明室：摄影札记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 巴尔特（Barthes R.） 著，赵克非 译

图书标签:

• 摄影
• 纪实
• 明室
• 生活
• 人文
• 影像
• 随笔
• 观察
• 城市
• 记忆

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300129129

版次：1

商品编码：10581158

包装：平装

丛书名： 罗兰·巴尔特文集

开本：32开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：180

字数：120000

内容简介

　　《明室》一书是作者应《电影手册》杂志之邀写成的，在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分：意趣（Studium）和刺点（Punctum）。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间；而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方。
　　巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在本书中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的论文，不如说是巴尔特自己的情感大写意，在该书的字里行间，弥漫着作者浓厚的情感体验，这也正是《明室》别具一格的地方。

作者简介

　　罗兰·巴尔特，法国著名结构主义文学理论家与文化评论家。其一生经历可以大致划分为三个阶段：媒体文化评论期（1947-1962）、高等研究院教学期（1962-1976），以及法兰西学院讲座教授期（1976-1980）。他和存在主义大师萨特在第二次世界大战后法国文学思想界前后辉映，并被公认为蒙圈以来法国最杰出的散文大家之一。
　　罗兰·巴尔特在法国开创了研究社会、历史、文化、文学深层意义的结构主义和符号学方法，发表了大量分析文章和专著，其丰富的符号学研究成果具有划时代的重要性。巴尔特的符号学理论，从崭新的角度，以敏锐的目光，剖析了时装、照片、电影、广告、叙事、汽车、烹饪等各种文化现象的“记号体系”，从而深刻地改交了人们观察和认识世界及历史的方式。晚期巴尔特对当代西方文化和文学的思考进一步深化，超越了前期结构主义立场，朝向有关意义基础、下意识心理、文学本质等后结构主义和解构主义认识论问题的探讨。
　　罗兰·巴尔特对于西方未来学术和文化的发展，影响深远。其学术遗产对于非西方文化思想传统的现代化发展，也具有极大的启发意义。他的思想和研究领域宽广，其作品适合于关心人文科学各领域、特别是文学理论领域的广大读者研读。

目录

上篇
1 摄影的特性
2 难以归类的摄影
3 以感动为出发点
4 操作者、幽灵和观众
5 被拍照的人
6 观众：趣味参差不齐
7 摄影像意外
8 无拘无束的现象学
9 二元性
10 意趣和刺点
11 意趣
12 传递信息
13 绘画
14 出其不意
15 摄影的意义
16 令人向往
17 一元的照片
18 意趣与刺点共存
19 刺点：局部特征
20 并非刻意为之的特征
21 顿悟
22 事后和宁静
23 “盲画面”
24 推翻前言
下篇
25 “一天晚上”
26 历史像分界线
27 辨认
28 温室庭园里的照片
29 小女孩
30 阿莉阿德尼
31 家庭，母亲
32 “这个存在过”
33 曝光意念
34 光线，色彩
35 惊愕
36 证实
37 停滞
38 平静的死亡
39 时间有如刺点
40 私生活／公众生活
41 仔细观察
42 相像
43 家族
44 明室
45 神情
46 眼神
47 疯狂，怜悯
48 被驯化了的摄影
译后记
附论

