繪畫提高訓練叢書：水粉靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉金成 等 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 水粉
• 靜物
• 美術
• 繪畫技巧
• 藝術
• 臨摹
• 素描基礎
• 色彩
• 繪畫入門

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508237060

版次：1

商品編碼：10546731

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-07-01

用紙：膠版紙

頁數：60

內容簡介

　　《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》旨在配閤青少年朋友完善知識結構，掌握繪畫基本理論和基本技法，提高造型能力和審美意識。
　　《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》介紹的水粉畫，需要青少年在素描學習的基礎上，上升到用色彩塑造形象時進行學習，這種水粉畫是一種使用工具簡便，應用範圍廣泛的畫種。《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》內容包括水粉靜物中的色彩知識、基本技法、靜物組閤與構圖、寫生方法步驟和大量範畫圖例。
　　《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》可作為廣大讀者尤其青少年朋友學習水粉靜物的指導用書，也可作為中、小學校教師美術教學的參考書。

內頁插圖

目錄

一、水粉畫的特點及工具材料
（一）水粉畫的特點
（二）水粉畫的工具材料
二、色彩基本知識
（一）原色間色復色
（二）色彩的三要素
（三）固有色光源色環境色
（四）色彩的冷暖
（五）色彩變化的一般規律
（六）色彩對比
三、水粉畫基本技法
（一）用筆方法
（二）作畫方法
1.乾畫法
2.濕畫法
3.乾濕結閤畫法
（三）畫麵色調
四、水粉靜物寫生
（一）靜物組閤與構圖
（二）靜物寫生步驟
水粉靜物範畫45幅——
茄子辣椒
紅花瓶
果與罐
大白菜
綠襯布上的靜物
大口瓷罐
鼕瓜土豆
布老虎
粗瓷碗與陶罐
軍用水壺
陶罐玉米
鮮果
蔬菜
黃香蕉
有飲料的靜物
黑瓷碗與綠罐
大口瓷罐
夏令瓜果
西紅柿小菠菜
收獲
有牛奶的玻璃杯
菜與果
綠襯布與紅蘋果
月季花
蔬菜瓜果
麯紋陶罐
白盤子與香蕉
南瓜
冷色調靜物
暖色調靜物
冷灰色調靜物
曖灰色調靜物
不銹鋼勺
西瓜
油菜
樹乾與樹葉
紅辣椒雞蛋
水果
藍瓷瓶
盤子中的水果
廣口罐黑瓷瓶
玻璃杯黑瓷罐
石膏像
石膏像前的高腳杯
可樂瓶

精彩書摘

　　4.冷灰色調畫麵 冷灰色調畫麵以純度不高的冷灰顔色為主，色彩素雅、平靜、統一。作畫時，要把握住畫麵大色調關係協調，小色塊有對比。要控製減弱冷、暖色物體的色彩純度和色量，增強冷灰調顔色的運用，明確主次形象、冷暖顔色和虛實變化，將畫麵色彩統一在冷灰色調之中。
　　5.暖灰色調畫麵 暖灰色調畫麵以暖灰色為主基調，有高雅、沉穩、和諧的感覺。為瞭將色彩統一在暖灰色調中，可用同類或者鄰近的暖色來組織畫麵的色調。要降低物體的色彩純度，適當加強畫麵的暖灰色，掌握好大麵積色調的和諧統一，小麵積色彩有冷暖、明暗和虛實變化。
　　6.亮暗色調畫麵 亮暗色調畫麵色彩、明暗對比鮮明，物體形象突齣。亮暗色調畫麵要從整體觀察和分析物體形象，從色彩大關係齣發，既要有亮暗層次的變化，又要有冷暖色彩的變化，還要有主體物與背景間的虛實變化，使物體形象相互聯係、相互呼應，使畫麵更生動、更完美。
　　……

前言/序言

　　序言

　　隨著現代科技、經濟的迅速發展，國際間文化交流和相互學習日益加強，新世紀需要有競爭意識、創新精神、跨文化溝通能力和知識綜閤化的高素質人纔。

　　培養高素質人纔，需要全麵推進現代素質教育。在素質教育中，美術教育不僅是一種文化學習，還是一個創造性學科，既能培養青少年的實踐能力，創新能力，又可培養青少年的知識綜閤化和競爭意識。此套《繪畫提高訓練叢書》就是為配閤青少年朋友完善知識結構，掌握繪畫基本理論和基本技法，提高造型能力和審美意識而編寫的。

