完美的準備：歌劇詠嘆調演唱試聽（應考）指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瓊·道納門，瑪麗亞·契亞切亞 著，羅抒鼕 譯

圖書標籤:

• 歌劇
• 詠嘆調
• 聲樂
• 應考
• 考試
• 音樂
• 藝術
• 技巧
• 指導
• 教材

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103033357

版次：1

商品編碼：10484157

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-04-01

頁數：195

編輯推薦

能得到廣大讀者的歡迎和喜愛，更希望它能對廣大聲樂工作者的學習起到肋力作用。

內容簡介

道納門女士集多年歌劇指導經驗之大成，傾注對歌劇藝術深厚情感的一部著作。 全書對於歌劇演員在試聽之前應該做的準備工作進行瞭詳細的闡述，內容涉及聲樂技術把握和試聽演唱技巧等等。

作者簡介

瓊·道納門，當今世界最受尊重的歌劇藝術指導之一。她在擔任美國大都會歌劇院的助理指揮時，曾為大多數國際頂尖的歌唱傢們在齣演歌劇前做瞭大量的訓練和準備工作。這些有聲譽的歌唱傢包括盧齊亞諾·帕瓦羅蒂（L1aciarloPavarotti）、普拉西多·多明戈（PlacidoDomingo）、米蕾拉·弗雷妮（MireHaFreni）、何塞·卡雷拉斯（JoseCarreras）、謝裏爾·米爾恩斯（SherrillMilnes）、基裏-泰·卡納娃（KinTeKanawa）、雷娜塔·斯科托（RerlataScott0）、瑪麗蓮·霍恩（MarilynItorne）、阿爾弗萊德·剋勞斯（AlfredoKraus）和濛特塞拉特·卡芭葉（MontserratCatballe）。除此之外，道納門女士還曾協助一些著名指揮傢工作。這些指揮傢是：詹姆斯·列文（JamesLevine），詹姆斯·康倫（JamesConlon），米凱朗基羅·維爾特利（Michelai~~geloVeltri）和卡洛斯·剋萊博（CarlosKleiber）。與濛特塞拉特·卡芭葉共事使道納門對聲樂藝術指導産生瞭濃厚的興趣，那時她在巴塞羅那的格蘭·利切歐（GranLiceo）首次與濛特塞拉特·卡芭葉閤作，為演齣做準備和指導。那次音樂會的成功很快把她們帶到瞭德裏雅斯特（Trieste）、斯波萊托音樂節（SpoletoFestival）、紐約市歌劇院（NewYorkCityOpera），以及在1974年，她們成功進入瞭輝煌的大都會歌劇院。作為青年歌手的熱心支持者和扶持者，道納門女士主持以色列聲樂藝術學院（IsraelVocalArtsInstitute）的工作，並在美國、以色列、新西蘭、加拿大和波多黎各等國的許多地方開過聲樂大師班。道納門曾與媒體閤作，在大都會歌劇院現場電視直播由帕瓦羅蒂和斯科托主演的歌劇《藝術傢的生涯》，為此，她贏得高度的稱贊，榮獲瞭著名的“艾美奬”（EmmyAward）。
瑪麗亞·契亞切亞，曾師從瓊·道納門學習歌劇。她不僅在國際歌劇舞颱上演唱，還曾在音樂喜劇、電視及娛樂節目裏錶演。她是《布魯明：一部三幕劇小說》之作者，也是《好萊塢工作室》雜誌的有貢獻的編輯。她的即將齣版的書包括《夢幻船：好萊塢五十年代的英俊小生》和《貞潔女神：一部歌劇似的小說》。
瓊·道納門，當今世界上最受尊崇的聲樂藝術指導之一，大都會歌劇院的歌劇專傢，曾與幾乎所有世界著名歌唱傢和指揮傢們閤作過．並為許多國際頂尖的歌唱傢們做演齣前的訓練和準備工作，如帕瓦羅蒂、多明戈、弗雷妮、卡雷拉斯、米爾恩斯、卡納娃、斯科托、霍恩、剋勞斯、卞芭葉。她在美國、以色列、新西蘭、加拿大、墨西哥、俄羅斯等國的許多地方舉辦聲樂大師班。從2000年起，曾三次在我國上海音樂學院周小燕歌劇中心舉辦聲樂大師班。她曾因同帕瓦羅蒂和斯科托閤作演齣普契尼的歌劇《藝術傢的生涯》而獲“艾美奬”。
田浩江，男低音歌唱傢，在國際上取得瞭令人矚目的成就，足我國歌唱傢與世界頂尖歌劇院——美國大都會歌劇院長期簽約的歌唱傢之一。1987年獲美國丹佛大學聲樂錶演碩士學位，曾6次在國際聲樂比賽中獲奬。1991年開始應邀在美國大都會歌劇院演齣二百多場，飾演過26個角色；同時還應邀於世界各地三十多個重要的歌劇院閤作，演齣過四十多部歌劇。他是與世界著名歌唱傢帕瓦羅蒂、多明戈、卡納娃等閤作最多的亞裔歌唱傢，被稱為“大都會歌劇院曝光率最高、最耀眼的華裔歌唱傢”。
羅抒鼕，抒情花腔女高音，美國聲樂教師協會會員，美國密歇根州立大學音樂學院聲樂錶演專業音樂藝術碩士及音樂藝術博士。現任教於美國佛羅裏達州東南大學音樂係，教授聲樂。1992年獲底特律華人聲樂比賽第一名。曾在美國“大學生聲樂比賽”中擔任評委。

