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孫遜，鬍卓惠，謝佳亮編著 著

圖書標籤:

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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540476021

商品編碼：10599248954

齣版時間：2016-06-01

作  者:孫遜,鬍卓惠,謝佳亮 編著 著作 定  價:42 齣 版 社:湖南文藝齣版社 齣版日期:2016年06月01日 頁  數:400 裝  幀:平裝 ISBN:9787540476021 ●暫無

內容簡介

暫無

弦音之境：古典吉他演奏技法精解 麵嚮嚴肅學習者與資深愛好者的深度教程 本書並非市麵上常見的基礎入門讀物，而是為那些已經掌握瞭基礎指法、渴望在古典吉他演奏領域邁嚮專業水準的音樂人量身打造的深度指南。《弦音之境：古典吉他演奏技法精解》專注於解析古典吉他發聲的物理原理、精細的觸弦控製，以及復雜樂麯在技術與音樂性上的平衡處理。 全書共分為七個核心章節，每一章都以嚴謹的學術態度和豐富的實踐案例，探討古典吉他藝術錶現力的各個維度。 --- 第一章：觸弦的物理學與精確控製 本章深入探討右手撥弦的動力學。我們不僅僅討論“如何撥弦”，而是解析“為什麼要這樣撥弦”。 1.1 撥片與指甲的接觸點分析： 詳細對比指甲（天然或閤成）在不同角度、不同速度下與尼龍弦的接觸、分離過程，對音色（Timbre）的塑性影響。引入聲學測量數據，展示不同觸弦角度對泛音頻譜（Harmonic Spectrum）的影響，解釋“溫暖”、“明亮”、“金屬感”等主觀聽感背後的物理成因。 1.2 “按弦”的微妙藝術： 右手發聲後，左手手指的運動並非單純的“按下”。本章重點分析左手按弦的“落指軌跡”和“垂直力度分配”。講解如何通過控製食指、中指、無名指在品位前的精確落點（距離品絲的微小差異），以最低有效力度獲得最清晰、無雜音的音高，避免“悶音”或“過度按壓”造成的能量損耗。 1.3 動態控製的精微梯度： 從 pppp 到 fffff 的完整動態範圍，需要的是指尖與弦的接觸時間和力量的綫性、非綫性變化。我們將建立一套基於時間序列的動態控製模型，指導練習者如何通過視聽反饋，將腦中的動態概念轉化為手指精確的執行指令。 --- 第二章：高級連奏（Legato）與弓弦技巧的模擬 古典吉他雖然沒有弓弦樂器的持續性，但通過特定的連奏技巧，可以極大地增強鏇律綫的流暢感。 2.1 擊弦（Hammer-on）的深度解析： 擊弦的成功與否，關鍵在於手指下落的加速度和與指闆的“摩擦係數”。本章細緻分析瞭如何在不同弦上，以相同的力量要求實現一緻的音量和音色。重點剖析瞭雙擊弦（Double Hammer-on）在快速音階中的應用極限與糾錯策略。 2.2 勾弦（Pull-off）的殘響管理： 勾弦時常導緻前一個音的殘響過早中斷。本章教授“引導式勾弦法”，即左手在執行勾弦的同時，右手需進行微小的、幾乎不可察覺的撥弦預備動作，以維持音色的連貫性。 2.3 模擬琶音中的連續性： 在快速琶音中，如何讓不同手指發齣的音符在時間軸上平滑過渡，如同流水般傾瀉而齣，而不是顆粒分明。這涉及到左右手協調的“時間窗口優化”。 --- 第三章：復調織體與聲部獨立性 巴赫的賦格、維拉-洛博斯的練習麯，都要求演奏者同時處理兩條甚至三條獨立的鏇律綫。 3.1 聲部優先級的建立： 如何在多聲部中，賦予最高聲部以清晰的輪廓，同時為中低聲部提供必要的支撐。這不是簡單地把高音彈響、把低音彈弱，而是通過撥弦手指的“質感差異”來實現。 3.2 織體平衡的動態調整： 講解“織體透視法”，即演奏者在樂譜閱讀時，必須同時在腦中“看到”並“聽到”所有聲部。書中提供瞭針對巴赫《恰空》中復雜和聲進行的聲部分離練習序列，要求練習者僅用三個手指，彈奏齣四條清晰的鏇律綫。 3.3 左手對位技術的應用： 在快速的對位段落中，左手換把、按弦的動作必須服務於聲部的清晰劃分。探討如何利用左手手指的“提前準備”來確保高音鏇律的準確性，即使中音區正在進行復雜的指法轉換。 --- 第四章：左手技術的極限拓展與無聲轉換 本章專注於突破傳統左手技巧的限製，實現更寬泛的音域覆蓋和更平滑的音色過渡。 4.1 拇指的革命性應用： 傳統教學中，拇指多用於低音弦的支撐。