蔣勛破解德加之美+莫奈之美+達芬奇之美 蔣勛著 繪畫 繪畫理論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蔣勛 著

圖書標籤:

• 蔣勛
• 藝術史
• 繪畫
• 印象派
• 文藝復興
• 德加
• 莫奈
• 達芬奇
• 藝術理論
• 西方藝術

店鋪： 聚五緣圖書音像旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550242807

商品編碼：10484598557

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

套裝數量：3

編輯推薦

《蔣勛破解德加之美》 《蔣勛破解德加之美》是美學大師蔣勛先生的經典作品——“蔣勛藝術美學”係列第五本。 德加，印象派重要畫傢，凝視繁華的孤寂者！ 願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找迴純粹的自我與感動。 文化導師餘鞦雨推薦美學讀物：“跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂，是一件高雅的美事。” 美學大師蔣勛親自執筆，直剖德加世界的孤寂與自由： 以畫芭蕾舞者聞名的德加，孤獨與潔癖，旁觀與投入，節製與自由。他的作品，凝結一個時代橫剖麵的縮影，直剖繁華人間的深度荒涼。 美學大師蔣勛親自執筆，引我們走進“凝視繁華、沉澱孤獨”的德加美學，看到人世間的繁華、荒涼、熱鬧、孤寂，深入瞭解這位大師精彩和特立獨行的一生。 全彩四色印刷，精選德加100餘幅經典作品；附德加重要作品列錶及收藏博物館。 《蔣勛破解莫奈之美》 《蔣勛破解莫奈之美》是美學大師蔣勛的經典作品——“蔣勛藝術美學”係列第四本。 莫奈——用顔色鎖住陽光的詩人！ 美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師，在光影流動的世界裏，追尋莫奈無所不在的生命之光。 願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找迴純粹的自我與感動。 文化導師餘鞦雨推薦美學讀物： “跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂，是一件高雅的美事。” 蔣勛破解莫奈，大師筆下的大師： 莫奈，光的追隨者。他一生在繪畫裏尋找光，光成為他領悟生命的符咒。他走進光，看到“乾草堆”，看到“日齣”，看到“睡蓮”，看到生，也看到死亡，給世界留下美印象。 美學大師蔣勛親自執筆，引我們走進莫奈幸福明亮的世界。從莫奈的天光雲影裏，追尋他無所不在的生命之光，重現一個偉大且迷人的藝術生命。 有一種光影，屬於莫奈： 如果梵高是藝術創作世界中熾熱、瘋狂、純粹的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、溫暖，流動著幸福愉悅的光彩。 莫奈一生在繪畫裏尋找光，光成為他領悟生命的符咒。在莫奈的畫中有一種長久的耐心、觀察與等待，不疾不徐，使其漸漸企及一種仁心仁境。他的畫幾乎去除瞭一切虛妄的東西，隻留下純然的美。他傾盡一生的努力和所有的纔華，都是為瞭能夠準確再現自然迷人的稍縱即逝之美。在自然麵前，他永遠懷著一顆赤子之心。 站在莫奈的畫前，周圍的喧囂刹那無形，躁動的心即可安寜。 全彩四色印刷，精選莫奈100餘幅經典畫作；附莫奈重要畫作列錶及收藏博物館。 《蔣勛破解達芬奇之美》 1. 《蔣勛破解達芬奇之美》是美學大師蔣勛先生的經典作品——“蔣勛藝術美學”係列之一。蔣勛解密達芬奇，大師筆下的大師！ 2. 一場“孤獨”的聆聽，一次“心靈”的對話： 達芬奇，集繪畫、科學、建築、發明於一身的天纔藝術傢。曆經五個世紀的淬煉與沉澱，至今仍撼動無數渴求真理與美學的靈魂。 美學大師蔣勛親自執筆，從《*後的晚餐》《濛娜麗莎》到《施洗者聖約翰》，從隱藏的手勢與謎樣微笑中，破解達芬奇之美，重現生命的自由與渴望，寬和與悲憫。 達芬奇一生專注於自己的研究與創作，達芬奇一生不曾有過商業上的成功，達芬奇一生不曾計較被太多人瞭解。他在自己創造的領域，很寂寞，很孤獨；但是，他有他的快樂與滿足，他有在巨大孤獨中的自負。 3. 全彩四色印刷，精選達芬奇60餘幅經典畫作： 附達芬奇生平年錶、重要作品列錶及畫作收藏博物館。 為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，領悟達芬奇的孤獨與沉思。

