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杨昌彦 等 著

图书标签:

• 摄影技巧
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• 摄影构图
• 数码摄影
• 人像摄影
• 风光摄影
• 摄影后期
• 摄影器材
• 摄影艺术
• 摄影作品

出版社： 清华大学出版社 ， 北京交通大学出版社

ISBN：9787810828871

版次：1

商品编码：10486038

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 21世纪高职高专规划教材·艺术设计系列

开本：16开

出版时间：2007-01-01

用纸：铜版纸

页数：220

正文语种：中文

内容简介

《摄影》主要讲述摄影的基本知识和技术技巧。主要内容有摄影概述、照相机知识、感光材料、摄影用光和曝光、拍摄实践、黑白暗房工艺、数码摄影、专题摄影等。
《摄影》是21世纪高职高专规划教材，内容丰富，图文并茂，易懂易学，全书强调过程教学与案例教学、具有实用性、专业性和可操作性。
《摄影》可作为高职高专院校艺术设计专业及相关专业的教材，也可作为摄影爱好者的参考书。

目录

第一章 概述
第一节 摄影术的诞生和发展
第二节 摄影的特点
第三节 摄影的功能
复习思考题
第二章 照相机知识
第一节 照相机的类型
第二节 照相机结构、控制系统及附件
第三节 照相机镜头、景深与超焦距
第四节 照相机的使用维护
复习思考题
实践训练
第三章 感光材料
第一节 感光材料简介
第二节 感光材料的性能和种类
第三节 感光材料的保存与使用
复习思考题
实践训练
第四章 摄影用光和曝光
第一节 光源种类及特点
第二节 光线与影调的运用
第三节 闪光灯、滤光镜和测光表的运用
复习思考题
实践训练
第五章 拍摄实践
第一节 培养摄影家的眼力
第二节 取景构图
第三节 摄影技术应用与基本技巧
复习思考题
实践训练
第六章 黑白暗房工艺
第一节 冲洗
第二节 照片制作
复习思考题
实践训练
第七章 数码摄影
第一节 数码照相机简介
第二节 数码影像系统
第三节 数码摄影的应用
第四节 数码摄影后期处理
复习思考题
实践训练
第八章 专题摄影
第一节 人物摄影
第二节 风光摄影
第三节 花卉、静物摄影
第四节 广告摄影
复习思考题
实践训练
参考文献

