中国历代法书名碑原版放大折页之8：智永真草书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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古铁 著

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• 字帖

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535624383

版次：1

商品编码：10539283

包装：平装

丛书名： 中国历代法书名碑原版放大折页

开本：12开

出版时间：2006-03-01

用纸：胶版纸

页数：43

内容简介

　　智永，生卒年不详。陈、隋间僧人书法家。僧名法极，俗名法极，俗姓王氏。会稽（今浙江绍兴）人。王羲之七世孙，出于王徽之一支。书法祖述王羲之，常居浙江湖州永欣寺阁，精勤书艺，锐意临书。据唐何延之《兰亭记》云：“所退笔头（用秃了换下来的笔头），置之大竹簏，簏受一石，而五簏皆满。凡三十年。”并将所退笔头作铭而瘗之，号为“笔冢”。因其用功如此，故其书艺为时所重，求书者甚众。宾客造请，以至踏破门限，遂以铁皮裹之，人称“铁门限”。智永于永欣寺临得《真草造字文》佳者八百余本，分送浙东诸寺。其书法诸体兼善，以草书最优。唐张怀瓘《书新》称“智永章草、草书入妙，隶入能。”比之远祖王羲之，论者以为“精熟过人，惜无奇态”，“半得右军之肉”，而略有拘滞之感。智永传世收迹，自唐以降，公认的名作是《真草千字文》。

前言/序言

好的，这是一本关于中国书法史和碑帖研究的图书简介，内容聚焦于其他历代名家法帖和碑刻，与您提到的《智永真草书千字文》并无直接关联。 书名：历代碑帖精选：欧、颜、柳、赵楷书大系与魏晋风骨探微 图书简介 本书系一套旨在系统梳理和深度解读中国书法史上多个重要时期的代表性碑帖与书家风格的学术专著。本书摒弃对单一作品的浅尝辄止，聚焦于书法流变中承前启后的关键环节，尤其侧重于楷书（正书）体系的成熟与演进，以及魏晋时期笔法基石的探究。全书分为上下两卷，结构严谨，内容充实，旨在为书法研究者、学习者及艺术爱好者提供一份详尽且具有洞察力的参考资料。 第一卷：唐楷盛世与宋元流变——欧、颜、柳、赵楷书体系的深度解析 第一章：初唐楷书的革新与基调——欧阳询与虞世南的典范 本章深入探讨了唐初书法在继承魏晋遗风基础上的重大突破。首先，重点剖析欧阳询的楷书艺术。其“三十六法”的理论体系，如何将法度森严的结构美学推向极致，探究其险峻中寓平正的独特韵致。我们通过对《九成宫醴泉铭》等经典碑刻的放大拓本进行细致的墨迹辨析，揭示其笔画提按顿挫的微妙变化，以及如何构建出紧密、挺拔的书体结构。 紧接着，本章对虞世南的书风进行评价。相较于欧体的峭拔，虞体被视为“温润秀劲”的代表。分析其如何融合南北书风，在继承王羲之的基础上，形成内含筋骨、外示雍和的独特风格。重点研读《孔子庙堂碑》，考察其结构中追求的和谐与韵致，为后续颜真卿、柳公权楷书的宏大奠基。 第二章：盛唐气象与颜体的博大 本章集中研究盛唐书法巨匠颜真卿。颜楷被誉为书法史上的一个高峰，其书风的形成不仅是技法上的精进，更是其忠义气节的物化体现。本章详细分析了《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》、《告城颂》等代表作的结构特点。重点剖析颜体“蚕头燕尾”的笔法特征、横向取势的雄健气魄，以及点画之间的顾盼呼应。我们不仅停留在形体分析，更深入探讨了颜真卿书法所蕴含的“忠义”精神如何转化为点画的厚重与力量感。 第三章：楷书典范的另一高峰——柳公权与法度之极 柳公权的书法艺术，常被置于与颜真卿并峙的地位。本章聚焦于柳公权的“颜筋柳骨”之说，探究其如何通过对结构和笔法的精炼，达到法度森严、骨力洞穿的境界。重点剖析其晚年成熟期的代表作，如《玄秘塔碑》。书中通过对碑刻细节的刻画，阐释柳体如何通过瘦劲的线条和严谨的间架结构，营造出一种高古、清峻的艺术效果。同时，对比颜柳二家在处理“丰腴”与“劲健”上的差异，以凸显二者在楷书高峰上的不同侧重。 第四章：宋元时期的承续与变体——赵孟頫的复古主义 进入宋元之际，书法思潮由唐代的尚法转向宋代的尚意。本章聚焦于赵孟頫，他以“复归晋唐”为号召，对书法审美产生了深远影响。本章详细分析了赵孟頫如何力求恢复魏晋风韵，尤其在他楷书中体现出的秀美、匀整与遒劲。通过对其《皇甫诞碑》、《妙严寺记》等作品的深入研究，展示其如何将篆隶笔意融入楷书，形成圆润遒劲、妍美流畅的新风貌，为后世的碑帖结合提供了重要的范式。 第二卷：魏晋基石与南北交融——碑学视野下的书体源流 第一章：魏晋书法的源头活水 本卷回溯至书法体系的奠基时期——魏晋南北朝。本章首先探讨东晋时期王羲之的“书圣”地位，不再局限于对其行书的赞颂，而是深入挖掘其楷书（墓志、题名等）对后世的影响，特别是其笔法中蕴含的“提按顿挫”的生命力如何成为后世楷书笔法的核心。 第二章：北魏碑刻的雄强与朴拙 本书着重引入碑学视角，系统梳理了北魏时期的墓志和摩崖石刻。这部分内容是理解唐楷形成的重要背景。详细收录并分析了《始平公造像记》、《郑文公碑》等代表性作品。探讨这些作品中特有的“方笔”与“寓方于圆”的过渡形态，解析其质朴、雄强、古拙的艺术魅力。考察北魏书风如何在地域和文化交融中孕育出具有强烈视觉冲击力的笔法，为唐代楷书的“法度”提供了原始的“骨力”。 第三章：北碑的成熟与唐楷的吸收 本章考察南北朝后期至隋代的过渡期。探讨北齐、隋代书法如何将北魏的雄强之气与南朝的秀美之韵相结合，为唐代的书风统一奠定了基础。重点研究了如《龙藏寺碑》等作品，分析其笔画开始趋于平直、结构趋于规整的趋势，展示了书法审美从稚拙向成熟转化的关键一步。 结语：法度与气韵的永恒对话 全书的最后部分，将以上所论述的各个阶段的书法成就进行系统性的梳理和总结。强调书法艺术的发展并非线性演变，而是法度（结构、规范）与气韵（精神、意趣）在不同时代背景下的动态平衡。通过对比欧颜柳赵与魏晋碑刻，读者可以清晰地把握中国书法在“立规”与“变通”之间的历史脉络，从而更深刻地理解历代书法巨匠的艺术贡献与时代精神。 本书配有大量高清精选碑帖拓片局部放大图，辅以详尽的文字注释与学术考辨，旨在为读者构建一个立体、深入的书法艺术研究体系。

