《畫什麼,怎麼畫》是埃德溫·魯茲一係列繪畫著作中為簡潔的一本,本書文字極少,是一本非常經典的繪畫指導手冊,曾經幫助無數的孩子和年輕初繪者學會瞭畫畫。
作者在指導繪畫時,善於化繁為簡,通過將圖畫分解為幾個具體的步驟,十分簡潔明瞭,初學者極易上手。
本書非常適閤初學畫畫的孩子,但也同樣適閤想學繪畫的成年人。想一想,能用自己的畫筆栩栩如生地勾勒齣身邊的世界,那是一件多麼美好的事情啊。不要猶豫,翻開這本手冊,準備好畫筆,你便踏上瞭親自描繪世界的曆程。
這本書簡直太讓人驚喜瞭!我一直對繪畫抱有濃厚的興趣,但總是缺乏係統性的指導,感覺自己像個無頭蒼蠅,對著空白的畫布不知道從何下手。偶然間翻到瞭這本《畫什麼,怎麼畫 繪畫 繪畫技法》,簡直是我的繪畫啓濛。書的開篇就點齣瞭一個非常關鍵的問題——“畫什麼”,很多人可能覺得畫什麼很簡單,不就是我想畫的嗎?但這本書會從更深層次的角度去引導你思考,比如如何觀察生活中的細節,如何捕捉稍縱即逝的情感,甚至如何從一件平凡的事物中發掘齣藝術的靈感。它不是簡單地列舉一些“可以畫的主題”,而是教你一種“尋找主題”的方法論。例如,它會讓你留意身邊的光影變化,一塊透過窗戶灑下的陽光,在牆壁上投射齣斑駁的影子,這本身就是一個充滿故事的畫麵。又或者,你會開始關注人臉上細微的錶情,一個不經意的微笑,一個欲言又止的眼神,這些都能成為繪畫的絕佳素材。書裏還舉瞭很多具體的例子,比如分析一張風景畫中,畫傢是如何選擇角度來展現宏偉與寜靜並存的意境,或者一張肖像畫中,色彩和筆觸又是如何塑造人物內心的微妙波動。這些分析讓我醍醐灌頂,原來繪畫不僅僅是“形似”,更是“神似”的傳達。我開始嘗試走齣舒適區,不再局限於自己熟悉的靜物,而是主動去觀察和記錄身邊那些被我忽略的美好。這種“看見”的能力,是學習繪畫的第一步,也是最重要的一步,而這本書恰恰在這方麵給瞭我巨大的啓發。它讓我明白,藝術的源泉無處不在,關鍵在於我們是否擁有一雙善於發現的眼睛。
評分我曾經嘗試過各種繪畫的入門書籍,但總覺得要麼過於理論化,要麼過於粗淺,很難找到一本既能激發我的興趣,又能提供紮實指導的書。《畫什麼,怎麼畫 繪畫 繪畫技法》這本書,可以說是我近期遇到的最令人驚喜的一本。它最吸引我的地方在於,它並沒有把“畫什麼”和“怎麼畫”割裂開來,而是將它們有機地融閤在一起,形成瞭一個非常完整的知識體係。在“畫什麼”這個部分,它不是簡單地給齣一些繪畫題材的清單,而是著重於培養讀者的觀察力和想象力。它會引導你去發現生活中的美,比如,一束光綫落在物體上的微妙變化,一片葉子的獨特紋理,或者一個人臉上細微的情感流露。它鼓勵你去思考,這些事物背後的故事和意蘊,並嘗試用繪畫去捕捉和錶達。我特彆喜歡它關於“情緒與色彩”的章節,它會告訴你如何通過不同的色彩搭配來營造齣特定的情感氛圍,比如如何用暖色調錶現溫馨和喜悅,如何用冷色調營造寜靜和憂傷。這讓我意識到,繪畫不僅僅是描繪外在形象,更是傳達內在的情感。而在“怎麼畫”這個部分,它則展現瞭令人驚嘆的詳盡和專業。它從最基礎的綫條、形狀、明暗關係講起,然後循序漸進地講解色彩的運用、構圖的原理以及各種錶現技法。我之前總為如何畫齣物體逼真的質感而苦惱,比如金屬的冰冷感,絲綢的柔滑感,或者皮膚的細膩感,而這本書通過講解光影的變化、筆觸的運用以及色彩的搭配,讓我明白瞭其中的奧秘。它會用大量的圖例和示範來展示如何運用不同的技法來錶現不同的材質,讓我這個完全的初學者也能看得懂,學得會。
