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王世襄 著

图书标签:

• 中国古典工艺
• 髹漆技艺
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• 装饰

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108042767

商品编码：1060040193

出版时间：2013-07-01

作  者:王世襄 著作 定  价:62 出 版 社:生活.读书.新知三联书店 出版日期:2013年07月01日 页  数:226 装  帧:平装 ISBN:9787108042767 ●凡例
●前言
●朱启钤先生序
●朱启钤先生《髹饰录》弁言
●杨明《髹饰录》原序
●髹饰录
●1乾集
●2利用
●3旋床4金5银6蒂7活架8栈
●9揩光石10砖石11锉12色
●料13五格掊笔觇14钿螺老
●蚌车螯玉珧15髹刷16罂子桐
●油17削刀卷凿18筒罗19蘸
●子20引起料21粉笔粉盏22挑
●子23漆画笔24雕刀25帚
●笔茧球26湿漆桶湿漆瓮27荫
●室28圬29洗盆粉30窨
●31几32灰33布断絮麻筋34捎
●盘髹几35生漆熟漆36曝漆
●盘煎漆锅37曝漆挑子38模凿斜
●部分目录

内容简介

《王世襄集：髹饰录解说》是王世襄先生对我国现存**一部古代关于漆器工艺专著的解读，包括全面的注释与讲解。

好的，这里为您创作一份关于一本名为《髹饰录解说》的图书的简介，但这份简介将完全聚焦于其他书籍的内容，以确保不包含《髹饰录解说》本身的信息。 --- 《漆器工艺与文化史鉴赏：从古代到现代的精妙转型》 一部横跨数千年，深入剖析全球漆艺发展脉络与美学精髓的百科全书式著作。 本书并非对任何特定文本的注解，而是一部独立、宏大且具有前瞻性的艺术史学专著。它旨在为读者构建一个清晰、立体的漆器艺术全景图，从原材料的采集、化学性质的探究，到不同文明中社会阶层对漆器的需求与审美变迁，提供了极为详尽的论述。 第一部分：漆的本源与物质科学的奠基 本书的开篇部分，我们将目光投向漆液本身——这种源于自然界，却能创造出超越物质属性的艺术载体。我们详尽考察了大漆（生漆、熟漆）的生物学起源，重点介绍了东亚、东南亚及非洲部分地区特有的漆树品种，并对比了不同地域漆液在干燥速度、硬度及光泽度上的细微差异。 化学与工艺的交织： 本部分深入探讨了漆液聚合反应的科学原理，阐释了“干燥”过程实为复杂的氧化聚合反应。书中收录了大量古老的漆器制作配方——例如如何通过“调漆”来控制漆的流动性、透明度和粘度，以适应雕填、戗金、螺钿等多种技法对基底材料的要求。我们还特别辟出专章，分析了古代匠人如何利用天然矿物颜料（如朱砂、靛青）与漆液结合，创造出稳定且历久弥新的色彩体系。 第二部分：文明的镜像：区域漆艺的演变与符号学 本书的精髓在于对不同地理区域漆器风格的系统梳理与比较研究。我们相信，漆器不仅仅是器物，更是承载文化记忆与意识形态的载体。 1. 东方美学的深度挖掘：中国漆器的朝代更迭 我们摒弃了传统的简单罗列，而是从社会结构的角度审视了中国漆器的发展。从新石器时代的彩绘漆器的原始纹饰，到商周时期威严的青铜器髹饰，再到汉代漆器中体现的宴饮文化与等级制度，每一件器物都被置于其特定的政治与宗教背景下解读。重点分析了魏晋南北朝时期佛教艺术对漆器图案的影响，以及唐宋时期在技术上达到的巅峰，如精湛的金银平脱工艺的兴衰。明清两代的漆器则被视为世俗化与精细化表达的集大成者，探讨了官营作坊与民间作坊在审美取向上的分野。 2. 日本的“莳绘”：对光影的极致追求 日本漆艺是本书的另一个重点篇幅。我们详尽介绍了莳绘技术（Maki-e）的三个主要流派——高莳绘、平莳绘与研出莳绘的技法差异。通过对镰仓、室町及江户时代代表性匠人作品的深入图解分析，展示了日本如何将中国的髹饰技术本土化，并发展出“侘寂”美学与精致装饰之间的独特平衡。书中还收录了当代日本“人间国宝”级漆艺家的访谈录，探讨了在现代工业背景下，传统工艺如何寻求与当代设计的对话。 3. 东南亚与南亚的异域风情 本书并未将焦点局限于东亚，而是拓展至缅甸、泰国、越南乃至印度的漆艺传统。我们对比了这些地区如何利用天然虫胶、矿物黏合剂以及植物纤维，创造出与东亚风格迥异的、更偏向于厚重或自然肌理感的漆器。例如，缅甸的“珍珠母镶嵌（Inlaid Mother-of-Pearl）”技术，如何与当地的佛教塑像制作紧密结合，形成其独特的宗教艺术风格。 第三部分：技法的精细解剖与跨界应用 本书的后半部分，回归到具体的工艺层面，为专业人士和爱好者提供了详实的“操作手册”式解读，但均以历史发展为背景。 核心技法图谱： 雕填（Ch’ien-chin）与戗金（Qiangjin）： 对比了唐代与宋代在处理色彩层次与线条锐利度上的不同侧重点。 螺钿（Mother-of-Pearl Inlay）： 剖析了从古代使用贝壳到近代使用鲍鱼壳、珍珠母等材料的演变，以及对镶嵌角度和厚度的精确控制。 脱胎与漆线雕： 重点研究了如何利用麻布、藤条等作为骨架，构建大型漆器结构，特别是漆线雕在佛像艺术中的象征意义。 现代语境下的漆艺复兴： 本书最后一部分探讨了二战后，漆器艺术在全球设计界的“觉醒”。