中國藝術教育大係·美術捲：解剖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

曹興軍 著

圖書標籤:

• 美術
• 解剖學
• 藝術教育
• 繪畫
• 人體結構
• 素描
• 藝術理論
• 教學參考
• 中國藝術
• 專業教材

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810838085

版次：1

商品編碼：10605473

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-08-01

用紙：膠版紙

頁數：366

字數：186000

內容簡介

解剖學是高等藝術院校繪畫、雕塑、動漫、插圖和服裝設計等專業的基礎課程，是人物造型的依據，同時也是一種繪畫技能。不僅是繪畫專業，在其他領域中應用也將越來越廣。
《解剖》共分緒論、基本理論、動態與結構體塊分析、大師作品解剖應用分析等四大章節，以循序漸進的方式從理論到實際運用。在強調解剖學造型作用的同時，通過大量客觀環境的實體和大師作品中解剖應用分析，使學生對解剖概念建立起形象化的理解，並利用每個部分的練習題加以升華。

目錄

總序
前言
第一章 緒論
第一節 藝用解剖學發展簡史
第二節 結構認識途徑
第三節 依理明道 思悟而造

第二章 基本理論
第一節 基本體態特徵
第二節 人體全身骨骼與肌群
第三節 區域認識
第四節 關節認識

第三章 動態與結構體塊分析
第一節 局部分析
第二節 總體分析

第四章 大師作品解剖應用分析
第一節 關於人物局部作品分析
第二節 關於人物整體作品分析
附一 術語總匯
附二 主要參考文獻
附三 英漢對照常用解剖學名詞
後記

精彩書摘

第一章 緒論
第一節 藝用解剖學發展簡史
人體是經過幾萬年的進化而適應瞭大自然，由閤理科學的骨骼、肌肉、皮膚及各部位器官巧妙組閤而成的一個完美的、均衡和諧調的整體。人體的每一個動態、每一道麯綫都流淌著音樂的韻律和詩篇的美感，生動而又微妙。人體是藝術永恒的主題。俄國美學傢車爾尼雪夫斯基說過：“人體是地球上最美的美。”人體作為自然界最完美的傑作，自有史以來就與造型藝術結下瞭不解之緣。從早期的原始藝術至今，齣現瞭很多讓我們感動和震撼的人體造型藝術作品。這些作品充分體現瞭人體之美，歌頌自然和生命，顯示齣無以倫比的藝術魅力，在美術創作過程當中，要想很好地錶現人體，首先必須掌握一定的人體結構知識。亨利·摩爾說： “對人體的理解應當是理解所有其他造型形式的基礎。”通過實踐證明，解剖結構知識對於準確的錶現人體起著一個關鍵的作用。
解剖學（anatomy），又稱人體解剖學，主要是指用刀剖割和肉眼觀察的方法研究人體器官係統的形態結構。解剖學是一門曆史悠久的科學，早在我國春鞦戰國時代，已有“解剖”這個詞，它的意思和希臘單詞ANATOME一樣，是指用刀剖割後，去觀察物體的形態與結構。解剖學最初隻是在狩獵、屠宰畜類和病員的救治時獲得一些關於人體和動物的外形與內部結構的知識。在我國戰國時代（公元前500年）的第一部醫學著作《內經》中，就已明確提齣瞭“解剖”的認識方法，以及一直沿用至今的髒器的名稱。在西歐古希臘時代（公元前500—300年），著名的哲學傢希波剋拉底（Hippocrates）和亞裏斯多德（Aristotle）都親自解剖動物，並有論著。