评分☆☆☆☆☆

这部法帖的装帧设计确实令人眼前一亮，尤其是那种精细的印刷和材质选择，能感受到出版方在呈现经典时的用心。首先，那种厚重的质感就给持有者一种仪式感，仿佛捧着的不是简单的书，而是时光的沉淀。封面设计上，我特别欣赏它在保持传统美学韵味的同时，又加入了一些现代的简洁处理，使得它既适合案头研究，也适合闲暇品鉴。书页的纸张选择非常考究，光滑而不反光，这对学习书法至关重要，因为光线反射会极大地干扰对手帖细节的观察。而且，那种大开本的排版方式，极大地提升了阅读体验，特别是对于那些追求原汁原味的书法细节，例如笔画的起收、墨色的浓淡变化，大尺寸的展示提供了无与伦比的清晰度。整体来看，这本书在实体呈现上，已经为学习者搭建了一个非常好的物质基础，让人愿意花时间去细细揣摩其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深书法爱好者的角度来看，这本书的价值不仅仅在于其作为“学习工具”的功能性，更在于它所营造的“鉴赏氛围”。装帧的整体设计风格透露着一种内敛的典雅，没有过多花哨的装饰去喧宾夺主，所有的设计语言都在为内容服务。我喜欢它在版式设计上所保持的留白艺术，这种“计白当黑”的处理，使得每一个字都有了呼吸的空间，也让观者在欣赏时不会感到视觉疲劳。而且，那种古朴的色调处理，让人感觉仿佛触摸到了历史的纹理。这本书放在书房里，本身就是一件极具品位的陈设品，每一次翻阅，都能带来心灵上的宁静与沉淀，远非普通印刷品所能比拟。

