当我在书架上看到《我怎样画工笔花鸟画》这本书时,它所传递出的直接和亲切感,瞬间吸引了我。我一直对中国传统绘画的细腻和写意风格颇为欣赏,尤其是工笔花鸟画,那些栩栩如生的花卉和灵动的小鸟,总能让我心生赞叹。然而,在我看来,工笔画似乎是一门需要极高天赋和长期磨练的技艺,我常常在想,我到底该如何才能画出那样的效果呢?这本书的书名,正好回答了我内心的疑问,它仿佛一位经验丰富的老师,毫不保留地分享着“我怎样画”的秘诀。我期待在这本书中找到一条清晰的学习路径,它能够带领我从基础开始,一步步掌握工笔花鸟画的精髓。我希望书中能够详细介绍如何选择和使用各种绘画工具,比如不同种类的毛笔,以及墨和颜料的特性,并指导我如何运用它们来表现不同的画面效果。我尤其渴望学习如何勾勒出花瓣的层次感和透明感,如何刻画鸟儿羽毛的细微之处,以及如何通过色彩的运用,让画面充满生命力。我期待书中能提供一些循序渐进的练习方法,让我能够通过模仿和实践,逐渐提高自己的绘画技巧。这本书能否让我真正领略到工笔花鸟画的魅力,能否激发我动手创作的信心,这一点我非常期待。
评分拿到这本书的时候,我内心是充满了好奇和一丝小小的紧张。好奇的是,这本书究竟会以怎样的方式来传授“工笔花鸟画”这个在我看来有些神秘的技艺。紧张的则是,我害怕自己真的去尝试,结果却是一塌糊涂,那将是对我心中文艺梦想的一次小小打击。但是,当我在书架上看到它,并仔细阅读了封面和封底的文字后,这种担忧似乎被一种莫名的力量所化解。书名中的“我怎样画”,传递出一种非常个人化、非常接地气的教学方式,仿佛作者就在我身边,手把手地教我一样。我一直在寻找一本能够真正让我“上手”的绘画教程,而不是那种空泛的理论堆砌。我希望能在这本书中看到具体、可操作的步骤,从如何握笔,到如何运墨,再到如何调色,每一个细节都清晰明了。我希望它能循序渐进,从最基础的笔触开始,逐步引导我走向更复杂的创作。比如,如何勾勒出花瓣的层次感,如何表现出羽毛的光泽和纹理,如何让画面中的花鸟既有真实感又不失艺术的写意。我期待这本书能够教会我如何观察自然,如何从现实中的花鸟身上提取绘画元素,并将其转化为笔下的艺术形象。我希望它不仅仅是技巧的传授,更能培养我发现美的眼睛,感受自然生命的灵动。我非常想知道,作者是如何处理中国传统工笔画的“气韵生动”这个概念的,又是如何将现代的审美融入到传统的绘画技法中的。这本书能否真正打开我绘画世界的大门,让我开始一段属于自己的工笔花鸟画之旅,这一点我非常期待。
评分《我怎样画工笔花鸟画》这个书名,给我一种直击核心、无需绕弯的感觉。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其钟爱工笔画那种细腻入微、写实传神的表现力,但总觉得工笔画的门槛很高,需要多年的功底和天赋。然而,书名中“我怎样画”的表述,仿佛是作者在分享自己的经验,将这份“秘籍”以一种亲民的方式呈现出来。我非常期待在这本书中找到一条切实可行的学习路径,它能带领我从零开始,一步步掌握工笔花鸟画的技巧。我希望书中能够详细介绍如何选择和使用绘画工具,例如各种毛笔的特性,不同墨水的浓淡变化,以及颜料的调配方法。更重要的是,我期待看到关于勾线技法的深入讲解,如何用流畅而富有变化的线条勾勒出花朵的娇嫩,叶片的挺拔,以及鸟儿的灵动。我也希望能学到如何运用色彩来表现花鸟的生命力,如何通过层次分明的渲染来营造画面的立体感和质感。我猜想,书中会包含一些不同复杂程度的范例作品,并且有详细的步骤拆解,让我能够模仿学习,逐渐进步。这本书能否让我真正理解工笔花鸟画的魅力,能否激发我拿起画笔去创作的信心,这一点我非常期待。
