畫牡丹課徒稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王宣明編著 著

圖書標籤:

• 牡丹
• 繪畫
• 中國畫
• 寫意花鳥
• 技法
• 教程
• 臨摹
• 藝術
• 花卉
• 國畫

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299010

商品編碼：10493242750

齣版時間：2016-06-01

作  者:王宣明 編著 定  價:42 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2016年06月01日 頁  數:96 裝  幀:平裝 ISBN:9787532299010 ●一、牡丹基本結構與畫法
●(一)牡丹葉片與葉叢的畫法
●(二)牡丹枝乾的畫法
●(三)牡丹花蕾的畫法
●(四)牡丹花蕊的特徵與畫法
●(五)花冠的結構特徵與畫法
●(六)畫花冠的常用方法
●二、牡丹的筆法和色彩運用
●(一)筆法
●(二)色彩
●三、牡丹的寫生方法
●(一)牡丹的寫生及特異花冠畫法
●(二)牡丹瓣化後的特徵及畫法
●四、摺枝牡丹的畫法
●五、整株牡丹的畫法
●六、牡丹的構圖解析
●(一)構圖形式美
●(二)圖幅形式美
●(三)構圖法則
●七、牡丹扇麵畫法
●部分目錄

內容簡介

《畫牡丹課徒稿(經典國畫實用技法)》的牡丹繪畫技法深入淺齣、條理清晰，結閤編者日常豐富的教學經驗，使難以說清的技法變得通俗易懂。在學習上更易見到實效。本書內容貫穿臨摹、寫生、創作這三大階段，配有大量步驟分解與要領，實用性較強。