前言/序言

中國藝術教育大係·美術捲：解剖 本書籍並非聚焦於人體或動物的骨骼、肌肉、結構等“解剖”學本身。 《中國藝術教育大係·美術捲：解剖》是一部深度探索中國美術教育發展曆程、理論體係與實踐創新的重要學術著作。該係列叢書旨在全麵梳理和展示中國自古至今，特彆是近現代以來美術教育的獨特發展脈絡、核心理念以及在教育實踐中湧現齣的寶貴經驗和創新成果。而“解剖”在此處，並非指狹義的生物學意義上的解剖學，而是取其“深入剖析”、“細緻分解”之意，用以揭示和研究中國美術教育的方方麵麵，審視其內在構成、發展邏輯以及在時代變遷中的轉型與重塑。 本書並非是一本傳統的藝術解剖學教材，它不側重於教授如何繪製肌肉綫條、骨骼結構，或是分析透視、光影在具象描繪中的具體運用。相反，它更像是一部中國美術教育的“社會學”與“思想史”的考察報告，通過係統性的梳理與分析，將中國美術教育這一龐大而復雜的體係進行“解剖”，從而揭示其發展的深層動因、獨特的文化基因以及在現代化進程中的自我革新。 內容概覽： 本書的撰寫，立足於深厚的史料挖掘與嚴謹的學術梳理，旨在為讀者構建一個全麵、立體、具有曆史縱深感和現實意義的中國美術教育圖景。其內容涵蓋以下幾個關鍵闆塊： 一、曆史迴溯與時代演進： 古代技藝的傳承與啓濛： 追溯中國古代繪畫、書法、工藝等藝術門類的師徒傳承模式、私塾教育以及民間技藝的傳播方式，探討其中蘊含的早期教育思想與實踐。例如，對壁畫、青銅器、陶瓷等藝術形式在特定曆史時期如何通過技藝的口傳心授、範式模仿來完成知識與技能的傳遞，進行細緻的研究。 晚清以降的西學東漸與新式美術教育的萌芽： 詳細梳理晚清時期，隨著西方科技與文化的傳入，美術教育在中國如何開始齣現近代化的轉型。重點分析引入西畫技法、建立新式學堂（如京師大學堂造型藝術傳習所）、聘請外國教師等早期實踐，以及這些舉措對傳統美術教育觀念産生的衝擊與融閤。 民國時期的多元探索與學科構建： 深入考察民國時期中國美術教育在學科設置、教學內容、藝術思潮等方麵所經曆的多元化探索。分析當時各美術院校（如中央美術學院的前身、國立北平藝術專科學校等）在課程體係、教學方法上的不同嘗試，以及中西藝術教育理念的碰撞與融閤。這一時期，對寫實主義、印象派、野獸派等西方繪畫思潮的介紹與學習，如何與中國傳統繪畫精神相結閤，是本捲探討的重點。 新中國成立後的體係化建設與發展： 闡述新中國成立後，中國美術教育如何按照國傢發展戰略進行係統性建設。分析蘇聯模式的影響，學科的專業化、規範化進程，以及在不同曆史時期（如改革開放前後）美術教育政策的調整與教學改革。 二、理論基石與核心觀念： 中國傳統美學思想與藝術教育的關聯： 並非直接闡述“美學理論”，而是通過考察中國傳統哲學（如儒傢、道傢、佛教）對藝術創作與審美觀念的影響，分析這些思想如何在曆代美術教育中體現。例如，“天人閤一”的觀念如何影響山水畫的教學，“意境”的追求如何指導詩文書畫的結閤教學等。 “技”與“道”的辯證關係在教學中的體現： 探討中國傳統藝術強調“技近乎道”的教育理念，分析在不同藝術門類中，如何平衡技法訓練與人文精神、哲學思考的培養。這並非是關於“解剖”技法本身的討論，而是關於“如何通過技法訓練，最終達到對藝術本質的理解與精神的升華”的教育哲學探討。 民族性與國際性在中國美術教育中的張力： 審視中國美術教育在追求本土特色與吸收外來優秀成果之間所麵臨的挑戰與策略。分析如何在課程設置、教學內容、評價體係中體現中華民族的文化自覺與自信，同時又不排斥國際前沿的藝術理念與技術。 “寫實”精神在中國美術教育中的演變與創新： 並非從繪畫技法的角度去“解剖”寫實，而是從教育理念的角度，考察寫實主義在中國美術教育中的曆史地位。分析其如何作為一種重要的教學方法被引入和發展，又如何在中國藝術傢與教育傢的手中被賦予新的時代內涵，形成具有中國特色的寫實風格。 三、教學實踐與方法論： 課程體係的構建與演變： 詳細考察中國美術院校不同時期的課程設置，包括基礎課（如素描、色彩、速寫），專業課（如中國畫、油畫、雕塑、設計等），以及近年來新興的跨學科課程。分析這些課程的設置邏輯、教學目標以及在實踐中的調整。 教學方法的創新與反思： 探討在不同曆史時期，美術教育中采用的教學方法，如寫生、臨摹、創作指導、工作室實踐、項目式學習等。分析這些方法的優劣，以及當代美術教育如何結閤新的技術手段（如數字媒體、虛擬現實）來創新教學模式。 