前言/序言

《光影拾遗：一段关于视觉与存在的沉思》 在这本《光影拾遗》中，我们并非要探寻按下快门那一瞬的技巧，也非纠结于镜头后调校光圈的精妙。这本书，更像是一场深入自我心灵的旅程，它邀请读者一同回溯，那些我们曾被某个画面深深吸引、触动，以至于在意识深处留下不可磨灭印记的时刻。这并非关于“如何拍出好照片”，而是关于“照片如何在我们身上留下痕迹”。 我们常常在不经意间，被某些影像定格。那可能是一张捕捉到童年午后阳光洒满桌面的静谧，也可能是一幅描绘异国街头人潮涌动的生动。或许，那只是一段转瞬即逝的表情，一个被时间遗忘的角落，抑或是一片在风中摇曳的叶子。这些画面，它们的力量不在于技术的完美，而在于它们触及了我们内心深处某种共通的情感、记忆或是对世界的某种感知。它们如同一面镜子，映照出我们内心深处的渴望、忧愁、惊奇，或是对美的朴素追求。 书的第一部分，我们将一同审视“凝视”的艺术。这并非简单的“看”，而是“专注地、带着意图地去观看”。在信息爆炸的时代，我们习惯于快速扫视，信息洪流裹挟着我们，让我们变得迟钝，对周遭的细节变得麻木。这本书希望唤醒我们久违的“凝视”能力——那种能够穿透表象，捕捉事物灵魂的能力。我们会探讨，如何在看似平凡的日常中，发现那些隐藏的光芒？如何从一扇斑驳的窗户、一个陌生人的眼神、甚至是雨滴滑落的轨迹中，读出故事？我们会重温那些大师们是如何通过他们的“凝视”，将转瞬即逝的瞬间凝固成永恒的经典，让观者在其中感受到时间停滞的力量，感受到生命的脉动。这部分将侧重于培养一种观察的敏感度，一种对世界细微之处的觉察力，如同古老的智者，能够从一片落叶中洞悉秋天的来临。 接着，我们将深入探讨“情感的共振”。一张照片之所以能够打动人心，并非因为它有多么华丽的构图或技术上的无可挑剔，而在于它能够唤起观者内心深处的情感。这情感可能是喜悦、悲伤、怀旧、或是震撼。我们会分析，那些能够引起我们强烈情感共鸣的画面，是如何做到的？它们是如何绕过理性的分析，直接触及我们情感的神经？我们将回顾那些触动无数人的经典肖像，它们如何通过捕捉人物最真实、最脆弱的一面，让我们感受到强烈的同理心；那些描绘战争、贫困或灾难的影像，它们如何用最直观的方式，迫使我们面对人性的黑暗与苦难，并引发我们对生命意义的思考；那些充满生命力、展现自然之美的画面，它们又如何疗愈我们的心灵，给予我们希望与慰藉。这部分旨在引导读者去理解，影像的语言不仅仅是光影的组合，更是情感的传递，是与观者进行一场无声的对话。 第三部分，我们将触及“记忆的锚点”。许多照片，特别是那些承载着个人过往的影像，对我们而言是无法替代的。它们如同时间的锚点，将我们牢牢地固定在某个特定的时刻，让我们得以回顾、反思、甚至是重新体验那段时光。我们会讨论，照片在构建和维系我们的个人记忆方面扮演着怎样的角色？它们如何帮助我们对抗遗忘，保存那些珍贵的回忆？无论是泛黄的家庭合影，还是某个特别旅行留下的纪念，这些影像都承载着我们的人生故事，是我们身份认同的重要组成部分。这本书将鼓励读者去重新审视那些尘封在相册中的照片，去发掘它们背后隐藏的故事，去理解它们如何塑造了今天的我们。这不仅仅是对过去的回顾，更是对生命轨迹的梳理与珍藏。 在第四部分，我们将一同思索“存在的痕迹”。每当相机捕捉到一个瞬间，它实际上是在记录这个世界某个时刻的存在。而当我们审视这些影像时，我们也是在反思“存在”的意义。无论是对宏大场景的描绘，还是对个体生命瞬间的捕捉，它们都指向了“存在”这个永恒的主题。我们会探讨，那些宏伟的建筑、壮丽的自然风光，它们如何展现出人类文明的辉煌或大自然的鬼斧神工，让我们感受到自身的渺小与宇宙的浩瀚；而那些记录着普通人生活瞬间的影像，它们又如何用最朴实的笔触，勾勒出生命的坚韧与平凡的伟大。通过对这些不同主题的影像的审视，我们得以窥见“存在”的多重维度，从个体生命的微光，到宇宙万物的宏大叙事。 最后，我们将转向“超越瞬间的启示”。一张优秀的影像，其价值并不止于那个被定格的瞬间，它能够引发观者更深层次的思考，触及更广阔的议题。这本书将探讨，如何通过审视影像，去理解和探索更深层的意义。一张捕捉到社会冲突的照片，能够促使我们反思社会不公；一张描绘环境保护困境的影像，能够唤醒我们对地球家园的责任感；而一张展现人类互助与爱的画面，则能够给我们带来希望与力量。这些影像，它们超越了单纯的视觉呈现，成为了引发我们对社会、对人生、对未来的思考的媒介。它们并非提供答案，而是提出问题，引导我们去探索，去发现。 《光影拾遗》是一本关于“看”与“被看”的对话，是关于“瞬间”与“永恒”的辩证，是关于“影像”与“心灵”的连接。它不是一本指导你如何拿起相机、设定参数的工具书，而是一本邀请你放慢脚步，用眼睛、用心灵去感受这个世界的指南。它希望在你翻阅的过程中，能够重新点燃你对生活的热情，让你重新发现那些被你忽略的美好，让你在每一个平凡的瞬间，都能瞥见不平凡的意义。这本书，旨在成为你内心深处的一盏柔光，在你探索世界、探索自我的旅途中，给予你温暖的指引和深刻的启迪。它相信，每一个看似普通的画面，都蕴含着动人的故事，等待着你去倾听，去体会。

