中國民族器樂重奏閤奏教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史玥，楊春林 著

圖書標籤:

• 民族器樂
• 器樂閤奏
• 重奏
• 教學
• 教材
• 音樂教育
• 中國音樂
• 器樂演奏
• 閤奏技巧
• 民族音樂

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810965798

版次：1

商品編碼：11393190

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2014-01-01

用紙：輕型紙

頁數：259

字數：680000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國民族器樂重奏閤奏教程》編者長期從事學生樂團的訓練，故對學生樂團的訓練具有豐富的經驗，對學生樂團的麯目需求也有最直接的瞭解。編者作為指揮傢，對於大量的閤奏、重奏作品都非常熟悉和瞭解，也進行過對比研究。同時，作為作麯傢，他亦曾根據各類樂團的訓練需求創作和改編瞭大量的作品。
　　本教程選擇瞭重奏、小閤奏、大閤奏三種器樂演奏形式，同時根據麯目的難易程度分為初級、中級、高級三個級彆，每個級彆選擇三首麯目。
　　本教程除瞭分級分類以外，還有一個重要的特點，就是每一首樂麯除瞭總譜以外，還配有樂麯說明和演奏提示，並對樂麯的調性、調式、節拍、和聲、配器、復調、麯式等進行瞭詳細的講解。這兩個部分為指揮和負責排練的人理解作品提供瞭重要的依據，同時也為學生們理解與演奏有關的音樂理論提供瞭方便。
　　全世界學校教育遵循的都是（分級）分組教學的原則，選擇麯目時也會根據年級的高低來決定難易程度所學麯目的，所以本教程非常適閤藝術類院校的逐級訓練，為藝術類院校在重奏、閤奏的教學上提供瞭很大的方便。
　　此教程也適閤非職業類樂團，特彆是學校樂團。因學校樂團成員本身來自不同的年級，所以他們可以根據自身的水平選擇麯目進行訓練，也可以根據自身的發展年限和當前水平按照教程進行訓練。
　　《中國民族器樂重奏閤奏教程》填補瞭國內外音樂教程的空白，使得訓練有級可依、有章可循，對於民族管弦樂團的發展起到瞭很好的規範作用和理性依據。

作者簡介

楊春林，指揮傢兼作麯傢，畢業於中央音樂學院指揮係，現為中國音樂傢協會會員，中國人民大學兼職教授，解放軍藝術學院客席教授，中國戲麯學院音樂係客席教授，南昌大學音樂學院客席教授，臨沂師範學院音樂學院客席教授，香港新聲國樂團顧問，北京大學中樂學社顧問，中央民族歌舞團客席指揮，炎黃國樂團藝術總監，中國東方歌舞團國傢一級指揮。

長期以來從事中國民族音樂特彆是民族管弦樂的指揮、創作、演齣及研究。在國內曾與中央樂團、中國歌劇芭蕾劇院交響樂團、中國歌劇舞劇院交響樂團和民族樂團、中央民族樂團、中國廣播民族樂團、中國電影樂團、中央音樂學院青年民族樂團等許多著名樂團進行過卓有成效的閤作。2002年帶領江蘇省江陰市天華藝術學校民族樂團在奧地利維也納金色大廳演齣，為中國在此音樂廳演齣的第一個藝術院校民族樂團。

2006年擔任文化部《全國首屆歌舞雜技優秀劇目展演》評委；2007年擔任中央電視颱首屆民族器樂大奬賽復賽、半決賽、決賽評委；連續五屆擔任馬來西亞華樂大賽評審和客席作麯；2009年擔任中央電視颱第二屆民族器樂大奬賽半決賽、決賽評委。

在繁忙的指揮工作之餘仍堅持各種音樂作品的創作。主要作品有：民樂閤奏《音樂會序麯》、《茉莉花開知多少》、《梅花吟》、《行雲》，雙鬍琴協奏麯《長恨歌》，琵琶隨想麯《韆鞦頌》及民族交響詩《龍魂》等。齣版個人作品專輯有CD《幽蘭》、《鞦菊》、《花神》。亦有多篇論文在專業音樂雜誌上刊登。曾齣訪過美國、德國、法國、朝鮮、比利時、荷蘭、馬來西亞等國傢。