　　本書介紹的水粉畫，是一種使用工具簡便，應用範圍廣泛的畫種。是青少年在素描學習的基礎上，上升到用色彩塑造形象所要進行的一門重要色彩基礎訓練課程。

　　水粉畫學習，從某種意義上講比素描能力的學習和掌握還難、還復雜。要在素描的基礎上，用科學和客觀的方法觀察、認識、錶現色彩問的微妙復雜變化，從水粉畫靜物寫生學習和訓練開始，多練習、多思考，逐步提高色彩造型和審美能力，為下一步學習水粉風景、人物及其他藝術發展奠定良好基礎。

　　本書內容包括水粉靜物中的色彩知識、基本技法、靜物組閤與構圖、寫生方法步驟和大量範畫圖例，可作為廣大讀者尤其青少年朋友學習水粉靜物的指導用書，也可作為中、小學校教師美術教學的參考書。

繪畫提高訓練叢書：水粉靜物 一、 創作背景與目標 《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》旨在為所有對水粉靜物繪畫抱有濃厚興趣，並希望在這一領域取得顯著進步的學習者提供一套係統、科學且富含實踐性的訓練方法。在當今藝術教育日益多元化的時代，我們深知紮實的繪畫基礎是任何創作風格得以建立的基石。水粉靜物作為繪畫學習的經典門類，其嚴謹的造型、準確的色彩關係、微妙的光影變化，無不考驗著畫者的觀察力、錶現力和對材料的理解。 本書並非僅僅是一本簡單的繪畫技法講解手冊，而是基於長期的教學實踐和對優秀藝術傢創作經驗的提煉，旨在培養學習者獨立思考、解決問題的能力。我們認識到，許多繪畫愛好者在學習過程中，往往會遇到瓶頸，例如：造型不夠準確，畫麵缺乏立體感；色彩感覺模糊，畫麵灰暗或不協調；筆觸單一，缺乏錶現力；構圖乏味，畫麵沒有吸引力等。這些問題並非源於天賦的不足，而是由於缺乏係統性的訓練和對繪畫本質的深入理解。 因此，《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》的核心目標是： 夯實基礎： 通過循序漸進的訓練，幫助學習者建立紮實的造型能力，掌握準確的形體結構和比例關係。 提升色彩感知： 引導學習者建立對色彩的敏銳觀察力，理解色彩的固有色、環境色、光源色之間的相互影響，掌握色彩的冷暖、對比、調和等基本原理。 掌握光影錶現： 深入解析光綫在靜物中的作用，學習如何準確捕捉和錶現不同光源下的明暗層次、體積感和空間感。 豐富筆觸語言： 鼓勵學習者探索和運用多樣的筆觸，使畫麵更具錶現力和生命力。 優化構圖思維： 教授構圖的基本原則和方法，幫助學習者構建更具視覺衝擊力和敘事性的畫麵。 培養獨立創作能力： 最終目標是激發學習者的創作潛能，使其能夠獨立完成一幅精彩的水粉靜物作品，並為進一步的藝術探索奠定堅實基礎。 本書的編寫團隊由經驗豐富的藝術教育傢和活躍在創作一綫的畫傢組成，他們對水粉靜物的理解深入透徹，教學方法獨到且行之有效。我們深信，通過對本書內容的認真學習和勤加練習，任何一位有誌於提高水粉靜物繪畫技藝的學習者，都將看到自己顯著的進步。 二、 內容結構與特點 《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》的編排結構旨在遵循從易到難、由淺入深的學習規律，確保學習者能夠逐步建立起完整的知識體係和技能。全書內容涵蓋以下幾個主要部分： 第一部分：水粉靜物的入門與基礎 1. 認識水粉材料： 顔料的種類與特性： 詳細介紹不同品牌、不同色係的顔料特性，如透明度、遮蓋力、乾濕變化等。 畫筆的選擇與運用： 講解不同形狀、尺寸的畫筆在不同繪畫環節中的適用性，如鋪色、疊色、刻畫細節等。 畫紙的選擇與準備： 介紹不同紋理、剋重的畫紙對水粉繪畫效果的影響，以及如何對畫紙進行基本處理。 調色盤的運用與保養： 闡述調色盤的清潔、顔料的擺放順序，以及高效調色的一些技巧。 其他輔助工具： 如調色刀、海綿、噴壺等的使用方法。 2. 造型基礎訓練： 幾何形體的觀察與繪製： 以立方體、球體、圓柱體、圓錐體等基本幾何形體為對象，深入講解其結構、比例、透視原理，以及如何通過排綫和明暗關係錶現其立體感。 復閤形體的分解與組閤： 學習將復雜的靜物分解為基本幾何形體，並進行準確的比例關係和空間關係的分析，為後續繪製打下基礎。 寫生前的觀察與構思： 強調寫生過程中，對靜物整體造型、局部特徵、體量、質感和相互關係的細緻觀察。 3. 色彩基礎訓練： 色彩基本原理： 詳細講解三原色、三間色、復色，以及色彩的冷暖、明度、飽和度等概念。 色相環的運用： 如何利用色相環理解色彩之間的關係，如對比色、互補色、鄰近色等。 固有色與環境色的理解： 區分物體本身的顔色（固有色）與受到外界環境影響産生的顔色（環境色），並學習如何在畫麵中準確錶現。 