精彩书摘

　　4　操作者、幽灵和观众
　　这样一来，我本人就成了摄影“知识”的衡量标准。我个人对摄影又知道些什么呢？据我观察所得，摄影是三种活动（或三种感情，或三种意图）的对象：操作、忍受、观看。操作者（Operator）是摄影师。观众（Spectator）是我们这些人，是我们这些在报纸、书籍、档案和相册里翻阅照片的人。而被拍摄的人或物，则是靶子和对象，是物体发出来的某种小小的幻影，是某种幻象。我姑且把物体发出的小小幻影称之为摄影的幽灵（Spectrum），因为“幽灵”这个词通过词根还保留着和“景象”一词的关系，同时还往其中添加了所有照片里都有的那种可怕的东西：死人复苏。
　　这三种活动中，有一种对我来说是此路不通的，而我也不打算问津：我不是摄影师，连业余的都不是，我性子太急，干不了这个。我必须立即看到我拍摄的东西（用即拍即有的宝丽来相机拍？有意思，但效果差，除非由摄影大师出手）。我可以假设，操作者的兴奋（因此就有了摄影师一派的摄影本质的说法）和那个“小孔”（针孔摄影机）有些关系，通过那个小孔，他观察、界定、框住并拍下他要“抓住”（突袭）的东西。从技术上讲，摄影处于两种截然不同手段的交会点。一个属于化学范畴，指的是光在某种物质上起的作用；另一个属于物理范畴，指的是通过光学设备成像。我觉得，观众眼里的照片，实质上——如果可以这么说的话——是出自物体（物体发出的光，我要延迟一段时间才能收到）的化学显现，而操作者眼里的照片则恰好相反，是和被暗箱（camera obscura）快门切断的视觉联系在一起的。不过，对摄影师的这种兴奋（或者对这种实质），我说不出什么来，因为我从来没有体验过；我不能和那种人（为数最多）苟同，他们谈论的是摄影师一派的照片。我能运用的经验只有两种：被看者的经验和看人者的经验。
　　……