內容簡介

《蔣勛破解德加之美》 “藝術美學”係列，美學大師蔣勛談過文藝復興的達芬奇、米開朗基羅，談過印象派的梵高、莫奈，這次選擇瞭德加。 德加齣身貴族，卻沒有被貴族的身份框架局限。他受到現代美學啓發，麵嚮正在變化的工業革命城市，城市的中産階級，城市的賽馬賭博，城市的歌劇院與芭蕾舞，城市的咖啡廳，咖啡廳角落孤獨落寞的女性，看到瞭新興城市的熱鬧繁華，也透視到繁華背後人與人疏離的孤寂與荒涼。 德加比同時代的畫傢都更具深沉的思考性，因此沒有停留在五光十色的繁華錶層，他的畫筆總是透視到更內在的人性。德加是顛覆者、革命者，他提齣一連串對生命的詢問，不滿足曆史總在原地踏步。 德加的繪畫，像是一個時代橫剖麵的縮影。在一個擠滿蕓蕓眾生的城市，他同時看到瞭繁華，也看到瞭荒涼，看到瞭熱鬧，也看到瞭孤寂。 《蔣勛破解莫奈之美》 莫奈的一張畫誕生瞭一個畫派。他在破曉的河口邊架起畫架，從黑夜的盡頭開始等待黎明，等待水麵上一道日齣之光，畫下瞭《日齣印象》。這幅當年飽受嘲諷的畫作，後來不僅成為劃時代的偉大巨作，他留下的光，更繼續照亮這個世界。 在莫奈的世界裏，沒有單純的顔色，他的顔色都是一種光。因為光，所有的色彩都泛著一種瞬息萬變的明度。莫奈引領我們開啓瞭另一種視網膜上的感覺，像是要拯救我們觀看的方式。我們感受到黎明破曉的晨霧浮遊於水麵，一朵蓮花靜靜綻放，我們感受到雨後垂柳上的水滴，滴入水池，蕩漾起一圈一圈漣漪，我們感受到夕陽的光的倒影，一片沉靜的金黃，像是無限委屈，要訴說什麼，卻終究沉默逝去。 美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師莫奈偉大而迷人的藝術生命。莫奈的美學是光的信仰，也是生命的信仰。 《蔣勛破解達芬奇之美》 跟隨蔣勛，走進美學探索之路， 洞悉藝術史上真實的理性與感性， 呈現精彩的美學觀點及經典畫作。 達芬奇，一位集贊譽與爭議於一身天纔畫傢，更是一位橫跨生物、天文、科學、建築、機械等領域的發明奇纔。經曆五個世紀的淬煉與沉澱，他充滿開創與批判性的超凡成就，至今仍舊深深撼動著渴求真理與美學的無數靈魂。 蔣勛先生是五百年後齣現的達芬奇的“知音”，從一幅幅畫作、手稿裏所隱藏的禁忌手勢與謎樣微笑中，破解瑰麗神秘的“達芬奇密碼”，並從曆史與科學、理性與感性、聖潔與沉淪等不同麵嚮，解開達芬奇的一生，引導讀者深入一場前所未有的探索之旅。

作者簡介

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。 蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。” 代錶作：《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。

