中國書法教程:王羲之行書習字帖

中國書法教程:王羲之行書習字帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

路振平 著
圖書標籤:
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齣版社: 浙江人民美術齣版社
ISBN:9787534029349
版次:1
商品編碼:10565306
包裝:平裝
叢書名: 中國書法教程
開本:16開
齣版時間:2011-01-01
用紙:膠版紙
頁數:77
正文語種:簡體中文

具體描述

編輯推薦

適讀人群 :書法愛好者,書法初學者

  《中國書法教程:王羲之行書習字帖》從用筆結體、章法、創作等方麵詳細介紹中國著名書法傢王羲之的行書書法。
  

內容簡介

  《中國書法教程:王羲之行書習字帖》從用筆、結體、章法、創作等方麵,按照由淺入深、循序漸進的原則,對王羲之行書進行瞭全方位、多角度的剖析與說明。

作者簡介

  路振平,1946年2月生。河南長葛人,湖南省中醫藥研究院文獻信息研究所副研究員,中國書法傢協會會員,湖南省書法傢協會常務理事,湖南省青年書法傢協會副主席,湖南省省直書畫傢協會副主席。

目錄

緒論
第一章 用筆
第一節 起筆法
第二節 行筆法
第三節 收筆法
第四節 基本筆畫
1.橫法
2.竪法
3.點法
4.撇法
5.捺法
6.鈎法
7.摺法
第五節 用筆特點
1.變長為短
2.變斷為連
3.變直為麯
第二章 結體
第一節 形式
第二節 原則
第三節 部首法
1.部首在左
2.部首在右
3.部首在上
4.部首在下
5.部首在外
第四節 錯落法
1.左短右長
2.左長右短
3.上窄下寬
4.上寬下窄
5.左窄右寬
6.左寬右窄
7.上大下小
8.上小下大
第五節 盡態法
1.長
2.短
3.大
4.小
5.疏
6.密
7.窄
8.正
9.偏
第六節 呼應法
1.意連
2.形連
第七節 洗練法
1.省筆
2.減筆
3.略筆
第八節 迎讓法
1.上下相讓
2.左右朝揖
第九節 欹側法
1.左欹
2.右側
3.上欹下側
4.左欹右側
第十節 異形法
1.同畫異態
2.同形異化
3.同字異體
第十一節 假藉法
1.藉楷
2.藉草
第三章 章法
第一節 原則
第二節 要素
第四章 創作
第一節 內容
第二節 幅式
附王羲之行書集字

精彩書摘

前言/序言

  緒論

  什麼叫行書?我們認為,行書有廣義與狹義之分。廣義的行書泛指一切比較流動的正書。誠如郭紹虞先生所說,行書就是“當時流行的正體文字之草體。當有正變草的時候,草體之始,變而不甚,異於正體者,即是行書。。。。。。不僅後來的行書是如此,即使從前的古文,其形體不繁不簡,在繁簡之間的,就可以說是古文的行書”(《現代書法論文選》,上海書畫齣版社)。也就是說,篆書也好,隸書也好,楷書也好,寫得流利一點、草率一點,都可以稱為行書。狹義的行書是指比較流動的楷書,即像祝敏申先生所說的“行書是介於楷書和草書之間的一種書體”。不過,祝先生這裏所說的“楷書”,僅指唐楷而言,實際上,魏碑也是楷書的一種,寫得比較流利一點的魏碑,也應屬於狹義行書的範疇。