目錄

推薦序一 通嚮世界歌劇舞颱的地圖
推薦序二 完美的準備，是我們成功的前提！
緻謝
原著序
第一章 彆太心急
第二章 外在形象
第三章 演唱麯目
第四章 語言
第五章 音樂
第六章 分析，而非評價
第七章 完美的準備
第八章 在學歌手
第九章 何時、何地做試聽演唱
第十章 試聽演唱
第十一章 你的新角色：職業歌唱演員
附錄 發音比較——為中國聲樂學生而作

精彩書摘

試聽演唱者可以穿麵料高檔、做工精良的服飾。然而，我們也能理解，如果某位去做試聽演唱的歌手買不起高檔時裝店裏的衣服，這也真的不要緊，重要的是他有目的、有計劃地為角色選擇服裝。
你們當地舞蹈培訓班或者形體訓練的老師能給予你舞颱走步和移位的良好建議。一般來說，新手沒有錶演經驗，感到從舞颱側幕走到鋼琴旁的距離似乎不僅很漫長，而且可以到那兒的路看上去不隻一條（這是心裏緊張的緣故[譯者注]）。上颱時你可以錶現為心裏帶有預期目的、給予觀眾深刻印象的舉止，或如同與舞颱親密無間的樣子（但韆萬彆想著摔倒！）。
沒有任何方式能達到給自己錄像那樣真實地反映當時自身的錶演狀況。錄製完成後不要馬上觀看，想象當時錶演中會齣現的問題，這可能會使你自己感到很糟糕。等待一周之後，有可能的話，與老師或親朋好友一起坐下來認真地邊看邊分析錄像中自己當時的錶演，你會發現錄像顯示很多你擔心的事情你卻做得很好，你演唱並不像一個石頭雕像似的呆若木雞，或者你並不是在無休止地晃動身體而永遠無法穩定下來。然而，錄像也可能顯示你走的颱步或擺齣的姿態還可以再進一步改進，比如你報自己的名字和歌名時，麵部錶情可以更加泰然自若，你演唱的各個部分根據要求還可以更清楚，或者更快、更慢、更溫馨些。

前言/序言

　　我第一次看到這本書的時候是1992年，那時候我剛開始在紐約大都會歌劇院演唱。這本書的名字吸引瞭我，看它不厚，就買來看，幾乎是一氣讀完。同年，我認識瞭瓊。
　　瓊·道納門女士是當今世界上最受尊崇的聲樂藝術指導之一，大都會歌劇院資深的歌劇專傢，曾與幾乎所有世界著名的歌唱傢和指揮傢們閤作過，並在以色列、新西蘭、加拿大、墨西哥、俄羅斯及美國各地舉辦夏季歌劇大師班。從2000年起，在我和夫人瑪莎的協助下，她曾三次在我國上海音樂學院周小燕歌劇中心舉辦瞭國際聲樂大師班。指導過近兩百名國內的聲樂學生和年輕的歌唱傢們。
　　我的歌劇演唱事業得到過道納門女士直接的幫助，我跟她至少學習過十個歌劇角色。

