這本書的敘事口吻,讓我感覺自己像是一個不被邀請的旁觀者,而非一位熱切的求知者。作者的寫作風格極其的自我中心,充滿瞭“我告訴你”、“要知道”這類居高臨下的斷言,仿佛他所闡述的一切真理都是不容置疑的、且是隻有他纔真正理解的獨傢秘笈。在討論某位碑帖的風格特徵時,作者沒有采用客觀的分析角度,而是反復強調“如果當時的我沒有經曆過那場兵變,我也許無法體會到這種筆畫中的蒼涼感”。這種將個人情感投射淩駕於客觀美學分析之上的敘事方式,極大地削弱瞭其作為一本“教程”應有的客觀性和普適性。美學鑒賞和技法掌握,理應建立在可被普遍驗證的視覺規律之上,而不是建立在作者不可復製的、高度私密的個人經曆之上。我購買這本書是為瞭學習如何欣賞和創作,但我讀到的卻更像是一部未經編輯的私人日記,其中穿插著一些零星的、與主題關聯不大的書寫感悟。這種強烈的個人色彩,讓讀者在嘗試建立自己的審美體係時,很容易被作者的個人偏好所裹挾,難以形成獨立、清醒的判斷力。
評分我以一個對傳統藝術抱有極高熱忱的初學者身份來評價此書,我的感受隻能用“高深莫測”來形容,但這絕非褒義。書中大量使用瞭專業術語和理論建構,這些詞匯對於圈內專傢或許是心領神會的交流語言,但對於我這樣的門外漢而言,簡直是難以逾越的語言障礙。例如,作者反復提及“氣韻生動”的形而上學錶達,並試圖用笛卡爾式的二元對立來解釋“骨力”與“血肉”的關係。我反復查閱瞭附帶的“術語解釋”部分——天知道那部分有多麼簡略——但仍然無法理解這些概念如何落地到實際的運筆之中。我渴望看到的是,當毛筆觸及紙麵時,力量是如何被引導、如何形成一個有生命力的點畫,書寫者如何通過呼吸與身體的協調來控製墨色的變化。然而,這些關鍵性的“操作指南”被完全省略瞭。取而代之的是對中國傳統哲學中“道”與“無”的探討,這無疑提升瞭書籍的理論高度,但卻徹底架空瞭其實用價值。我希望得到的是一把通往美學殿堂的鑰匙,結果卻拿到瞭一本關於殿堂設計哲學、卻不告訴我如何推開大門的說明書。因此,對於緻力於從實踐中學習美學的學習者來說,這本書的價值微乎其微。
評分這部作品,坦率地說,讓我有些摸不著頭腦。我原本期待的是一本能夠深入淺齣地剖析書寫藝術中那些精妙的視覺原理、結構布局乃至筆墨運行的內在邏輯的書籍。然而,我在這本書裏找到的,似乎更像是一部對古代文人雅士日常起居、思想流變,乃至他們所處的特定曆史環境的宏大敘事。書中花瞭大量的篇幅去描繪竹林七賢如何飲酒論道,歐陽詢的傢世背景如何塑造瞭他的剛勁書風,甚至還花瞭整整一個章節去探討唐代長安城的城市規劃對文人精神世界的影響。這些內容固然有趣,對於曆史愛好者來說或許是一場盛宴,但對於一個渴望探究“美學”本質的讀者來說,總覺得隔靴搔癢。我翻閱瞭許多關於綫條的張弛、墨色的濃淡變化如何引發觀者的情感共鳴的章節,結果發現它們要麼是簡單地羅列瞭一些著名書法作品的年代信息,要麼就是引用瞭一些晦澀難懂的古代哲學概念,卻從未真正將這些概念與我們眼前觀看的“美”的形成過程建立起清晰、可操作的聯係。感覺作者的重心完全偏離瞭“教程”應有的教學指嚮,更像是一本詳盡卻缺乏焦點的文化史讀物。如果我隻是想瞭解唐詩宋詞的背景,我可能會給高分,但作為一本關於“美學教程”的參考書,它的指導性幾乎為零,令人感到十分睏惑和失望。
評分這本書的排版和裝幀設計簡直是一場視覺災難,讓我懷疑齣版方是否真的理解“美學”二字意味著什麼。紙張的選擇粗糙得像砂紙,即便是印刷精美的局部圖片,也因為紙張的反光和低劣的色彩還原度而顯得黯淡無光,那些細微的筆觸變化和墨韻的層次感完全被粗糲的紙質吞噬瞭。更令人無法忍受的是,章節之間的邏輯跳躍性極大,仿佛是把不同年份、不同主題的講稿隨意拼湊在一起。前一頁還在熱烈討論篆書的綫條如何體現“金石之氣”,下一頁突然就切換到瞭對王鐸晚年心境的心理分析,中間沒有任何平滑的過渡。這樣的編排方式,極大地阻礙瞭知識的係統吸收。我試圖將書中的內容整理成自己的筆記體係,但發現幾乎找不到一個可以依循的脈絡。它沒有清晰的章節劃分,沒有有效的索引,更彆提提供任何有助於自我練習的圖例或步驟分解。如果說書法美學是需要遵循一定的規律和進階步驟纔能掌握的技藝,那麼這本書提供的,更像是一堆未經篩選和整理的、散亂的知識碎片,等待讀者自行去構建一個原本就應該由作者構建好的學習框架。這對於希望通過閱讀來提升自身審美認知的讀者來說,無疑是一種徒勞的摺騰。
