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王传贺 著

图书标签:

• 国画
• 兰花
• 绘画基础
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• 艺术
• 书法
• 中国画
• 绘画入门
• 花卉
• 素描

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514908817

版次：1

商品编码：11464363

包装：平装

丛书名： 国画基础

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　《怎样画兰》作者详细介绍了画兰之起笔收势、整体布局、花叶姿态、构图参考，并以口诀形式进行总结，易读易记；而且配合兰草的生物学特征、在传统文化中的地位，以及历代名家的画兰作品、画兰艺术在古代各个时期的发展流变等，图文并茂，具有知识性和可读性。

作者简介

王传贺，字熙、子中，斋号海砚堂。生于1938年。画家，书法家，诗人。现为孔子艺术研究院院长、曲阜市美术家协会名誉主席。绘画擅长国画花卉、动物、山水。书法诸体皆善，大草尤具个人风格。出版《海砚堂画语》《海砚堂诗草》《海砚堂随笔》《王传贺国画寓意小品》《阿卫风范》《王传贺逸品花鸟十二屏》《王传贺左笔草书十二屏》等二十余部专著，出版五卷本国画技法书《笔墨丹青1OO诀》(包括《梅兰竹菊》《花卉》《蔬果》《鸟类昆虫》《兽类鳞介》共110种题材的画法歌诀)，影响广泛。

