绒絮画制作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张伯伶 著

图书标签:

• 绒絮画
• 绒线画
• 手工
• DIY
• 绘画
• 艺术
• 工艺
• 装饰
• 创意
• 家居

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805266329

版次：1

商品编码：10615732

包装：平装

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　绒絮画是以毛线为原料，以铺絮为手段，把毛线还原成绒再铺絮成画的一种新型手工艺品种。
　　绒絮画是源于日常生活的工艺画，易学易做，学无常师，做无定式，工具简单，材料低廉，是每个人都可以做的新型手工艺。平常见到的色彩丽的腈纶毛线，在农贸市场上就可以买到，色彩齐全，每种颜色买上一两，百八十元的材料就可以做很多的画。
　　绒絮画不是用棉花印染成所需要的颜色铺絮到画板上，而是利用毛线自身的复杂色彩铺絮成画，发挥了毛线绒絮形态自然、纤维细小的特点。它的独特之处是不用颜料和画笔，以剪刀、镊子作为作画的工具。绒絮画耐保存，画面盖着玻璃所以不怕灰尘，不怕潮湿，不怕虫蛀，不怕强光，还可以随时清洁。

作者简介

　　张伯伶，女，1940年生，大专学历，退休前在吉林省泉阳林区基层法院工作。1992年来北京定居，现住北京市房山区良乡西潞园小区。
　　在小区担任社区党支部委员、市民学校副校长等职务。义务组织过社区妇女手工艺术培训班，被房山区妇联聘为巾帼志愿者，荣获过首都文明市民、优秀党员、文明生活家庭。
　　个人的手工艺术作品多次在社区、房山区妇联、北京大学、全国妇联、首都老年书画艺术展展出。房山区电视台作过多次采访，并给予播报，其中一次被观众评为最佳新闻，个人获奖。
　　现为全国妇联老干部工艺美术研究会会员，中国乡土艺术协会会员，北京工艺美术学会会员，中国工艺美术学会会员，北京中外民间文化艺术交流促进会会员。