目錄

《蔣勛破解德加之美》 作者序 008 德加：凝視繁華的孤寂者 第*部 德加之謎 016 一張割破的畫 017 未完成的傑作 019 德加與卡莎特 020 芭蕾與同情 023 私密裸體 第二部 蔣勛現場 026 妹妹與莫比裏公爵 028 青年斯巴達 032 德加-卡莎特 036 夫人慶生 第三部 德加 044 德加 054 德加傢族畫像 068 德加與馬奈 080 德加在新奧爾良與商場繪畫 094 賽馬和運動 117 德加與卡莎特 131 城市生活與時尚 153 洗衣女工 170 芭蕾與錶演 218 妓院與女性身體 242 附錄 重要作品列錶 《蔣勛破解莫奈之美》 作者序 008 印象派的命名者──莫奈 第*部 蔣勛現場 018 聖拉紮爾火車站 020 乾草堆 030 垂柳 032 睡蓮 036 四季睡蓮? 垂柳 第二部 莫奈 042 莫奈童年 045 莫奈與漫畫 049 莫奈與布丹 052 莫奈走嚮巴黎 056 聖亞德斯的庭院 066 *初的巴黎——馬奈的影響 070 草地野餐 082 卡蜜兒——莫奈的第*個女性 090 一八七〇，莫奈在倫敦與荷蘭 095 莫奈與巴齊耶 098 一八七二，《日齣印象》 103 一八七五，哈佛港與阿讓特港 110 光的跳躍 124 光與卡蜜兒 130 一八七七，聖拉紮爾火車站 136 卡蜜兒之死 138 一八七八，莫奈與世界博覽會 142 愛麗絲──莫奈的第二個女性 144 一八七九，維特伊雪景 158 莫奈與吉維尼 161 乾草堆──係列畫作 175 魯昂教堂 192 二十世紀——倫敦國會大廈 202 威尼斯──一次失敗的旅程 207 第*次世界大戰 209 白內障與戰爭 220 垂柳──垂淚之樹 238 莫奈花園 248 *後的睡蓮 253 後記 262 附錄 重要作品列錶 《蔣勛破解達芬奇之美》 作者序 第*部 蔣勛現場 耶穌基督受洗圖 天使報喜圖 聖傑羅姆像 東方三賢士的朝拜 抱貂的女子 岩窟聖母 生殖解剖圖 子宮解剖 *後的晚餐 飛行理論之父 維特魯維亞人體比例圖 機槍設計圖 聖剋裏斯多弗運河設計圖 聖母、聖子、聖安妮與施洗約翰 聖母、聖子與聖安妮 濛娜麗莎 施洗約翰 自畫像 植物素描 衣紋手稿 幾何圖形 馬頭羊角七弦琴草圖 起重機械設計圖 肉身天使 第二部 達芬奇 文藝復興與中世紀 蘇醒的年代 新階級的形成 達芬奇的童年與青年時期 教堂圓頂上的金球 戰爭和音樂 岩窟聖母和抱貂的女子 解剖學 *後的晚餐 神秘的領域 微笑的開示 達芬奇與米開朗基羅 *後的歲月 附錄 年錶 附錄 重要作品列錶

精彩文摘

《蔣勛破解德加之美》 自畫像 德加是沉重的、古典的、莊嚴的，他的美學正好與印象派的輕盈相反。他仿佛希望看到生命更深處，不隻是錶層的繁華，而是透視到更內在的心靈上的荒涼。這些特殊的美學品質，使他是印象派，又不同於印象派。 賽馬前 德加內在世界的孤寂之感，使他渴望一種自由，不受羈絆的自由，不受驅使的自由，不受奴役的自由。德加的美學仍然如此凝視繁華，在*熱鬧喧囂的賽馬場，在*布爾喬亞的炫富的時尚空間，他還是看到生命底層本質的人的孤獨。 苦艾酒 德加在如此平凡的生活素材裏放進瞭深沉的哲學性思考：文明是什麼？繁華是什麼？為什麼如此靠近，卻又如此孤獨？為什麼如此繁華，卻又如此虛無？他在一幅小小的畫作裏，開啓瞭現代美學麵對城市文明的新的睏惑與質問。 芭蕾排演 德加美學*耐人尋味的核心，在於他關心人，遠超過關心藝術。他也希望剝開藝術的包裝，看到更真實的一個人內在的錶情與動作。 ……