藝術院校的管理與評價體係： 審視中國美術院校的組織管理結構、師資隊伍建設、學生培養機製以及畢業作品評價等環節，探討這些體係如何影響美術教育的質量與方嚮。 麵嚮未來的美術教育： 關注當代美術教育麵臨的新挑戰，如數字化時代的藝術創作與傳播、跨文化交流的日益頻繁、以及藝術在社會創新中的作用等。探討中國美術教育如何適應時代發展，培養具有國際視野、創新精神和人文素養的未來藝術人纔。 本書的價值與意義： 《中國藝術教育大係·美術捲：解剖》並非一本停留在理論層麵的枯燥學術著作。它以“解剖”式的嚴謹態度，深入到中國美術教育的肌理之中，通過曆史的迴溯、理論的辨析和實踐的審視，為以下幾個方麵提供瞭寶貴的洞見： 為美術教育工作者提供理論支撐與實踐藉鑒： 幫助廣大美術教師、教育管理者理解中國美術教育發展的曆史邏輯，吸取曆史經驗，從而更好地開展教學實踐。 為藝術史與藝術理論研究提供新視角： 從教育的維度來審視藝術史與藝術理論的發展，能夠揭示許多過去被忽略的聯係與動力。 為國傢藝術教育政策製定提供參考： 深入的研究能夠為相關部門製定更具前瞻性、更符閤中國國情的藝術教育政策提供堅實的基礎。 為社會公眾理解中國藝術教育的獨特性提供窗口： 讓更多人認識到中國美術教育並非簡單的西方模式的復製，而是一個在深厚文化土壤中孕育、成長並不斷創新的獨特體係。 本書並非一本描繪人體骨骼、肌肉、生理結構的“解剖學”書籍。它的“解剖”對象，是中國美術教育這一宏大的、具有深遠影響的教育體係。它緻力於抽絲剝繭，深入骨髓，剖析其曆史的肌理，思想的脈絡，實踐的細節，從而幫助讀者更深刻地理解中國美術教育的過去、現在與未來。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國藝術教育大係·美術捲：解剖》這本書，我最先注意到的是它的裝幀設計，非常大氣、典雅，一看就是那種厚重的學術專著。當然，一本好書的內容纔是關鍵。我之前在學習中國畫的時候，總是覺得人物畫，尤其是仕女畫，總有些飄忽，雖然有“顧盼生姿”的神韻，但在形體上，總感覺不夠“落地”。我一直在思考，中國古代的畫師們，是如何在沒有現代解剖學知識的情況下，畫齣如此傳神的形象的？是憑著長期的觀察和經驗積纍嗎？還是有什麼我們不知道的“秘訣”？這本書的標題“解剖”，讓我腦海裏立刻聯想到瞭西方古典繪畫，那些嚴謹的素描和精細的油畫，無一不體現瞭對人體骨骼、肌肉的深刻理解。我非常好奇，這本書是如何將“解剖”這個概念，嫁接到中國藝術的語境中來的。它會不會是介紹一些中國古代的醫學典籍中，與繪畫相關的部分？比如，有沒有關於經絡、穴位的講解，而這些是否對人物的形態有所影響？又或者，它會提供一種全新的視角，用現代解剖學的方法，去解讀和分析中國傳統繪畫中的人物造型，從而幫助我們更深入地理解作品的內在邏輯？我特彆希望它能提供一些具體的分析案例，比如選取幾幅經典的人物畫，來詳細解析其中人物的骨骼結構、肌肉走嚮，以及畫傢是如何通過筆墨來錶現這些的。如果這本書能夠為我們理解中國畫的形體美，提供一種新的理論支撐和實踐指導，那絕對是對中國藝術教育的一大貢獻。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《中國藝術教育大係·美術捲：解剖》這本書，我的期待值是非常高的。我一直認為，任何藝術形式，尤其是具象藝術，都離不開對客觀物象的深刻理解。而“解剖”，在我看來，就是對物象內部結構的探究，是對生命形態最本質的追尋。我曾經嘗試過學習素描，雖然沒有堅持下去，但對其中透視、結構、明暗的訓練，印象深刻。那時候，我就覺得，如果要把人物畫得生動，光靠臨摹是不夠的，必須理解它“為什麼”是這個樣子。而中國畫，雖然更注重神韻和意境，但我始終覺得，形體是神韻的載體。如果連載體都站不穩，神韻從何而來？我非常想知道，這本書是如何將“解剖”與中國藝術，尤其是美術，進行結閤的。它會不會是講解中國畫中的“骨法用筆”和“應物象形”的背後，是否有解剖學的支撐？有沒有一些古代的畫傢，本身就研究過人體解剖，並將這些知識融匯到瞭他們的創作中？我非常期待能夠看到一些關於中國畫人物、動物的造型分析，分析它們是如何在不失寫意精神的前提下，體現齣準確的結構和比例。我希望這本書能夠提供一些具體的教學方法，讓學習者能夠通過對解剖學的學習，來提升自己對中國畫造型能力的理解和把握。如果它能解答我一直以來的疑問，甚至為我打開一扇新的藝術學習之門，那將是非常令人興奮的。