内页插图

目录

第一章 材料和工具
第二章 基本技法
第三章 制作实例
第四章 作品欣赏

前言/序言

《绒絮画制作技法》图书简介 引言：探寻指尖上的艺术 《绒絮画制作技法》并非一本详尽介绍绒絮画艺术的书籍，它专注于为读者提供一个全新的视角，探索在纤维艺术领域中，那些与“绒絮画”概念相去甚远，却同样需要精湛技艺和独到创意的艺术形式。本书将带领读者深入了解几种截然不同的手工艺术，强调材料的物理特性、结构的构建，以及色彩的运用，旨在拓宽创作者的视野，激发跨媒介创作的灵感。 第一部分：现代立体编织艺术——结构与肌理的交响 本书的第一部分将聚焦于现代立体编织艺术，特别是那些强调结构感和材料厚重感的技法。我们将探讨如何利用粗粝的麻绳、羊毛毡块等材料，通过复杂的编织、缠绕和堆叠手法，构建出具有雕塑感的平面或半立体作品。 一、材料的选择与预处理 不同于传统绒絮画对柔软细腻材质的偏爱，本部分强调材料的“硬度”与“韧性”。我们将详细介绍如何选择不同直径和材质的天然纤维（如剑麻、藤条、厚实的马海毛），以及如何进行预处理以增强其塑形能力。例如，针对棉麻类材料，如何通过热水烫、自然风干等方式，使其在编织过程中保持稳定的形态，避免过度松散。 二、基础编织与结构搭建 本书将深入解析几种非传统的编织技术，它们注重形成稳定的网格结构或模块化单元。我们将从最基础的“双股绞合”开始，逐步过渡到更为复杂的“梯形锁扣编织”和“立体螺旋缠绕法”。这些方法的核心在于，如何在二维平面上创造出三维的视觉深度。特别地，我们会详细阐述如何通过改变线的张力来控制作品的“鼓出”或“凹陷”程度，以达成视觉上的韵律感。 三、肌理的塑造与表面处理 在结构搭建完成后，肌理的塑造是关键。我们不使用绒絮填充，而是通过打散、梳理或紧密缠绕来营造独特的表面质感。例如，利用粗羊毛线进行“拉毛”处理，使其呈现出粗犷的毛边效果，或使用硬质植物纤维进行密集刻画，模仿岩石的纹理。此外，我们还将探讨如何使用天然染料对已编织的结构进行浸染，以达到色彩的渗透与层次的自然过渡，而非传统的局部着色。 第二部分：微缩景观构建——非纺织媒介的叙事 本书的第二部分将视角转向微缩景观的构建，这是一种强调细节打磨和场景还原的艺术形式，与绒絮画注重材料本身的抽象美感形成鲜明对比。这里的核心是“场景的再现”与“尺度的控制”。 一、基底的选择与场景设定 微缩景观的成功与否，很大程度上取决于基底的选择。我们将讨论木板、树皮、甚至环保树脂等材料作为场景载体的优势与局限。详细介绍如何根据预想的场景（如苔原、废墟或未来主义空间），选择最合适的基底材质和颜色调性。 二、微小元素的制作与装配 此部分会详尽介绍如何使用超细金属丝、树脂滴灌、微型陶土等材料来制作景观中的关键元素，如树木的枝干、水体的流动感或建筑的几何结构。每一个元素的制作过程都需要极高的耐心和精密的工具控制。例如，如何利用加热后的细铜丝模仿枯木的扭曲形态，以及如何通过多层透明树脂的固化来模拟深水或冰层的质感。 三、光影的模拟与氛围营造 在微缩景观中，光影是赋予生命力的关键。我们不直接描绘，而是通过构建物体的形状和间隙来“引导”外部光线。本书将分析不同角度的物体遮挡如何产生戏剧性的阴影，以及如何利用微小的反光材料（如云母粉、微珠）来模拟湿润或被照亮的表面，从而烘托出特定的时间感或情绪氛围。 第三部分：硬质材料的浮雕艺术——线性的雕刻与堆叠 第三部分关注的是与绒絮的柔软性完全对立的艺术——利用硬质材料进行线性雕刻和多层堆叠的浮雕创作。这种技法要求创作者具备对材料硬度的深刻理解，并熟练掌握切割、打磨和粘合的技巧。 一、材料的特性分析与工具选择 我们将聚焦于软木、竹片、皮革边角料等易于雕刻但保持一定硬度的材料。详细对比不同类型的雕刻刀、砂纸和打磨工具，讲解它们在处理不同材料密度时的适用性。理解材料的“走向”至关重要，错误的方向会造成断裂或开裂。 二、线性的节奏与层次的构建 浮雕艺术的核心在于对深度的控制。本书将介绍如何通过重复的、有节奏感的线性切割来定义表面的起伏。我们重点讲解“退层法”，即通过逐步削减材料厚度，创造出清晰可见的层次感，而不是模糊的过渡。例如，在木质材料上，通过不同深度的刻线来区分前景的焦点与背景的虚化。 三、材料的异质拼贴与表面纹理化 为了避免作品的单调，我们会探讨将不同硬度的材料进行异质拼贴，以增加视觉和触觉的对比。例如，在木质底板上嵌入磨砂的皮革块，或使用极细的金属线圈进行嵌入式装饰。最终的表面处理可能涉及轻微的油封或蜡封，以突显材料本身的自然纹理，而非覆盖其上。 结语：拓展边界，回归本质 阅读完本书所介绍的立体编织、微缩景观和硬质浮雕制作技法后，读者会发现，无论是柔软的绒絮，坚韧的麻绳，还是冰冷的树脂，艺术创作的本质在于对材料特性的尊重与对结构的精妙把控。这些技法为创作者提供了一套全新的工具箱，用以打破既有的创作舒适区，探索纤维、结构与空间的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一件好的手工品，不仅仅是技艺的展现，更是情感的寄托。而《绒絮画制作技法》恰恰在这两方面都做得非常出色。我特别喜欢其中关于“情感的丝线”这一章节的讲述。它不是简单地教你如何粘合绒絮，而是引导读者去思考，如何将自己的情绪、感受，通过手中的绒絮传递给观者。作者用一种非常细腻的笔触，描绘了绒絮在不同情绪下的“表达方式”。例如，急促、粗犷的线条可以表现内心的焦虑，而柔和、绵长的笔触则能传递出宁静与祥和。 这本书的伟大之处在于，它并没有将绒絮画的创作局限于某种固定的模式，而是鼓励读者发挥自己的想象力。