评分这本书的书名,简洁明了,直击人心——《我怎样画工笔花鸟画》。这对于我这样一个渴望学习绘画,却又对繁复的艺术门类感到无从下手的初学者来说,无疑是一盏指路的明灯。我一直欣赏工笔画的细腻、精致,以及它所蕴含的东方韵味,但总觉得它离我甚远,像是高雅艺术殿堂里的珍品,难以企及。然而,这个书名中的“我怎样画”,传递出一种平等、亲切的分享姿态,让我觉得,这门技艺或许并没有我想象的那么高不可攀。我非常期待在这本书中找到一条清晰的学习路径。我希望它能从最基础的知识讲起,比如如何选择合适的画材,如何握笔,如何运墨,如何调色,每一个步骤都清晰易懂,便于模仿。我尤其想知道,如何才能勾勒出花瓣的层次感和透明感,如何捕捉鸟儿羽毛的细腻质感,以及如何将这些元素巧妙地组合成一幅生动的画面。我希望书中能有不同难度级别的范例,从简单的花卉到复杂的花鸟组合,让我在循序渐进中获得成就感。同时,我期待这本书能教会我如何观察自然,如何从现实中的花鸟身上汲取灵感,并将其转化为笔下的艺术形象。这本书能否让我真正领略到工笔花鸟画的魅力,能否激发我动手尝试的勇气,这一点我非常期待。
评分这本书的书名——《我怎样画工笔花鸟画》,就如同一个亲切的邀请,直击了我对中国传统绘画的向往。我一直对手工绘制的细腻和写实感有着特别的偏爱,而工笔花鸟画更是将这种美学体现得淋漓尽致。然而,我对它的敬畏感也由来已久,总觉得这是一门门槛极高的艺术,需要天赋异禀和长期训练。所以,当看到这个书名时,我感到一丝希望,它似乎在告诉我,这门艺术并非遥不可及,而是可以通过学习和实践来掌握的。我期待在这本书中找到一条清晰的学习路线图,它能够带领我从零开始,一步步走进工笔花鸟画的世界。我希望它能详细介绍基础的工具和材料,以及如何使用它们。更重要的是,我期待书中能有关于绘画技法的深入剖析,比如如何勾勒出花瓣的层次感和透明感,如何表现出鸟儿羽毛的质感和光泽,如何将不同物象巧妙地组合成和谐的画面。我希望这本书能提供一些循序渐进的练习方法,从简单的花卉临摹,到复杂的鸟类描绘,让我能够逐步提升自己的绘画能力。我尤其期待书中能够阐释工笔画的“神韵”,如何通过笔墨和色彩将花鸟的生命力表现出来,而不仅仅是形似。这本书能否让我克服对工笔画的畏惧,激发我的创作热情,并为我打下坚实的绘画基础,这一点我非常期待。
评分这本书的名字听起来就很有吸引力,尤其对于我这种对手绘艺术一直心向往之,却又苦于没有门径的初学者来说。“工笔花鸟画”这几个字,自带一种古朴典雅的韵味,让我联想到那些中国传统绘画中的经典之作,花瓣的细腻、羽毛的质感,无不令人赞叹。我一直以为工笔画是那种需要极高天赋和多年磨砺才能掌握的技艺,所以对它多少有些畏惧。但书名里“我怎样画”的这种直接和亲切,又仿佛在说,其实这门艺术并没有那么高不可攀,它是一种可以被学习、被掌握的技能。这让我对这本书充满了期待,我希望能在这本书里找到一条通往工笔花鸟画世界的清晰路径。我希望它不仅仅是介绍一些绘画技巧,更能传递一种精神,一种对自然的热爱,一种对美的追求。我期待这本书能够引领我,从最基础的线条勾勒,到色彩的晕染,再到整体的构图,一步步地建立起对工笔花鸟画的认知和理解。我尤其好奇,作者会如何解析不同花卉的形态和神韵,如何捕捉鸟儿飞翔或栖息时的瞬间姿态,如何将它们巧妙地融入画面,形成生动有趣的意境。我猜想,这本书可能会包含一些不同难度级别的范例,从简单的花朵到复杂的花鸟组合,让我在循序渐进中获得成就感。同时,我希望能看到一些关于工具选择、材料特性,以及保存方法等方面的实用建议,这些细节对于初学者来说至关重要。这本书能否让我真正领略到工笔花鸟画的魅力,能否激发我动手尝试的勇气,这一点我非常期待。
评分《我怎样画工笔花鸟画》这个书名,非常直接地表明了其内容导向,让我觉得这本书是一本实用的教程,而不是空泛的艺术评论。我对手工绘画一直情有独钟,特别是中国传统工笔画,那种精雕细琢的风格,总能带给我一种宁静和专注的美感。然而,工笔画的复杂性和技巧性,常常让我觉得难以入门。因此,看到“我怎样画”这样的表述,我感到非常惊喜,它似乎在说,这本书将把复杂的事情简单化,将艺术的奥秘揭示出来。我期待在这本书中找到一个清晰的学习路径,它会从最基础的工具介绍开始,比如毛笔的选择、墨的研磨、颜料的配置等,然后逐步深入到绘画的技法层面。我尤其想了解如何勾勒出花瓣的细腻纹理,如何表现出鸟儿羽毛的光泽和蓬松感,以及如何通过色彩的晕染来营造画面的层次和空间。我希望书中会有一些循序渐进的练习,从简单的临摹开始,到最终独立创作,让我能够一步步提升自己的绘画能力。同时,我也希望这本书能教会我如何观察自然,如何理解花鸟的形态和神韵,并将这些观察融入到我的绘画创作中。这本书能否真正帮助我打开工笔花鸟画的大门,让我享受绘画的乐趣,这一点我非常期待。