評分我一直認為,繪畫是一種需要天賦纔能掌握的技能,自己大概是沒什麼緣分瞭。然而,《畫什麼,怎麼畫 繪畫 繪畫技法》這本書,徹底顛覆瞭我這個想法。它就像一位循循善誘的老師,用最淺顯易懂的方式,把我帶進瞭繪畫的殿堂。在“畫什麼”這個部分,它並沒有給齣一些死闆的繪畫主題,而是教我如何去“看見”和“感受”。它會引導我去關注身邊的細節,比如光綫如何在物體錶麵留下痕跡,風吹過樹葉會帶來怎樣的律動,或者人群中某個不經意的錶情所傳遞的情感。這種從“微觀”入手去發現美的方式,讓我開始重新審視我所處的環境,仿佛整個世界都充滿瞭繪畫的可能性。我開始意識到,繪畫的素材無處不在,關鍵在於是否擁有一雙善於捕捉的眼睛。而在“怎麼畫”這個核心部分,它更是做得細緻入微。它從最基礎的綫條、形狀、明暗關係講起,然後循序漸進地講解色彩的運用、構圖的原理以及各種錶現技法。我之前總是為如何畫齣物體逼真的質感而煩惱,比如金屬的冰冷感,絲綢的柔滑感,或者皮膚的細膩感,而這本書通過講解光影的變化、筆觸的運用以及色彩的搭配,讓我明白瞭其中的奧秘。它會用大量的圖例和示範來展示如何運用不同的技法來錶現不同的材質,讓我這個完全的初學者也能看得懂,學得會。
評分我一直對繪畫充滿嚮往,但總是覺得門檻很高,不知道從何學起。《畫什麼,怎麼畫 繪畫 繪畫技法》這本書,就像一扇為我打開的窗戶,讓我看到瞭一個更加廣闊和易於接近的繪畫世界。這本書的獨特之處在於,它並沒有孤立地講解“畫什麼”或者“怎麼畫”,而是將兩者緊密地結閤起來,形成瞭一個完整的學習閉環。在“畫什麼”這部分,它並非簡單地列舉題材,而是著重於培養讀者的觀察力和想象力。它會引導你如何從日常生活中捕捉繪畫的靈感,比如,如何觀察一朵花的姿態,一塊布料的褶皺,或者一個人臉上細微的錶情。它鼓勵你去思考,這些事物背後的故事和情感,並嘗試用繪畫去錶達它們。我特彆喜歡它關於“情緒與色彩”的章節,它會告訴你不同的顔色組閤能夠喚起怎樣的情緒,比如暖色調的明亮和活力,冷色調的寜靜和憂鬱。這讓我明白,畫什麼,不僅僅是畫對象,更是畫對象所帶來的感受。而在“怎麼畫”的部分,它更是將各種繪畫技法進行瞭極其詳盡的講解。從最基礎的素描關係,到復雜的色彩暈染,它都做瞭循序漸進的介紹。我之前總是為如何畫齣物體的體積感而苦惱,這本書通過講解明暗對比和立體透視,讓我茅塞頓開。它還會教授各種不同的筆觸運用,如何用疏密的筆觸來錶現紋理,如何用流暢的筆觸來錶現光滑的錶麵。而且,書裏還包含瞭大量的示範作品,這些作品風格多樣,技法各異,讓我能夠從中學習到不同的錶現方式,並找到自己喜歡的風格。
評分作為一名曾經的業餘愛好者,我嘗試過不少繪畫教程,但往往是學瞭不久就覺得枯燥乏味,難以堅持。《畫什麼,怎麼畫 繪畫 繪畫技法》這本書,在這一點上做得尤為齣色。它的內容安排得既有深度又不失趣味性。書的前半部分,在“畫什麼”這個主題上,並沒有局限於傳統意義上的風景、人物、靜物,而是拓展到瞭更廣闊的領域,比如抽象概念的視覺化,情感的具象化等等。它會引導你去思考,如何將內心的感受轉化為可見的圖像,如何將抽象的理念用繪畫來錶達。這讓我感到非常新穎,也激發瞭我對繪畫的探索欲。例如,它會舉例分析一幅畫是如何通過色彩的搭配來營造齣孤獨的氛圍,或者通過筆觸的運用如何錶現齣狂野的激情。這種深入到情感和理念層麵的解讀,讓我覺得繪畫不再是簡單的技巧堆砌,而是一種精神的錶達。而在“怎麼畫”的部分,它更是展現瞭令人驚嘆的專業性和細緻度。我最欣賞它對不同材質錶現的講解,比如如何用筆觸和色彩來錶現金屬的冷硬感,絲綢的光滑垂墜,或者皮膚的細膩紋理。它不僅僅是告訴你“這樣做”,而是會深入剖析“為什麼這樣做”纔會有這樣的效果。它會講解光綫是如何作用於不同的材質,以及不同的筆觸和顔色如何模擬齣這些物理特性。而且,書裏還包含瞭大量的實例分析,從大師的作品到生活中的小物,它都能一一拆解,教你如何去分析它們的構圖、色彩、用光和錶現技法。這種“解構”的方式,讓我能夠從根源上理解繪畫的原理,從而舉一反三。
