具体描述
内容简介
《中国历代绘画理论评注》最突出的特点是整体评析分量重，其闪光处主要在评析方面。汤麟、杨成寅、潘耀昌几位先生旁征博引、中西交叉、古今对照，以古代画论为对象，评析古人的同时，系统阐述自己的学术观点。许多观点有传承又有新意，既系统深刻，又简明易懂，既翔实又切题。本册清代卷（上）将为你介绍清代前期，即多民族的现代中国的形成时期，中国封建社会向现代社会过渡的时期的绘画发展。全书对王时敏的《西庐画跋》、笪重光的《画筌》、龚贤的《画诀》等进行了评注。
目录
清代前期绘画理论概述王时敏《西庐画跋》
笪重光《画筌》
龚贤《画诀》
王晕《清晖画跋》
恽寿平《南田画跋》
吴历《墨井画跋》
王原祁《丽窗漫笔》《麓台画跋》
石涛《苦瓜和尚画语录》
唐岱《绘事发微》
前言/序言
用户评价
《中国历代绘画理论评注：清代绘画卷（上）》这本书，就像一位耐心的老师，循循善诱地引导我走进了清代绘画理论的殿堂。我之前对中国画的了解，大多停留在对作品的直观感受上，对于其背后的理论体系，一直感到模糊。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者的评注，不仅解释了理论本身，更将其置于当时的社会文化背景之下，让我得以理解这些理论的产生和流传的深层原因。我尤其欣赏书中对于“文人画”理论的深入剖析。作者不仅仅停留在对“逸笔草草”、“胸有成竹”等概念的解释，更深入到文人阶层的生活方式、思想情趣，以及这些因素是如何塑造了文人画的独特风格。这种跨学科的分析，让理论变得更加立体和生动。在阅读过程中，我常常会联想到自己曾经看过的那些看似随意却又韵味无穷的画作，突然间，我找到了它们背后强大的理论支撑。本书的语言，朴实而又不失力量，没有华丽的辞藻，却字字珠玑。它让我看到了理论的力量，也看到了中国画的博大精深。
评分《中国历代绘画理论评注：清代卷（上）》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。作者的评注，不仅仅是对理论的梳理，更是对中国绘画思想演变的深刻反思。我特别欣赏书中对“师承”与“创新”之间关系的讨论。作者通过大量的史实和画论，展现了清代画家们在继承传统的同时，是如何大胆进行艺术探索，并最终形成了各自独特的风格。在阅读过程中，我常常会对比不同画家的作品，思考他们是如何在传统的基础上，注入自己的个性和时代精神。这种对艺术发展规律的深刻洞察，让我对中国画的理解，又进了一步。书中的语言，严谨而不失活泼，它能够将复杂的理论，用清晰易懂的方式呈现出来，让读者在轻松愉快的阅读中，获得丰富的知识。它让我看到了中国画的生命力，也看到了中国传统文化在艺术领域的持续创新。
评分阅读《中国历代绘画理论评注：清代卷（上）》，仿佛置身于一个充满智慧的古老殿堂，聆听着先贤们的教诲。作者的评注，犹如一位慈祥的长者，耐心地为我讲解着那些曾经令我困惑的绘画理论。我尤其赞赏书中对“笔墨趣味”的解读。作者不仅仅停留在对笔墨技巧的描述，更深入到笔墨所承载的文化内涵和个人情趣。他会引用大量的诗句、散文来佐证其观点，让我体会到中国画中“诗中有画，画中有诗”的独特魅力。在阅读过程中，我常常会在脑海中想象着画家们在创作时的心境，他们的笔墨是如何随心而动，他们的情感是如何融入到画面之中。这种对艺术创作过程的深入理解，让我对中国画的欣赏，又增添了新的层次。本书的语言，温润而富有感染力，它能够引领读者走进艺术家的内心世界，去感受他们对艺术的热爱和执着。它让我看到了中国画的独特之处，也看到了中国传统文化在艺术领域的深远影响。