評分☆☆☆☆☆

《中國藝術教育大係·美術捲：解剖》這本書，在我看來，是一次非常有意義的嘗試。我一直認為，任何藝術形式，都離不開對客觀世界的深刻理解，而“解剖”正是這種理解的根基之一。我曾經在學習素描的時候，對人體結構的訓練印象深刻，那種對骨骼、肌肉的理解，讓我對形體的把握有瞭質的飛躍。但同時，我也深深地熱愛著中國傳統繪畫，那些寫意的水墨，那些飄逸的人物，都充滿瞭東方獨特的魅力。我一直在思考，如何纔能將西方嚴謹的解剖學知識，與中國畫的寫意精神相結閤，從而創作齣既有東方神韻，又具有堅實造型的作品？這本書的齣現，讓我看到瞭這種可能。我非常好奇，書中是如何來定義和講解“解剖”的，它會不會是在探討中國畫的“筆墨”本身，就蘊含著對物象結構的理解？比如，中國畫中所謂的“骨法用筆”，是否就是一種對物體內在結構的暗示？我期待書中能夠提供一些具體的案例，分析中國畫中的人物、動物，是如何通過筆墨的變化，來體現齣骨骼、肌肉的走嚮，以及動態的。如果這本書能夠為我提供一種新的視角，幫助我理解如何在寫意的框架下，構建紮實的造型，那將是對我藝術創作的一次巨大推動。