前言/序言

画魂：中国山水画意境的探索与实践 在中国水墨画的宏大体系中，山水画以其磅礴的气势、深邃的意境和哲思的内涵，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心精神世界的投射，是天地人合一的哲学追求的艺术体现。《画魂：中国山水画意境的探索与实践》一书，旨在带领读者深入探寻中国山水画的灵魂所在——那虚实相生、意在笔先的独特意境。本书并非枯燥的技法罗列，而是通过对历代山水画名作的品读，对山水画创作理念的阐释，以及对写生实践的指导，引领读者步入一个全新的山水画创作境界。 第一篇：寻根溯源——山水画的文化基因 欲画山水，必先知山水。本书的开篇，将带领读者回溯中国山水画的起源与发展脉络。从原始社会时期对自然崇拜的朴素描绘，到魏晋南北朝时期士大夫阶层对山林的寄情，再到唐代山水画的初步成熟，宋代山水画的巅峰，以及元明清各代山水画的继承与创新，每一段历史时期都孕育了独特的山水画审美情趣与艺术风格。我们将重点探讨影响山水画发展的哲学思想，如道家的“道法自然”、儒家的“仁者乐山，智者乐水”，以及佛教的“禅意山水”，这些思想如何渗透到笔墨之中，赋予山水画超越形迹的生命力。 古代绘画理论的解读： 我们将精选《历代名画记》、《山水纯全集》、《画论》等经典绘画理论著作，深入剖析其中关于“应物象形”、“笔墨情趣”、“气韵生动”等核心概念。理解这些理论，如同为画家的创作注入灵魂，使其不再拘泥于形似，而是追求神似，达到“胸有成竹”的境界。 历代山水画名家的风格剖析： 从东晋顾恺之的“青秉志山川”的朦胧意境，到唐代李思训、吴道子的工整与写意，再到五代荆浩、关仝的雄浑苍润，宋代范宽、郭熙、李唐的巨碑式山水，南宋马远的“马一角”与夏圭的“夏半边”，元代黄公望、王蒙、倪瓒的文人山水，明清沈周、文徵明、董其昌、石涛、八大山人等名家，他们的作品各具特色，代表了中国山水画的不同高峰。本书将精选各时期代表性作品，通过图文并茂的方式，分析其构图、皴法、设色、题跋等要素，让读者在欣赏中学习，在学习中领悟。 “意境”的生成机制： 何谓山水画的“意境”？它并非简单的景物堆砌，而是画家将个人情感、哲学思考、文化修养融入笔墨，与自然物象相互激荡而形成的独特精神空间。本书将着重探讨意境的构成要素，如“虚”、“实”、“动”、“静”、“疏”、“密”的辩证关系，以及如何通过笔墨的运用，将现实的山水转化为具有生命力的精神山水。 第二篇：笔墨之道——技法与精神的融合 技法是山水画创作的载体，而精神则是其灵魂。本书在传授基本笔墨技法的同时，更强调技法与精神的融合，使之成为表达画家内心世界的有力工具。 用笔的乾湿浓淡与苍润： 笔墨是中国画的精髓，而用笔的功力直接决定了画面的质感与生命力。本书将详细讲解不同毛笔的特性，以及如何运用干、湿、浓、淡、焦等墨法，表现山石的坚硬、树木的苍劲、云水的流动。我们将区分“骨法用笔”与“墨法用笔”，强调用笔不仅是描绘形状，更是塑造性格，赋予山石岩石的风骨，树木的姿态。 皴法的变化与情感的表达： 皴法是中国山水画特有的表现手法，用来表现山石的纹理和质感。本书将系统讲解披麻皴、斧劈皴、牛毛皴、马牙皴、雨点皴、折带皴等经典皴法，并分析不同皴法所能传达的不同情感与意境。例如，斧劈皴的刚劲有力，披麻皴的柔和飘逸，雨点皴的细腻肌理，它们都能服务于画家想要表达的特定情绪，如雄浑、秀美、沉静或激越。 墨法的层次与空间感的营造： 墨法是中国山水画色彩表现的核心。本书将深入探讨墨色的浓淡、干湿变化，以及如何通过墨法的层层叠加，营造出画面的空间纵深感和立体感。我们将重点讲解“墨分五色”的原理，以及“破墨”、“积墨”、“宿墨”等技法的运用，让读者理解如何通过墨色的微妙变化，表现远近景物的层次，模拟光影的变化，增强画面的感染力。 点苔的画龙点睛之笔： 点苔是中国山水画中不可或缺的一环，看似随意的点画，却能极大地丰富画面的层次感和生动性，起到画龙点睛的作用。本书将指导读者如何根据山石的形态和纹理，恰当地运用墨色与笔触点染苔藓，使其自然生动，充满生命力。 设色的原则与意趣： 在水墨山水画中，色彩的运用并非可有可无，而是与水墨相得益彰，起到烘托气氛、增强意境的作用。本书将阐述中国山水画的设色原则，强调“以墨为主，以色为辅”，以及如何运用青绿、浅绛、淡彩等不同设色方式，表现四季的变换、天气的情态，赋予画面以独特的色彩语言。 第三篇：意境的构建——从写生到创作 山水画的创作，离不开对自然的观察与体悟。本书将引导读者走出画室，深入自然，以一种全新的视角去“看”山水，并将这份体悟转化为笔下的艺术创作。 写生的意义与方法： 写生并非简单的速写，而是对自然山川的细致观察、深入理解和情感投入。本书将教授读者如何抓住山水的“神”，而非仅仅是“形”。