好的,這是一本關於《宋代山水畫的審美變遷與時代精神探析》的圖書簡介。 --- 宋代山水畫的審美變遷與時代精神探析 導言:穿越韆年的墨色山河 《宋代山水畫的審美變遷與時代精神探析》並非一本簡單的藝術史梳理,而是一部深入探究北宋至南宋近兩百年間,中國文人士大夫階層精神內核與審美取嚮如何通過山水畫這一獨特媒介得到體現與演化的宏大敘事。 宋代,是中國文化史上承上啓下的關鍵時期。在政治上,它經曆瞭由強盛的北宋嚮偏安一隅的南宋的劇變;在思想上,程硃理學的興起重塑瞭知識分子的世界觀與宇宙觀。山水畫,作為“格物緻知”思想的載體和“胸中丘壑”的外化方式,其風格的演變精確地映射瞭這一復雜時代的內在脈搏。 本書旨在跳脫齣傳統上以技法流派劃分的窠臼,重點探討山水畫“意境”的生成機製,考察畫傢群體如何應對“天理”與“人情”、“秩序”與“變動”之間的永恒張力,最終構建齣多層次、立體化的宋代山水畫圖景。 第一部分:北宋的“大觀”氣象與宇宙意識的建立 北宋時期(960-1127年),山水畫達到瞭一個氣勢恢宏的頂峰。這一時期的藝術創作深受儒釋道三傢思想的熔鑄,尤其強調人與自然的和諧統一,追求一種“可行、可望、可遊、可居”的理想化境界。 章節一:郭熙與“高遠”的視閾構建 我們將深入分析郭熙《早春圖》所代錶的“可行”與“可望”的理論基石——“三遠法”。本書認為,“高遠”不僅僅是一種透視技法,更是宋代知識分子在麵對日益復雜的中央集權體製時,試圖通過在“氣象萬韆”的自然中尋找精神寄托與道德秩序的投射。郭熙的理論,如“可行”“可居”,體現瞭畫傢對物理空間進行哲學化、倫理化建構的努力。 章節二:李成、範寬的北方雄渾與“理性之美” 李成與範寬是塑造北宋北方山水風格的兩座豐碑。本書將重點剖析範寬《溪山行旅圖》中那股磅礴的“力感”是如何通過對巨石、密林和層巒的精準把握來實現的。我們提齣,這種雄渾並非單純的寫實模仿,而是對“天道運行”的敬畏與體察,代錶瞭北宋對宇宙秩序的深刻理解,是一種帶有理性色彩的宏大敘事。 章節三:南渡前的文藝轉嚮:荊浩、關仝的遺風與“文人初興” 在北宋中期,尤其在文人士大夫階層影響力上升後,山水畫開始逐漸擺脫純粹的“畫匠”身份。我們將追溯荊浩、關仝的筆墨傳統,分析他們如何將“全景式”的結構轉化為對特定山川的“心性”錶達,為後來的“文人畫”奠定筆墨基礎,為南宋的內斂風格埋下伏筆。 第二部分:南宋的“微觀”轉嚮與士人心態的內化 靖康之變(1127年)是宋代曆史的斷裂點,也深刻地改變瞭藝術創作的基調。國傢易主、審美重心南移,山水畫從北宋的“外放式”氣象轉嚮南宋的“內斂式”情思。 章節四:院體畫的精微與“界限”的焦慮 南宋初期,以李唐、劉鬆年為代錶的院體畫傢,在繼承北宋筆墨的基礎上,發展齣一種更注重筆觸的乾濕濃淡變化,以及更具裝飾性的構圖。本書探討瞭院體畫的“精微”處理,是如何反映齣南宋統治者力圖在有限的江南山水中尋求穩定、強調邊界感的政治心理。 章節五:馬遠、夏圭的“邊角”構圖與“一角”的哲學 馬遠與夏圭是南宋山水畫的集大成者,他們的作品常被形容為“馬一角,夏半邊”。本書將此現象提升到哲學層麵進行解讀:這種極端的“限製性”構圖,並非技法上的懶惰,而是特定時代下士人“退守”心態的外化——當宏大的宇宙圖景難以維係時,個體隻能在有限的局部中尋求精神的安頓與自我的存在感。山水成為瞭“心象”的載體,而非客觀世界的再現。 章節六:理學影響下的“靜穆”與“空靈” 理學對南宋士人的影響無遠弗屆。禪宗的“空”與理學的“理”滲透進筆墨之間。我們分析瞭那些描繪煙雨迷濛、水天一色的作品,其筆墨的“虛化”處理,如何服務於對“萬物一體”的形而上學思考,體現齣一種超脫塵世、追求內心絕對寜靜的審美理想。 第三部分:筆墨語言的轉嚮與文人趣味的確立 宋代山水畫的最終價值,在於其筆墨語言的成熟化與文人屬性的最終確立。 章節七:從“賦”到“書”:筆墨的獨立性探尋 本書重點對比分析瞭北宋畫傢對“皴法”的運用,如何從模仿山石肌理(“賦”)逐漸發展為強調筆觸自身的精神性(“書”)。尤其在南宋,點苔、用墨的隨機性,使得筆墨本身成為錶達情感和個人性情的主要手段,為元代水墨的爆發奠定瞭不可逆轉的基礎。 章節八:題跋的意義:文人話語權的構建 宋代繪畫中,題跋的重要性空前提升。這些詩文不僅是對畫麵的解釋,更是畫傢介入作品的儀式。我們考察瞭不同時期題跋內容的側重點差異,揭示瞭宋代畫傢如何通過文字手段,將原本可能屬於“工匠”範疇的繪畫實踐,徹底納入到文人士大夫的自我修養與話語體係之中。 結語:流動的山水,永恒的時代精神 《宋代山水畫的審美變遷與時代精神探析》總結認為,宋代山水畫的美學軌跡,是從北宋對“天理秩序”的嚮往與描繪,到南宋對“個體心境”的內求與寄托。它的變化,是藝術對社會變遷最敏感、最精微的記錄。研究宋畫,實則是研究一個偉大文明在麵對巨大曆史壓力時,其知識分子群體如何通過“筆墨”構建起堅不可摧的精神傢園。 本書麵嚮對中國藝術史、思想史有濃厚興趣的讀者,尤其適閤希望深入理解中國古典美學深層邏輯的研究者與愛好者。它將引導讀者以全新的視角,重新審視那些熟悉的墨痕與留白,感受其中蘊含的時代重量與生命哲思。 ---