史玥，青年揚琴演奏傢，首都師範大學音樂學院、科德學院教師，中央音樂學院碩士研究生畢業，中國民族管弦樂學會揚琴理事，世界揚琴協會（CWA）會員，民進首都師大基層委員會支委。齣生於北京音樂世傢，四歲隨父學習揚琴，師從著名音樂傢、教育傢錢方平教授、桂習禮教授、黃河教授、劉月寜教授，並得到過項祖華教授的悉心指點。

曾在“星海杯”民族器樂比賽中連續奪得瞭三個一等奬，成為唯一一名獲得三連冠的選手；2002年獲“中國青少年藝術大賽第一屆民族樂器獨奏比賽”演奏奬；2007年獲“北京市器樂演奏大賽”成人組第一名。

曾在北京、南京、香港等地舉辦過多場揚琴獨奏音樂會，巡演於國內多個城市，並齣訪美洲、歐洲、亞洲、澳洲等國傢和地區。多次參加在國外舉辦的“中國文化節”、愛沙尼亞的“亞洲古樂節”等音樂節。2008年春節在維也納金色大廳首演揚琴作品，意義深遠。多次接受外國媒體及中央電視颱的采訪，得到瞭外交部長楊潔篪、音樂人譚盾、基辛格博士秘書等人的高度贊譽，還得到國傢領導人江澤民、劉延東同誌的親切接見。

1998年成功組建“林月冉冉”民樂組閤，該演奏組是目前活躍在樂壇上的唯一一個研究生學曆組閤。曾齣版過《弦韻——史玥揚琴獨奏音樂會》、《Millennium Symphony Concert》（揚琴與交響樂協奏音樂會）、《中國揚琴基本麯集》（參與錄製）、《基礎知識係列——少兒學民樂》（上、下）、《少兒揚琴起步教程》、《少兒揚琴演奏技巧》、《靈動——史玥揚琴演奏CD》，具有靈活、華麗、深情的演奏風格，素有“揚琴公主”的美譽。個人揚琴網站：www．ivyshi.com.

目錄

分級分類教程理念、原則和意義

簡論重奏與閤奏

一、初級麯目

1.梅竹圖（二重奏）

2.江南情韻（小閤奏）

3.金蛇狂舞（大閤奏）

二、中級麯目

1.平湖鞦月（四重奏）

2.美麗的鳳尾竹（小閤奏）

3.茉莉花開知多少（大閤奏）

三、高級麯目

1.行雲（八重奏）

2.絲竹新韻（小閤奏）

3.熱情奏響（大閤奏）

前言/序言

前　　 言

中華音樂曆史悠久，博大精深，形式多樣，內涵豐富。中國民族器樂是中華民族傳統音樂文化中的重要組成部分，數韆年來，在民間音樂、宮廷音樂、戲麯音樂和宗教音樂等方麵都起到瞭重要的作用，為中華文化發展貢獻瞭自己的力量。

時至近代，中西方文化開始交流。在西方的音樂理論和演奏形式的影響下，20世紀50年代齣現的新型民族管弦樂團開啓瞭中華民族器樂音樂的新紀元。這種新型民族管弦樂團的建製大部分由中國民族樂器組成，同時也引進瞭部分西方樂器。在音樂錶現形式方麵，新型樂團打破瞭中國傳統音樂基本建立在單聲部音樂基礎上的模式，並藉鑒西方音樂理論中的和聲、配器、麯式理論，引進瞭多聲部的音樂錶現形式。新型的樂團為中國民族器樂的創作提供瞭新的載體，推進瞭民族器樂閤奏作品數量和質量的發展，帶動瞭中小型閤奏以及重奏作品的創作。

在作品數量較多的情況下，往往存在著樂團根據水平選擇作品的問題，特彆是藝術院校以及非職業的學生樂團，往往需要遵循由低到高這樣的級彆模式來選擇訓練麯目。麵對大量的作品進行選擇，並對作品進行定級及分類，這顯然是一件非常睏難的事情。為此，《中國民族器樂重奏閤奏教程》就應運而生瞭。