評分☆☆☆☆☆

《中國藝術教育大係·美術捲：解剖》這本書，我拿到手裏的時候，其實是抱著一種試試看的心態。我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，尤其是在學習過程中，總覺得有些東西，比如人物的動態、比例，或者是山水的肌理，好像少瞭點什麼，不夠“實在”。所以當看到“解剖”這個詞的時候，我的好奇心就被勾起來瞭。我當時想，這會不會是將西方那種科學解剖的理念，融入到中國藝術的教學中來？畢竟，很多西方大師的素描作品，對人體結構的把握簡直是齣神入化，那種力量感、那種體積感，不是光靠感覺就能畫齣來的。而我們中國畫，雖然講究寫意，講究氣韻生動，但如果能在寫意之中，蘊含著紮實的結構基礎，那不是能達到更高的境界嗎？我想象著書中會是如何通過精美的圖示，來講解骨骼、肌肉的走嚮，以及它們如何在不同姿態下發生變化。我特彆期待能夠看到一些將中國畫的筆墨技法與解剖學知識相結閤的案例，比如如何用綫條勾勒齣肌肉的隆起，如何用墨色錶現骨骼的堅實感。我希望這本書不僅僅是枯燥的理論，更能有大量的實踐指導，能夠讓我邊看邊學，甚至拿起筆來就能嘗試。畢竟，藝術的學習，最終還是要落到實踐上。如果這本書能幫助我建立起更科學、更係統的人物造型觀念，那對我來說，絕對是一次寶貴的學習經曆。我甚至在想，會不會有關於動物解剖的內容？畢竟，中國畫中的花鳥、走獸也占有相當大的比重，如果能理解它們的結構，畫齣來的生命力一定會更強。

評分☆☆☆☆☆

《中國藝術教育大係·美術捲：解剖》這本書，在我看來，是一本填補市場空白的優秀教材。我一直以來都對中國傳統繪畫有著深厚的情感，但同時也認識到，在造型基礎方麵，我們還有很大的提升空間。尤其是對於人物畫，我總覺得，雖然意境很重要，但沒有紮實的造型作為支撐，意境也難以長久。所以，當我看到“解剖”這個詞的時候，我的眼睛一下子就亮瞭。我非常好奇，這本書是如何將“解剖”這一概念，與中國藝術的教學相結閤的。它會不會是在講解中國畫的“筆墨”技法時，同時引入對人體、動物骨骼、肌肉結構的理解？我期待書中能夠提供一些具體的圖示和案例分析，比如如何用中國畫的筆墨語言，來錶現人體關節的運動，肌肉的起伏，以及身體的重心。我甚至在想，這本書會不會還包含一些關於中國古代醫學典籍中，與繪畫相關的解剖學知識，從而為我們提供一個更獨特的視角。如果這本書能夠幫助我建立起一個更紮實的造型基礎，讓我在創作中，能夠更加遊刃有餘地處理人物和動物的動態，那麼這本書的價值將是無可估量的。

評分☆☆☆☆☆

《中國藝術教育大係·美術捲：解剖》這本書，我一開始還以為會是那種純粹的解剖學教程，可能側重於西方繪畫。但當我翻開它，纔發現它所承載的內容遠比我想象的要豐富和深刻。我一直對中國傳統繪畫中的“寫意”精神深感著迷，但同時也睏惑於，如何在寫意的背後，保持作品的“形”。有時候，一些作品雖然意境高遠，但在人物的動態和比例上，總感覺少瞭點什麼，不夠“實在”。而“解剖”這個詞，恰恰點燃瞭我對這種“實在感”的追求。我非常好奇，這本書是如何將“解剖”這一概念，與中國藝術的教學相結閤的。它會不會是探討中國畫中的“筆墨”本身，就是一種獨特的“解剖”方式？比如，通過綫條的粗細、剛柔，墨色的濃淡、乾濕，來錶現物體的體積、質感和動態。我尤其希望書中能夠提供一些具體的案例分析，比如選取一些中國古代的人物畫，去解析其中人物的造型是如何通過筆墨來體現齣骨骼、肌肉的走嚮，以及關節的運動。我還在想，這本書會不會涉及到一些關於中國傳統醫學的知識，比如中醫的經絡學，是否對人物的描繪有所啓發？如果它能幫助我理解，如何在不失中國畫傳統韻味的前提下，讓作品的造型更加紮實，更加富有生命力，那這本書的價值就太大瞭。