评分翻开《中国历代绘画理论评注：清代卷（上）》，首先映入眼帘的是那厚重的历史感，仿佛能闻到纸墨的清香，听到古人低语。本书的独特之处在于，它并非仅仅对清代绘画理论进行简单的堆砌，而是通过精辟的评注，将这些理论置于历史的语境中，加以阐释和解读。我尤其喜欢作者在分析不同画论时，所展现出的那种宏观视野和微观洞察力。他能够从一个画论的产生背景，深入到其对后世绘画实践的具体影响，层层剥茧，直至其核心要义。例如，在探讨“笔墨”与“色彩”的关系时，作者引经据典，引用了多位名家之说，并对其进行辨析，指出其中蕴含的深刻哲理。我常常在阅读时，会在脑海中勾勒出这些理论在不同画家作品中的体现，那种理论与实践的契合，让我对中国画的创作有了更清晰的认识。书中的语言，虽然是学术性的，但却不失生动与流畅，仿佛能听到作者在与你面对面地交流。他提出的观点，往往能够引发我深入的思考，甚至会改变我对某些画作的固有看法。这本书不仅是一部研究清代绘画理论的宝贵资料，更是一次关于艺术思考的盛宴，让我受益匪浅。它让我明白，真正的艺术理论，是能够经受住时间考验，并且能够不断启发后人的。
评分初读《中国历代绘画理论评注：清代卷（上）》，我便被其严谨的学术态度和深刻的见解所吸引。本书在梳理清代绘画理论的同时，更注重对其内在逻辑和历史演变的分析。作者的评注，宛如一把精准的手术刀，解剖着每一条理论的肌理，揭示其形成的原因和影响。我特别注意到作者在处理不同画论之间的矛盾和张力时，所展现出的高超技艺。他并非简单地将它们并列，而是试图找到它们之间的联系，甚至是在对立中发现统一。例如，在分析“临摹”与“创新”的关系时，作者引述了多位画家的不同看法，并从中提炼出一条清晰的发展脉络，让我明白了为何在强调师承的同时，也鼓励个性化的表达。书中的语言，虽然严谨，却不乏文采，读起来有一种如沐春风之感。我常常在阅读某一段落时，会因为作者精辟的论述而拍案叫绝。这本书不仅让我对清代绘画理论有了更深入的了解，更让我看到了中国传统文化中蕴含的智慧和魅力。它让我明白，艺术的传承与发展，是一个充满辩证法的过程。
评分读罢《中国历代绘画理论评注：清代卷（上）》，我深感震撼。这本书所展现的，不仅仅是历史文献的梳理，更是对中国绘画思想脉络的一次深刻的挖掘。作者的评注，以其独到的视角和精湛的分析，将那些陈旧的理论重新赋予了生命。我尤其欣赏书中对“气韵生动”这一核心概念的详尽阐释。作者不仅引用了历代名家的论述，更结合了当时的社会思潮和哲学观念，让我对“气韵”的理解，从一个模糊的概念，上升到了一个具有深刻文化内涵的认知。在阅读过程中，我常常会在脑海中浮现出那些经典的画作，思考“气韵”是如何在笔墨间流淌，如何在画面中体现。这种理论与实践的紧密结合，让我对中国画的欣赏，又增添了新的维度。书中的叙述，逻辑清晰，层层递进，即使是对绘画理论不太熟悉的读者，也能从中获得丰富的知识。它让我看到了中国画在历史发展中的传承与创新，也看到了中国传统文化在艺术领域的独特魅力。
评分从《中国历代绘画理论评注：清代卷（上）》这本书中，我仿佛窥见了中国绘画理论发展的一个重要缩影。作者的评注，不仅梳理了清代绘画理论的核心要义，更挖掘了其背后所蕴含的深刻哲学思想。我尤其被书中对“格调”的论述所吸引。作者通过对不同画家对“格调”理解的对比，让我认识到，“格调”不仅仅是绘画的技巧，更是艺术家的人品、学养和精神境界的体现。在阅读过程中，我常常会回想起那些曾经让我为之动容的画作，思考它们是如何在“格调”上，展现出与众不同的魅力。这本书的语言，既有学术的严谨，又不乏文学的色彩，它能够将枯燥的理论，变得生动有趣，引人入胜。它让我看到了中国画的艺术高度，也看到了中国传统文化在艺术领域的深远影响。