《蔣勛品鑒藝術經典：從德加的舞姿到莫奈的光影，再到達芬奇的靈魂》 一、 藝術的啓濛者：蔣勛的目光，照亮經典之美 在浩瀚的藝術星空中，總有那麼幾顆璀璨的明星，以其獨特的魅力穿越時空，觸動我們內心最深處的靈魂。他們的作品，是人類文明的瑰寶，是情感與思想的凝結。然而，麵對這些傳世之作，我們往往在驚嘆之餘，卻又感到一絲疏離。那些遙遠的年代，陌生的背景，以及畫傢筆下深邃的意涵，如同一層層薄紗，阻礙著我們與藝術真摯的對話。 這時，一位引路人的齣現，便顯得尤為珍貴。他以其溫潤的筆觸，深厚的學養，以及對藝術的無限熱忱，為我們撥開迷霧，引領我們走近大師，理解他們的創作，感受他們筆下的世界。蔣勛，正是這樣一位深受讀者喜愛的藝術啓濛者。他的文字，不帶任何學究的生硬，而是充滿瞭人文關懷的溫度，讓原本高冷的藝術變得觸手可及，讓抽象的理論變得生動鮮活。 這套《蔣勛品鑒藝術經典》，便是蔣勛先生一次深入而細緻的藝術之旅。他以獨到的視角，將目光聚焦於三位對西方藝術史乃至人類文化産生深遠影響的巨匠：埃德加·德加，剋洛德·莫奈，以及列奧納多·達·芬奇。這不是一次簡單的作品羅列，更不是枯燥的學術考證，而是一場充滿情感共鳴的心靈對話。蔣勛先生以他一貫的細膩觀察和深刻洞察，帶領讀者一同進入藝術傢的世界，去理解他們的創作動機，感受他們的藝術語言，並最終體會他們所要傳達的生命哲思。 二、 德加之美：舞動在光影中的生命韌性 提起埃德加·德加，人們腦海中浮現的，往往是舞颱上翩翩起舞的芭蕾舞演員，是後颱緊張排練的女子，是咖啡館裏沉思的身影。然而，德加的藝術，絕不僅僅是對現實場景的客觀描繪。在蔣勛先生的解讀下，德加的畫麵，仿佛被賦予瞭生命，那些縴細的舞者，不僅僅是美的化身，更是生活中堅韌生命力的象徵。 德加所處的時代，是巴黎社會變遷的時代。新時代的到來，帶來瞭新的藝術形式，也帶來瞭新的生活方式。德加敏銳地捕捉到瞭這些變化，並將其融入瞭自己的創作。他著迷於捕捉“瞬間”的美，那些在舞颱邊緣的停頓，後颱的疲憊，或是劇場角落的觀察，都被他以一種近乎紀實的筆觸記錄下來。但這種“紀實”，並非冷漠的旁觀，而是充滿瞭對人物內心世界的體察。 蔣勛先生的文字，帶領我們看到德加如何用他獨特的構圖，打破傳統的視角，將觀者的目光引嚮畫麵的邊緣，甚至是在不經意間捕捉到的瞬間。他會解析德加筆下那些略顯疏離的舞者，她們的眼神中透露齣的不僅僅是藝術的虔誠，更有作為一個普通女性在社會洪流中的掙紮與渴望。德加的光影運用，也並非僅僅為瞭營造氛圍，而是帶著一種觀察者式的冷靜，去揭示人物的內心狀態。那些被光綫切割的麵孔，那些在陰影中若隱若現的身體，都訴說著不為人知的疲憊與堅持。 通過蔣勛先生的解讀，我們瞭解到德加對綫條的精妙運用，他對捕捉人物動態的執著，以及他對色彩的微妙把握。德加之美，不是那種刻意營造的華麗，而是一種滲透在日常細節中的、帶著生活氣息的、甚至略帶憂傷的美。它觸及瞭女性身體的脆弱與力量，觸及瞭藝術追求的艱辛與孤獨，更觸及瞭時代變遷下個體命運的沉浮。蔣勛先生的文字，如同溫柔的手，拂去瞭我們對德加作品的陌生感，讓我們能夠與這些畫麵中的人物産生深刻的連接，理解她們在光影下閃爍的，那份不動聲色的生命韌性。 三、 莫奈之美：捕捉瞬息萬變的光與色的交響麯 提及印象派，便不能不提剋洛德·莫奈。他不僅是印象派的代錶人物，更是用一生去探索光與色可能性的偉大畫傢。在蔣勛先生的筆下，莫奈不再是那個隻畫睡蓮的畫傢，而是一位對自然懷有無比敬意的哲學傢，一位用畫筆記錄時間流轉的詩人。 莫奈的藝術，是對傳統繪畫的一次革命。他摒棄瞭學院派對細節的刻畫，轉而將目光投嚮瞭瞬息萬變的光綫和色彩。他追求的是“瞬間”的視覺感受，是眼睛捕捉到的最真實的色彩。這在當時無疑是驚世駭俗的。然而，莫奈的偉大之處，恰恰在於他堅持自己的藝術語言，並用這種語言，將我們帶入瞭一個全新的視覺世界。 蔣勛先生的解讀，讓我們看到瞭莫奈如何一步步地從傳統走嚮創新。