评分《我怎样画工笔花鸟画》这个书名,本身就充满了实用主义的色彩,仿佛一位经验丰富的老师,直接告诉你“如何做”。我一直对手工艺术充满热爱,但对于中国传统的工笔画,总觉得它带着一种神秘的光环,让我望而却步。但“我怎样画”这几个字,打破了这种距离感,让它显得如此触手可及。我期待这本书能够给我提供一个清晰、系统化的学习框架,它不是那种只讲理论的书,而是真正能够指导我动手的。我希望从书中的讲解,能够了解工笔花鸟画的基础知识,比如常用的笔法、墨法、用色技巧等等。我特别想知道,如何才能勾勒出花瓣的细腻脉络,如何表现出鸟儿羽毛的蓬松和光泽,这些细节是工笔画最吸引我的地方。我期待书中会有一些不同难度级别的示范作品,并且能够有详细的步骤解析,让我能够跟着学,一步步模仿。比如,如何从一张照片或者写生稿,转化为一幅工笔画,这个过程是如何实现的?我希望这本书能教会我如何观察自然,如何从自然界的花鸟身上提取绘画元素,并将其转化为笔下的艺术。我期待它不仅仅是传授技法,更能传递一种绘画的态度和对自然的敬畏之情。这本书能否让我真正掌握工笔花鸟画的入门技巧,能否激发我动手创作的信心,我非常期待。
评分这本书的书名,《我怎样画工笔花鸟画》,听起来就有一种“授人以渔”的即视感。我一直对中国传统艺术情有独钟,尤其是工笔花鸟画,那种细腻的笔触、生动的神态,总是让我心生向往。但往往在实际尝试时,却发现自己无从下手,感觉技法太过高深。这个书名恰好回应了我的需求,它承诺的是一种方法,一种如何去画的清晰指导。我期待这本书能提供一个系统化的学习框架,从最基础的笔墨训练开始,比如如何执笔运腕,如何控制墨的浓淡干湿,如何运用不同的线条来表现不同的质感。我尤其希望能学到如何勾勒出花瓣的层叠感和透明感,如何刻画鸟儿羽毛的蓬松和光泽,这些都是工笔画的精髓所在。我希望书中能有详细的步骤解析,帮助我理解创作的逻辑,而不是仅仅看到一张成品图。例如,如何构图,如何取舍,如何将花与鸟的形态巧妙地融合,形成有生命力的画面。我期待它能教会我如何观察自然,如何从真实的花鸟身上提取精华,并将其转化为艺术语言。这本书能否让我真正掌握工笔花鸟画的入门技巧,能否让我自信地开始自己的创作,我对此充满期待。
评分我对“工笔花鸟画”这个领域一直有着浓厚的兴趣,总觉得那是一种需要静心、需要耐心、更需要细腻情感的艺术。这本书的书名《我怎样画工笔花鸟画》让我眼前一亮,它有一种直接切入主题、毫不含糊的姿态,仿佛一本秘籍被摊开在我面前。我期待在这本书中找到一种能够被清晰理解和实践的学习路径。我猜想,这本书不会仅仅停留在理论层面,而是会深入到绘画的每一个具体环节。比如,它可能会详细讲解如何选择合适的画笔、墨水和颜料,以及这些工具如何影响最终的画面效果。我希望看到关于勾线技法的讲解,如何用不同的线条勾勒出花瓣的柔美、叶片的锐利,以及鸟儿身体的曲线。我还期待书中会包含关于色彩运用的部分,如何运用传统的“五色”或更丰富的色彩来表现花鸟的生命力,如何通过色彩的晕染来营造画面的层次感和空间感。当然,我更希望的是,书中能够提供一些具体的范例,从简单的单体花卉,到复杂的花鸟组合,作者能够一步步地拆解创作过程,让我能够模仿和学习。我希望这本书能让我理解,为什么同样是画一朵花,工笔画能呈现出如此细腻、逼真的效果,而不仅仅是形似,更重要的是神似。我希望能通过这本书,培养一种观察自然、感受自然的能力,并将其转化为笔下的艺术表达。我期待这本书能点燃我对工笔花鸟画的热情,并为我提供坚实的入门基础,让我能够自信地拿起画笔,去描绘我心中的花鸟世界。
评分于非闇是位值得尊敬的大师!46岁左右开始画工笔花鸟画,从学清代陈洪绶入手,后学宋、元花鸟画,并着意研究赵佶手法。重古意是于非闇的一大特点,他在生命的最后一年,于病中作了一幅《喜鹊柳树》,在题跋中写道:“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段,专学赵佶是第二阶段,自后就我栽花养鸟一些知识从事写生,兼汲取民间画法,但文人画之经营位置亦未尝忽视。如此用功直到今天,深深体会到生活是创作的 于非闇工笔画作(40张)泉源,浓妆艳抹、淡妆素服以及一切表现技巧均以此出也。”