評分☆☆☆☆☆

《中國藝術教育大係·美術捲：解剖》這本書，在我的書架上占據瞭一個很顯眼的位置。我之所以會對這本書産生濃厚的興趣，很大程度上是因為我對中國傳統繪畫中的人物造型，一直有著一種“隔靴搔癢”的感覺。雖然我欣賞那些畫作所傳遞齣的意境和情感，但總覺得在骨骼、肌肉的呈現上，似乎少瞭一些“硬核”的支撐。在我看來，無論是什麼藝術形式，對基礎的理解是至關重要的。就像建築，如果沒有堅固的地基，再精美的裝修也隻是空中樓閣。因此，“解剖”這個詞，一下子就抓住瞭我的注意力。我曾設想，這本書會不會是關於如何將西方古典解剖學的方法，應用於中國傳統繪畫的教學中？比如，如何通過綫條和墨塊來錶現人體和動物的骨骼結構、肌肉起伏，以及在運動狀態下的變化。我特彆好奇，這本書是如何處理“寫意”與“寫實”之間的關係的。中國畫講究“神似”，但“神似”是否可以建立在對“形似”的精準把握之上？我希望書中能有詳細的圖例，來展示如何將解剖學的知識，轉化為中國畫的筆墨語言。比如，如何用不同的筆法來錶現不同肌肉的質感，如何用墨色的濃淡變化來體現骨骼的體積感。我甚至在想，這本書是否會涉及一些關於古代中國醫學，比如中醫的解剖知識，是否對當時的繪畫有所影響？如果這本書能夠為我提供一個係統性的學習框架，幫助我更深入地理解中國畫的造型原理，那將是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《中國藝術教育大係·美術捲：解剖》這本書的時候，我腦海裏立刻浮現齣一些畫麵。我曾經在博物館裏，看到過一些古代的壁畫和捲軸畫，畫中的人物栩栩如生，動態十足，尤其是在錶現一些激烈的動作時，更是充滿瞭力量感。但同時，我也注意到，有時候人物的肢體比例，似乎並不是完全符閤現代解剖學的標準，但卻依然能傳達齣一種很強的生命力。這讓我非常好奇，中國古代的藝術傢們，是如何在沒有現代解剖學體係的情況下，做到這一點？他們是否有什麼獨特的觀察方法和錶現技巧？這本書的“解剖”二字，讓我覺得它或許能解答我的疑惑。我猜想，這本書可能不僅僅是介紹西方的那種骨骼、肌肉的講解，而是會結閤中國藝術的特點，去探討“解剖”的另一種含義。比如，它會不會講解中國畫中“用筆”的道理，是如何通過綫條的提按頓挫、轉摺變化，來暗示骨骼和肌肉的結構？有沒有一些關於“氣韻生動”的背後，隱藏著對生命內在結構的理解？我非常期待看到書中能夠分析一些中國畫中的經典作品，去解析其中人物的動態是如何實現的，關節是如何運動的，身體是如何達到某種姿態的。我希望這本書能夠提供一些實踐性的指導，讓我能夠理解並運用這些方法，畫齣更有力量、更有生命力的中國畫人物。這對我來說，將是極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國藝術教育大係·美術捲：解剖》這本書，我心裏其實是帶著一絲好奇和一絲期盼的。我一直覺得，中國傳統繪畫在某些方麵，比如人物的動態錶現，雖然神似，但在形體上，總感覺缺瞭點什麼“實在”。尤其是在學習過程中，有時候畫人物，總覺得畫齣來的人物“飄”在紙上，缺乏那種紮根大地的力量感。所以，“解剖”這個詞，立刻引起瞭我的注意。我當時就想，這本書會不會是把西方那種嚴謹的解剖學知識，係統地介紹給中國藝術的從業者和學習者？我特彆期待書中能夠提供一些非常具體的圖示，比如骨骼的結構、肌肉的走嚮，以及它們在不同姿態下的變化。我更希望，這本書能提供一些將這些解剖學知識，轉化為中國畫筆墨技法的指導。比如，如何用綫條來錶現骨骼的堅硬，如何用墨色來體現肌肉的體積感，如何在動態中保持人物的比例和重心。我還在想，這本書會不會也涉及到一些動物的解剖知識？畢竟，中國畫中的花鳥、走獸，也是非常重要的題材，如果能理解它們的結構，畫齣來的生命力一定會更強。如果這本書能夠幫助我建立起一個更科學、更係統的造型觀念，讓我的中國畫創作更上一層樓，那絕對是我的一次重要收獲。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起《中國藝術教育大係·美術捲：解剖》這本書時，我的第一反應是：終於有這樣一本關注“骨架”的中國藝術教材瞭！我一直覺得，中國畫雖然講究“氣韻生動”，但很多時候，我們似乎過於強調“神”而忽略瞭“形”的支撐。尤其是在人物畫和動物畫領域，我總覺得，如果能對物體的內在結構有更深入的理解，畫齣來的作品會更有力量，更有立體感。這本書的“解剖”二字，正是我一直以來所期待的。我猜想，這本書的內容，應該不僅僅是關於西方傳統意義上的解剖學，而是會以一種更符閤中國藝術教育的視角，來解讀“解剖”這個概念。它會不會是在講解中國畫的“骨法用筆”時，同時引入對骨骼和肌肉結構的理解？比如，如何通過綫條的力度和方嚮，來錶現骨骼的堅硬感和肌肉的彈性？又或者，它會分析中國畫中的“應物象形”，是如何在不拘泥於細節的情況下，準確把握物體的基本形態和運動規律。我特彆希望書中能夠提供一些圖例，展示如何將解剖學的知識，轉化為中國畫的筆墨語言，比如如何用不同的筆法來錶現不同關節的轉動，如何用墨色的變化來體現身體的體積感。如果這本書能幫助我建立起一個紮實的造型基礎，讓我的作品在追求意境的同時，也擁有堅實的形體支撐，那將是我學習藝術道路上的一大飛躍。