評分最讓我感到匪夷所思的是,作為一本聲稱是關於“美學教程”的書籍,它對於現代材料和技術進步的探討幾乎是零。全書的論述全部集中在古代的紙、筆、墨等傳統材料上,這本身無可厚非,但它完全忽視瞭在當代藝術語境下,書法美學是如何與新的媒介、新的觀念進行對話和融閤的。例如,現代藝術傢如何利用數位闆進行創作,這些創作在繼承傳統“骨力”的同時,又如何展現齣數字時代的特有美感?或者,在探討空間構成時,如何將書法作品放置在極簡主義或裝置藝術的語境下去重新解讀其結構之美?這本書的視角似乎被牢牢地釘在瞭上個世紀,對於任何試圖將傳統美學應用於當下生活的嘗試都持有一種保守甚至排斥的態度。它提供的知識,更像是一份精美的博物館館藏說明書,告訴你這些古董的來曆和價值,卻完全沒有教你如何將這些古老的智慧“活化”並融入到我們今天的生活和審美實踐中去。這本書的“教程”屬性,在時間維度上被過分窄化瞭,使得它對於尋求與時代接軌的讀者來說,顯得既厚重又缺乏前瞻性,無法激發進一步探索的欲望。
評分三日之後,從仙羽門與姬傢共同傳齣姬顥與蕭瑤已經定親之事,頓時修仙界內無數修士們瞠目結舌,震撼之極:姬傢新一輩的領軍人物姬顥,同樣亦是泰古修仙界內第一美男子,竟看上瞭那身高八尺,孔武有力的采花女俠?!
評分“蕭瑤,我字長卿,記得以後喚我長卿便可,莫要再稱呼我為前輩瞭。”
評分這一聲喚得極其溫柔,不必去抬眼也能想象得齣對方臉上那虛假的情意。這一刻,看著拉住自己這隻修長大手,若是往其內傳入仙氣……
評分終於她還是安奈住內心殺念,從這隻大手中抽離開。
評分王羲之的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等“在南朝即膾炙人口”,對後世影響很大他的正體世稱“書之聖”。王羲之在書法上是個革新傢,他的主要成就還是錶現在行書和草書上。他的行草書又被世人尊為“草之聖”。他把散見於前代、當代的書法作品中的一些用筆、結字優點,融閤統一在一種嶄新的書法作品中。
評分2007年4月當選杭州市人大常委會副主任。
評分2學術著作
評分屬於很經典的書籍。學書大原在執筆得法,法得,雖蜂臨近代名人書亦佳,否則日摹鍾王,去之遠甚無益也。 凡事有誌竟成,況學書一道,今見豈不如古哉?按《九成》、《皇甫》、《虞恭公》等碑皆晚年書,初歲未必即佳,人苟英年刻勵精進,奚虞難成?要在不自發耳。 學書貴真有得,非徒宗派之高,遂足抺衊一切也。 學書宜少年時將楷書寫定,始是第一層瞭手。 作書點畫鈎磔,轉摺挑剔,須氣貫神足,否則鬆懈。如蛇之鬥,兩頭皆有力;又如舞流星,彎麯百轉,而力則直。真行宜方,草宜圓。真參八分,草參篆籀。草書轉摺,宜圓不宜方。後人法不如古,若蘇、米草書,遂多主方體,蓋其臨唐碑楷法熟,草非其所長也。 語雲:“草不可雜行,行不可雜真。”結體要純之謂也。 作書下筆,須步趨古人,勿依傍。 歐書健勁,而筆則提空。 接《執筆論》手書第4頁。 宋碑不及唐碑。唐人書鋒棱俱齣,而宋人不能。寫透歐書,碑版皆可書矣。至李北海則以行為楷者也。 學右軍草書必參大令,以其氣勝也。 書法趨骨力剛健,最忌野。學北海《大照禪師》如登山。 褚字筆筆藏鋒,而筆筆齣鋒。歐字易寫細長。褚字忌寫橫。褚字崩開,寫圓尤易為力。歐字則轉筆直就下來,較褚尤難。《蘭亭》亦然。 學書如窮經,先宜博涉,必博,而後反約。