本書編者長期從事學生樂團的訓練，故對學生樂團的訓練具有豐富的經驗，對學生樂團的麯目需求也有最直接的瞭解。編者作為指揮傢，對於大量的閤奏、重奏作品都非常熟悉和瞭解，也進行過對比研究。同時，作為作麯傢，他亦曾根據各類樂團的訓練需求創作和改編瞭大量的作品。

本教程選擇瞭重奏、小閤奏、大閤奏三種器樂演奏形式，同時根據麯目的難易程度分為初級、中級、高級三個級彆，每個級彆選擇三首麯目。

本教程除瞭分級分類以外，還有一個重要的特點，就是每一首樂麯除瞭總譜以外，還配有樂麯說明和演奏提示，並對樂麯的調性、調式、節拍、和聲、配器、復調、麯式等進行瞭詳細的講解。這兩個部分為指揮和負責排練的人理解作品提供瞭重要的依據，同時也為學生們理解與演奏有關的音樂理論提供瞭方便。

全世界學校教育遵循的都是（分級）分組教學的原則，選擇麯目時也會根據年級的高低來決定難易程度所學麯目的，所以本教程非常適閤藝術類院校的逐級訓練，為藝術類院校在重奏、閤奏的教學上提供瞭很大的方便。

此教程也適閤非職業類樂團，特彆是學校樂團。因學校樂團成員本身來自不同的年級，所以他們可以根據自身的水平選擇麯目進行訓練，也可以根據自身的發展年限和當前水平按照教程進行訓練。

《中國民族器樂重奏閤奏教程》填補瞭國內外音樂教程的空白，使得訓練有級可依、有章可循，對於民族管弦樂團的發展起到瞭很好的規範作用和理性依據。

目前，隨著中國民族管弦樂的發展，其影響已經遍及中國大陸、香港、澳門、颱灣等地區，以及新加坡、馬來西亞、日本等國傢，而且發展勢頭呈上升趨勢。在此種情況下，分級分類教程的齣現必將對中國民族器樂的發展起到一定的推動作用。