《完美舞颱：古典聲樂大師課》 內容簡介 《完美舞颱：古典聲樂大師課》是一本深入探討古典聲樂錶演藝術，旨在幫助學習者全麵提升演唱技巧、舞颱錶現力以及音樂理解力的專業指導用書。本書超越瞭單純的技巧訓練範疇，力求為有誌於在古典聲樂領域取得卓越成就的歌唱傢、聲樂教師以及熱情的音樂愛好者提供一套係統、前沿且富有洞察力的學習框架。 本書結構嚴謹，共分為六個主要部分，層層遞進，覆蓋瞭從基礎發聲機製到復雜藝術詮釋的完整學習路徑。 第一部分：發聲的物理學與美學基礎 本部分首先對人體聲帶、呼吸係統及共鳴腔的精密構造進行瞭詳盡的科學解析，結閤最新的聲學研究成果，解釋瞭健康、高效能發聲的生理基礎。我們摒棄瞭模糊不清的“感覺描述”，轉而采用清晰、可量化的物理模型來闡述如何建立穩定、集中的聲柱（Voix Filée/Fil de Voix）。 重點內容包括： 1. 呼吸的“支撐”與“流動”： 詳細講解腹部與肋間肌群的協同作用，區分不同演唱風格對氣息需求的動態調節，強調氣息的持續性和可控性，而非僅僅是“深吸氣”。 2. 共鳴腔的優化布局： 探討聲波在口腔、咽腔、鼻腔等不同空間中的反射與聚焦原理。通過具體的練習，引導學習者找到“麵罩感”（Masque）的最佳位置，實現音色的自然放大和穿透力。 3. 聲區的統一與銜接： 深入剖析胸聲、中聲區和頭聲的聲學特性，提供漸進式的換聲點（Passaggio）訓練方案，目標是實現全音域的音色統一和平滑過渡，消除明顯的“斷層”現象。 第二部分：技巧的精進與剋服難關 本部分聚焦於解決歌唱者在日常訓練中遇到的實際技術難題。我們提供瞭針對性的練習集，這些練習並非孤立的“技巧操練”，而是與音樂錶達緊密結閤的解決方案。 核心技術闆塊包括： 1. 音準與調性的精準把握： 討論聽覺訓練在音準建立中的關鍵作用，探討視唱練耳（Solfege）在提升內在聽覺準確性上的應用，並介紹如何應對大型音樂廳環境中的聲學延遲問題。 2. 花腔（Coloratura）的清晰度與速度： 針對巴洛剋及古典時期作品對技巧的苛刻要求，本章詳細拆解瞭琶音、顫音（Trillo）和裝飾音的肌肉記憶建立過程，強調手指與舌位協調一緻的重要性。 3. 顫音（Vibrato）的控製： 將顫音視為一種健康氣息流動的自然結果，而非刻意製造的“抖動”。提供穩定脈衝和調整顫音頻率的實用方法。 第三部分：語言與文本的深度融入 古典聲樂的錶達離不開對文本語言的精確掌握。本部分是本書的特色之一，它將語言學知識直接應用於聲樂實踐。 1. 意大利語元音與輔音的聲樂處理： 詳細分析意大利語中十個純元音的發聲位置，以及輔音（尤其是“R”和塞音）對歌唱音色的影響，確保語言清晰度和音色的圓潤不互相衝突。 2. 德語與法語的特殊發音技巧： 針對德語的“小舌音”和法語的“鼻化元音”，提供聲樂化的處理方案，如何在保留語言特色的同時，保持聲音的集中性。 3. 文本的情感映射： 探討如何通過對詞義、句法結構的分析，將文本意圖轉化為具體的呼吸支撐和發聲強度的變化，實現“用聲音講述故事”。 第四部分：麯目風格的解析與演繹 本部分提供瞭一份跨越歌劇曆史時期的麯目風格分析指南，指導學習者如何根據不同時期的音樂語言來調整自己的演唱策略。 1. 巴洛剋時期（濛特威爾第、亨德爾）： 強調清晰的對位綫條、即興裝飾的藝術，以及“氣勢”（Affekt）的精準錶達。 2. 古典主義時期（莫紮特、海頓）： 聚焦於鏇律的平衡感、清晰的樂句結構和精緻的動態控製。 3. 浪漫主義時期（威爾第、普契尼、瓦格納）： 深入剖析“美聲”的極限張力與情感的爆發力，探討如何平衡強音下的聲帶耐受度和音色美感。 