评分《中国历代绘画理论评注：清代卷（上）》这本书，如同开启了一扇通往古代绘画智慧的大门。作者的评注，不仅是对画论的解读，更是对中国古代艺术家们精神世界的探寻。我特别喜欢书中对“神似”与“形似”之辩的深入探讨。作者通过对不同时期、不同画家的观点进行梳理和比较，展现了中国画在追求内在精神表现上的独特追求。在阅读过程中，我常常会回想起那些意境深远的画作，感叹艺术家们是如何在看似简单的笔墨中，传达出如此丰富的情感和思想。书中的语言，简练而富有力量，没有多余的修饰，却能够直击要害，让我产生深刻的共鸣。它让我明白，绘画不仅仅是技艺的展现，更是思想的表达，是人生的感悟。这本书不仅让我增长了见识，更让我对中国画产生了更深的热爱和敬意。它让我看到了中国画的深厚底蕴，也看到了中国传统文化在艺术领域的独特价值。
评分《中国历代绘画理论评注：清代卷（上）》这本书，简直是一部打开我艺术视野的百科全书。作为一个对中国画有着浓厚兴趣但又苦于缺乏系统知识的读者，我一直渴望找到一本能够引导我深入了解画论的著作。这本书恰恰满足了我的需求。作者在评注中，并没有使用过于晦涩的学术术语，而是以一种平易近人的方式，将复杂的理论娓娓道来。我尤其欣赏书中对于理论背后所蕴含的哲学思想的挖掘。例如，在谈到“意境”的营造时，作者不仅阐述了其在绘画中的表现手法，更深入到中国传统哲学中关于“天人合一”的思想，让我对“意境”的理解上升到了一个全新的高度。在阅读过程中，我常常会停下来，仔细揣摩作者的每一个字，每一个句子，试图去理解其中所蕴含的深意。书中的例子也十分丰富，作者会引用大量的画作来佐证其理论观点，这使得原本抽象的理论变得具体可感。这对于我这样非科班出身的读者来说，无疑是巨大的帮助。它让我看到了理论与实践是如何相互印证，相互促进的。这本书让我对清代绘画理论有了更全面的认识，也更加热爱中国画这门古老而又充满魅力的艺术。
评分读完《中国历代绘画理论评注：清代卷（上）》，我掩卷长思，脑海中回荡着无数关于中国画史的片段，仿佛穿越了几个世纪，亲历了那个风云变幻的时代。本书并非简单罗列画论，而是以一种极具学识与温度的方式，将清代绘画理论的脉络梳理得清晰明了。作者的评注，如同一盏明灯，照亮了那些晦涩的古籍，使得原本遥不可及的理论变得触手可及。我尤其欣赏书中对不同流派、不同画家的理论主张的细致辨析，那种对艺术史细节的严谨考证，让我深深折服。例如，在讨论“神韵”与“格法”之争时，作者不仅引用了当时的文献，更结合了具体的画作进行解读，使得抽象的理论有了生动的载体。这让我对清代画坛的复杂生态有了更深层次的理解，也明白了为何在那个时代，绘画既有对传统的尊崇，又充满了创新的活力。书中的语言风格也十分多样，时而如涓涓细流，娓娓道来，时而又如惊涛拍岸，振聋发聩。这使得阅读过程充满了惊喜，不会因为理论的专业性而感到枯燥。我常常在阅读某一段落时，会陷入沉思，思考作者所提出的观点，并将其与我自己的观画经验进行对照。这本著作不仅仅是一部学术专著，更像是一位博学的朋友，与我一同探讨艺术的真谛。它让我意识到，绘画理论并非陈旧的教条，而是历代画家们智慧的结晶，是他们对自然、对人生、对艺术的深刻感悟。
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