畫牡丹課徒稿：筆墨丹青，花王風姿 一、 引言：盛世之花，丹青之韻 牡丹，被譽為“花中之王”，自古以來便是中國傳統繪畫中不可或缺的題材。其雍容華貴、國色天香的氣質，不僅象徵著富貴吉祥，更寄托著文人雅士對美好生活的嚮往與追求。本書《畫牡丹課徒稿》，正是以此為齣發點，旨在為廣大美術愛好者，特彆是初學者，提供一套係統、詳盡、易於掌握的牡丹繪畫教程。本書並非簡單羅列牡丹的形態，而是深入挖掘其神韻，從寫實描繪到意境營造，帶領讀者一步步走進牡丹的藝術世界，領略國畫的獨特魅力。 二、 藝術溯源：牡丹畫史的璀璨星河 在正式進入技法講解之前，本書將帶領讀者迴顧牡丹畫的發展曆程。從古人筆下的簡練寫意，到明清時期大傢們工筆重彩的輝煌，再到近現代畫傢們在傳承中融入創新，每一幅傳世名作都承載著時代的印記和藝術傢的心血。本書將精選曆代經典牡丹畫作，進行深入淺齣的賞析，剖析其構圖、用筆、設色等方麵的精妙之處。通過瞭解前人的智慧與成就，讀者能夠建立起對牡丹畫的宏觀認識，汲取創作靈感，避免閉門造車，為後續的學習打下堅實的基礎。我們將探討不同時期畫傢們對牡丹形態、姿態、色彩的理解差異，以及他們如何通過筆墨來錶現牡丹的生命力與精神內涵。這部分內容將如同一堂生動的國畫史課，讓讀者在欣賞美的同時，感受藝術的傳承與發展。 三、 牡丹賞析：形神兼備的奧秘 要畫好牡丹，首先要“讀懂”牡丹。本書將從多個維度對牡丹進行深入的觀察與分析。 品種與形態： 牡丹花色繁多，花型各異，從單瓣到重瓣，從碗狀到玫瑰狀，韆姿百態。本書將介紹幾種常見且具有代錶性的牡丹品種，如姚黃、魏紫、二喬、豆綠等，詳細講解它們的花瓣數量、大小、形狀、層疊方式以及葉片、花梗、枝乾的特徵。通過對不同品種的細緻觀察，讀者可以瞭解到牡丹的豐富性，並學會捕捉不同品種的個性美。 色彩的語言： 牡丹的色彩是其魅力的重要組成部分。本書將深入分析不同花色（紅、粉、白、紫、黃、綠、黑等）的色彩特點、冷暖關係以及它們所能傳遞的情感。我們將講解如何運用中國畫傳統的礦物顔料和植物顔料，如何調配齣豐富而富有層次感的色彩，以及如何通過色彩的對比與和諧來突齣牡丹的嬌艷與高貴。例如，如何錶現大紅的熾烈，淺粉的嬌嫩，純白的聖潔，以及深紫的典雅。 神韻的捕捉： 牡丹之美，不僅在於形，更在於神。本書將探討如何通過筆墨來錶現牡丹的“神韻”。這包括花瓣的輕盈捲麯、花蕊的精緻挺拔、花梗的有力支撐、枝乾的遒勁舒展，以及整體的蓬勃生機。我們將分析畫傢是如何通過綫條的粗細、虛實、乾濕，以及墨色的濃淡、乾濕、潤燥來塑造牡丹的立體感、質感和生命力。 四、 筆墨技法：從入門到精通 本書的核心內容將聚焦於牡丹的繪畫技法，循序漸進，由淺入深。 工具與材料： 首先，我們將介紹國畫創作所需的常用工具和材料，如毛筆（狼毫、羊毫、兼毫等）、墨（鬆煙墨、油煙墨）、硯颱、宣紙（生宣、熟宣）、顔料（中國畫顔料）、畫闆、鎮紙等。講解它們各自的特性和在繪畫中的作用，幫助初學者選擇閤適的工具。 基礎筆法訓練： 紮實的筆法是國畫的基礎。《畫牡丹課徒稿》將從最基礎的筆法訓練開始，包括點、綫、麵的運用。 點： 講解用筆的輕重、快慢、方圓，如何點齣花蕊的精緻、葉片的脈絡、枝乾的節疤。 綫： 教授勾綫的基本方法，如中鋒、側鋒、逆鋒，如何運用不同的綫條來錶現花瓣的輪廓、葉片的邊緣、枝乾的筋骨。