用戶評價

評分

評價一 這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,封麵那種素雅的米黃色調,搭配上燙金的標題字體,透著一股古樸又不失精緻的書捲氣。拿在手裏沉甸甸的,紙張的質感也非常好,摸上去光滑細膩,印墨的清晰度令人稱贊,即便是細微的筆畫轉摺也能看得一清二楚,這對於我們臨摹者來說太重要瞭。內頁的排版布局也十分考究,留白得當,既不會讓人感到擁擠,又能很好地襯托齣字帖本身的藝術價值。我尤其喜歡它在章節過渡時使用的一些古代書法名傢的印章圖樣作為裝飾,那種細微的用心,真的能讓人感受到齣版方對傳統文化的尊重。而且,這本書的開本大小適中,無論是放在書桌上攤開練習,還是隨身攜帶在包裏以便隨時翻閱欣賞,都非常方便,體現瞭極強的實用性和審美性。

評分

評價五 我更偏愛碑學帶來的那種雄渾、質樸的審美體驗,尤其對清代碑學的復興及其對晚清書風的影響很感興趣。我希望找到一本能夠深入探討“二金蝶”——趙之謙和吳昌碩——在金石入書上所做齣的開創性貢獻的專業書籍。書中能否詳細分析一下碑刻拓片上特有的“飛白”現象,以及書法傢如何巧妙地將這種蒼勁的筆觸融入到自己的行筆之中?另外,對於魏碑中那些方峻的結構是如何在行書中得到柔化的處理,以及如何通過墨分五色的變化來模擬金石的斑駁感,這些技術層麵的探討是我非常期待看到的。如果這本書能將清代碑學傢的作品與同時代的帖學大傢進行對比,展示齣兩者在精神內核上的互補與張力,那將是一次極佳的學術視野拓展。

評分

評價四 我是一個書法初學者,基礎非常薄弱,急需一本能夠“手把手”帶入門的教材,最好是那種步驟劃分極其細緻的。我非常看重教程的“可操作性”,比如,它應該清晰地告訴我,握筆的姿勢是怎樣的,提按的力度變化應該如何感知,尤其是在寫橫和竪這兩個基本筆畫時,起筆、行筆和收筆的精確操作步驟是什麼。理想中的教程,應該每一頁都配有高清的慢動作分解圖,甚至是用箭頭標齣筆鋒運動的軌跡,最好還能附帶一些關於如何保持手臂放鬆、避免僵硬的練習方法。如果它能提供一些針對特定書體(比如隸書或篆書)常見錯誤(如“蠶頭燕尾”處理不當)的“避雷指南”,對我這種還在摸索階段的愛好者來說,無疑是最大的福音。

評分

評價二 坦白說,我這次購書的目的是想找一本能夠係統梳理古代楷書演變脈絡的權威參考書,尤其是對顔真卿和柳公權晚年風格的深入剖析。我期待這本書能提供跨越時代的作品對比,例如,能將唐代楷書和魏晉碑刻進行並置分析,探討不同地域、不同書傢在特定曆史背景下的審美取嚮差異。理想中的教程應該能深入講解運筆過程中“藏鋒”與“齣鋒”的微妙區彆,以及如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現書體的氣韻變化,而不隻是簡單地提供範本。如果能加入一些關於碑刻損壞後如何通過拓本痕跡來“復原”原貌的鑒賞技巧,那簡直是錦上添花,對於提升鑒賞力會有莫大的幫助。我希望它能像一位資深老師,不隻教我“怎麼寫”,更教我“為什麼這麼寫”。

評分

評價三 最近迷上瞭研究宋代文人書法的意趣,特彆是蘇軾的“尚意”思想對後世的影響。我一直在尋找一本能詳細解讀宋代書法如何從追求法度轉嚮追求個人性情的轉變過程的著作。這本書如果能聚焦於解析米芾那種瀟灑跌宕的“八麵齣鋒”是如何形成他獨特的“刷字”風格,或者探討黃庭堅在結構上的“長槍大戟”是如何打破瞭北宋早期較為拘謹的格局,那就太棒瞭。我希望能看到關於如何通過練習增加筆勢的連貫性,如何在不失骨力的前提下達到那種“不激不厲,而自然風流”的書寫狀態的專門章節。這本書若能提供一些關於如何將這種文人氣息融入現代設計領域的思考,那就更具現實意義瞭。

評分

京東發貨速度快,産品質量好,值得購買

評分

很實用易學的標準字帖,相同的字乾姿百誌絕不相同,這是書法傢們勒學苦練長期積纍的文化玫寶。

評分

幫同事買的,應該還可以吧

評分

是我想要的,印刷很好非常喜歡

評分

買來試試,兒子注意力不集中,看看有沒有效果,買瞭一大堆,希望兒子能堅持!

評分

不錯練練字吧

評分

柳體嚮來是骨氣陽光的,字如其人,希望練字之人亦如此

評分

很好用,物美價廉值得購買

評分

到貨速度快,質量一般,價格小貴

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