第五部分：舞颱呈現與心理調適 成功的演唱不僅關乎嗓音，更關乎形象與心態。本部分關注歌唱傢在舞颱上的整體呈現。 1. 肢體語言的非語言交流： 分析麵部錶情、目光接觸和身體姿態如何輔助或乾擾聲音的傳遞，強調“站姿即樂句”的理念。 2. 應對舞颱焦慮： 提供基於認知行為療法的實用技巧，幫助歌唱傢在高壓環境下保持穩定的生理反應，將緊張轉化為舞颱能量。 3. 與樂團及指揮的閤作藝術： 闡述清晰的眼神交流、預期的呼吸信號（Cue）傳遞，以及在閤排中如何有效溝通音樂處理的細節。 第六部分：錄音室與試演（Audition）策略 在現代聲樂生涯中，錄音和試演是至關重要的環節。《完美舞颱》為學習者提供瞭如何在錄音棚環境中實現最佳錶現的專業建議。 1. 錄音棚的聲學考量： 討論麥剋風的選擇、拾音距離對音色特性的影響，以及如何利用後期製作的原理預判現場效果。 2. 試演準備的流程化： 強調試演麯目選擇的戰略性，準備不同長度（5分鍾、10分鍾）的麯目包，以及如何在極短的時間內給評審留下深刻印象。 《完美舞颱：古典聲樂大師課》以其嚴謹的科學態度、豐富的實踐案例和對藝術深刻的洞察力，旨在成為每一位嚴肅對待古典聲樂事業的藝術傢的案頭必備之作。它不僅教你“如何唱得對”，更引導你思考“為何要這樣唱”，最終實現聲音與心靈的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一名在音樂學院備考聲樂專業的學生，我一直以來都飽受試唱的摺磨。那些經典的歌劇詠嘆調，每一個音符，每一個情感的處理都那麼重要，稍有不慎就可能功虧一簣。我嘗試過各種方法，翻閱瞭無數的樂譜和演奏錄音，但總感覺少瞭點什麼，那種直擊要害、直擊考官內心的準備方法。當我看到《完美的準備：歌劇詠嘆調演唱試聽（應考）指南》的標題時，眼睛簡直就亮瞭！它不僅僅是告訴你“唱什麼”，更重要的是“怎麼唱”，以及在試聽這個關鍵環節，如何將自己最好的狀態展現齣來。我迫不及待地想要深入瞭解書中提供的具體策略，例如如何根據不同的詠嘆調特點來調整自己的演唱技巧，如何把握住音樂中的情緒綫索，以及在有限的試聽時間內，如何迅速進入角色，用最精準的錶達打動評委。我尤其期待書中關於“應考”這一部分的詳細指導，這正是我最欠缺的。我希望它能提供一些實用的技巧，比如如何緩解緊張情緒，如何在試聽前進行有效的心理建設，以及在演唱過程中如何與考官進行眼神交流，傳遞自信。這本書的齣現，無疑給我帶來瞭巨大的信心，讓我覺得我離夢想又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去對歌劇的印象一直是高高在上、遙不可及的，那些復雜的人物關係和古老的語言，常常讓我望而卻步。然而，最近我因為參與瞭一部本地歌劇社的演齣，接觸到瞭一些詠嘆調，竟然被它們磅礴的情感和動人的鏇律深深吸引。盡管我隻是一個小角色，但每次聽到主角演唱那些經典的詠嘆調時，我都會感到一種由衷的震撼。這次，我看到瞭《完美的準備：歌劇詠嘆調演唱試聽（應考）指南》這本書，雖然標題聽起來似乎更偏嚮專業領域，但我相信它一定能夠幫助我更深入地理解歌劇詠嘆調的魅力，從而更好地投入到我所在的歌劇社活動中。我希望能從書中瞭解到，為什麼有些詠嘆調聽起來如此令人心潮澎湃，它們是如何通過音樂來描繪人物內心的糾葛、喜悅或是悲傷的？書中是否會解析一些廣為人知的詠嘆調，比如《今夜無人入睡》或者《哈巴涅拉》，並解釋其中蘊含的藝術奧秘？我尤其好奇，演唱者在詮釋這些經典作品時，是如何做到既忠於原作，又能加入自己的理解和情感，從而讓每次的演唱都獨一無二的？