我们考察了欧洲设计运动（如Art Nouveau）中对日本工艺的借鉴，以及当代艺术家如何将漆作为一种媒介，而非仅仅是装饰材料，应用于装置艺术、家具设计乃至服装配饰中。书中收录了多位西方雕塑家和当代陶艺家如何将漆的韧性、光泽与现代材料（如树脂、金属）进行实验性结合的案例分析。 总结： 《漆器工艺与文化史鉴赏》是一部严谨而富于激情的论著，它试图揭示出漆这一古老材料背后所蕴含的化学智慧、哲学思考以及跨越国界的艺术语言。它不仅是漆艺研究者案头的参考，更是所有热爱精湛手工艺、探究物质与文化关系的读者不可或缺的指南。通过本书，读者将领略到从粗粝的树液到温润如玉的器物之间，人类创造力的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这是一本将“文献考据”与“审美体验”完美融合的典范之作。阅读体验极其流畅，作者似乎对材料的“脾性”有着一种近乎本能的理解，他笔下的每一层髹饰，都不只是色彩和图案的堆砌，而是对时间、温度、湿度甚至匠人情绪的记录。我尤其欣赏作者在书中穿插的那些对细节的极致关注，比如对不同地域所用生漆特性的地域差异分析，或者对不同年代用于描金的金箔厚度变化趋势的探讨。这些细枝末节，恰恰构成了区分平庸与卓越的关键。这本书的价值在于，它成功地将一项高度依赖经验和感觉的技艺，用清晰、有逻辑的文字体系化地呈现了出来，极大地降低了普通人理解和欣赏这些古代工艺的门槛，但同时，也为专业人士提供了更深层次的参照系。它不只是一本书，它更像是一份对失传技艺的温柔致敬与细致的“维修手册”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，我们对“美”的理解，常常被现代化的审美标准所束缚了。这本书恰恰提供了一个极佳的视角，让我们得以从历史深处回溯，重新审视那些看似“古旧”的装饰手法，如何达到一种超凡脱俗的境界。文字的节奏把握得非常好，叙事张弛有度，既有严谨的学术考证，又不失文学的韵味。比如书中对于不同历史时期色彩运用的对比分析，简直是教科书级别的示范，那种对材料特性的精准拿捏，以及如何将自然元素转化为图案符号的智慧，令人叹为观止。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种对“工匠精神”的崇高敬意，它不仅仅是对技艺的赞美，更是对一种专注、坚韧的人生态度的肯定。这本书让我开始重新思考，在快速更迭的时代，我们是否遗失了对“慢工出细活”的敬畏之心。它成功地将晦涩的工艺流程，转化成了引人入胜的故事，即便是对外行人来说，也极具可读性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排颇具匠心，它没有采取那种线性、编年史式的平铺直叙，而是通过主题的聚合与发散，构建了一个立体的知识网络。阅读时，我不断地被书中提及的某些特定器物所吸引，然后作者总能恰到好处地引入相关的历史背景、社会风尚，甚至是一些关于原料采集的野趣记载。这种多维度的解读，使得原本可能枯燥的工艺介绍，变得鲜活生动起来。它让我意识到，任何一种精湛的工艺，都是当时社会、经济、技术全面发展的综合体现，绝非孤立存在。在某些章节，作者对特定风格的形成原因进行深挖，其论证逻辑之严密，论据之丰富，让人不得不折服。这本书的价值在于，它不仅仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么会是这样”，这才是真正的高级学术著作所应有的魅力。读完后，我对古代艺术品的鉴赏能力，都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，用一个词来形容，就是“沉稳而富有张力”。它不像一些科普读物那样追求极致的通俗易懂而牺牲深度，而是保持了一种恰到好处的学术庄重感，但同时又避免了佶屈聱牙的晦涩难懂。作者似乎深谙如何平衡“专业性”与“可读性”之间的微妙关系。在描述那些极其复杂的髹饰过程时，作者的用词精准到仿佛能让人闻到松香的味道，看到光影在打磨后的器物表面流转。这种感官上的高度还原，是很多纯理论著作难以企及的。最让我印象深刻的是，作者在引述古代文献时，总能进行非常精妙的现代语境解读，避免了“穿凿附会”，让历史的智慧能与当下的我们产生共鸣。这本书无疑是为那些愿意投入时间和精力去品味细节的读者准备的，它要求你慢下来，去感受那份跨越千年的专注，绝对值得反复摩挲品读。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一扇通往古代艺术与工艺的神秘之门，阅读过程中，我仿佛能真切地感受到那些匠人们在木器、漆器上倾注的心血与智慧。作者对各种髹饰技法的梳理极为细致入微，从早期的朴素纹饰到后世繁复精妙的描金、戗金，每一种工艺的演变都叙述得娓娓道来，让人在欣赏其美感的同时，也能领略到技术层面的革新与挑战。尤其是一些看似简单的步骤，经过作者的深入剖析，才明白其中蕴含着多么深厚的经验积累和对材质的深刻理解。这本书并非一本冰冷的工具书，它更像是一位博学的老师，用充满热情的笔触，引导着读者去发现传统工艺中那些被时间尘封的闪光点。对于任何对中国传统美学、材质研究感兴趣的读者来说，这都是一本不可多得的宝藏，它不仅仅是记录，更是一种文化的传承与再现。那种厚重感和历史的沉淀，通过文字的力量，立体地呈现在眼前，让人读罢久久不能平静，只恨自己没有更早遇到这样 insightful 的著作。