在“故事的绒毛”这一部分，作者分享了许多关于绒絮画背后的小故事，有的温馨感人，有的充满哲理，让我深思。我曾经尝试着根据自己的心情，用绒絮画出一幅描绘“雨后初霁”的画面，书中的引导让我能够更精准地捕捉到那种清新、舒畅的感觉。从最初的构思，到颜色的选择，再到绒絮的排列组合，每一个步骤都充满了乐趣和挑战。我发现，在这个过程中，我不仅仅是在制作一件物品，更是在进行一场与内心的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《绒絮画制作技法》就像是一扇通往奇妙艺术世界的大门，我怀着好奇和一丝忐忑的心情推开了它，结果却被眼前的美好景象深深吸引。我一直对手工制作有着浓厚的兴趣，总想着能创造出一些与众不同的东西，但苦于没有清晰的指引。这本书的内容，恰好填补了我的空白。 最让我印象深刻的是书中关于“形态的触感”的章节。它不仅仅是介绍基础的造型技巧，更是深入探讨了如何通过绒絮的堆叠、压实、梳理等手法，来塑造出立体的、富有生命力的形态。我曾经尝试着制作一朵绒絮玫瑰，书中对于花瓣边缘的细微处理，以及花蕊的层叠方式，都给我提供了非常直观的参考。通过作者的讲解，我终于明白，为什么有些绒絮画看起来那么生动，仿佛触手可及。原来，这背后蕴含着如此巧妙的技法。 此外，书中还详细讲解了如何利用不同纹理的绒絮来表现物体的质感，例如，光滑的丝绒可以模拟水滴的光泽，而粗糙的羊毛绒则能展现岩石的沧桑。这种对细节的关注，让我的创作不再停留在“形似”，而是开始追求“神似”。我感觉自己仿佛拥有了一双能够“触摸”世界的眼睛，能够感知到事物最本质的纹理和质感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，手工艺品最动人的地方，在于它所蕴含的温度和匠心。这本《绒絮画制作技法》则将这种温度和匠心，以一种极其柔软而又充满创意的方式展现出来。我本身是个感性的人，喜欢用艺术来表达内心的世界，但常常苦于找不到合适的媒介。这本书，就是我一直以来梦寐以求的答案。 书中关于“光影的魔术”那一章，让我大开眼界。作者非常细致地讲解了如何利用不同绒絮的蓬松度和反光度，来模拟自然光线下的阴影和高光。我以前总觉得绒絮画缺乏立体感，画面显得有些扁平，但看了这一章节后，我才恍然大悟。原来，只需要通过巧妙地调整绒絮的密度和方向，就能营造出逼真的立体效果。我尝试着给一幅猫咪的绒絮画添加阴影，仅仅是利用深色绒絮在猫咪身体的侧面进行细微的叠加，就让原本平面的一只猫咪瞬间变得栩栩如生，仿佛真的蜷缩在我的桌面上。 此外，书中还介绍了一些非常规的工具和技法，比如利用特制的梳子来处理绒絮的毛发感，或者用小喷壶来固定绒絮的造型。这些“秘籍”式的技巧，让我觉得这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师在手把手地教导我。我迫不及待地想将这些新学到的技法运用到我未来的创作中，去创造出更多充满生命力和感染力的绒絮画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《绒絮画制作技法》真是让我惊喜连连！作为一名一直对手工创作充满热情，但又总觉得自己在色彩搭配和细节处理上缺乏灵感的人，这本书的出现简直是及时雨。我一直对手工艺品情有独钟，尤其喜欢那种能触碰到，能感受到材质本身温度的作品。绒絮画，这个词本身就带着一种柔软、温暖的联想，而这本书则把这种联想变成了触手可及的现实。 我尤其欣赏书中关于“色彩的低语”那一章。它没有罗列枯燥的色彩理论，而是用非常形象的比喻，将不同色彩的情感属性娓娓道来。比如，它会告诉你，淡雅的米白就像清晨的薄雾，带来宁静；而明亮的鹅黄则如同初升的太阳，充满希望。书中还穿插了大量令人惊艳的绒絮画作品图片，每一幅都像是画家用柔软的笔触在画布上“描绘”出来的诗。作者对于色彩的理解非常独到，他/她能够通过微妙的色彩渐变，营造出极具空间感和层次感的画面。我尝试着书中介绍的一些配色方案，惊奇地发现，即使是我这样在色彩方面“小白”的人，也能调和出非常柔和、协调的色彩组合。而且，书中不只停留在理论层面，还详细介绍了不同绒絮材料的特性，比如羊毛绒的蓬松感，棉絮的细腻感，以及丝绒的独特光泽。了解这些，对于创作出更具表现力的作品至关重要。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对能够将抽象的情感转化为具象的艺术作品感到着迷，而《绒絮画制作技法》这本书，正是我一直在寻找的那种能够赋予我这种能力的手工教程。我本身并非科班出身，但对于美学的感知却有着自己独到的理解，这本书恰好能将我的这种感知，通过一种前所未有的方式呈现出来。 我特别喜欢书中关于“意境的渲染”这一部分的论述。它不像一般的教程那样，只是告诉你“怎么做”，而是更侧重于“为什么这样做”。作者用非常富有诗意的语言，阐述了如何通过绒絮的色彩、疏密、走向来营造画面的氛围和情绪。比如说，如何用浅淡的色彩和稀疏的绒絮表现清冷的月光，如何用浓郁的色彩和紧密的堆叠来渲染热烈的火焰。我尝试着根据书中的指导，去创作一幅描绘“秋日落叶”的作品，通过对不同深浅棕色、黄色绒絮的巧妙运用，我竟然成功地捕捉到了那种萧瑟而又充满诗意的秋日感觉。 书中还提到了很多关于“留白”的艺术。我之前总觉得画面越饱满越好，看完这本书才明白，适度的留白，反而能给观者更多的想象空间，也能让画面显得更加精致和有呼吸感。这种对于“少即是多”的理解，彻底颠覆了我以往的创作观念。