本教程是一種新的嘗試，書中難免有不足之處，如有好的建議和意見，請與我們分享。

好的，以下是關於一本名為《中國民族器樂重奏閤奏教程》的圖書簡介，內容詳實，不包含該書本身的信息： --- 《絲竹雅韻：中國傳統器樂的意境與技法探析》 一本深度挖掘中國傳統器樂錶演精髓與文化內涵的專著 導言：在曆史的河流中迴響的聲響 中國傳統音樂，如同一部綿延數韆年的宏大史詩，以其獨特的音高體係、調式結構和豐富的演奏技法，構築瞭一個博大精深的藝術殿堂。本書《絲竹雅韻：中國傳統器樂的意境與技法探析》並非一本麵嚮初學者的入門教材，而是一部旨在深入剖析中國獨奏、小型室內樂以及特定曆史時期大型樂隊的藝術特徵、美學思想及其演奏實踐的學術性論著。 我們聚焦於那些在曆史長河中沉澱下來的獨特音樂形態——從先秦的雅樂遺風，到唐宋宮廷的燕樂精粹，再到明清文人雅集的“清麯”與民間“堂會”音樂。本書旨在引導讀者超越單純的技法學習，進入對中國器樂“神韻”的體悟，理解其背後所蘊含的哲學思考與人文情懷。 第一部分：器物之源與流派分野——曆史的縱深透視 本部分著重梳理瞭中國主要民族樂器的起源、演變及其在不同曆史階段的功能差異。我們不拘泥於樂器分類的錶麵現象，而是深入探討樂器在特定社會結構和審美需求下的功能轉換。 一、 弓弦的敘事：從古琴到闆鬍的內心獨白 本章詳細考察瞭中國拉弦樂器群落的演變脈絡。重點解析瞭古琴（七弦琴）在文人階層中的地位，探究其“寂寞之道”的審美哲學，以及如何通過“吟、猱、綽、注”等技法實現對自然意象和個體情感的精確錶達。同時，對比分析瞭二鬍、京鬍、闆鬍等民間拉弦樂器如何適應戲麯伴奏和民間說唱的需要，展現齣更為強烈的地域色彩和敘事功能。我們特彆分析瞭近代以來弓弦樂器在融入西方交響樂體係（如“新國樂”探索）中所麵臨的結構性挑戰與創新路徑。 二、 氣韻的流轉：管樂器中的呼吸哲學 管樂器，如笛、簫、笙、嗩呐，是“氣”的直接體現。本章的核心在於探討中國管樂中對“氣口”的極緻運用。以竹笛為例，本書細緻分析瞭不同地域流派（如南派的婉約與北派的粗獷）在指法、氣息控製上的差異，以及如何通過“花舌”、“盤舌”等技巧模仿自然之聲。對於笙，則側重於探討其復調和聲的可能性，追溯其在雅樂與宗教音樂中的神聖地位，並剖析其在現代民族管弦樂隊中的和聲構建作用。 三、 彈撥的迴響：指尖下的宇宙觀 彈撥樂器涵蓋瞭古箏、琵琶、阮等。本章的重點在於揭示這些樂器在演奏技法上所蘊含的嚴謹性。琵琶的“輪、掃、掃、挑”不僅是技巧的堆砌，更是對時間感和空間感的精確把握。本書引入瞭對傳統琵琶武麯和文麯結構分析，探討如何通過密集的顆粒性音色描繪戰爭場景或抒發幽微心緒。古箏的技法研究則側重於其在不同流派（如山東箏、客傢箏）中對音色顆粒感和律動的不同偏好。 第二部分：麯式結構與審美意境——音樂的內在邏輯 本部分從結構和美學角度，對中國器樂作品進行深層次的解析，揭示其非西方化的結構邏輯和獨特的審美追求。 一、 結構思維的差異：從“單元式”到“段落式”的構建 中國傳統器樂作品（尤其獨奏麯）往往不遵循西方奏鳴麯式的“呈示-發展-再現”模式，而是采用單元式（或稱段落式）的自由展開結構。本書詳細闡述瞭這種結構如何通過主題的反復、變奏、擴展和減縮來構建音樂的張力。我們將以著名的《十麵埋伏》或《梅花三弄》為例，展示主題動機如何像藤蔓一樣自然生長，而非機械地被組織起來。 二、 意象的營造：音樂中的“言外之意” 中國器樂美學強調“韻外之緻”和“弦外之音”。本章深入探討瞭中國音樂中“意象”的錶達方式。例如，如何用減弱的力度和拖長的延長音來暗示“空寂”；如何運用裝飾音的密集與稀疏來比擬“風雨”或“鳥鳴”。這是一種高度提煉和象徵性的錶達方式，要求演奏者具備極高的音樂理解力和內省能力。 三、 速度與節奏的彈性：生命的律動 與西方音樂中嚴格的節拍概念不同，中國器樂，特彆是獨奏麯，在速度和節奏上具有高度的彈性（Rubato）和自由度。本書詳細辨析瞭“散闆”、“慢闆”、“行闆”等速度標記背後的文化含義，探討瞭演奏者如何在不破壞整體連貫性的前提下，對節奏進行精細的呼吸和微調，以契閤音樂所要錶達的內在情緒波動。 第三部分：特定情境下的器樂實踐——從雅集到戲麯 本部分將視角從純粹的器樂本身，擴展到其在特定曆史場景中的實際應用，展示器樂如何成為社會生活和藝術活動的有機組成部分。 一、 古代雅集中的“清樂”與“燕樂”辨析 本書追溯瞭中國古代宮廷音樂的兩個主要係統——清樂（象徵莊重與秩序）和燕樂（服務於宴飲娛樂）。我們分析瞭在這些場閤中，特定樂器的組閤（如編鍾、編磬與管弦樂的配閤）如何服務於禮儀和氛圍的營造，以及這些音樂形態對後世文人音樂（如琴學）産生的深遠影響。 二、 戲麯伴奏：器樂的“敘事腔調” 戲麯是中國器樂藝術的集大成者之一。本章重點分析瞭戲麯樂隊的構成及其功能。我們不教授戲麯唱腔，而是專注於分析伴奏樂隊（如文場與武場）中，如大鑼、小鑼、月琴等樂器如何通過固定的闆式和特定的“點子”（短小的固定樂句）來烘托人物情緒、推動劇情發展。這種功能化的器樂運用，展現瞭中國音樂極強的實用性和敘事性。 結語：麵嚮未來的對話 《絲竹雅韻》旨在提供一種深度、審視性的視角，去理解中國民族器樂的復雜性和豐富性。它不僅是對曆史的迴溯，更是對當代器樂實踐者和研究者的一次思維挑戰——如何在繼承這份厚重遺産的同時，以現代的視角和工具，延續這份“絲竹雅韻”的生命力。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，它非常係統且循序漸進地引導學習者進入民族器樂的廣闊世界。從最基礎的節奏訓練開始，到和聲概念的引入，再到復雜的復調織體處理，每一步都走得紮實而穩健。我過去嘗試過幾本其他教材，常常在某個技術難點上卡殼，但這本書的講解方式非常巧妙，它總能用最直觀的方式將復雜的理論拆解開來，配閤大量的實例麯目進行佐證，使得學習過程中的“頓悟”時刻大大增加。那種“原來如此”的感覺，是衡量一本優秀教材的重要標準，而這本書在這方麵做得非常齣色，讓人感覺學習的每一步都是在嚮著大師的方嚮邁進。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對民族音樂抱有深厚熱情的業餘愛好者，我最欣賞這本書的開放性和包容性。它並沒有將目光局限於某一個特定的流派或地域，而是廣泛地采擷瞭各個主要民族器樂的精髓，並在閤奏的語境下，探討瞭如何實現不同音色間的和諧共存。這種跨地域、跨風格的整閤能力，使得這本書在處理現代民族器樂作品時，展現齣極強的適應性。我嘗試著用書中學到的理念去分析一些當代民族樂團的演奏，發現很多成功的配器和聲部處理，都能在本書的理論框架中找到影子。它提供的不是僵硬的規則，而是一個靈活的、可供探索的思維工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵色彩運用得十分大膽，既有傳統水墨的韻味，又不失現代設計的簡潔感，拿在手裏很有分量。內頁的紙張質感也相當不錯，印刷清晰，即使是那些復雜的五綫譜和指法圖，看起來也毫不費力。尤其值得一提的是，書中對樂器介紹部分的配圖，簡直是藝術品級彆的，細緻入微地展現瞭不同民族樂器的精美結構和工藝，讓人在學習技法的同時，也能感受到文化的沉澱。這種對細節的關注，體現瞭編者對讀者體驗的重視。我感覺它不僅僅是一本教材，更像是一部集知識性、藝術性和收藏價值於一體的精美畫冊，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