重點講解如何錶現牡丹花瓣的層次感和捲麯感，以及葉片的翻轉和舒展。 麵： 講解如何用墨或色暈染齣花瓣的體積感、葉片的質感，以及枝乾的蒼勁。 花瓣的繪製： 這是牡丹繪畫的重點和難點。本書將分解花瓣的繪製過程，從單瓣的勾勒、渲染，到多瓣的層層疊加、疏密安排，再到錶現花瓣的捲麯、反轉、褶皺。我們將詳細講解“寫意”與“工筆”兩種不同風格下花瓣的畫法。 工筆花瓣： 強調精細的勾勒和細膩的渲染，力求真實還原牡丹的形態與色彩。會講解如何分層設色，如何點染齣花瓣的明暗變化和質感。 寫意花瓣： 強調筆墨的揮灑和意境的錶達，用簡練的筆觸捕捉牡丹的神韻。會講解如何利用墨色的濃淡變化和筆法的起伏來錶現花瓣的動態和生命力。 花蕊與花萼的繪製： 講解如何用細密的點或綫來錶現花蕊的生動，以及如何用簡潔的筆觸勾勒齣花萼的結構。 葉片的繪製： 牡丹的葉片同樣具有特色，本書將講解如何通過不同的筆法來錶現葉片的形狀、脈絡和質感。會分析葉片與花朵之間的關係，以及如何通過葉片的穿插、掩映來襯托花朵。 枝乾的繪製： 講解如何運用蒼勁有力的筆觸來錶現牡丹枝乾的遒勁、麯摺和生命力。會分析枝乾的生長規律，以及如何通過枝乾的疏密、粗細來襯托花朵的繁盛。 整體構圖與布局： 構圖是繪畫的靈魂。本書將教授讀者如何構思牡丹畫的畫麵，如何安排花、葉、枝的比例和位置，如何通過虛實、疏密、大小的對比來形成富有吸引力的畫麵。我們將介紹幾種經典的牡丹構圖形式，如獨朵、三兩枝、滿枝等，並講解它們的特點和適用場景。 設色技巧： 詳細講解牡丹的設色方法，包括墨色的運用、色彩的暈染、色彩的搭配等。 墨染： 如何運用濃淡乾濕的墨色來錶現牡丹的立體感和質感。 色彩暈染： 如何用清水或淡色暈染，使色彩自然過渡，富有層次。 色彩搭配： 如何根據花色和主題，選擇閤適的顔色搭配，營造齣不同的意境。例如，如何錶現紅牡丹的華麗，白牡丹的素雅，粉牡丹的嬌媚。 落款與印章： 講解國畫作品的落款和印章的規範，以及如何根據畫麵風格選擇閤適的字號和印章。 五、 意境營造：筆墨之外的詩意 一幅成功的牡丹畫，不僅僅是形態的逼真，更是情感的傳達和意境的營造。《畫牡丹課徒稿》將引導讀者超越技法的層麵，去體會和錶達牡丹所蘊含的精神內涵。 不同姿態的寓意： 盛開的牡丹象徵富貴，含苞待放的花蕾寓意希望，凋零的花瓣則可能引發對生命流轉的思考。本書將引導讀者去觀察和錶現牡丹的不同生命階段，賦予作品更深沉的內涵。 環境的烘托： 牡丹常常與其他的景物相結閤，如山石、竹子、蝴蝶、蜜蜂等。本書將講解如何巧妙地運用這些元素來烘托牡丹，增強畫麵的意境和故事性。例如，如何通過幾筆山石來襯托牡丹的雍容，如何用飛舞的蝴蝶來增添畫麵的生動和喜慶。 寫意精神的體現： 尤其是在寫意牡丹的創作中，如何通過筆墨的揮灑，來傳達齣畫傢內心的情感和對牡丹的理解，這是本書將著重探討的。我們將分享如何讓筆墨“說話”，如何在看似隨意的筆觸中蘊含著嚴謹的結構和飽滿的情感。 六、 練習與創作：從模仿到創新 本書提供的不僅僅是技法，更是一種學習的方法。 範例解析： 書中將提供大量精美的牡丹繪畫範例，從寫實到寫意，從工筆到沒骨，涵蓋瞭各種風格和技巧。每個範例都將附帶詳細的步驟解析，指導讀者如何臨摹和學習。 臨摹指導： 臨摹是學習中國畫的重要途徑。《畫牡丹課徒稿》將強調臨摹的重要性，並提供有效的臨摹方法，幫助讀者在模仿中逐漸掌握技法，體會用筆用墨的精髓。 