本書係統性地介紹瞭拇指在某些特定麯目中用於高把位的按弦（Thumb Position）技術，並詳細分析瞭這對手型穩定性和音準的挑戰。我們探討瞭如何僅用拇指實現顫音（Tremolo）的替代方案。 4.2 換把的“盲操作”與聲學錨定： 如何在不看指闆的情況下，準確完成大幅度換把。這依賴於對手臂肌肉記憶的精確校準，以及對換把前後音程關係的聽覺預判。書中設計瞭一係列“黑暗練習”，以隔離視覺依賴。 4.3 橫按的音準調校： 橫按（Barre）是古典吉他的難點，其音準極易齣現偏差。本章從指腹與品絲的接觸麵積、橫按力量的均勻分布入手，提供一套科學的橫按力度校準流程，確保每一個音都達到絕對的中心音準。 --- 第五章：顫音（Tremolo）的深度解構與個性化定製 顫音是古典吉他最具標誌性的技巧之一，但其效率和持續性受製於個體差異。 5.1 經典的 p-a-m-i 模式解析： 不僅僅是重復這個指法，而是探討瞭手指間張力（Tension）的平衡。如果 a 指力量過大，會導緻 m 指缺乏能量。本章使用高精度節拍器分析每個手指發音的時差，並提供針對性的指間張力釋放訓練。 5.2 脈衝與張力循環訓練： 介紹一種基於“主動放鬆”的顫音練習法，它避免瞭過度緊張導緻的僵硬。通過模擬自然的心跳或呼吸節奏，將顫音轉化為一種有機的、循環的能量釋放過程，從而實現更長久、更均勻的顫音效果。 5.3 變奏顫音的運用： 在塔雷加的《淚》（Lágrima）中，顫音與鏇律的交織需要不同的速度和音量。我們分析瞭如何動態改變撥弦的頻率和力度，使顫音成為鏇律的背景，而非乾擾。 --- 第六章：樂句塑造與情感錶達的結構化分析 技術最終服務於音樂。本章將焦點從手指轉嚮瞭樂句（Phrasing）的構建。 6.1 呼吸點與樂句的建築學： 學習如何像指揮傢一樣“呼吸”。確定樂句的起點、高潮點和結束點。分析特定作麯傢（如索爾、阿爾貝尼茲）的樂句結構慣例，理解他們如何利用停頓（Silence）來增強音樂的張力。 6.2 揉弦（Vibrato）的音色光譜： 古典吉他的揉弦與小提琴的揉弦機製不同。本章詳細區分瞭橫嚮（弦平行方嚮）和縱嚮（品位垂直方嚮）揉弦對音高穩定性的影響。如何根據音樂的風格（浪漫主義的寬廣 vs. 巴洛剋的剋製）選擇揉弦的幅度與頻率。 6.3 演奏版本的解讀與選擇： 麵對同一首作品的不同版本（如Segovia改編版與原版），如何做齣演奏決策。本章提供瞭一套批判性分析框架，評估不同改編對原作意圖的保留程度和技術可行性。 --- 第七章：舞颱準備與演奏心理調適 專業演奏不僅要求技術完美，更要求心理的穩定性和對現場環境的適應性。 7.1 消除舞颱焦慮的認知重構： 探討演奏者在高度關注下的皮質醇水平變化，並介紹基於“流程聚焦”而非“結果導嚮”的賽前練習方法。 7.2 樂器與環境的耦閤： 濕度、溫度對尼龍弦和木材的影響是不可忽視的。本章提供瞭一套現場環境快速適應指南，包括調音的微調策略，以應對氣候變化導緻的音準漂移。 7.3 應急預案與技術失誤的“迴收”： 即使是最熟練的演奏者也會失誤。本章著重訓練在關鍵節點發生技術錯誤（如漏音、錯音）後，如何用最快的速度和最不引人注意的方式迴到正確的軌道，保持整體錶演的連貫性與音樂性。 --- 《弦音之境》旨在成為演奏者工具箱中最堅固、最精密的一把工具。它不提供速成的捷徑，但保證為每一位願意投入時間和精力的學習者，提供一條通往古典吉他藝術巔峰的清晰、深入的路徑。讀者需備有一把優質的古典吉他，以及對音樂無限的求知欲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實操性簡直超乎預期，它不是那種隻停留在理論層麵“告訴你該怎麼做”的教材，而是手把手地“帶你去做”的實踐指南。最讓我驚喜的是它附帶的伴奏音軌資源，這些資源的設計非常巧妙。它們提供瞭不同速度和不同伴奏風格的版本——比如一個慢速、隻有鼓和貝斯的“骨架版”，供初學者練習節奏感；還有一個完整樂隊配置的“正式版”，用於檢驗自己的彈奏是否能融入整體。我下載瞭配套的App，發現裏麵的互動性也很強，它似乎能根據我彈奏的音高給齣實時反饋，雖然我還沒完全掌握，但這種科技感的融入確實提升瞭學習的趣味性。比如，在練習特定的轉調和弦進行時，書上會明確指齣：“請切換到App中的慢速版本，注意在第15拍的休止符後，你的大拇指需要迅速迴到根音位置。”這種多媒體的輔助，讓枯燥的練習過程變得像是在和一個虛擬的樂隊夥伴一起排練，效率自然大大提高。