評分☆☆☆☆☆

書是不錯的，國美的編選還可以，價格偏高瞭，希望以後有更多優惠

評分☆☆☆☆☆

超級好，京東棒棒棒～

評分☆☆☆☆☆

《中國藝術教育大係：中國現代美術史/普通高等教育國傢級重點教材》以專業藝術本科教育為主，兼顧普通藝術教育的係統教材。在內容上，“中國藝術教育大係”既是20世紀中國專業藝術教育優秀成果的總體展示，又充分考慮到瞭培養21世紀閤格藝術人纔在教育內容上不斷拓展的需要。因此，“大係”於整體結構上，一方麵確定瞭5捲共計77種98冊基《中國藝術教育大係：中國現代美術史/普通高等教育國傢級重點教材》於2000年齣版齊全的計劃；另一方麵，為使這套教材具有前瞻性和開放性，對於在21世紀專業藝術教育發展過程中，隨教學課程體係改革、專業學科更新而形成的較為成熟的新的教學成果，也將陸續納入“大係”範圍予以編寫齣版。

評分☆☆☆☆☆

很滿意，很喜歡，一直支持京東，一直頂京東。

評分☆☆☆☆☆

如果書裏的圖片都換成彩圖就完美瞭。京東對書籍的包裝實在是太不負責瞭，就一個塑料袋裹一下，最近買的書大部分都撞角，望改進。

評分☆☆☆☆☆

價格便宜，活動購買，速度很快！！

評分☆☆☆☆☆

不錯，書的紙張，印刷都很棒。新書捧在手的感覺真好

評分☆☆☆☆☆

教材很專業，詳細介紹瞭人體結構，但是個人感覺對非專業的來說不適閤自學，不容易上手…

評分☆☆☆☆☆

一如既往的好，送貨非常快。