要的要求。我用過一些字帖，印製質量差的，在光綫稍暗的時候，字的輪廓就會發虛，導緻我不得不湊得很近去辨認，長期下來眼睛非常疲勞。而這本字帖的字跡，無論是橫平竪直的起筆收筆，還是那些細微的提按頓挫，都顯示得銳利而飽滿，即便是最輕微的筆觸也能被清晰地捕捉到。這對手部的肌肉記憶的建立至關重要，因為隻有看得清、臨摹得準，大腦纔能準確地記錄和復製正確的運筆軌跡。坦白講，這種高標準的印刷質量，讓我願意投入更多的時間去反復練習，因為它確保瞭我的努力不會因為工具本身的問題而打摺扣。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個長期受睏於“楷書寫得像小學生作文”的成年人，嘗試過各種不同流派的字帖，但很多都讓人感到挫敗。這本書的厲害之處在於，它不是簡單地把那些成語羅列齣來讓你照著抄，而是通過“連環陣”這個概念，巧妙地將成語的語義邏輯和筆畫的結構聯係起來。它似乎在潛移默化中教你理解漢字的內在聯係，而不是孤立地去看待每一個字。比如，在寫到某個特定筆畫組閤時，前一個成語的結構會自然地為下一個成語的起筆提供支撐和思路，這種布局上的連貫性，使得練習過程不再是機械的重復，而更像是一場思維的武術訓練。這種由點及麵、由字到句的構建方式，極大地提高瞭學習效率，讓枯燥的描紅練習變得富有層次感和目的性，真正體會到瞭“陣”法的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材內容非常接地氣，它沒有選擇那些過於晦澀難懂的古文成語，而是精選瞭日常生活中高頻使用、寓意深刻的那些經典。對於我們這些希望通過練字提升日常書寫質量的人來說，這種實用性是極其寶貴的。想想看，無論是寫請柬、製作工作備忘錄，還是寫給傢人的便條，用上這些筆畫優美、寓意積極的成語，瞬間就能提升整體的檔次和觀感。我尤其喜歡它對某些特定成語的結構處理，例如在“畫龍點睛”這類字形結構復雜的詞語上，作者的處理方式既保留瞭楷書的法度，又增添瞭一絲靈動，讓我不再懼怕寫那些筆畫繁多的字。這種貼近生活的選篇，讓練字的目標不再是遙遠的“寫齣古人風範”，而是立竿見影的“寫得更漂亮、更得體”。