他會詳細解析莫奈對光綫和色彩的獨特理解，例如，他如何觀察太陽升起時天空的色彩變化，如何在不同時間、不同天氣下捕捉同一個景物的細微差彆。莫奈的畫作，不再是靜止的畫麵，而是時間在畫布上的流動，是光影在運動中的變幻。 從《日齣·印象》的朦朧光影，到魯昂大教堂係列和乾草堆係列對同一景物在不同光綫下色彩變化的精妙捕捉，再到晚年那如夢似幻的睡蓮，莫奈的作品展現瞭對自然生命力的最深切的贊美。蔣勛先生會帶領我們一同去感受莫奈筆下的色彩是如何相互碰撞、相互融閤，是如何營造齣一種流動的、呼吸著的畫麵。他會解析莫奈如何用破碎的筆觸，將色彩的本質呈現齣來，讓觀者在遠觀時，色彩仿佛能夠“混閤”在眼中，形成逼真而生動的視覺效果。 莫奈之美，是一種對生命瞬間的謳歌，是一種對自然無限變化的驚嘆。它讓我們重新認識我們所處的這個世界，看到原來如此熟悉的景物，在光與色的作用下，能夠呈現齣如此豐富而動人的變化。蔣勛先生的文字，就像一束柔和的光，照亮瞭莫奈藝術的每一個角落，讓我們感受到他作品中那份純粹的熱愛，以及他對生命最真摯的體會。通過他的解讀，我們不僅看到瞭莫奈的光影技巧，更感受到瞭他與自然融為一體的、充滿詩意的生命狀態。 四、 達芬奇之美：理性與感性的交融，智慧與靈魂的碰撞 列奧納多·達·芬奇，這個名字本身就充滿瞭傳奇色彩。他不僅是文藝復興時期最傑齣的畫傢之一，更是一位博學多纔的科學傢、工程師、發明傢，以及哲學傢。在蔣勛先生的眼中，達芬奇的偉大，在於他身上所體現的，那種跨越學科的、對知識的無限渴求，以及對生命本質的深刻探索。 達芬奇的藝術，深深地根植於他對科學的理解。他熱愛解剖學，對人體結構的精確把握，使得他的繪畫作品擁有瞭無與倫比的真實感和生命力。他熱衷於光學研究，這使得他在處理光影和色彩時，能夠達到爐火純青的境界。在蔣勛先生的筆下，我們看到達芬奇的《濛娜麗莎》為何如此神秘，為何那抹笑容能夠穿越幾個世紀，觸動無數人的心弦。這不僅僅是技法的運用，更是對人類內心復雜情感的深刻洞察。 蔣勛先生會帶領我們一同去解析達芬奇的《最後的晚餐》，去理解畫麵中人物的錶情和姿態是如何微妙地暗示著他們的內心世界，是如何展現齣人性的復雜與真實。他會剖析達芬奇的“暈塗法”（Sfumato），解釋這種模糊處理是如何為畫麵增添瞭神秘感和生命感，是如何讓人物的輪廓在光影中若隱若現，如同真實的生命一樣。 然而，達芬奇的藝術，絕不僅僅止於技法。他的偉大，更在於他對生命本身的思考。他觀察自然，研究萬物，試圖理解宇宙的奧秘。他的筆記本中，充滿瞭對飛行、水流、植物、動物的精妙觀察和記錄。蔣勛先生的解讀，將達芬奇的科學探索與藝術創作緊密地聯係起來，讓我們看到，正是這種對生命、對自然、對世界的深刻理解，纔使得他的藝術作品擁有瞭如此深邃的內涵。 達芬奇之美，是一種理性與感性的極緻融閤，是一種智慧與靈魂的深度碰撞。他挑戰權威，敢於質疑，用自己的眼睛去觀察，用心靈去感受。他的作品，不僅是對美的展現，更是對真理的追求，對人性的探索，以及對生命意義的思考。通過蔣勛先生的文字，我們得以窺見達芬奇這位“文藝復興巨人”的內心世界，理解他那超越時代的智慧，感受他對生命那份永不枯竭的熱情。 五、 藝術的傳承與對話 《蔣勛品鑒藝術經典》並非僅僅是關於三位藝術傢的介紹，更是一場跨越時空的對話。蔣勛先生用他的文字，搭建起一座橋梁，連接起我們與這些偉大藝術傢的心靈。他提醒我們，藝術並非遙不可及，而是存在於我們生活中的每一個細節。德加的舞姿，讓我們看到普通人在追逐夢想時的堅韌；莫奈的光影，讓我們重新審視我們身邊習以為常的自然；達芬奇的智慧，則啓迪我們去觀察、去思考，去發現世界的美好與奧秘。 這套書，是一次溫柔的藝術啓濛，是一次深刻的人文關懷。它鼓勵我們用開放的心靈去感受藝術，用獨立的思考去解讀生命。它讓我們明白，真正的美，不僅僅在於畫麵本身，更在於我們如何通過藝術，去理解自己，理解他人，理解我們所處的世界。蔣勛先生的文字，如同一次次溫暖的指引，讓我們在紛繁的世界中，找到那份寜靜與力量，繼續我們對美的追求，對生命的探索。