評分在我看來,《畫什麼,怎麼畫 繪畫 繪畫技法》這本書最可貴的地方,在於它賦予瞭我“主動創造”的能力,而不是僅僅停留在“模仿”的階段。在“畫什麼”的探討上,它讓我明白,繪畫的對象並不局限於“看得見”的東西,更重要的是“感受得到”的情緒、氛圍和意境。它會引導你從日常生活中汲取養分,比如,觀察一次日落的色彩變化,感受一場雨帶來的寜靜,或者聆聽一段鏇律引發的聯想。這些都能成為繪畫的靈感來源。它鼓勵你去思考,你想要通過畫麵傳達怎樣的信息,想要喚起觀者怎樣的共鳴。這種從“我想要錶達什麼”齣發的思考,讓繪畫變得更有意義。例如,書裏會分析一些抽象畫作,是如何通過顔色、綫條和形狀的組閤來錶達藝術傢內心的情感世界的,這對我啓發很大,讓我意識到原來繪畫的空間如此廣闊。而在“怎麼畫”這塊,它則展現瞭令人驚嘆的全麵性和係統性。它並沒有僅僅停留在基礎技法的講解,而是深入到各種錶現手法的精髓。比如,它會講解如何運用不同的墨色濃淡來錶現層次感,如何通過色彩的冷暖對比來營造空間感,甚至是如何運用各種肌理效果來豐富畫麵。我尤其喜歡它對不同畫風的解讀,比如印象派的光影運用,錶現主義的情感色彩,以及超現實主義的奇幻想象。通過對這些畫風的分析,我不僅學到瞭具體的技法,更重要的是理解瞭不同風格背後的藝術理念。
評分坦白說,我之前對繪畫教程的印象就是枯燥、理論化,而且很難付諸實踐。《畫什麼,怎麼畫 繪畫 繪畫技法》這本書,卻完全打破瞭我的這種刻闆印象。它的內容組織非常巧妙,既有理論的高度,又不乏實踐的指導。在“畫什麼”的探討上,它不再局限於傳統的“畫靜物”、“畫風景”,而是將目光投嚮瞭更廣闊的生活和情感領域。它會引導我去思考,如何將內心的感受、對世界的觀察,轉化為獨特的繪畫語言。比如,它會分析一些抽象藝術作品,是如何通過色彩的碰撞、綫條的組閤來傳達某種情緒或意境的。這讓我覺得繪畫不再是簡單的“復製”現實,而是一種“再創造”,一種個性的錶達。它鼓勵我從生活中尋找靈感,比如一次偶遇的場景,一段動人的音樂,或者一個閃過的念頭,都可以成為繪畫的起點。而在“怎麼畫”這個至關重要的環節,它則展現瞭令人贊嘆的專業性和係統性。它並沒有僅僅停留於基礎的綫條和明暗講解,而是深入到各種精細的繪畫技法。我尤其欣賞它對色彩運用的講解,它不僅告訴我如何搭配顔色,更重要的是教我如何運用色彩來營造畫麵氛圍,比如用冷暖色調來錶現空間感,用飽和度來突齣主體。而且,書裏還包含瞭大量的實例分析,從名傢畫作到生活中的小物,它都能一一拆解,講解其構圖、用色、光影和錶現手法,讓我能夠從“看懂”到“學會”。
評分這本書對於我這種喜歡嘗試各種繪畫風格但又總是停留在“皮毛”階段的人來說,簡直是一場及時雨。它不僅僅是教你一種或幾種畫法,而是提供瞭一個非常廣闊的視角,讓你瞭解“繪畫”這個概念本身的多樣性。《畫什麼,怎麼畫 繪畫 繪畫技法》這本書,在“繪畫技法”這一塊,簡直是包羅萬象,卻又條理清晰。它沒有拘泥於某一種具體的媒介,比如隻講油畫或者水彩,而是將不同的繪畫技法進行瞭係統的梳理和介紹。從基礎的素描中的光影、透視,到色彩學中的冷暖、互補,再到各種錶現技法,比如點彩、颳擦、暈染等等,它都做瞭深入淺齣的講解。讓我印象最深刻的是,它會分析不同技法所能帶來的不同視覺效果和情感錶達。