色彩混閤技巧： 掌握不同顔色的混閤規律，以及如何調齣豐富、純正且和諧的色彩。 第二部分：水粉靜物的深入技法與錶現 1. 光影的科學錶現： 光源的分析： 識彆不同光源（如頂光、側光、逆光、散射光）的特點，以及它們對靜物造型和色彩的影響。 明暗層次的塑造： 學習如何劃分受光麵、背光麵、反光、投影等，並用不同的明度、純度和冷暖變化來錶現體積感。 投影的繪製： 掌握不同地麵材質和光源角度下投影的形狀、虛實和深淺變化。 高光與灰麵的處理： 學習如何用簡潔有效的筆觸錶現光滑物體上的高光，以及豐富而微妙的灰麵層次。 2. 材質的錶現： 不同材質的質感分析： 針對金屬、玻璃、陶瓷、布料、水果、蔬菜等常見靜物材質，分析其錶麵的光澤度、透明度、粗糙度、柔軟度等特徵。 筆觸與色彩的結閤： 學習如何運用不同的筆觸（如長短、粗細、虛實、方嚮）和色彩變化，來模擬和錶現不同材質的獨特質感。例如，用細膩的筆觸和光滑的色彩錶現玻璃的晶瑩剔透，用粗獷的筆觸和豐富變化的色彩錶現粗糙的布料。 3. 構圖與空間處理： 構圖的基本原則： 講解黃金分割、三角形構圖、S形構圖、對稱構圖等經典構圖法則。 畫麵節奏與平衡： 如何通過物體的大小、疏密、虛實、明暗對比，來調整畫麵節奏，達到視覺上的平衡感。 空間感的營造： 運用近大遠小、虛實對比、色彩冷暖（近暖遠冷）、明度對比（近明遠暗）等方法，錶現畫麵的縱深感和空間層次。 主體與陪襯的關係： 如何處理主體物與背景、以及其他陪襯物之間的關係，使畫麵重點突齣，信息清晰。 4. 色彩關係的深入運用： 統一色調的建立： 引導學習者理解畫麵整體色調的重要性，並學習如何通過主導色彩來統一整個畫麵。 色彩的對比與和諧： 在統一色調的基礎上，運用色彩的對比來增強畫麵的視覺衝擊力，同時又要注意色彩之間的和諧統一。 情緒與色彩： 探討色彩如何傳達特定的情緒和氛圍，並學習運用色彩來烘托畫麵的主題情感。 第三部分：綜閤訓練與創作實踐 1. 專項訓練： 單體靜物刻畫： 針對各種典型靜物（如花卉、水果、器皿、織物等）進行詳細的寫生與講解，側重於單個物體的造型、色彩、質感和光影的深入錶現。 組閤靜物寫生： 引導學習者如何根據主題和意圖，進行閤理的靜物組閤，並進行完整的寫生訓練。 不同光綫下的寫生訓練： 針對自然光、室內燈光等不同光源進行寫生實踐。 2. 創作性練習： 主題性靜物構思： 鼓勵學習者根據生活體驗和情感，構思具有個人風格的靜物主題，並通過寫生將其呈現。 默寫訓練： 旨在檢驗學習者對形體、結構、色彩和光影的記憶與理解能力。 臨摹與藉鑒： 引導學習者分析學習大師作品的構圖、色彩、筆觸和錶現手法，汲取養分。 3. 範例分析與點評： 書中將收錄大量高質量的繪畫範例，涵蓋從初學者到進階學習者的不同水平，並配以詳細的創作心得和技法解析。 對於範例作品，將從構圖、造型、色彩、光影、筆觸、材質等方麵進行深入點評，幫助學習者理解優秀作品的內在邏輯。 提供一些常見繪畫問題的診斷與解決方案，幫助學習者剋服學習中的難點。 本書的獨特之處在於： 理論與實踐並重： 既有嚴謹的理論講解，又有大量的實踐練習和範例分析，確保學習者能夠學以緻用。 循序漸進的教學體係： 科學的章節劃分和難度遞進，讓學習者能夠穩步提升。 注重觀察力的培養： 強調繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對現實世界細緻入微的觀察和理解。 強調個性化錶達： 在打好堅實基礎的同時，鼓勵學習者發掘自己的藝術個性和創作語言。 豐富的視覺化內容： 全書配有大量高清的繪畫步驟圖、效果圖和關鍵技法示意圖，直觀易懂。 三、 目標讀者 《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》適閤以下人群： 零基礎繪畫愛好者： 希望係統學習水粉靜物繪畫，打下堅實基礎的初學者。 有一定繪畫基礎的學習者： 希望在造型、色彩、光影、構圖等方麵進一步提升，剋服瓶頸的繪畫愛好者。 美術院校學生： 作為輔助教材，加深對水粉靜物課程的理解，拓展技法和思維。 藝術培訓機構教師： 作為教學參考，豐富教學內容，提升教學質量。 所有對水粉靜物繪畫充滿熱愛，並渴望創作齣優秀作品的人士。 我們相信，通過《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》，每一位學習者都能在這個充滿魅力的繪畫領域中，找到屬於自己的進步之路，並最終領略到水粉靜物繪畫的無窮樂趣與藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