评分☆☆☆☆☆

《摄影》这本书，就像是一位经验老到的“光影魔术师”，它教会我如何去“阅读”光线，如何去“驾驭”光线，从而为我的照片注入生命。作者在讲解光线时，没有使用枯燥的物理公式，而是用非常形象的比喻，将不同的光线比作不同的“性格”，比如直射的光线“直接而有力”，散射的光线“柔和而均匀”，而侧光则“能勾勒出事物的轮廓和纹理”。我印象最深刻的是，书中关于“逆光”的章节。作者解释了如何利用逆光来创造出梦幻般的“轮廓光”和“光晕效果”，让画面充满戏剧性和艺术感。他甚至还分享了一些拍摄剪影的技巧，如何通过控制曝光，让主体变成一个充满神秘感的剪影。我开始在拍摄时，有意识地去观察和感受不同时间、不同方向的光线，并尝试着用不同的光线来表现同一个主题。比如，在清晨，我尝试用柔和的侧光来拍摄花朵，让它的纹理和色彩更加细腻；在傍晚，我尝试用强烈的侧光来拍摄人物，突出他们的面部轮廓和眼神。这本书让我明白，光线不仅仅是让画面“亮起来”，更是塑造画面“灵魂”的关键，它能够赋予照片深度、立体感和情感。