这是他对一生艺术里程的重要总结。但师古而不泥古,创两宋双勾技法之新,自成画派。构图打破陈规,用笔刚柔相济,着色求艳丽而不俗。如画牡丹,取春之花、夏之叶、秋之干而成,既能远观,又可近赏。且善于在画上题诗跋文,配以自刻印章,使画面饶有意趣。他艺风严谨,订有日课,未曾稍懈。在古物陈列所工作期间,接触到不少古画,并且经常出没于古董店,借古画临摹,汲取许多技法。还到北京故宫研究名作,开扩了眼界,提高了画艺。到沈阳故宫临摹黄筌《写生珍禽图》及赵佶《瑞鹤图》,继承现实主义传统。除学习卷轴画外,又学宋纯丝古朴的装饰手法。 在勾线用笔上则以书法入,表现出形象的气骨。于非闇反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神,作画不墨守成规,敢于创新。就笔法而言,他初以赵子固、陈老莲笔法为本,兼得圆硬尖瘦之趣,后以赵佶瘦金书笔法入画,笔道有了粗细、软硬、顿挫,波磔的变化,不仅书意大增,且使线条具 于非闇工笔画作(40张)有表现质感、体积感、空间感的丰富变化。对于工笔花鸟画来说,能否很好地描绘出树木的枝干如同勾线设色一样,都是检验一个工笔画画家技能水平高低的重要参照。在工笔画中,如果把处于次要位置的枝干刻画得过于细致精到,虽然形象逼真,但在整体效果中就会显得喧宾夺主,影响主题。如果把枝与干的形态弱化,忽略它的存在,即使是突出主题,但对于画面本身就会缺乏协调,整体效果不够统一。有的画家之所以用写意的方式在工笔画中表现枝干,就是回避了这方面的欠缺。于非闇是位值得尊敬的大师!46岁左右开始画工笔花鸟画,从学清代陈洪绶入手,后学宋、元花鸟画,并着意研究赵佶手法。重古意是于非闇的一大特点,他在生命的最后一年,于病中作了一幅《喜鹊柳树》,在题跋中写道:“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段,专学赵佶是第二阶段,自后就我栽花养鸟一些知识从事写生,兼汲取民间画法,但文人画之经营位置亦未尝忽视。如此用功直到今天,深深体会到生活是创作的 于非闇工笔画作(40张)泉源,浓妆艳抹、淡妆素服以及一切表现技巧均以此出也。”这是他对一生艺术里程的重要总结。但师古而不泥古,创两宋双勾技法之新,自成画派。构图打破陈规,用笔刚柔相济,着色求艳丽而不俗。如画牡丹,取春之花、夏之叶、秋之干而成,既能远观,又可近赏。且善于在画上题诗跋文,配以自刻印章,使画面饶有意趣。他艺风严谨,订有日课,未曾稍懈。在古物陈列所工作期间,接触到不少古画,并且经常出没于古董店,借古画临摹,汲取许多技法。还到北京故宫研究名作,开扩了眼界,提高了画艺。到沈阳故宫临摹黄筌《写生珍禽图》及赵佶《瑞鹤图》,继承现实主义传统。除学习卷轴画外,又学宋纯丝古朴的装饰手法。 在勾线用笔上则以书法入,表现出形象的气骨。于非闇反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神,作画不墨守成规,敢于创新。就笔法而言,他初以赵子固、陈老莲笔法为本,兼得圆硬尖瘦之趣,后以赵佶瘦金书笔法入画,笔道有了粗细、软硬、顿挫,波磔的变化,不仅书意大增,且使线条具 于非闇工笔画作(40张)有表现质感、体积感、空间感的丰富变化。对于工笔花鸟画来说,能否很好地描绘出树木的枝干如同勾线设色一样,都是检验一个工笔画画家技能水平高低的重要参照。在工笔画中,如果把处于次要位置的枝干刻画得过于细致精到,虽然形象逼真,但在整体效果中就会显得喧宾夺主,影响主题。如果把枝与干的形态弱化,忽略它的存在,即使是突出主题,但对于画面本身就会缺乏协调,整体效果不够统一。有的画家之所以用写意的方式在工笔画中表现枝干,就是回避了这方面的欠缺。
评分宝贝不错,送货速度快。
评分好书不贵有点小