评分☆☆☆☆☆

这部法帖的实用性考核，我给予高分。首先是它的耐用性，要知道，学习书法时，书本经常需要被反复翻动、平铺，甚至可能沾染墨迹。这款书在材料的选用上明显考虑到了这一点，无论是封面还是内页的装订处，都展现出超乎预期的坚固程度。我尝试着将它完全平铺在书桌上进行描摹，它能稳定地保持住形状，不会自己合拢，这极大地解放了我的双手，使我可以更专注于笔尖的运行。此外，虽然是放大版，但重量控制得还算适中，方便携带和在不同场合下使用。总而言之，这是一本从“使用体验”角度出发，进行了周密考虑的优质出版物，真正做到了“经久耐用”和“便于操作”的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的细节处理到了令人发指的地步，这对于研究书法史和书法技法的人来说，简直是宝藏。我仔细对比了其他几家出版社的类似出版物，这部作品在墨色的还原度上做得尤为出色。可以看到，原碑刻的“飞白”之处，有的轻若游丝，有的则略显苍劲，这些细微的干湿浓淡变化，都被精准地捕捉并呈现了出来。这不仅仅是拓印技术的胜利，更是对原作精神的尊重。我尤其喜欢它在某些关键笔画上所展现出的力度层次感，能清晰地分辨出“提”与“按”之间的微妙转换。这种对“精微”的执着追求，使得这本书成为了一个可靠的临摹范本，避免了因为印刷失真而导致的技法误导，让人学得更踏实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧处理，尤其是折页的设计，简直是为我们这些临摹者量身定做的“神器”。我过去经常遇到一些名碑名帖，因为篇幅过大，要么只能看局部，要么就是强行压缩版面，导致一些微妙的笔触细节丢失。但这本书采用了放大折页的形式，这一点就彻底解决了我的痛点。当我需要观看一个完整的段落时，可以完全展开，每一笔的走向、字与字之间的呼应关系，都能一目了然。展开后的展示效果，那种扑面而来的气势感，是小开本绝对无法比拟的。这对于理解章法布局，尤其是长篇作品中气息的连贯性，提供了极大的便利。每次展开，都像是在与古人进行一场跨越时空的对话，那种震撼感和沉浸感，是其他形式的出版物难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

1.西周文王说 北宋欧阳修《集古录跋尾》：“韦应物以为周文王之鼓，宣王刻诗”，葛立方《韵语阳秋》引韦应物《石鼓歌》：“周文大猎兮岐之阳”等，认为石鼓为西周文王时之遗物。但韦诗原句为“周宣大猎兮岐之阳”，故“文王说”的出现应与上述二人误将韦诗中“周宣”引为“周文”有关。尽管“文王说”立论依据并不充分，但仍有一定市场，明代朱国祚《石鼓歌》中仍有“疑义莫定文成宣”这样的看法。

评分☆☆☆☆☆

自赞就是自轻。自满是智慧的尽头。

评分☆☆☆☆☆

正版好书。印刷精美，物美价廉

评分☆☆☆☆☆

因为书法，我常常通宵达旦。在夜阑人静之时，市井之喧嚣、工作之重负，杂务之繁多、尘世之凡俗，均可得以暂时解脱。值此真正属于我的有限时段内，一卷古本，令我尽情地研读，一管柔毫，令我尽情地挥洒，继而深沉地自我欣赏，无情地自我剖析，因为书法，我常常囊中羞涩。就学期间，多次因拥有了好几本好书而经济拮据，亦曾因远行求艺而生活窘迫。还有一件趣事令我哭笑不得。多年前我于闹市盛邀邂逅的几位乡友到餐馆一聚，酒足饭饱之后方想起此前已倾囊购买了精美的书帖。那等尴尬，自不待言。好在友善，不疑我诚，反倒请我；因为书法，我不得不重新理解何为“忠孝不能两全”。记不清有多少次，对父母的探视计划因忙于书事而屡屡拖延，探视机会因惜于时间而忍痛放弃。孝敬老人力不从心，照顾妻儿无可奈何，料理家事纸上谈兵，然幸得亲人理解；因为书法，对理应频繁交往之朋友同道无奈或无意间多有失礼或得罪，虽此实非出自本意，然失礼终归失礼；因为书法，我也办过拙事，出过洋相。平日于书房埋头用功之时对家人所言它事所问非所答已非偶然。更令我不能忘却的是十年前一个冬日的深夜，正值创作高潮，恍惚中竟将画毡与砚台随宣纸一同拉出桌面。熟睡在桌边床上的小儿顿时成了一个墨人，被褥衣物尽黑，妻儿惊醒后不知所然。我方如梦初醒，灵感顿失，情致全无，苦不堪言；因为书法，我常常对忧愁、对辛劳、对烦恼、对痛苦反应迟钝。在郁闷之时，于辛酸之际，一旦移情于书，一切懊恼与不悦、浮躁与诱惑、疲惫与倦怠全不见了踪迹。可以如此讲，为了书法，我愿历经风霜，遍尝苦辣，无怨无悔！

评分☆☆☆☆☆

读书名言：

评分☆☆☆☆☆

《中国历代法书名碑原版放大折页之30：蔡襄墨迹》选取的十四札尺牍，时间大多在1051年至1063年之间，处于蔡襄中晚期，且书体多样，在一定程度上代表了其整体风格。

评分☆☆☆☆☆

一个字宝贝真的很好 赞

评分☆☆☆☆☆

这本书对比其他的不好的就是纸质问题，这本不是铜版纸

评分☆☆☆☆☆

很想买齐整套，可惜没有买到，似乎还差几本。值得收藏，关注中……