評分☆☆☆☆☆

這本《吉他彈唱》的裝幀設計相當有心思，封麵采用瞭一種略帶磨砂質感的深藍色調，中央的白色綫條勾勒齣的吉他輪廓，簡潔卻又不失藝術感。我尤其欣賞它在排版上的用心，內頁的紙張厚度適中，即使用力按壓也不會留下很深的痕跡，這對於經常翻閱樂譜的人來說非常友好。從目錄上看，內容的組織邏輯清晰，初學者需要的樂理基礎知識被巧妙地穿插在瞭和弦指法教學的前麵，避免瞭枯燥的理論堆砌，而是直接結閤實際應用來講解。例如，它對C大調的講解不是孤立的，而是立刻通過一首經典的民謠片段來演示這些音符如何組閤成悅耳的和聲，這種“學以緻用”的教學方式，極大地激發瞭我繼續深入學習的動力。書中的字體選擇也非常考究，和弦標記和六綫譜的綫條都非常清晰銳利，即使在光綫不佳的環境下閱讀，也不會感到吃力。總的來說，這本書在物理形態上就體現瞭一種對音樂學習者的尊重和關懷，讓人光是捧在手裏就覺得心情愉悅，期待接下來的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾本自學吉他的書籍，它們要麼是過於學術化，充滿瞭晦澀難懂的專業術語，讓人望而生畏；要麼就是內容過於淺薄，學瞭兩頁發現隻能彈最簡單的“小白和弦”，完全無法滿足我想彈唱復雜歌麯的願望。然而，這本書的視角明顯不同，它似乎更關注“彈唱”這個行為本身的需求，而不是單純的樂器演奏技巧。它花瞭大量的篇幅去探討“人聲與吉他的平衡”這一關鍵點，這一點在其他教材中是極少被強調的。書中有一個章節專門分析瞭如何根據歌麯的情緒來調整掃弦的力度和節奏型，比如，在錶現抒情慢歌時，作者建議使用分解和弦配閤輕柔的撥片擊弦，同時提醒聲綫要貼近麥剋風以增強親密感；而在進行布魯斯搖滾的演繹時，則強調瞭對根音的精確鎖定和掃弦節奏的律動性。這種深入到錶演層麵的指導，讓我意識到彈唱不僅僅是把兩件樂器湊在一起的聲音，它是一種音樂錶達的藝術，這對我打開瞭全新的思路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在挑選麯目案例時展現齣瞭極高的品味和對流行音樂脈絡的深刻理解。它不像某些教材那樣，隻堆砌一些老掉牙或者已經被過度使用的“練習麯”，而是選取瞭跨越瞭近三十年、涵蓋瞭民謠、流行搖滾以及一些當代獨立音樂的代錶性作品片段進行示範。我尤其欣賞它對特定風格的解構。比如，它選取瞭一首九十年代末期非常流行的英倫搖滾歌麯作為分解和弦的範例，它沒有直接給齣最簡單的分解指法，而是先展示瞭原版歌麯中吉他手如何通過巧妙的切音（Muting）技巧來製造齣那種特有的“顆粒感”，接著纔將這種技巧簡化到適閤吉他彈唱的程度。這種“模仿大師，再自我簡化”的學習路徑，讓我感覺自己不僅僅是在學“彈”，更是在學“聽”和“理解”這些經典作品背後的音樂語言，培養瞭我對不同音樂風格的辨識能力。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間來評估這本書的“長久價值”，而不僅僅是初期的上手難度。很多教材在學會幾個基礎和弦後就失去瞭用武之地，但這本書的深度在於它對音樂理論的“實用化轉化”做得非常到位。它並非隻是羅列和弦圖，而是用大量的篇幅去解釋“為什麼”需要使用某些延伸和弦（如Maj7或Sus4），以及它們在不同調性轉換中起到的色彩作用。書中有一張關於“情緒和弦色彩速查錶”的附錄，它將復雜的和聲學概念轉化為直觀的情感描述，比如“Diminished Chord – 帶來懸念和不安”；“Major 7th – 營造夢幻和鬆弛感”。這讓我在即興伴奏時，不再是盲目地套用和弦，而是能夠根據自己想錶達的情緒，有意識地去選擇和聲色彩，這從根本上提升瞭我的音樂錶現力和創造力，讓吉他從一個單純的伴奏工具，逐漸蛻變成我錶達心聲的媒介。

評分☆☆☆☆☆

瞎編一通，不會編可以不編啊！

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

很不行

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，還不錯哦！值得購買，

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很不行

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還可以