我们将讲解速写、写意写生、写实写生等不同方法的运用，以及如何通过速写捕捉山水的动态与结构，通过写意写生感受自然的“气韵”，通过写实写生深入理解山石树木的肌理。 构图的谋略与章法的安排： 构图是画面的骨架，章法的安排决定了画面的整体气势与节奏。本书将深入剖析中国山水画常见的构图法则，如“S”形构图、“U”形构图、“Z”形构图，以及如何处理“高远”、“深远”、“平远”等不同透视关系。我们将强调“计白当黑”、“虚实相生”、“疏密有致”的构图原则，指导读者如何在画面中巧妙地安排景物，营造出开阔或幽深的空间感。 笔墨情趣与个人风格的养成： 笔墨情趣是中国山水画的灵魂，它体现了画家的学养、情感与审美趣味。本书将鼓励读者在掌握基本技法的基础上，不断探索属于自己的笔墨语言，形成独特的个人风格。我们将探讨如何通过对前人名作的学习和实践，逐渐融入个人的情感体验和哲学思考，使笔墨不再是僵硬的线条，而是充满生命力的情感表达。 题跋与印章的妙用： 题跋和印章是中国山水画不可分割的组成部分，它们不仅是作品的标识，更是画家的精神寄托和情感延伸。本书将指导读者如何根据画面内容和意境，撰写恰当的题跋，以及如何选择与画面风格相匹配的印章，使之成为点睛之笔，提升作品的整体艺术价值。 结语： 《画魂：中国山水画意境的探索与实践》并非一本简单的绘画教材，而是一次与中国传统山水画艺术的深度对话。它邀请你走进山水画的殿堂，感受天地之大美，体悟人生之哲理，并在笔墨挥洒之间，寻找属于自己的“画魂”。通过本书的引领，你将不仅学会描绘山水的形，更能捕捉山水的神，最终创作出既有传统功力，又具个人风貌的，充满生命力与意境的山水画作品。这趟艺术探索之旅，将让你在领略中华传统文化魅力的同时，也开启一段自我发现与精神升华的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期致力于寻找能够提升自己国画水平的读者，《国画基础：怎样画兰》这本书无疑是近期最令我惊喜的一本。我过去曾尝试过不少国画教程，但很多都只是流于表面的技巧展示，缺乏对深层艺术理念的阐述。《国画基础：怎样画兰》则不然，它以一种更加深入和细致的方式，剖析了国画兰花的绘制精髓。 我尤其欣赏书中对于“神韵”的强调。在国画中，我们常说“画龙点睛”，这“睛”便是指画作的灵魂所在。对于兰花而言，它的“神韵”体现在哪里？是那挺拔的身姿，还是那飘逸的叶片？又或是那淡雅的花朵？这本书会从多个角度，结合大量的写意作品，来阐释如何通过笔墨的微妙变化，将兰花的内在气质和生命力表现出来。它会告诉你，即使是最简单的几笔，也能够勾勒出兰花“幽谷生香”的意境，而这正是国画的魅力所在，也是我一直所追求的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其是那些以花卉为题材的作品，总觉得其中蕴含着一种独特的东方韵味和哲学思考。最近，我偶然购入了一本《国画基础：怎样画兰》，这本书彻底改变了我对国画学习的认知，也让我对兰花这种花卉有了更深的理解和喜爱。 这本书最让我称道的是，它并没有仅仅停留在技法的层面，而是将艺术的创作过程融入了哲学和美学的思考。例如，在讲解如何绘制兰花的花瓣时，作者会引导读者去体会兰花“含苞待放”时的那种含蓄之美，以及“盛开之时”那种饱满而又内敛的气韵。它会告诉你，如何通过笔墨的浓淡变化，来表现花瓣的层次感和透明感，如何通过线条的曲直变化，来传递花瓣的柔韧和生命力。这种将技法与意境融为一体的讲解方式，让我觉得非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画基础：怎样画兰》算是我最近购入的一本画册里，给我留下印象最深刻的一本了。我一直对国画，尤其是写意花鸟画情有独钟，总觉得那些寥寥几笔勾勒出的意境，比写实派的精雕细琢更能触动人心。兰花，在我看来，更是花中君子，清雅脱俗，是文人墨客笔下的常客。我曾尝试过自己临摹一些名家的兰花作品，但总是不得其法，总觉得画出来的兰叶缺乏那种飘逸灵动的感觉，花朵也显得呆板，没有神韵。这次购入这本书，纯粹是抱着试试看的心态，没想到它真的给了我很大的惊喜。 首先，这本书的排版设计就非常考究，封面采用的是淡淡的墨绿色，一种很沉静、很舒服的颜色，给人一种回归自然的宁静感。打开书页，扑面而来的是一股淡淡的纸张香，不是那种工业化生产的刺鼻味道，而是那种天然的、带着些许墨香的清雅。我尤其喜欢它采用的那种哑光纸，触感温润，印刷的墨色浓淡适宜，层次分明，即使是细节部分也清晰可见，不会有那种反光的刺眼感，非常适合长时间阅读和临摹。画册里的每一幅兰花作品都经过精心挑选，既有写实细腻的工笔兰花，也有挥洒自如的写意兰花，风格多样，满足了不同层次读者的需求。我个人更偏爱写意的部分，那些或浓或淡的墨色晕染，或刚或柔的线条勾勒，仿佛让我听到了风拂过竹林的沙沙声，闻到了幽谷中兰花的淡淡清香。