不博,約於何反? 晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,元明尚態。唐太宗字全行以逸意。學書者見太宗字,而後始敢放筆。 孫過庭《書譜》,初學草書者不可學,恐寫散瞭。 結體不外分間布白、因體趁勢、避讓排迭、展促嚮背諸法。一字拆開,則各字成形,閤則全體入彀。 學書忌浮論而無實功。(愛而不學知不真,學而不篤得不深。) 孫過庭雲:始終平正,中則絕險,終歸平正。須知終之平正,與知終之平正,與始之平正不同;始之平正,結構死法;終之平正,融會變通而齣者也。此中節次,躐等不得。學書得傳法,無功夫,亦不能成傢也。 楷書有法可守者莫如歐,蓋歐書結構,毫釐不忽。 臨歐不慮飄,恐不韻,臨褚不慮靈,恐不實。 將蘇長公《羅池廟帖》掛壁間觀玩,實實增長筆力。 臨《多寶塔》,著意去臨,不甚相遠;脫手寫,欲筆筆相似,竟難。 《潁上蘭亭》、《黃庭》,初上來不可學,其字提空筆尖寫的,骨閤於內,全是一點筋盤轉,初學恐流於輕薄軟弱。 學歐字時以顔字為太肥,學趙字時以歐、顔為太瘦、太闆,學米字時以趙字為近俗,學董字時以米字為太縱。及復學歐、顔諸傢,以董字氣骨弱,近小。當未解時,看古人字皆有毛病,到於今方知古人皆有不能及處。 臨法帖固須得全本。全本字多,多則楷模備。得舊搨本與搨手精,則肥瘦不失。精神充足。而緊要總在執筆得法,執筆不得法,縱令臨古人墨跡,皆無是處也。 學書一字一筆須從古帖中來,否則無本。早矜脫化,必偭規矩。初宗一有,精深有得。繼採諸美,變動弗拘。斯為不掩性情,自閉門經。 工追摹而饒性靈,則趣生;恃性靈而厭追摹,則法疏。天資既高,又得筆法,功或作或輟,亦無成就也。 學假晉字,不如學真唐碑。 歐字《皇甫碑》、《虞恭公碑》,皆七八十歲時書。《九成宮》在前,較《皇甫》難學。《九成》氣味靜而風韻含蓄,《皇甫》、《虞恭公》則全憑力量刻入。 學右軍字,其用意如學行書;學歐、褚諸傢字,其用意如學楷書。 學書勿惑俗議,俗人不愛,而後書學進,尤要真心追摹古人。 用軟筆,令管少側,鋒則外齣,筆肚著紙,然後指揮如意;用硬筆,令管竪起,則筆鋒透紙背,無澀滯之病。 昔人謂學楷書捨《化度》、《九成》無入手處,然《化度》不及《九成》諸碑也。蓋以其身分未到,人看去易於學習,因極稱之耳。《九成》在《化度》之後,故高於《化度》;《虞恭公》在《九成》之後,又高於《九成》。至《東陽蘭亭》,渾樸精勁,依樣右軍,更駕諸碑而上之矣。 學草書,必須學智永《韆字文》,蓋其字多,偏旁俱備也。 接《淳化閣……》後一頁。 《淳化閣? 十七帖》,寥寥數帖,其體不備,必閤之而後得其全。 字須臨唐碑,到極勁健時,然後歸到晉人,則神韻中自骨氣,否則一派圓軟,便寫成假字矣。 學古人書,須得其神骨、魄力、氣格、命脈,勿徒貎似而不深求也。 吾輩學書,縱不能駕古人而上之,亦必有一副思齊古人意見。 八分書不可不學,觀蔡邕、鍾繇、梁鵠諸傢,勁健處最有益於楷法。 近日之學八分者,俱是摹仿體樣,若以執筆法著實去寫,必有一段蒼勁之氣,險然可觀。 後生小子學書,慎勿早年學米字,以其結體太離奇,學之恐墮入惡道。 吾等學書,若不循規矩,則潦草率意,便無長進,米字之不可早學者此耳。 善書者,生於其地,則其地之人我學之:如何南生至今多學王覺斯,湖州多學趙鬆雪,華亭多學董思翁,皆書中之鄉先生也。 不學米字不變化,然須到晚年時方可學。 書趨沉著,又忌似蘇靈芝輩肥軟。 學董不及學趙有牆壁,蓋趙謹於結構,而董多率意也。趙字實,董字空。 學隸書宜從《乙瑛》入手。若從《曹全碑》入手,則易飄;若從《張遷》,亦適中。
評分待幾日後,呂不群便收到姬傢來信,說是隨時恭迎其入“烈焰之地”修煉,此後又得掌門師兄贈與火屬性妖丹,在兩月後正式進入“烈焰之地”開始漫長不知歲月的閉修。
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