评分穴位推拿在防病治病、养生保健方面有着神奇的功效。中医专家用完全图解的形式帮你的功效。中医专家用完全图解的形式帮你诠释复杂的医学理论,教你简便、实用、有效的防病、保健之法…… 推拿与经络穴位关系密切,《穴位推拿完全图解》编写力求专病专穴,每一治疗都佐以取穴定位之法,简便易学,通俗易懂。 用各种方式刺激遍布于全身的不同穴位,调整气血的运行,能够治疗未发之病、已发之病,按图索骥,其效自现。 点穴疗法与按摩推拿,是中医学的重要组成部分,它是以中医脏象经络理论为指导,在人体一定部位和穴位上,通过点、揉、推、拿、按摩等手法预防和治疗疾病学的外治法。常做穴位推拿对保健养生均有奇效…… 中医推拿、按摩有着神奇的功效,能除病止痛,强身健体,愉悦心身。在长期从事中医临床及国内外科研、教学工作的同时,深切体会到中医推拿在防病治病、养生保健方面的重要性,但也遗憾地发现此类新颖、简便、实用书籍之不足,故力邀作者的同事——优秀的年轻推拿专家王彤医师一道共同编著《穴位推拿完全图解》,将我们的实际经验介绍给广大读者,期望推拿学这一祖国医学瑰宝能够使更多的人从中受益。 众所周知,推拿与经络穴位关系密切。在拟写《穴位推拿完全图解》过程中,编者力求专病专穴,每一治疗都有佐以取穴定位的内容,一一对照,删繁就简,方便读者最高效地掌握专症推拿技巧。另外,作者多次担任世界卫生组织传统医学顾问身份,与中国专家组一起出席了有关《经穴定位国际标准》制定的国际会议。《穴位推拿完全图解》中所涉及的经穴之定位即吸取了此方面的中国及国际经穴定位标准最新研究成果,以飨读者。 《穴位推拿完全图解》如能为临床医师、推拿爱好者在习用推拿方面略有助益,则藉能所慰。 中医推拿、按摩有着神奇的功效,能除病止痛,强身健体,愉悦心身。在长期从事中医临床及国内外科研、教学工作的同时,我深切体会到中医推拿在防病治病、养生保健方面的重要性,但也遗憾地发现此类新颖、简便、实用书籍之不足,故力邀我的同事——优秀的年轻推拿专家王彤医师一道共同编著本书,将我们的实际经验介绍给广大读者,期望推拿学这一祖国医学瑰宅能够使更多的人从中受益。 众所周知,推拿与经络穴位关系密切。在拟写本书过程中,我们力求专病专穴,每一治疗都有佐以取穴定位的内容,一一对照,删繁就简,方便读者最高效地掌握专症推拿技巧。另外,我多次担任世界卫生组织传统医学顾问身份,与中国专家组一起出席了有关《经穴定位国际标准》制定的国际会议。本书中所涉及的经穴之定位即吸取了此方面的中国及国际经穴定位标准最新研究成果,以飨读者。 本书如能为临床医师、推拿爱好者在习用推拿方面略有助益,则藉能所慰。本书在编写过程当中得到孙夕艾、翟煦、李媛媛、周劲草的大力帮助,谨此表示衷心感谢。在此,还要感谢所有为此书的出版提供帮助的朋友们! 第1章头颈部推拿 头痛 头痛是一种自觉症状,为临床常见病。头痛多表现为头的前后部、或侧部、或巅顶部疼痛,亦可为全头的疼痛,并有重坠感。患者常伴有情绪的变化。感冒时的头痛多伴有畏寒、发热、鼻塞等症状。 中医根据头痛的部位把头痛分为四种:头痛在前额部的称为阳明头痛,在侧部的称为少阳头痛,在后头部的称为太阳头痛,在头顶部的称为厥阴头痛。 推拿能很好地缓解头痛症状。 基本手法 1.散法 腕关节背伸,掌根部置于前额部,用肘关节带动前臂和腕关节做反复的摆动运动,边摆动边在前额部来回往复运动。 2.分推法 用双手拇指指腹从两眉间印堂穴开始,沿眉弓向两侧分推至太阳穴,然后按揉太阳穴。 3.按法 用拇指或其他手指的指腹按揉头面部腧穴或循经按
评分很不错的工笔画教材!
评分读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器,人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事,一个故事叙述一段人生,一段人生折射一个世界。“读万卷书,行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅,读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”,自古以来,勤奋读书,提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质,能塑造人的精神,升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样,空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本,是为了