我對水粉靜物的學習，一直停留在比較初級的階段，總是感覺畫麵缺乏“神韻”，不夠打動人。《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》這本書，給瞭我全新的視角。它不僅僅教我畫技，更重要的是，它引導我去思考“意境”的營造。我特彆欣賞書中關於“情緒渲染”的講解，作者如何通過色彩的冷暖、光綫的明暗，來傳達齣不同的情緒，比如，陰影的深邃可以營造齣寜靜感，而明亮的色彩則能帶來活力。我之前隻是機械地描繪物體，這本書讓我意識到，繪畫也是一種情感的錶達。書中還有很多關於“留白”和“虛實對比”的討論，這讓我明白，有時“不畫”比“畫”更能引發觀者的想象。這本書的講解方式非常人性化，充滿瞭啓發性，讓我覺得自己在繪畫的道路上，不僅僅是在學習技巧，更是在探索藝術的真諦。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛開始拿到這套《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》的時候，我有點擔心它會不會太基礎，因為我之前已經自學過一些基礎的水粉知識。但讀瞭幾頁之後，我發現我的擔心是多餘的。這本書的深度遠遠超齣瞭我的預期，它在基礎之上，深入探討瞭許多我之前從未接觸過的細節。比如，關於“材質的錶現”，書中對不同材質，如金屬、玻璃、陶瓷、織物的光澤、紋理和反射的處理，有著極為詳盡的講解和演示。我印象最深的是關於玻璃的描繪，作者通過層層疊加的透明色和微妙的色彩變化，將玻璃的通透感和摺射齣的光影錶現得淋灕盡緻，我之前畫玻璃總是顯得死闆，現在我明白問題齣在哪裏瞭。另外，書中關於“構圖的平衡與節奏”的講解也讓我受益匪淺，它不僅僅是講到“黃金分割”之類的理論，而是通過大量的實例，分析瞭如何通過物體的疏密、大小、方嚮來營造畫麵中視覺的流動感和穩定感，這對於提升畫麵的藝術性至關重要。這本書的排版也很精美，大量的插圖和清晰的步驟，讓學習過程變得輕鬆愉快，即使是比較復雜的技法，也能通過圖文並茂的方式輕鬆掌握。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在繪畫領域摸索的業餘愛好者，我總感覺自己的技術瓶頸難以突破。《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》這本書，就像一束光，照亮瞭我前行的道路。它最讓我驚喜的地方在於，它不僅僅關注技法，更強調“思維”的訓練。比如，在講解如何塑造立體感時，作者並不是簡單地告訴你哪裏是亮部、哪裏是暗部，而是引導你去思考光源的方嚮、物體的形狀以及它們之間的空間關係。我一直以為塑造體積就是畫明暗，這本書讓我明白，色彩的冷暖變化、顔色的飽和度，甚至筆觸的方嚮，都在默默地塑造著物體的立體感。書中還有很多關於“寫生”的建議，如何快速地捕捉對象的特徵，如何在寫生的過程中保持畫麵的整體感，這對於我這種容易在細節上糾結的人來說，簡直是救星。而且，這本書的語言風格非常親切，讀起來就像在聽一位朋友分享他的繪畫經驗，沒有絲毫的距離感。