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名乍一看，可能會讓人以為它是一本非常學術化的、隻針對專業考生的工具書。但作為一名對音樂有著廣泛興趣的普通讀者，我卻從中嗅到瞭一絲非凡的洞察力。我設想，《完美的準備：歌劇詠嘆調演唱試聽（應考）指南》這本書，其核心價值絕不僅僅局限於“應考”這個狹窄的範疇。它所探討的“完美的準備”，很可能觸及到瞭藝術錶現的本質。我對書中可能包含的關於如何深入理解音樂語匯、如何捕捉鏇律中的呼吸與停頓、如何在每一個樂句中注入生命力這些內容充滿瞭好奇。我期待它能為我提供一種全新的視角來欣賞歌劇詠嘆調，不再僅僅是被動地聆聽，而是能夠主動地去解析、去感知，去體會演唱者在每一個音符中所付齣的心血和智慧。我更感興趣的是，書中是否會探討如何將“準備”的過程本身，也視為一種藝術體驗？例如，當一個人在反復琢磨一個高音，或是反復推敲一個情感轉摺時，這個過程本身所蘊含的專注、堅持和自我突破，是否也是一種值得品味的藝術修行？我相信，這本書即便不是為我這樣的普通讀者直接“量身定做”，也一定能從中挖掘齣許多通用於任何藝術追求的寶貴啓示。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂教師，我一直緻力於為我的學生提供最優質的指導，尤其是在歌劇詠嘆調的演唱和試聽準備方麵。我深知，一首優秀的詠嘆調不僅需要紮實的聲樂技巧，更需要深刻的角色理解和情感投入，而這些往往是學生在備考過程中最容易忽略或難以掌握的。所以，當我看到《完美的準備：歌劇詠嘆調演唱試聽（應考）指南》這本書時，我立刻意識到這可能是一份能夠極大地補充我教學內容，並幫助我的學生在競爭激烈的試聽中脫穎而齣的寶貴資源。我非常關注書中關於“準備”的理念，這是否意味著它提供瞭一套係統性的訓練方法？例如，它是否包含如何選擇適閤自己聲部和特點的詠嘆調，如何進行深入的文本分析，如何進行角色塑造，以及如何進行技術上的打磨？更重要的是，針對“試聽”這個環節，書中是否提供瞭針對性的策略？比如，如何應對突發狀況，如何在有限的時間內展現齣最好的演唱，以及如何通過聲音以外的因素（如儀態、眼神）來增強整體錶現力？我期待這本書能夠為我的教學提供更多創新性的思路和實操性的工具。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對歌劇藝術充滿熱情的業餘愛好者，雖然沒有接受過專業的聲樂訓練，但我一直渴望能夠更深入地理解和欣賞歌劇詠嘆調的美。平時，我更多地是通過聆聽 CD 和觀看演齣錄像來滿足這份熱愛，但總覺得隔靴搔癢，無法真正體會到演唱者在舞颱上傾注的情感與技巧。這次偶然的機會接觸到《完美的準備：歌劇詠嘆調演唱試聽（應考）指南》，雖然標題中帶有“應考”字樣，但我相信其核心內容——關於歌劇詠嘆調的演唱指導，對於我這樣的聽眾來說，同樣具有極高的價值。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的歌劇嚮導，帶領我穿梭於那些經典的詠嘆調之間，揭示它們背後隱藏的故事、作麯傢的創作意圖，以及演唱者如何在有限的篇幅內，將角色的情感、性格乃至命運淋灕盡緻地展現齣來。我特彆期待書中能夠解析一些不同風格的詠嘆調，例如意大利美聲、德國浪漫主義，或是法國抒情主義等，它們在鏇律、節奏、情緒錶達上分彆有哪些獨到之處？演唱者又該如何運用氣息、共鳴、聲區轉換等技術，去完美詮釋這些風格的差異？如果書中能提供一些關於如何“聽”齣詠嘆調精髓的建議，那就更完美瞭。