Package Design Index 2016 包装设计 平面设计年鉴作品集 英文版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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RIKUYOSHA 编

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• 2016

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： Rikuyosha

ISBN：9784897378268

商品编码：10538401072

包装：平装

出版时间：2016-07-01

页数：422

正文语种：日文

图书名称：	Package Design Index 2016 包装设计 平面设计年鉴作品集
出版单位：	RIKUYOSHA
作    者：	RIKUYOSHA
出版时间：	2016年7月
语    言：	日文
I S B N：	9784897378268
图书定价：	380 RMB/本
图书规格：	平装 273mm*210mm 开本 422 页 1.6 KG/本

 成功的包装设计，不只结构外型特殊有趣，更重要的是包装视觉的编排呈现，藉以符合商品的品牌调性与产品功能性。PACKAGE DESIGN INDEX〈2016〉BRANDING & PACKAGING 为日本包装设计协会两年一册的包装设计年鉴，网罗日本*新*有趣的包装设计案例，类别包含食品、化妆品、服饰、3C商品、清洁用品、文具用品等，近千件的包装设计参考，跳脱以往的包装方式与设计思考，提供包装设计师、品牌规划师、平面设计师参考与应用的*备工具。               

《全球视觉艺术趋势报告：2017》 探索后数字时代的设计语言与文化脉动 书籍简介： 《全球视觉艺术趋势报告：2017》并非一本侧重于某一特定设计门类的年鉴或作品集，而是一份深入剖析2016年末至2017年初全球视觉文化生态变迁的深度研究文献。本书旨在超越对单一产品包装或平面构图的静态展示，着眼于驱动这些表象背后的社会心理、技术革新与审美哲学的动态流转。 核心内容概述： 本书结构围绕“解构、重塑与预见”三大主线展开，汇集了来自全球顶尖设计理论家、文化人类学家、新兴媒体艺术家及前沿市场分析师的洞见，形成了一份多维度的视觉文化诊断书。 第一部分：数字疲劳与“触感回归” 本部分探讨了在智能手机和高密度数字信息包围下，受众审美阈值的变化。我们观察到一个显著的趋势：从过度依赖光滑、扁平化的数字界面（Flat Design 2.0）向追求真实纹理、手工艺感（Tactility）的“有温度的设计”回溯。 材质的复兴： 详细分析了在平面与三维空间中，如何利用微纹理、非光泽表面、粗糙边缘等元素，重新唤醒观者的触觉记忆。书中收录了多个案例研究，展示了如何通过升级的印刷工艺（如盲压、局部UV的精准运用、特殊纸张选择），在信息传递效率不减的前提下，增强用户与实体的物理联结。 模拟美学的再编码： 考察了底片颗粒感、老式胶印错位（Misregistration）以及手写体在严肃商业语境中的“有意的缺陷美学”。这不是简单的复古模仿，而是对“完美”数字输出的反叛式表达，试图在品牌叙事中植入人性化和历史厚度。 第二部分：叙事驱动的设计（Narrative-Driven Design） 在同质化竞争加剧的背景下，单纯依靠视觉冲击力已不足以建立品牌忠诚度。本报告聚焦于“故事性”如何成为区分平庸与卓越设计的决定性因素。 沉浸式体验的构建： 探讨了设计如何从静态的“展示”转向动态的“引导”。分析了如何利用多媒介整合（如AR增强现实在实体零售中的应用、声音设计在空间导视系统中的角色），将一次性的消费行为转化为一个连贯的体验旅程。 身份政治与包容性设计： 2017年是全球社会身份议题愈发凸显的一年。本章深入剖析了品牌如何在全球化背景下，通过调整色彩谱系、字体选择和图像语言，实现更具包容性与地方文化敏感度的沟通。这包括对刻板印象视觉符号的解构与重建，以及如何利用设计语言来表达对多样性的真正承诺，而非仅仅是营销口号。 第三部分：技术驱动的美学边界 本报告并未回避新兴技术的冲击，而是将其视为创造新美学的工具而非目的。 算法美学与非欧几何： 观察了参数化设计工具（如Grasshopper, Houdini）在超越传统网格限制后，如何影响了标志设计和信息可视化。书中展示了如何利用计算思维来生成复杂、有机且具有内在逻辑的结构，挑战了二元对立的几何学传统。 信息可视化的情感化： 随着大数据爆炸，如何将冰冷的数据转化为引人入胜的叙事成为关键。本部分详尽分析了将数据可视化从传统的统计图表解放出来，转向更具情感共鸣的艺术化表达的实践，强调了数据美学中的“可读性”与“可感性”的平衡艺术。 第四部分：可持续性与设计的伦理责任 本章将目光投向设计对环境和社会的长期影响。这不是关于“绿色标签”的装饰性探讨，而是关于系统性变革的审视。 生命周期设计思维： 分析了如何将材料的未来回收、降解性纳入设计的初始阶段。书中不仅展示了创新的生物可降解材料应用，更重点研究了“少即是多”的设计哲学在供应链和用户使用习惯上的具体落地策略。 透明度与可追溯性设计： 探讨了区块链技术等前沿工具如何被应用于设计界面，以增强消费者对产品来源和制造过程的信任度。设计语言如何从“隐藏复杂性”转向“展示透明度”。 本书价值： 《全球视觉艺术趋势报告：2017》为设计师、品牌策略师、市场营销人员以及艺术史研究者提供了一个超越具体案例的、宏观的视角。它不提供可以直接复制的模板，而是提供一套理解时代精神、预判设计范式转移的理论框架和深度案例分析。通过阅读本书，读者将能够洞察驱动当前视觉文化前进的核心驱动力，并为未来的设计挑战做好更充分的认知准备。本书的价值在于其前瞻性、批判性思维和跨学科的整合能力，是理解“设计如何反映我们所处世界”的关键文本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计专业刚毕业的学生，我发现自己对“好的设计”的理解在翻阅这本年鉴后有了质的飞跃。以前总觉得包装设计无非就是把产品信息塞进去，然后弄得花哨一点吸引眼球，但这本书里展示的案例，那种“少即是多”的哲学被贯彻得淋漓尽致。很多看似简单的设计，背后隐藏着对消费者心理、供应链成本以及环保法规的深思熟虑。我记得其中有一个关于高端食品的包装设计，它的开合方式设计得极其巧妙，每次开启都像是在进行一个小型仪式，极大地提升了用户体验，完全超出了一个“容器”的范畴。这种体验至上的设计理念，是我之前在学校里接触得比较少的。而且，它不仅仅展示了最终效果图，还穿插了一些草图和结构分析图，这对于我们这些正在摸索设计路径的人来说，是无价的“教学材料”。它教会我，好的设计是功能、美学与商业目标完美交融的产物，而不是单纯的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一本范本，硬挺的封面，内页的纸张选择也恰到好处，那种略带哑光的质感，让印刷出来的作品色彩显得沉稳又不失高级感。我本来是冲着里面的实际案例去的，但不得不说，光是翻阅这本书的过程，就已经是一种视觉享受了。设计师们在信息布局和留白的处理上，展现了极高的水准。那些复杂的包装结构如何在有限的空间内被清晰地表达出来，尤其是不同材质的对比应用，比如磨砂与亮光、透明与不透明之间的巧妙平衡，看得人跃跃欲试想自己也动手试试。我尤其欣赏那些对传统元素进行现代化解构和重构的作品，它们没有落入俗套的“中国风”窠臼，而是用一种非常克制且国际化的语言讲述了品牌的故事。这本书的版式安排也很有意思，它并非简单地堆砌图片，而是通过不同篇幅和色彩的区域划分，引导读者的视线在快速浏览和深入研究之间自由切换。那种对细节的执着，从字体选择到辅助图形的细微调整，都透露出专业人士的匠心。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚拿到这本书时，我对它的“年鉴”属性有点警惕，生怕它变成一本枯燥的“优秀作品展示录”。但这本书的编排方式完全打消了我的顾虑。它不是简单的按国家或产品类型罗列，而是根据设计语言和解决的问题类型进行了巧妙的划分。这种结构让阅读过程充满了发现的乐趣。我发现自己可以轻松地在“极简主义美学”的章节中沉浸一段时间，然后马上跳转到“创新结构与异形”的篇章，寻找灵感上的碰撞。更难能可贵的是，许多设计在简洁的视觉表达下，蕴含着复杂的工程学思考。我尤其喜欢那些在运输和堆叠效率上做出优化，但视觉上却完全看不出“功能性”痕迹的设计。这正是区分“能匠”与“大师”的地方——大师能将最实用的解决方案，用最优雅的形态呈现出来。这本书就像一本高阶的“设计词典”，随时可以翻阅，找到对应当下项目痛点的视觉解决方案。