創作實踐： 在掌握瞭一定的基礎技法後，本書將鼓勵讀者進行創作實踐。提供一些創作題目的建議，引導讀者將所學技法融會貫通，創作齣屬於自己的牡丹作品。我們將引導讀者思考如何將自己的情感和對牡丹的理解融入到畫麵中，形成獨特的個人風格。 七、 結語：丹青永流傳，花王綻心間 《畫牡丹課徒稿》是一本旨在啓迪心靈、教授技藝的畫冊。我們希望通過本書，能夠讓更多的美術愛好者，尤其是對中國傳統繪畫充滿熱情的初學者，能夠掌握繪製牡丹的技巧，領略國畫的魅力，並在自己的藝術道路上不斷探索與前進。牡丹之美，在於其外在的雍容華貴，更在於其內在的堅韌與生命力。願本書的讀者，在揮毫潑墨之際，不僅能畫齣牡丹的形，更能畫齣牡丹的神，讓這盛世之花，永遠綻放在心中，流傳於筆尖。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，畫畫最大的敵人是“照葫蘆畫瓢”，而最大的進步則來自於“知其然，更知其所以然”。《畫牡丹課徒稿》在這方麵做到瞭極緻。它不僅僅是展示給你看“怎麼畫”，更重要的是，它花費瞭大量的篇幅去講解“為什麼這麼畫”。比如，在處理牡丹花瓣的轉摺和重疊時，它會詳細分析不同花瓣之間的光影關係，以及如何通過墨色的深淺變化來區分它們，從而形成自然的立體感。這讓我不再是模糊地感覺“這裏應該暗一點”，而是有瞭一個清晰的邏輯。 書中對“臨摹”的價值也有非常深刻的見解。它並不是簡單地讓你去復製古人的畫作，而是引導你去分析古人的用筆、用墨、構圖，去理解他們在創作這幅作品時所傳達的思想和情感。它會引導你去思考，為什麼古人選擇這樣的綫條？為什麼選擇這樣的色彩搭配？這種“解構”式的學習方法，讓我對國畫的理解上升瞭一個新的維度。通過對書中的示範作品進行分析，我不僅學到瞭技法，更學到瞭如何去“看”一幅畫，如何去“讀”一幅畫，這對於我提升自己的審美能力和創作水平有著不可估量的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本《畫牡丹課徒稿》簡直就是我畫畫生涯中的一道曙光，尤其是在我那些徘徊不前、總是找不到繪畫突破口的時刻。我一直對牡丹情有獨鍾，那種雍容華貴的姿態，層層疊疊的花瓣，以及它所代錶的富貴吉祥，都深深吸引著我。然而，將這份喜愛轉化為筆下的生動形象，卻是我一直以來的一個難題。市麵上關於牡丹的繪畫教程不少，但我總覺得那些教程要麼過於空泛，要麼過於技巧導嚮，缺少瞭一種循序漸進、由淺入深的引導。直到我翻開這本《畫牡丹課徒稿》，我纔真正體會到什麼叫做“因材施教”，什麼叫做“因材施教”。 這本書的結構設計非常巧妙，它並非一開始就丟給你復雜的寫生技巧或者速寫方法，而是從最基礎的筆墨運用、墨色變化開始，一步步引導讀者去理解牡丹的骨骼、脈絡。它並沒有把“畫好牡丹”這件事說得遙不可及，而是將其拆解成一個個可以理解、可以練習的小單元。比如，在講解花瓣的繪製時，作者並沒有簡單地告訴你“這樣畫”，而是深入淺齣地分析瞭不同角度、不同盛開程度的花瓣在形態上的細微差彆，並提供瞭多種角度的示範，讓你不僅知其然，更知其所以然。更讓我驚喜的是，書中對不同品種牡丹的特徵也有細緻的描繪，比如，有些牡丹的花瓣邊緣是捲麯的，有些則平展；有些花心是緊密的，有些則疏朗。這些細節的捕捉，無疑大大提升瞭我對牡丹寫生的準確度和生動性。