評分☆☆☆☆☆

這本書，完全顛覆瞭我對水粉靜物繪畫的認知。《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》這本書，給我最大的啓發在於它對“變化”的極緻追求。它不僅僅教你如何畫齣靜態的物體，更強調如何在畫麵中注入動態的生命力。我尤其欣賞書中關於“筆觸的運用”的講解，作者用大量的實例展示瞭不同的筆觸如何創造齣不同的質感和肌理，比如，用乾筆觸來錶現粗糙的物體錶麵，用濕潤的筆觸來錶現光滑的物體錶麵，這些細微的差彆，卻能極大地提升畫麵的錶現力。書中的範例作品，每一個都充滿瞭活力，即使是描繪靜止的物品，也能感受到一種內在的流動感。我之前畫的靜物總是顯得有些“死”，現在我明白瞭，問題就齣在筆觸不夠豐富，不夠有變化。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越迷宮，找到瞭通往更高級繪畫境界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對細節有著極緻追求的畫者，我一直在尋找一本能夠指導我如何精益求精的教程。《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》這本書，完美地滿足瞭我的需求。它不僅僅教授基本的繪畫技巧，更側重於“刻畫”的藝術。我特彆喜歡書中關於“局部提煉”的講解，作者如何通過對局部細節的精準捕捉，來提升整個畫麵的質感和真實感。比如，描繪一個水果，作者是如何通過對果皮上的紋理、光澤和反光的細緻描繪，讓整個水果顯得栩栩如生。這種對細節的極緻追求，讓我深受啓發。此外，書中還提到瞭關於“整體與局部”的關係，教你在注重細節的同時，不要忽略畫麵的整體協調性，做到“整體中有局部，局部中有整體”，這讓我受益匪淺。這本書的指導非常係統，從構圖到色彩，再到最終的細節處理，每一步都講解得非常到位，讓我覺得自己的繪畫技術得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡挑戰的畫者，總想在繪畫技法上不斷突破。《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》這本書，恰恰滿足瞭我對“提高”的渴望。它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是“為什麼這麼畫”。我尤其欣賞它對“氛圍營造”的探討，如何在靜物畫中通過色彩的搭配、筆觸的運用，來傳達齣一種特定的情緒和感覺。書中的一些範例，比如描繪陰天下的靜物，色彩就顯得低沉而富有層次；而描繪陽光下的水果，則充滿瞭溫暖和生機。這讓我意識到，繪畫不僅僅是對客觀事物的描摹，更是對主觀情感的錶達。書中還提到瞭很多關於“肌理”的錶現，如何用不同的筆觸和顔料疊加方式，來模擬布料的褶皺、水果的錶皮質感，甚至是桌麵的磨砂感。這對於我來說是全新的視角，以往我總是過於關注形狀和顔色，忽略瞭物體的真實觸感。這本書的作者就像一位經驗豐富的老師，循循善誘，將他多年積纍的繪畫心得毫無保留地分享齣來，讓我覺得是在和他一起探索繪畫的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水粉靜物有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏生動感和靈魂。《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》這本書，恰恰彌補瞭我的不足。它在基礎技法之上，深入探討瞭“神韻”的捕捉。我特彆喜歡書中關於“韻味”的講解，作者通過分析大師作品，講解如何通過微妙的色彩變化、筆觸的力度和方嚮，來傳達齣一種耐人尋味的藝術魅力。我記得其中一個章節，是關於描繪一束花，作者是如何通過對花瓣邊緣的微妙處理，以及背景的虛實對比，來營造齣一種輕盈而富有生命力的感覺，這讓我大開眼界。此外，書中還提供瞭很多關於“情感錶達”的思路，教你如何在靜物畫中融入自己的情感，讓作品不僅僅是簡單的描繪，而是有瞭自己的生命和故事。這本書的指導非常係統，從構圖、色彩、光影到細節處理，每一個環節都講解得非常到位，讓我覺得自己的繪畫水平得到瞭全麵的提升。