让他们记住:书本是甜的,要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折,一点一滴地积累,你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸,读李白的诗使人领悟官场的腐败,读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗,读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友,教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课,阅读书籍,感悟人生,助我们走好人生的每一步。书是灯,读书照亮了前面的路;书是桥,读书接通了彼此的岸;书是帆,读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术,因为读书,人生才更精彩!读书,是好事;读大量的书,更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书,不求甚解,每有会意,便欣然忘食”。当你枯燥烦闷,读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时,读书能平静你的 心,让你看清前路;当你心情愉快时,读书能让你发现身边更多美好的事物,让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋,书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人,他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书,而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书,就象鸟儿有了翅膀”吗!然而,我们很容易忽略的是:有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦,虽然他零零碎碎地记住了不少知识,可当人家问他时,他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个,那就是他不善长于读书,而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过:“读书之法,在循序渐进,熟读而精思。”所谓“循序渐进”,就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万,根本的目的在于对自己的书要层层深入,点点掌握,关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”,顾名思义,就是要把自己看过的书在看,在看,看的滚瓜烂熟,,能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”,“熟读”的必然结果,也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见,读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦,他徒有万卷图书,而不会读,我们可以毫不犹豫地说:其实他一本书也没有读完。的我们,这种“有书等于没书”的现象是历历在目,也就是不会读书。就说语文课本,大家都认为没什么看头;这样一来,掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢?我们读书提倡:拳不离手,曲不离口。面对现在激烈竞争的社会,更需要我们的善读。对于书,只有善读,才能象蚕一样,吃进去的是桑叶,吐出来的是丝。
评分好书
评分印刷不是特别好,内容应该是不错的,还没看
评分,丁宁宁给你们你好明明哦
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