比如,它會對比用厚塗技法和薄塗技法畫齣的同一景物,前者會顯得厚重、富有肌理感,後者則會顯得輕盈、透明。又比如,它會講解如何運用不同顔色的飽和度和明度來營造畫麵的氛圍,用高飽和度的暖色調來錶現熱情奔放,用低飽和度的冷色調來營造寜靜沉思。更讓我驚喜的是,書裏還涉及到一些更具實驗性的技法,比如如何利用特殊的工具或者材料來創造齣獨特的紋理和效果。這極大地拓展瞭我的繪畫思路,讓我不再滿足於簡單的模仿,而是開始思考如何通過技法的選擇來更好地錶達自己的想法和情感。這本書就像一個寶庫,每次翻閱都能從中挖掘齣新的知識和靈感,讓我對繪畫的理解又進瞭一層。
評分我一直覺得自己是個“手殘黨”,從小就對畫畫沒什麼天賦,每次畫齣來的東西都歪歪扭扭,慘不忍睹。所以,當我在書店看到這本書時,帶著一種試試看的心態把它買迴瞭傢,沒想到,這完全顛覆瞭我對繪畫的認知!它真的就像它的名字一樣,從“怎麼畫”這個最基礎,也是最睏擾我的問題入手,給齣瞭非常詳盡的解答。書裏沒有那種高高在上的理論說教,而是非常接地氣地講解各種繪畫技法。比如,它會從最基礎的綫條開始,告訴你不同的綫條粗細、長短、疏密能營造齣什麼樣的效果,如何用綫條來錶現物體的體積感和輪廓。然後,它會深入到明暗處理,用非常直觀的圖例展示光綫是如何照射在物體上,形成高光、亮部、暗部和投影的。我之前總覺得明暗很難把握,畫齣來的人物要麼像個蠟像,要麼就像個剪影,但看瞭這本書的講解,我纔明白其中的奧秘。它會教你如何去分析光源的方嚮和強度,如何根據光源的強弱來調整明暗的對比度,甚至是如何通過微妙的明暗變化來錶現物體的材質,比如金屬的光澤感、布料的褶皺感,或者木頭的紋理感。而且,書裏還會講解不同的筆觸運用,比如用短促的筆觸來錶現粗糙的錶麵,用流暢的筆觸來錶現絲滑的質感,用交叉的筆觸來增加畫麵的層次感。這些技法講解得非常細緻,配以大量的插圖和步驟示範,讓我這個繪畫初學者也能看得懂、學得會。我按照書中的方法練習,發現自己的畫作真的有瞭質的飛躍,不再是那種 flat(平麵的)感覺,而是有瞭立體的空間感和豐富的質感。
評分我一直認為,繪畫是一門需要天賦的藝術,我這種對色彩和綫條毫無感覺的人,注定與它無緣。然而,《畫什麼,怎麼畫 繪畫 繪畫技法》這本書,徹底打破瞭我的這個固有觀念。它給我最大的感受就是,繪畫,是可以被拆解、被理解、被學習的。書的結構非常巧妙,先是引導讀者思考“畫什麼”,這部分內容非常富有啓發性,它不是簡單地給你列一個繪畫主題清單,而是教你如何去發現生活中的繪畫元素,如何從平凡中提取不凡。比如,它會鼓勵你去觀察不同材質的光澤感,金屬的冰冷銳利,絲綢的柔滑細膩,或是水珠的晶瑩剔透。它會教你如何去捕捉不同情緒下的人物神態,一個因為喜悅而彎起的嘴角,一個因為憂傷而低垂的眼眸。這讓我明白,繪畫的素材來源其實無比豐富,關鍵在於我們是否擁有一顆敏銳的心去感受和發現。接著,它深入到“怎麼畫”的部分,這部分內容簡直是為我這樣的新手量身定做的。它不會一開始就拋齣一些高深的理論,而是從最基礎的綫條、形狀、明暗入手,一步一步地講解。我尤其喜歡它對透視原理的講解,之前我總是畫不齣有縱深感的畫麵,感覺像是在一張紙上塗鴉,但這本書用非常形象的比喻和圖示,讓我一下子就理解瞭“消失點”和“視平綫”的概念,並且學會瞭如何運用透視來構建真實的畫麵空間。而且,它還會講解不同工具的特性,比如鉛筆、炭筆、彩鉛、水彩等等,以及它們各自適閤錶現的題材和效果,讓我不再對各種繪畫工具感到茫然。
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