评分☆☆☆☆☆

我对《国画基础：怎样画兰》这本书的评价，可以说是由衷的赞叹。我一直认为，国画的魅力在于其含蓄蕴藉、意境深远的东方美学，而兰花作为一种典型的东方花卉，更是集这些美学特质于一身。这本书能够将兰花的绘制技巧和国画的艺术理念如此有机地结合在一起，实属难得。 我最喜欢的一点是，这本书在讲解技法时，非常注重“由表及里”的深入分析。它不仅仅教你如何落笔，更会解释为什么这样落笔，这样落笔能够达到什么样的艺术效果。例如，在描绘兰叶的“蟹爪”纹理时，书中会详细阐述不同笔触的运用，如“侧锋”、“顺锋”等，并配以清晰的图例，让你明白这些技法的背后所蕴含的运笔原理和审美考量。这一点，对于我这样的新手来说，是至关重要的，因为它让我明白，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是对物象内在精神的捕捉和表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，国画的魅力在于它那份返璞归真、意境悠远的东方美学。《国画基础：怎样画兰》这本书，则将这种美学理念，通过对兰花这种极具代表性的花卉的描绘，展现得淋漓尽致。这本书对于我而言，不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇通往中国传统文化艺术殿堂的大门。 在阅读这本书的过程中，我印象最深刻的是它对于“墨分五色”的生动诠释。兰花的绘画，往往以墨为主，如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现兰叶的层次感、质感和生命力，是其关键所在。书中会用大量的图例，展示不同笔触、不同水分控制下所产生的墨色效果，并详细解释这些效果如何能够恰当地运用到兰花的绘制中。我过去画兰叶，总觉得墨色单一，缺乏变化，看了这本书，才明白原来墨色可以如此丰富多彩，可以承载如此多的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到《国画基础：怎样画兰》这本书之后，我便被它所深深吸引，每天都会抽出时间来阅读和临摹。作为一名国画爱好者，我一直觉得兰花是中国花鸟画中一个非常重要的题材，它象征着君子之风，清雅脱俗。而这本书，则以一种非常系统和深入的方式，为我打开了学习国画兰花的门径。 我最先被吸引的是它精美的插图。书中收录的兰花作品，无论是写实细腻的还是写意挥洒的，都充满了艺术的美感。每一幅作品的细节都处理得非常到位，墨色的浓淡干湿，线条的刚柔顿挫，都展现了作者深厚的功力。更重要的是，书中并没有简单地将这些作品呈现出来，而是对其进行了非常详细的分解和讲解。例如，在讲解如何勾勒兰叶时，它会从最基础的笔画开始，逐步深入，告诉你如何运用不同的笔触和墨色来表现兰叶的形态、质感和动感。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《国画基础：怎样画兰》这本书时，我的内心是带着一丝期待，也带着一丝忐忑的。期待的是能够通过这本书，更好地理解和掌握国画兰花的绘制技巧；忐忑的是，生怕这本书过于理论化，或者过于简单化，无法真正触及到国画的精髓。然而，这本书的出现，彻底打消了我的顾虑，并给予了我巨大的惊喜。 这本书最让我着迷的一点，在于它对于“节奏感”的把握。国画的线条，不仅仅是简单的勾勒，更是一种充满力量和韵律的表达。在绘制兰叶时，书中会详细讲解如何通过笔锋的起伏、线条的粗细变化，来营造出一种“势”，一种“气韵”。我过去画兰叶，总觉得线条平直，缺乏生命力，而这本书则教会我，如何让每一笔线条都充满“呼吸感”，如何让它们在纸上跳跃、舒展，仿佛真的能够感受到风的吹拂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够深入浅出地讲解国画技法的书籍。《国画基础：怎样画兰》这本书，可以说是满足了我所有的期待，甚至超越了我的想象。我一直认为，兰花是中国花鸟画中最具代表性的题材之一，它象征着高洁、典雅，是许多文人雅士寄托情怀的载体。 这本书的讲解方式非常独特，它不仅仅是枯燥的技巧罗列，而是将对兰花的研究融入了对中国传统美学的理解之中。例如，在讲解如何绘制兰花的花瓣时，书中会从兰花的生长习性出发，引导读者去体会兰花“含苞待放”时那种内敛的美，以及“盛开之时”那种含而不露的韵味。它会告诉你，如何通过笔墨的浓淡干湿变化，来表现花瓣的层次感和透明感，如何通过线条的曲直变化，来传递花瓣的柔韧和生命力。这种将技法与意境融为一体的讲解方式，让我觉得非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《国画基础：怎样画兰》这本书，很大程度上是被它的书名所吸引。我一直认为，兰花是中国传统文化中一种极具代表性的花卉，它象征着高洁、典雅和君子风范，是许多文人雅士寄托情怀的对象。我曾无数次在古画中欣赏过那些神韵兼备的兰花，总想着有一天自己也能拿起画笔，描绘出那份独特的东方韵味。这本书的出现，就像是为我推开了一扇通往国画世界的大门。 这本书的讲解方式非常独特，它并没有直接告诉你“如何画”，而是通过大量的范例和细致的步骤分解，引导你一步步地去体会“如何画”。比如，在讲解如何画兰花的花苞时，它会先展示几种不同形态的花苞，然后详细地分析每一种花苞的结构和绘制方法。它不会让你死记硬背，而是让你在观察中学习，在理解中模仿。我尤其欣赏书中对于“写意”的解读，它强调的是“形似”与“神似”的结合，如何用最少的笔墨，勾勒出最具有生命力的兰花。这一点，对于我这样一个初学者来说，是极具启发的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有着深深眷恋的读者，我一直在寻找一本能够引领我入门国画艺术的图书。市面上关于国画的书籍琳琅满目，但很多要么过于学术化，要么过于浅显，很难找到一个恰到好处的切入点。《国画基础：怎样画兰》这本书，则恰恰填补了我的这一需求。它不像某些教程那样，上来就给你一套复杂的理论体系，而是以一种循序渐进、润物无声的方式，将国画的精髓慢慢渗透给读者。 书中对于兰花的描绘，并非简单地展示成品，而是从最基础的笔触、墨色运用开始讲起。例如，它会细致地讲解如何用“中锋”勾勒兰叶，如何通过“侧锋”和“积墨”来表现兰叶的质感和层次。我过去画兰叶，总觉得线条生硬，没有那种“软中带刚”的韧性，看了这本书的讲解，才恍然大悟。原来，每一笔的落下，都有其讲究的运笔方式和力度控制。书中的插图清晰地展示了笔尖的走向和墨色的变化，配合文字的解释，让我能够一目了然地理解其中的奥妙。