评分☆☆☆☆☆

我一直关注国际包装设计趋势，所以每年都会留意这类年度总结。与往年的一些年鉴相比，2016年的这个版本似乎更加注重“可持续性”和“叙事性”。我注意到很多作品开始使用非常原始的材料纹理，比如未经过度漂白的纸浆、麻绳等，这不仅环保，更赋予了产品一种朴实而高级的质感。更让我兴奋的是那些“讲故事”的作品。它们不再只是孤立地展示产品，而是通过包装的图形、文字排布，甚至隐藏在折叠结构里的彩蛋信息，讲述品牌创始人、原材料产地或制造工艺的故事。例如，某个红酒包装，其标签上的烫金线条竟然模仿了葡萄藤的生长脉络，这种细节上的“呼应”让人拍案叫绝。这本书给我最大的启发是，包装设计已经从二维的平面艺术，进化成了三维的体验雕塑。它要求我们设计师必须跳出电脑屏幕，去思考产品在被拿起、被打开、被丢弃的整个生命周期中，用户会产生哪些触觉和情感上的反应。

评分☆☆☆☆☆

作为一个运营和市场营销背景的人士，我通常更关注包装如何助力销售转化。这本书里收录的作品让我看到了设计如何精准服务于商业目标，而且不是通过低级的“喊叫式”设计。很多案例展示了如何通过细微的色彩心理学和信息层级来引导消费者的购买决策。例如，在那些竞争激烈的货架环境中，哪些设计元素（如独特的轮廓、特定的光泽度）能够迅速“穿透”视觉噪音，抓住目标客户的注意力。书中对一些失败案例的分析（虽然篇幅不多，但点到为止）也极其犀利，指出了问题在于脱离了品牌核心价值，或者定价与包装定位不匹配。这使得这本书不仅仅是设计师的工具书，对于产品经理和市场营销人员来说，也是一本理解“设计投资回报率”的绝佳读物。它让我明白，包装不是成本中心，而是品牌价值的具象化体现，一个好的设计年鉴，应该提供的是对商业逻辑的深刻洞察，而这本年鉴，确实做到了这一点。