评分☆☆☆☆☆

《摄影》这本书，在我看来，就像一本关于“时间”的百科全书，它不仅仅教会我如何捕捉瞬间，更是让我开始思考“时间”本身在摄影中的意义。作者在探讨“动感”和“速度”的部分，让我大开眼界。他没有简单地介绍快门速度的设置，而是深入分析了不同的速度设置所带来的截然不同的视觉感受：凝固的瞬间，流动的光轨，虚实结合的运动感，等等。我印象最深刻的是，他用非常诗意的语言描述了“慢门拍摄”的魅力，那种将时间“揉碎”，让它在画面中以另一种形式呈现的方式，让我觉得无比浪漫。作者还通过大量的实例，展示了如何利用运动来增强画面的故事性，比如风吹过的树叶，奔跑的孩子，甚至是飞驰的列车，它们都在画面中留下了时间的痕迹，让照片不仅仅是一张静态的影像，更像是一个凝固的“片段”，承载着一段动态的故事。我开始尝试着去捕捉那些有“动态”的场景，比如在公园里拍摄嬉戏的孩子，或者在傍晚时分拍摄城市中车水马龙的景象。我发现，即使是简单的运动，只要掌握了恰当的拍摄技巧，也能够赋予画面无限的生命力。这本书让我意识到，摄影不仅仅是对“现在”的记录，更是对“过去”的回溯，以及对“未来”的想象。它让我开始用一种更宏观的视角去看待时间，也更珍惜每一个稍纵即逝的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《摄影》这本书，在我看来，最大的价值在于它教会了我如何“观察”和“思考”。作者并没有把我当作一个被动的学习者，而是鼓励我主动去探索，去质疑，去形成自己的判断。我尤其欣赏书中关于“主体”和“背景”的辨析。作者指出，很多新手摄影师容易陷入“什么都想拍”的误区，导致画面杂乱无章，主题不明。他详细讲解了如何去识别画面中的“主体”，如何利用构图、对焦和景深等技巧来突出主体，同时如何处理好背景，让它更好地为主题服务，而不是喧宾夺主。我开始在拍摄时，先问自己“我到底想拍什么？”，然后有意识地去寻找和突出这个“什么”。我发现，当画面中的“主体”变得清晰而突出时，照片的视觉冲击力会大大增强，也更容易引起观众的共鸣。作者还鼓励读者去“打破常规”，去尝试不同的视角和拍摄方式。他举了许多例子，比如从低角度仰拍，或者从高角度俯拍，这些看似简单的角度变化，却能够赋予同一个场景完全不同的感觉。这本书让我明白，摄影的魅力在于“发现”，在于用自己的眼睛去看到别人看不到的角度，去捕捉那些被忽略的美。它不仅仅是关于相机的操作，更是关于一种观察世界的方式，一种思考问题的方法。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，黑白摄影是一种充满怀旧和艺术感的影像形式，但总是不知道如何才能拍出有“灵魂”的黑白照片。《摄影》这本书，彻底解答了我长久以来的困惑。作者在讲解黑白摄影的技巧时，并没有局限于“去掉颜色”这么简单，而是深入分析了黑白摄影的“语言”——光影、线条、纹理和形状。他用生动的语言描述了如何通过观察和捕捉画面的明暗对比，如何利用线条来引导视线，如何通过纹理来增加画面的质感。我特别喜欢书中关于“情绪”的章节，作者认为，黑白摄影最擅长的就是表达情感，它能够剥离掉色彩的干扰，让观众更直接地感受到画面中所传达的情绪，无论是孤独、宁静、喜悦还是忧伤。他通过一些经典的黑白摄影作品，细致地分析了这些作品是如何通过构图、光影和题材来营造出强烈的感染力。我开始尝试着在拍摄时，有意识地去寻找那些适合黑白表现的题材，比如一些有强烈光影对比的老建筑，或者是在雨天拍摄的街景。我发现，在黑白的世界里，那些被色彩掩盖的细节，比如建筑的肌理，雨滴的形状，都变得清晰可见，充满了故事感。这本书让我明白，黑白摄影并非是对色彩的放弃，而是对另一种视觉语言的探索，一种更加纯粹、更加直接的表达方式，它能够让照片拥有更加持久的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻阅《摄影》之前，我对“理论”这两个字总是有种莫名的抗拒，总觉得那些枯燥的公式和条条框框会扼杀创作的灵感。然而，这本书彻底颠覆了我的这种看法。作者将摄影的理论知识，比如景深、曝光、白平衡等等，用一种极其形象生动的方式呈现出来，就像在拆解一幅精美的画作，让你明白每一笔每一画背后的逻辑和用意。我记得书里有一个关于“景深”的章节，作者没有直接抛出f值和焦距的公式，而是用了一个非常贴切的比喻，将景深比作“焦点之外的模糊区域”，并详细讲解了如何通过调整光圈来控制这个“模糊的范围”。这让我一下子就明白了，原来模糊和清晰，不仅仅是技术的选择，更是一种艺术的表达，一种能够引导观众视线，突出主体，或者营造氛围的有力工具。我开始在脑海中构思，如何在拍摄人像时，利用浅景深将人物从背景中分离出来，突出人物的情绪；又如何在拍摄风光时，利用大景深让整个画面都清晰锐利，展现出辽阔的视野。这种理论与实践的结合，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和掌握技巧来达成的目标。更让我惊喜的是，作者并没有停留在理论的讲解，而是紧接着就提供了大量的实拍案例，并详细分析了这些照片是如何运用所讲解的理论，达到了怎样的视觉效果。这些案例的分析，就像是在进行一次“解剖”，让我能清晰地看到理论是如何在实际创作中发挥作用的，也让我对未来的拍摄有了更明确的方向和思路。这本《摄影》让我明白，理论并非束缚，而是通往更高层次创作的基石。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《摄影》了，迫不及待地翻开，第一印象是它的装帧设计，那种沉甸甸的质感，以及纸张的触感，都透露着一股匠心。我一直以来对摄影都怀有一种朦胧的兴趣，但总是停留在“看看照片、偶尔拍拍”的层面，觉得技术门槛太高，器材太复杂。这本书的出现，就像一道光，照亮了我心中那个迷茫的角落。它没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的术语，而是从一个非常亲切的角度切入，仿佛一位经验丰富的朋友，耐心地引导你走进摄影的世界。我尤其喜欢它对“光线”的阐述，那些看似平淡无奇的光影变化，在作者的笔下，竟然变得如此生动有趣，仿佛每个角度、每种光线都有自己的“性格”和“故事”。我开始尝试着去观察身边的事物，留意阳光洒在窗台上的痕迹，路灯在夜色中拉长的影子，甚至是大街上行人的光影斑驳。这种变化，让我觉得整个世界都变得立体而富有层次起来，这不仅仅是照片的构图，更是对生活的一种全新感知方式。这本书的语言也很有力量，没有空洞的理论，更多的是作者用自己的亲身经历和观察，来阐释摄影的魅力。我仿佛能看到作者背着沉重的相机，穿梭在城市的大街小巷，或是在大自然中静静等待，只为捕捉那一瞬间的灵感。这种对摄影的热爱，真的很有感染力，让我觉得，原来摄影不仅仅是记录，更是一种情感的抒发，一种对美的追求。我迫不及待地想拿起我的相机，去尝试书里提到的那些技巧，去捕捉那些我从未留意过的瞬间。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于如何“看见”世界的书。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影》这本书，我最先被吸引的，是它对“构图”的深刻剖析。通常情况下，谈论构图，无非就是三分法、黄金分割之类的老生常谈，但这本书却从一个全新的角度，将构图上升到了“叙事”的高度。作者认为，每一个画面，都应该有一个想要讲述的故事，而构图，就是讲好这个故事的“语言”。他举了无数个例子，从经典的画作到现代的摄影作品，细致地分析了画面中线条、形状、色彩、空间是如何共同作用，来引导观众的情绪，传递信息，甚至引发思考。我特别受启发的是关于“引导线”的章节。作者不再简单地说“找条线把人引进去”，而是深入探讨了不同类型的引导线（比如道路、河流、建筑的线条，甚至是人物的目光方向）如何分别营造出不同的空间感和叙事节奏。他甚至还分析了一些“反构图”的例子，解释了为什么在某些特定情况下，打破常规的构图反而能带来更强的视觉冲击力。这本书让我意识到，构图不仅仅是为了“好看”，更是为了“有效”。一个好的构图，能够瞬间抓住观众的注意力，让他们在第一时间理解你想表达的主题，甚至产生共鸣。我开始在日常生活中，有意识地观察身边的线条和形状，试着用“构图”的视角去审视周围的环境，比如咖啡馆里桌椅的排列，街边建筑的轮廓，甚至是路边盛开的花朵。这种练习，让我发现，原来身边处处都是构图的素材，而我的眼睛，也仿佛被打开了新的“开关”，能够看到那些曾经被我忽略的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影》对于我这样一位刚刚入门的摄影爱好者来说，简直是“雪中送炭”。它不是那种高高在上、理论性极强的学术著作，而是充满了生活气息和实践指导。作者在讲解“后期处理”的部分，让我眼前一亮。之前我对后期处理总有一种“修饰过多就失真”的顾虑，但这本书让我明白，适度的后期处理，就像是为照片“锦上添花”，能够更好地展现摄影师的创作意图，提升照片的艺术表现力。作者详细介绍了各种常见的后期软件的操作技巧，并且重点强调了“适度”的原则。他解释了如何通过调整曝光、对比度、白平衡等基本参数，来优化照片的整体效果，如何利用局部调整来突出重点，如何运用色彩校正来达到预期的色彩风格。我特别欣赏书中关于“风格化”的讲解，作者鼓励读者根据自己的喜好和想要表达的主题，来探索和形成自己独特的后期风格。他用大量的实例，展示了同一张照片，在不同的后期处理下，能够呈现出截然不同的视觉效果和情感氛围。这本书让我对后期处理有了一个全新的认识，它不再是“造假”，而是“再创作”的一部分，是让我的照片更加完美的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