前言/序言

《明室：摄影札记》是一部关于摄影的深入探索，它并非一本罗列技巧或器材的实用指南，而是作者以一种近乎哲学的视角，审视摄影这一媒介本身。书中，作者卸下了相机，摘下了镜头，回归到摄影最本源的意义——“看见”与“被看见”。这本札记，更像是一次在光影织就的迷宫中的漫步，一次对瞬间凝固背后更深层逻辑的追问。 书中开篇，作者便抛出一个引人深思的命题：摄影究竟是什么？它是否仅仅是按下快门，捕捉现实的复制品？作者并不满足于此，他将摄影的起源、发展以及其在当代社会中的角色进行了一番抽丝剥茧般的剖析。他认为，摄影之所以具有独特的魅力，在于其“观看”的动作本身。这个观看，并非被动的接收，而是一种主动的选择，一种对世界施加的凝视。我们选择看见什么，如何看见，这个过程本身就蕴含着强烈的意志和立场。而当一个瞬间被摄影捕捉，它就从流动的现实中剥离出来，获得了一种独立的、静态的生命。这种静态，并非死亡，而是一种凝固的生命力，一种允许我们反复凝视、反复解读的可能。 作者在书中花费大量笔墨探讨了“光”与“影”在摄影中的至关重要性。他将摄影比作一种“光学的炼金术”，通过对光线的巧妙运用，将平凡的现实转化为具有视觉冲击力的画面。他并非教你如何使用灯光设备，而是深入探讨光线本身的性质，以及它如何塑造形体、描绘质感、营造氛围。阴影，在他眼中，并非缺失，而是光线最忠实的伙伴，是赋予画面深度和神秘感的关键。没有影子的衬托，光线便显得苍白而无力。作者通过对不同光线条件的细致观察和描述，展现了光影如何能够赋予同一物体截然不同的生命。例如，清晨的斜阳如何在古老的墙壁上投下斑驳陆离的光影，勾勒出岁月的痕迹；而正午的顶光又如何将一切事物压得扁平，剥离出最原始的轮廓。这些并非简单的技术说明，而是作者对光影语言的诗意阐释。 书中，作者也触及了“瞬间”的概念。摄影捕捉的是一个稍纵即逝的瞬间，但这个瞬间并非孤立的存在。它承载着过去，预示着未来，并与周围的环境、人物的情绪发生着微妙的联系。作者提醒我们，摄影师的功力，并非在于捕捉到最“精彩”的瞬间，而在于能够识别并捕捉到那个具有“意义”的瞬间。这个意义，可以是情感的爆发，可以是思想的闪光，也可以是某种隐藏在表象之下的真实。他强调，一个好的摄影作品，能够让观者在凝固的瞬间中，感受到时间的流淌，感受到人物内心的涌动，甚至感受到历史的厚重。 “观看”与“被观看”的关系，在书中也是一个重要的主题。摄影师在观看世界，而他所拍摄的对象，也在某种程度上被观看。这种观看，并非简单的审视，而可能是一种对自身存在的回应，一种对被记录的期待或抗拒。作者并不回避摄影可能带来的窥视感和侵犯性，而是引导读者去思考，在摄影行为中，如何建立一种平等和尊重的关系。他鼓励摄影师在拍摄前，先学会“倾听”和“理解”，去感受对象的情绪和故事，而不是仅仅将他们当作取景框中的素材。 书中，作者也对“真实”的摄影概念进行了反思。他认为，摄影并非纯粹的客观记录，它总是带有摄影师的主观视角和选择。即使是最写实的画面，也可能因为构图、裁剪、后期处理等而发生微妙的改变。因此，摄影的“真实”，并非指代绝对的客观事实，而是一种“摄影师认为的真实”。这种真实，可能比纯粹的记录更加具有洞察力和感染力。作者鼓励读者，不要被摄影表面的“真实”所迷惑，而是要去探寻画面背后所传达的情感、思想和观点。 《明室：摄影札记》的语言风格，并非冰冷的技术分析，而是充满了诗意的想象和哲学的思辨。作者善于运用比喻和隐喻，将抽象的概念具象化，让读者在阅读过程中，仿佛置身于一个由光影构筑的思维空间。他笔下的文字，时而如同一杯醇厚的咖啡，引人深思；时而又像一阵清风，拂过心田。他试图通过文字，唤醒读者内心深处的摄影感知，让每个人都能在自己的生活中，重新发现“看见”的乐趣和意义。 本书并非为摄影初学者量身定做，它更适合那些对摄影有着更深层次探索欲望的爱好者，以及所有对“观看”与“存在”这一命题感兴趣的人。它提供了一种独特的视角，一种观察世界、理解摄影的新方式。读完这本书，你可能会发现，你眼中的世界，将因此而变得更加丰富和深刻。你手中的相机，也不再仅仅是一件工具，而变成了一把开启内心世界的钥匙。 这本书没有提供具体的拍摄地点推荐，也没有详细的后期软件操作教程。它更像是一次思想的启迪，一次心灵的洗礼。它告诉你，真正的摄影，源于内心的感知，源于对世界的独特理解，源于对光影和瞬间的深刻洞察。它鼓励你，在按下快门之前，先学会“看”——深入地看，用你的眼睛，更用心灵，去看见那些隐藏在平凡中的非凡，去捕捉那些流淌在时光中的永恒。 《明室：摄影札记》是一部关于“看见”的书，它让你重新审视自己如何观看世界，以及摄影在其中扮演的角色。它鼓励你，用更具思考性的方式去对待摄影，去理解摄影的本质，去挖掘摄影的深度。它告诉你，每一个按下快门的瞬间，都可能是一个故事的开端，一个思想的萌芽，一个情感的表达。这本书，是献给所有热爱摄影，并渴望在摄影中找到更多意义的人们。它邀请你，一同踏上这场关于光影、关于瞬间、关于“看见”的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种强烈的“在场感”。我总觉得，那些被定格的画面，背后一定经历了漫长而孤独的等待。作者似乎拥有一种近乎偏执的坚持，他不是在追逐流行的视角，而是在挖掘那些已经被时间磨损的、本真的事物。我尤其喜欢其中关于建筑细节的特写，那些砖石的纹理、风化的边缘，在作者的镜头下被赋予了新的生命和故事性。这些照片的质感非常“重”，厚重得仿佛能从纸张里透出来，让人对手工制作的工艺品产生一种莫名的亲近感。与一些追求瞬间爆发力的摄影作品不同，这本书更像是一首悠长的慢板乐章，节奏缓慢，却内涵丰富。它教会我，真正的力量往往藏于沉默之中，藏在那些我们习以为常却从未真正“看见”的角落里。读完它，我感觉自己对光影的理解又提升到了一个新的层次，开始关注那些微妙的、难以言喻的氛围构建。