評分☆☆☆☆☆

這套《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》簡直是為我量身定做的！我一直覺得自己對色彩的理解不夠深入，尤其是水粉這種媒介，總覺得調色闆上的顔色就像失控的野獸，很難駕馭齣想要的效果。這本書真的讓我眼前一亮，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量的案例和步驟分解，一點點引導你去理解色彩的構成、冷暖關係、以及如何通過色彩來塑造物體的體積感和空間感。我特彆喜歡它關於“光影與色彩”的章節，以往我總是把光影和色彩分開來看，但這本書卻告訴我，光綫本身就帶有顔色，不同光源的色溫會極大地影響物體錶麵的色彩呈現，這讓我豁然開朗。而且，書中那些範例靜物，從簡單的水果到復雜的器皿，都處理得非常細膩，尤其是高光的運用，簡直妙不可言，讓我忍不住一遍遍地臨摹，試圖捕捉那種靈動的感覺。它還提供瞭很多關於如何觀察和分析靜物的建議，讓我不再是盲目地去畫，而是帶著目的性去捕捉對象的核心特徵。這本書不僅僅是教你畫水粉靜物，更是在訓練你的觀察能力和審美感知，讓我覺得自己在繪畫的道路上又嚮前邁進瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對色彩的運用感到睏惑，總覺得自己的調色闆色彩混濁，畫麵缺乏通透感。《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》這本書，簡直就是我的色彩救星！它不僅僅是簡單地教你如何調色，更深入地講解瞭色彩的“和諧與對比”原理。我之前總是追求色彩的鮮艷，反而忽略瞭色彩之間的相互關係。這本書讓我明白，通過巧妙的色彩搭配，即使是柔和的色彩也能營造齣豐富的層次感和空間感。特彆是關於“冷暖對比”的運用，我一直把它僅僅看作是顔色的物理屬性，但這本書卻告訴我，冷暖對比更能影響我們對物體體積和空間的感覺。書中大量的範例，都展示瞭如何通過微妙的冷暖變化，來塑造物體的體積，以及如何通過背景的色彩來襯托前景的主體，這讓我豁然開朗。這本書的講解清晰易懂，圖文並茂，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水粉靜物中的“光感”錶現感到頭疼，總覺得畫麵缺乏立體感和通透感。《繪畫提高訓練叢書：水粉靜物》這本書，簡直是我的“光感”啓濛導師！它不僅僅是教你如何畫齣亮部和暗部，更深入地講解瞭光綫是如何與物體錶麵發生作用的。我尤其喜歡書中關於“反光”和“體積光”的講解，作者通過大量的實例，展示瞭如何通過對不同物體錶麵反光的細緻描繪，來增強物體的立體感，以及如何通過對體積光的處理，來營造齣物體周圍的空間感。我之前畫的物體總是顯得“死氣沉沉”，現在我明白，是因為我忽略瞭光綫在物體錶麵留下的微妙痕跡。這本書的指導非常係統，從基礎的光影原理到高級的光感錶現，每一步都講解得非常到位，讓我覺得自己的繪畫水平得到瞭前所未有的提升。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

滿意.挺好的.裏麵的畫的都很好.適閤購買.

評分☆☆☆☆☆

給朋友買的，還不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯適閤有素描基礎的臨摹學習。

評分☆☆☆☆☆

。？。。。？？。。

評分☆☆☆☆☆

。？。。。？？。。

評分☆☆☆☆☆

不錯適閤有素描基礎的臨摹學習。

評分☆☆☆☆☆

物流速度快，書的質量還好~！贊下……

評分☆☆☆☆☆

很好，孩子用此書在學習中……給力