《摄影》这本书，给我的最大感受是，它让我从一个“拍摄者”变成了一个“表达者”。在阅读之前，我总是习惯于“按下快门，记录所见”，但这本书让我明白了，摄影更是一种“思考”和“表达”的过程。作者在书中反复强调，“照片是有语言的”，而这种语言，不仅仅是图像本身的清晰度或色彩的鲜艳度，更重要的是它所传达的情感和思想。他通过大量的案例分析，展示了不同的拍摄手法、构图方式、光影运用，甚至后期处理，都能够为照片赋予不同的“情感色彩”和“叙事深度”。我记得其中一个关于“氛围营造”的章节，作者讲解了如何通过模糊的焦点，柔和的光线，或者大面积的留白，来营造出一种宁静、忧伤或者神秘的氛围，让观众在观看照片时，能够产生一种身临其境的情感共鸣。这本书让我开始有意识地去思考，我想要通过我的照片传达什么？是喜悦，是思考，还是某种思考的起点？我开始尝试着去捕捉那些能够触动我内心深处的瞬间，并试图用我的镜头去放大和传达这种情感。这种转变，让我觉得摄影不再是一项纯粹的技术活动，而是一种与世界对话，与人沟通的方式，一种能够让我更深刻地理解自己和这个世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影》就像是一扇通往“色彩的秘密花园”的大门，之前我总觉得色彩就是“好看”的代名词，但这本书让我明白了色彩背后的强大力量和复杂的逻辑。作者并没有简单地介绍色彩理论，而是从“情感”和“氛围”的角度，深入剖析了不同色彩搭配所能引发的心理反应和视觉感受。他举了无数的例子，从自然界的绚丽色彩到艺术作品中的色彩运用，细致地讲解了暖色调如何营造热情和活力，冷色调如何带来宁静和忧郁，以及撞色如何产生强烈的视觉冲击。我特别受启发的是关于“色彩平衡”的章节，作者解释了如何在画面中巧妙地运用色彩，让它们相互协调，形成一种和谐统一的整体感，而不是杂乱无章的堆砌。他甚至还讲解了如何利用色彩来引导观众的视线，比如用一抹亮色来吸引注意力，或者用大面积的暗色来衬托主体。我开始在拍摄时，有意识地去关注画面中的色彩构成，试着用“色彩语言”来表达我的情感和想法。我发现，当我开始理解色彩的“含义”时，我的照片立刻变得更加丰富和有深度，也能够更有效地传达我想要表达的信息。这本书让我明白，色彩不仅仅是视觉的享受，更是一种强大的情感沟通工具。