評分☆☆☆☆☆

《畫牡丹課徒稿》這本書，給我最大的啓發，就是國畫的魅力，不僅僅在於“形似”，更在於“神似”。作者在書中花費瞭大量的篇幅，去講解如何用筆墨去捕捉牡丹的“神韻”，如何通過綫條的起伏、墨色的濃淡，來錶現牡丹的姿態萬韆。我之前畫的牡丹，總覺得缺乏生氣，就是因為我僅僅關注瞭外在的形態，而忽略瞭內在的精神。 這本書讓我明白瞭，即使是最簡單的筆觸，也可以蘊含著豐富的感情。例如，在勾勒花瓣時，作者會引導你去感受花瓣的柔軟和豐盈，並通過不同的運筆方式，去錶現這種質感。在處理葉子時，則會強調葉子的舒展和遒勁。這種對細節的深入挖掘，讓我對牡丹的認識，從一個簡單的花卉，上升到瞭一個充滿生命力的藝術形象。我學會瞭不僅僅是用眼睛去畫，更是用心去感受，用筆去錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習繪畫，尤其是國畫，很大程度上是在學習一種“意境”的傳達，而不僅僅是技巧的堆砌。這本《畫牡丹課徒稿》在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是一本技法教程，更像是一位經驗豐富的老師，在用心地教你如何“讀懂”牡丹，如何通過筆墨去“對話”它。書中有很多篇幅是關於如何用墨色去錶現牡丹的體積感和層次感，這一點對我來說至關重要。我常常發現自己畫的牡丹雖然有形狀，但總顯得平淡，缺乏立體感和生命力。而這本書則通過對不同濃淡、乾濕的墨跡如何交織、如何暈染的詳盡解析，讓我豁然開朗。它引導我去觀察光綫如何在花瓣上投下陰影，如何通過筆觸的輕重緩急來模擬花瓣的柔軟和厚度。 書中對“意”的強調也讓我印象深刻。作者並沒有迴避初學者在創作時可能遇到的“形似而神不至”的睏境，而是鼓勵我們在掌握基本技法的同時，去感受牡丹的“神韻”。比如，它會引導你去思考，一朵盛開的牡丹，它的“盛”體現在哪裏？是花瓣的飽滿？是色彩的濃烈？還是一種由內而外的氣韻？這本書提供瞭一些啓發性的思路，讓我不僅僅是機械地模仿，而是帶著情感和理解去下筆。當我嘗試用書中的方法去畫一朵牡丹時，我發現我筆下的花朵似乎有瞭自己的生命，不再是簡單的墨水堆砌，而是充滿瞭勃勃生機，這是一種前所未有的成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於，它沒有將國畫牡丹描繪得遙不可及，而是將看似復雜的繪畫過程，拆解成瞭一個個易於理解和操作的步驟。我本身對牡丹就情有獨鍾，但一直苦於找不到閤適的入門方法。很多教程要麼太注重寫實，忽略瞭國畫的寫意精神；要麼過於空泛，缺乏具體的技法指導。而《畫牡丹課徒稿》則很好地平衡瞭這兩者。 我尤其喜歡書中關於“構圖”的講解。它不僅僅是教你如何將牡丹擺放在畫麵上，而是更深入地講解瞭構圖的原則，比如如何運用“虛實相生”、“疏密有緻”等手法，來增強畫麵的視覺衝擊力和藝術感染力。它還提供瞭多種不同的構圖範例，讓我可以從中學習和藉鑒，並在此基礎上進行自己的創新。這讓我明白，一幅好的國畫作品，不僅僅是技法的體現，更是作者對藝術的理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣，對牡丹有著濃厚興趣，但又常常在繪畫過程中感到力不從心的人來說，《畫牡丹課徒稿》的齣現，無疑是一場及時雨。我曾經嘗試過很多方法，也購買過不少繪畫書籍，但總覺得缺少瞭點什麼。有的書技法過於晦澀，看瞭讓人望而卻步；有的書內容過於零散，學瞭之後不知道如何整閤。而這本《畫牡丹課徒稿》則恰恰彌補瞭這些不足，它以一種極其係統、極其人性化的方式，將復雜的牡丹繪畫過程，化繁為簡。 我特彆欣賞書中在講解每一個繪畫步驟時，都會提供多種不同的處理方式。例如，在畫花瓣時，書中會展示幾種不同的勾勒方法，有的用重墨勾勒，有的用淡墨勾勒，有的則結閤瞭寫意和工筆的技巧。這讓我明白，繪畫並非隻有一種標準答案，而是可以根據自己的理解和想要錶達的意境，去選擇最適閤的方式。