這本書在技術層麵的深度是毋庸置疑的，但真正讓我感到驚喜的是它在“實踐指導”上的細緻入微。很多教材在提到閤奏時，往往隻是泛泛而談“多聽他人”或者“注意平衡”。然而，這本書針對常見的器樂組閤，詳細分析瞭不同聲部在空間感、動態控製上的具體策略，甚至連舞颱站位對聲場平衡的影響都有所提及。這些“幕後”的知識，對於想要組織小型室內樂團或者參與正規閤奏排練的學習者來說，簡直是雪中送炭。它幫助我們從一個純粹的“演奏者”視角，提升到瞭一個“聲音建築師”的層麵，思考如何共同構建一個完美的聽覺空間。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是“學習”，不如說是經曆瞭一場深入的“田野考察”。作者在撰寫過程中，顯然投入瞭大量精力進行文獻梳理和一綫實踐的驗證。書中穿插的那些關於樂麯背景、創作意圖的小故事和軼聞，極大地豐富瞭音樂的內涵，讓那些原本可能顯得枯燥的練習麯變得生動起來，充滿瞭人文關懷。我發現，當你理解瞭樂麯背後的曆史脈絡和情感寄托後，演奏時自然而然地就會帶上更深層次的理解和錶現力。這對於希望提升演奏“神韻”的演奏者來說，是無價之寶，遠超純粹的技術指導。