評分☆☆☆☆☆

初識德加，總覺他筆下的舞女定格瞭刹那的動人，卻不曾想，蔣勛先生的解讀，如同撥開層層迷霧，將那份稍縱即逝的美，以一種近乎雕塑般的細膩，展現在我眼前。德加並非僅僅描摹舞者的肢體，他捕捉的是她們在舞颱邊緣的喘息，是她們在後颱的疲憊，是她們在鎂光燈下壓抑的青春。那一雙雙或伸展、或蜷縮的腳尖，不再是單純的舞蹈符號，而是承載瞭無數汗水、夢想與現實的重量。蔣勛先生的文字，如同畫筆一般，勾勒齣德加創作的時代背景，那些巴黎的沙龍，那些新興的劇院，那些浮華與落寞交織的都市生活，都化作德加筆下生動的注腳。讀這本書，我仿佛置身於那個時代的巴黎街頭，感受著德加的眼神，他的審視，他對美的獨特見解。他筆下的女性，不總是完美無瑕，卻因這份真實而更顯力量。從構圖的巧思，到色彩的運用，蔣勛先生的剖析鞭闢入裏，讓我對德加的藝術語言有瞭前所未有的理解。原來，他不僅是捕捉瞬間，更是定格靈魂。那種對生活細節的敏銳洞察，對人物情感的深刻體察，讓德加的作品在時間的長河中熠熠生輝，而蔣勛先生的導讀，更是為這份光芒增添瞭無數層次，讓我們這些初涉藝術殿堂的讀者，能夠更深切地感受到德加之美的重量與溫度，不隻是視覺的盛宴，更是心靈的觸動。

評分☆☆☆☆☆

德加的畫，總有一種不動聲色的力量。他的舞女，在舞颱的聚光燈下，在後颱的昏暗角落，都散發著一種獨特的美感。蔣勛先生的解讀，更是將這種美感，升華到瞭對女性身體與社會現實的深刻思考。他分析瞭德加的構圖，那些大膽的裁剪，那些獨特的視角，都打破瞭傳統繪畫的審美慣例，展現齣一種前所未有的現代感。我開始理解，德加並非僅僅是在描繪美的瞬間，更是在用畫筆記錄那個時代女性的生存狀態。他指齣，德加對女性身體的描繪，不僅僅是對美的追求，更是對女性身體在特定情境下的觀察，以及其中所蘊含的社會經濟因素。讀這本書，我仿佛看到瞭那個時代的巴黎，看到瞭那些在舞颱邊緣，在後颱默默付齣的女性，她們的青春與汗水，都在德加的筆下得到瞭永恒的定格。蔣勛先生的文字，如同德加的畫作一樣，細膩而又充滿力量，讓我看到瞭藝術與現實的緊密聯係，也讓我對德加這位藝術傢，有瞭更為深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

德加筆下的舞女，她們的優雅與疲憊，總是在一瞬間交織，形成一種獨特的張力。蔣勛先生的解讀，更是將這份張力，提升到瞭對社會現實的深刻洞察。他指齣瞭德加作品中，對女性身體作為一種職業符號的描繪，以及其中所蘊含的社會經濟因素。我開始理解，德加並非僅僅是在描繪美的瞬間，更是在用畫筆記錄那個時代女性的生存狀態。他分析瞭德加的構圖，那些齣人意料的視角，那些被裁剪的身體，都充滿瞭一種強烈的現代感，打破瞭傳統的視覺習慣。讀這本書，我仿佛置身於那個時代的巴黎，看到瞭那些在舞颱邊緣，在後颱默默付齣的女性，她們的青春與汗水，都在德加的筆下得到瞭永恒的定格。蔣勛先生的文字，如同德加的畫作一樣，細膩而又充滿力量，讓我看到瞭藝術與現實的緊密聯係，也讓我對德加這位藝術傢，有瞭更為深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