评分☆☆☆☆☆

这本书在视觉语言的连贯性上做得非常出色，虽然内容跨越不同的主题和场景，但整体却形成了一种统一的视觉哲学。它给我的感觉是，作者用一种近乎冥想的方式与世界进行对话。那些关于静物的处理尤为精彩，看似简单的摆放，却蕴含着极高的结构美学和对“存在”本身的思考。我注意到，作者非常擅长利用对比——光与影的对比、新与旧的对比，这种对比不是为了制造冲突，而是为了凸显事物本身的独立性和永恒性。这本书的装帧材料触感也值得称赞，那种微磨砂的触感，使得每一次翻页都像是在进行一次轻微的仪式。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会时不时地被重新抽出来，仅仅是为了重新体验那种被影像温柔包裹的感觉。它让我意识到，好的摄影作品，其价值在于它能持续地、安静地影响读者的内心世界，而非仅仅是提供视觉的刺激。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种略带做旧的质感，配合着字体排版的疏密有致，立刻就勾起了我对老胶片时代的好奇心。我记得我是在一个阳光明媚的午后，翻开这本书的，随手翻到的那一页，是一张关于老城区巷弄的照片，光影处理得极其到位，那种深深浅浅的灰调，仿佛能让人闻到潮湿的青石板和旧木门散发出的味道。作者的镜头语言非常克制，他似乎不是在记录一个瞬间，而是在凝视一段历史的呼吸。我尤其欣赏他对光线的捕捉，那种漫不经心的、却又精准无比的运用，让画面充满了情绪。很多时候，你会觉得照片本身已经不需要过多的文字来解释，它自带一种强大的叙事能力。那种情绪的铺陈，不是那种张扬的戏剧性，而是一种安静的、深沉的内省，让人读完仿佛经历了一次漫长的独白。这本书的纸张选择也很考究，厚实而略带纹理，使得印刷出来的影像层次感非常丰富，即便是数码时代的读者，也能从中感受到传统摄影的魅力与厚重。每一次翻阅，都像是在进行一次与往昔的秘密对话，充满了对时间流逝的温柔喟叹。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种深度的、近乎哲学的影像阅读方式，这本书恰好满足了这种需求。它不是那种快速浏览的图集，你需要放慢脚步，去感受每一张作品背后的“留白”。作者似乎非常懂得如何利用空间，那些被刻意留出的空白区域，往往比主体本身更具张力，它们像是给观者留下的思考的余地，让人可以自行填补故事的脉络。我特别留意到其中一组关于自然景观的黑白照片，那些树木的枝桠在风中呈现出一种近乎抽象的线条美感，硬朗中带着韧性，让人联想到生命在困境中的坚韧。这种将具象事物抽离到纯粹形式语言的能力，非常高超。全书的节奏控制得极好，从开篇的宏大叙事到中间细腻的人文观察，再到结尾的沉静收尾，整个阅读体验一气呵成，没有丝毫拖沓或仓促的感觉。它让我开始重新审视我日常生活中那些被忽略的微小细节，体会到“看”与“观察”之间的巨大鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初拿到这本书时，我有点担心它会过于学术化或故作高深，但阅读体验完全出乎意料地亲切。虽然摄影札记的基调是严肃的，但作者的笔触中流露着一种真诚的探索欲，没有那种高高在上的评判感。他似乎在记录的不仅仅是他按下的快门，更是他在按下快门那一刻的心境波动。我发现自己常常停留在某一页，不是为了研究构图技巧，而是为了理解“为什么”作者选择在这个时间、用这种方式去记录这个场景。那种对日常的敬畏感，是这本书最动人的地方。比如，他对城市黄昏时分那种短暂的、转瞬即逝的色彩的捕捉，精准到仿佛能听到城市喧嚣的渐弱。这种捕捉，需要极强的现场感和耐性。这本书的排版设计非常尊重摄影作品本身，很多照片采用大幅面的跨页展示，让影像得以充分“呼吸”，观者得以完全沉浸其中，而不是被周遭的文字干扰。它更像是一部视觉日记，诚实而坦荡。

评分☆☆☆☆☆

经典的摄影理论书，要慢慢看

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

快没货了赶紧买

评分☆☆☆☆☆

以前从来不去评价，不知道浪费多少积分，自从京东积分可以抵现金的时候，才知道积分的重要。后来我就把这段话复制了，走到哪，复制到哪，即能赚积分，还非常省事；特别是不用认真的评论了，又健康快乐能么么哒。太棒了！！！！

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

真的很不错的商品，快递也很快，还会下次光顾！

评分☆☆☆☆☆

看了一点，一般般了

评分☆☆☆☆☆

不喜欢摄影的人就不要看了。