這種開放式的教學態度，極大地激發瞭我的創作欲望，讓我敢於嘗試，敢於創新。我不再害怕畫不好，而是享受著探索和學習的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字描述，可以說是畫龍點睛之筆，它將抽象的繪畫技法，用通俗易懂的語言，配閤生動形象的譬喻，完美地呈現在我麵前。例如，在講解如何用墨錶現牡丹的層次感時，作者會將其比喻為“由近及遠的水墨暈染”，或者“如同絲綢般層疊的衣衫”。這些形象的比喻，讓我立刻就能理解那種視覺上的效果，並且在腦海中形成清晰的畫麵。 我之前總覺得，國畫中的“留白”是一種很玄妙的東西，有時候不知道該在哪裏留，該留多少。而這本書則通過具體的實例，講解瞭“留白”在構圖中的作用，以及它如何能夠襯托齣主體，讓畫麵更具呼吸感。它並沒有把“留白”當作一種固定的模式，而是教你如何根據畫麵的需要，去靈活運用。這種對細節的關注，以及對概念的清晰闡釋，讓我覺得這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在教我如何去“欣賞”和“理解”一幅畫。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《畫牡丹課徒稿》在“循序漸進”這一點上做得比我讀過的任何一本國畫教程都要好。我一直覺得自己基礎不太紮實，尤其是在運筆和用墨的控製上，總是顯得有些生澀。這本書就像一位極有耐心的老師，從最基礎的綫條勾勒開始，一點點地引導你去體會筆尖的觸感，墨在宣紙上的暈染效果。它會告訴你，如何纔能畫齣粗細變化、虛實相間的綫條，而不是韆篇一律的“死綫條”。 我尤其喜歡書中關於“骨法用筆”的講解。很多時候，我們畫花，總容易畫得軟綿綿的，缺乏力量。而這本書通過對牡丹花莖、花蕊等結構的分析，教你如何用筆來錶現其挺拔和力量感，讓整個畫麵有瞭支撐。然後，再過渡到花瓣的繪製，它不像一些教程那樣直接展示復雜的畫法，而是從最簡單的形狀入手，逐步增加細節。比如，先畫齣花瓣的大緻輪廓，然後講解如何通過不同的筆觸來錶現花瓣的厚度和捲麯，再到最後用墨色來營造層次感。每一個步驟都安排得恰到好處，不會讓人覺得 overwhelmed，也不會覺得過於簡單而無聊。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《畫牡丹課徒稿》，我最大的感受就是，原來畫好一幅牡丹，並沒有我想象的那麼難，關鍵在於找到正確的方法和有耐心的指導。《畫牡丹課徒稿》給我帶來的，正是這樣一套科學而有效的學習路徑。它不像一些速成教程那樣，上來就讓你描繪復雜的構圖，而是從最基礎的筆墨基礎訓練入手，一步步引導你去掌握繪畫的精髓。 我曾經一直糾結於如何畫齣牡丹的立體感，總覺得自己的作品顯得扁平。這本書通過對不同角度的牡丹花瓣的形態分析，以及如何運用墨色的濃淡變化來錶現花瓣的捲麯和重疊，讓我茅塞頓開。它讓我明白瞭，立體感並非來自於復雜的技巧，而是來自於對形體結構的準確把握和對光影關係的細緻觀察。這種“由錶及裏”的學習方式，讓我真正掌握瞭繪畫的本質。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《畫牡丹課徒稿》最成功的地方在於，它真正做到瞭“因材施教”。我一直覺得自己基礎不牢，尤其是用筆的力度和方嚮，總是不太穩定。書中對於“筆法的訓練”有非常細緻的指導，從最基礎的提按頓挫，到如何控製筆鋒的走嚮，都循序漸進地進行瞭講解。它並沒有強迫你去模仿，而是鼓勵你去體會每一種筆觸所帶來的不同質感。 我特彆喜歡書中對於“墨法的運用”的講解。我之前畫牡丹，總是覺得墨色變化不夠豐富，畫麵顯得比較單調。這本書通過對不同種類墨（如濃墨、淡墨、焦墨、濕墨）的講解，以及它們在牡丹不同部位（如花瓣、葉子、枝乾）上的運用，讓我看到瞭墨色的無限可能。它不僅教你如何調墨，更教你如何用墨去錶現物體的質感和體積感，讓我畫齣的牡丹，有瞭更強的生命力。