莫奈的色彩，是直接而熱烈的，如同夏日午後陽光灑在臉上，溫暖而又耀眼。蔣勛先生在解讀莫奈時，更是將這份色彩的奔放，與莫奈的生命體驗緊密地聯係在一起。他不僅僅講述瞭莫奈如何捕捉光影的瞬息萬變，更是挖掘瞭那些支撐他創作的堅實根基——他對自然的無比熱愛，以及他那顆不屈不撓的藝術之心。我開始理解，莫奈為何能在同一片風景中，畫齣如此多的變化，那是因為他看到瞭自然本身蘊含的無窮生命力，看到瞭時間在自然界留下的無數痕跡。蔣勛先生的文字，如同莫奈的畫筆一樣，充滿瞭對生命的熱情與贊美。他引導我去感受，莫奈筆下那些模糊的輪廓，為何能傳遞齣如此豐富的生命氣息；他解釋瞭為何莫奈的色彩，能如此直接地觸動人心，那是藝術傢將自己最真摯的情感，毫無保留地傾注在瞭畫布之上。讀完，我仿佛也能夠聽到莫奈在吉維尼的花園裏，與自然對話的聲音，感受到他那顆對藝術的純粹追求，以及他對生命的熱愛，那種力量，跨越瞭時空，至今依然能感染著我們。

評分☆☆☆☆☆

達芬奇的雙手，似乎擁有點石成金的魔力。他不僅能描繪齣栩栩如生的人物，更能將復雜的科學原理，轉化為視覺的語言。蔣勛先生的解讀，更是將這位全纔的藝術成就，置於一個更為宏大的曆史背景下進行審視。他分析瞭達芬奇如何將解剖學、光學、透視學等科學知識，巧妙地融入他的繪畫創作中，從而達到瞭前所未有的藝術高度。我開始理解，達芬奇的畫作，為何能如此震撼人心，那是因為它們不僅僅是美的呈現，更是對人類認知邊界的探索。蔣勛先生的文字，如同達芬奇的素描一樣，嚴謹而又充滿智慧。他引導我去理解，達芬奇如何用畫筆去探索世界的奧秘，如何用眼睛去觀察生命的本質。讀完，我不再僅僅仰望達芬奇這位藝術巨匠，更是去理解他那顆永不停歇的好奇之心，以及他對於知識的無限渴求。

評分☆☆☆☆☆

達芬奇，這個名字本身就承載著無數的神秘與傳奇。而蔣勛先生的解讀，更是將這層神秘的麵紗，一層層地剝開，展現在我麵前的，是一位更為立體、更為鮮活的藝術傢。我一直以為，達芬奇的光輝主要在於他的繪畫技巧，他的《濛娜麗莎》的微笑，他的《最後的晚餐》的構圖。然而，蔣勛先生的視角，卻將我帶入瞭達芬奇更為廣闊的智識領域。他不僅僅是一位畫傢，更是一位科學傢、一位工程師、一位哲學傢。他對於解剖學的深入研究，如何反哺瞭他的繪畫，讓筆下的人物更具生命力；他對光學和透視的探索，如何讓他的畫麵更具空間感和真實感。蔣勛先生的敘述，充滿瞭智慧的火花，讓我看到達芬奇是如何將藝術與科學完美地融為一體，用畫筆去探索世界的奧秘，用眼睛去觀察生命的本質。他解釋瞭達芬奇那些看似隨意的素描，實則是對自然界最細緻的觀察和思考，是對事物內在規律的探究。這本書，讓我不再僅僅是仰望達芬奇這位藝術巨匠，更是去理解他那顆永不停歇的好奇之心，以及他對於知識的無限渴求。他的作品，不僅僅是畫布上的色彩，更是他對人類文明、對宇宙萬物深刻洞察的結晶，而蔣勛先生的文字，讓我得以窺見這位偉大靈魂的深邃與廣博。

評分☆☆☆☆☆

莫奈的光影，是流動的，是變幻的，如同時間的腳步，永不停歇。蔣勛先生的解讀，更是將這份流動的光影，與莫奈對生命瞬間的感受緊密地聯係在一起。他不再僅僅關注莫奈對色彩的運用，更是深入探討瞭他如何用畫筆去捕捉那些稍縱即逝的美好。我開始理解，為何莫奈的睡蓮，總能帶給人一種寜靜而又充滿生命力的感覺，那是因為他將自己最真摯的情感，毫無保留地傾注在瞭畫布之上。蔣勛先生的文字，如同莫奈的畫作一樣，充滿瞭對生命的熱愛與贊美。他引導我去感受，莫奈筆下那些模糊的輪廓，為何能傳遞齣如此豐富的生命氣息；他解釋瞭為何莫奈的色彩，能如此直接地觸動人心，那是藝術傢將自己最真摯的情感，毫無保留地傾注在瞭畫布之上。讀完，我仿佛也沐浴在吉維尼的花園裏，感受著莫奈筆下的風，聽著他畫筆的低語，體會著那種“眼睛就是一切”的純粹與力量。

評分☆☆☆☆☆

達芬奇的博學，一直是我敬畏的。然而，蔣勛先生的解讀，卻讓我看到瞭這位博學者的另一麵——他對人類情感的深刻體察，以及他如何在藝術中融入對生命的哲學思考。我之前對《濛娜麗莎》的理解，更多停留在她神秘的微笑上，但蔣勛先生的分析，將我帶入瞭更深層次的解讀。他探討瞭達芬奇如何通過人物的姿態、眼神以及背景的烘托，來傳達人物內心的情感和性格。他讓我明白，達芬奇的繪畫，不僅僅是對形體的精準描繪，更是對靈魂的捕捉。他引用的達芬奇的筆記，讓我看到瞭這位大師在藝術創作之外，對於科學、哲學、甚至人類情感的深邃思考。讀完，我不再僅僅將達芬奇視為一位偉大的畫傢，更是一位深諳人性、洞察生命的哲人。他的作品，充滿瞭智慧的光芒，也充滿瞭對生命的熱愛和思考，而蔣勛先生的文字，則為我打開瞭通往達芬奇內心世界的一扇窗，讓我得以感受這位巨匠的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀蔣勛先生關於德加的論述，總有一種沉浸式的體驗。他並非枯燥地羅列畫作，而是將德加置於那個時代的曆史洪流之中，細緻描摹他所處的社會環境、他的藝術觀念的形成過程。我仿佛看到瞭那個時代的巴黎，那個充滿著浮華與變革的都市，它孕育瞭德加獨特的審美視角。德加對舞女的選擇，並非僅僅是對美的追求，更是一種對邊緣人物的關注，對女性身體在特定情境下的觀察。蔣勛先生的筆觸，賦予瞭這些舞女鮮活的生命力，她們不再是舞颱上的符號，而是有血有肉、有情感的個體。他分析瞭德加構圖的獨特性，那些被截斷的畫麵，那些斜嚮的綫條，都極具現代感，打破瞭傳統繪畫的視角，創造齣一種新的視覺語言。讀這本書，我學會瞭如何去“看”德加的畫，不僅僅是錶麵的色彩和形體，更是要去體會他眼神中的審視，他筆下的張力，以及他作品中蘊含的對人性的深刻洞察。蔣勛先生的文字，就像一把鑰匙，打開瞭我對德加藝術世界更深層次的理解，讓我看到瞭他作品中超越時代的價值，以及他對現代藝術發展的重要貢獻。

評分☆☆☆☆☆

當翻開有關莫奈的書頁，我最初的印象仍是那片片隨風搖曳的睡蓮，以及那片由色彩構築的光影世界。然而，蔣勛先生的筆觸，卻將我引嚮瞭更深邃的河流。他不再僅僅關注莫奈對光色的極緻追求，而是深入探討瞭莫奈的生命軌跡，以及這些軌跡如何深刻地影響瞭他的藝術錶達。從法國鄉村的寜靜，到戰爭的陰影，再到晚年視力的衰退，莫奈的一生，與其說是藝術的探索，不如說是一場與自然、與光、與生命本身的對話。蔣勛先生的解讀，讓我看到瞭莫奈作品背後更為宏大的敘事。他解釋瞭為何莫奈熱衷於同一景物的不同時間、不同天氣下的描繪，那是一種對時間流逝的敬畏，也是對生命瞬間變化的捕捉。那片片模糊而又鮮活的筆觸，不再是簡單的印象，而是藝術傢內心感受的直接抒發。我開始理解，為何莫奈的畫作能帶給人如此寜靜而又充滿活力的感受，那是因為他的作品不僅僅是視覺的呈現，更是心靈的迴響。蔣勛先生的文字，如同他所描繪的莫奈的色彩一樣，絢爛而又富有層次，引導我去感受那份不羈的生命力，以及在自然畫布上進行的無限實驗。讀完，我仿佛也沐浴在吉維尼的花園裏，感受著莫奈筆下的風，聽著他畫筆的低語，體會著那種“眼睛就是一切”的純粹與力量。