人体与写生：速写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩玮 编

图书标签:

• 速写
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• 绘画
• 艺术
• 人体结构
• 绘画技巧
• 素描
• 艺术教学
• 绘画基础

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533017972

版次：1

商品编码：11289242

包装：平装

开本：8开

出版时间：2003-08-01

用纸：胶版纸

页数：46

正文语种：中文

内容简介

　　《人体与写生：速写》试图从绘画的角度，利用摄影为人体写生提供一种参照，并由专业教师为学习者作了写生示范与写生要领介绍。虽然摄影作品无论多么出色，对美术专业的写生训练而言都不可能与能够直接传达生命信息，活力四射的真人相比，但绘画毕竟是一种强调理解的创造性劳动。在理解的基础上，学习者如果能够运用绘画中对物象观察的空间意识来认识，把握本书的人体摄影作品，应该说这是一本很实用的集子。这也是本书从模特的动态、物象的布置、视解与布光、构图与空间都带有明确目的的原因所在。
　　应该指出的是，从模特到一件写生作品的完成，美术语言的表达是因人而异的，而且不同的画家对人体美的认识与感悟与不尽相同。本书虽然在模特的选择与体态的变化等方面与一般性的人体摄影物品有着明显的区别，但不可能适应所有的学习者。

内页插图

前言/序言

　　人体，作为“有机体中最和谐、最匀称、最有活力的生命”（恩格斯语），在我国作为艺术作品的合法存在而争论不休的日子已经成为过去，这是时代的进步。

　　爱美之心，人皆有之，对人体美的欣赏，是人类珍爱生命、热爱生活的一种健康心态。它不仅是人类自我审美理想的观照，而且有着悠久的历史，人类最早表现自己的艺术就是裸裎袒露的——这在原始人类用粗糙的双手留给后人的史前洞穴壁画、岩画与雕刻等远古艺术上早已得到了印证。人，以其自身体魄的特有意蕴，赤诚坦荡地将人类的简朴思维凝固成为历史的见证。这种独特的形式，深深地印下了人类前进的足迹，为后世提供了研究人类自身最理想、最直观的丰富资料。

　　人，是万物之灵长，万美之荟萃，人体的千姿百态，在自然的律动中展现着生命的活力，流溢着创造的光彩。当人们以审美的眼光来审视这熟悉而陌生的体态时，感受到的不仅仅是生命世界的万千神韵，而且凝聚着对自然之神的衷心礼赞。

　　（二）

　　利用摄影艺术展现人体之美，是使人体由纯自然的生理存在走向永恒与经典最为直接的手段。但本书的定位。却是绘画与摄影的结合，并在这一点上与摄影家达成了共识。因此，本书的艺术表现并没有过分强调摄影艺术最为擅长的光影语言，而力求于用光的单纯化中利用模特的造型表现出创造的意念。人体的造型设计，着意于合乎运动规律，于和谐统一中蕴含着趣味性的意向。用光的简洁与绘画动态的美妙融合，体现出了一种生命情感与精神的象征．从而展示出人体作为大自然的精灵，或挺拔、或静穆、或舒展、或灵动、或苗条、或丰满……以具象的生命之形，使观赏者于高雅中体悟到作为人的自豪与自尊。

　　构图的典雅与古朴也是本书刻意经营的一个重要方面。就绘画而言，构图的意义不仅仅在于物象合乎艺术规律的布置，而更重要的是创造一种特有的意趣。本书的构图借鉴了中国绘画的特点，在不影响人体美的前提下，利用简洁明了的空间特征与立体人体的切合，从造型艺术的角度，强调构图的绘画感，这就更有益于表达人体的情致和艺术创造的自由，从而在更高的层次上表现出人的内在精神。

形神共探：铅笔下的生命律动 这是一本关于观察、理解与描绘生命形态的艺术探索之书。它并非简单堆砌枯燥的解剖学知识，也不是刻板的技法手册，而是以一种全新的视角，引导读者深入探究人体之美，并将其转化为生动灵动的笔下之形。本书旨在唤醒观者内在的艺术潜能，让每一个人都能在铅笔的沙沙声中，捕捉到生命的脉搏，感受线条与体积交织的韵律。 核心理念：形体是灵魂的容器 本书的核心思想在于，人体并非仅仅是骨骼、肌肉与皮肤的堆叠，而是一个承载着情感、思想与生命力度的复杂而精妙的有机体。每一处曲线、每一个转折、每一次肌肉的起伏，都蕴含着其独特的生理功能与内在的精神状态。我们所描绘的，不仅仅是表面的形体，更是形体背后所传达的生命信息。因此，本书将引导读者从“理解”入手，而非仅仅从“模仿”开始。 内容导览：深度解析与实践引导 本书的结构设计旨在循序渐进，由浅入深，确保读者能够系统性地掌握人体写生的精髓。 第一篇：解构生命之形——感知人体比例与结构 “骨架”的逻辑： 我们将从人体的基本骨骼结构入手，但不同于教科书式的枯燥图示，我们将以写生的视角，探讨骨骼在动态中的变化与相互关系。例如，肩胛骨如何在手臂的运动中滑动，骨盆如何支撑身体的重量与姿态。理解骨骼的支撑点与杠杆原理，是塑造人体稳定感与动态感的基础。我们将通过不同角度的速写练习，让读者直观感受骨骼对外部形态的影响。 “肌肉”的叙事： 肌肉的描绘是人体写生的难点，也是其魅力的关键。本书将深入浅出地介绍主要肌群的形态、走向及其在不同运动状态下的收缩与舒张。我们强调的并非记住所有肌肉名称，而是理解它们如何影响皮肤的表面形态，如何形成体积感与肌肉纹理。通过对比不同体型、不同运动姿态下的肌肉表现，读者将学会如何通过观察肌肉的起伏来判断身体的受力与发力方向。 “皮肤”的语言： 皮肤是包裹在骨骼与肌肉之上的柔软外衣，它的褶皱、松弛、紧绷，都在无声地诉说着身体的状态。本书将引导读者关注皮肤的质感，以及不同部位皮肤的厚度与弹性差异。例如，关节处的皮肤如何形成自然的褶皱，老年人与年轻人皮肤的差异如何体现在形态上。通过对光影在皮肤表面的反射与晕染的细致观察，读者将能更好地表现皮肤的真实感。 比例的和谐： 人体比例是造型的基础，但并非僵死的公式。本书将探讨经典的黄金分割比例，并在此基础上强调个体差异与动态比例的变化。我们鼓励读者通过实际测量与比对，建立对人体比例的直观感受，并理解在不同姿势下，比例关系会如何微妙地发生改变。大量的写生范例将展示如何运用比例原则，创造出既符合人体规律又富有艺术表现力的形象。 第二篇：捕捉生命之韵——动态与姿态的速写艺术 “动态”的灵魂： 人体之所以生动，在于其无时无刻不在进行的运动。本书将重点训练读者的动态捕捉能力。我们将从最基础的重心转移、身体的倾斜与扭转开始，逐步深入到复杂的人物运动场景。通过速写，我们将学会如何抓住动作的关键瞬间，捕捉身体线条的流畅性与力量感。无论是奔跑、跳跃，还是坐卧、沉思，每一个姿态都蕴含着独特的动态韵律。 “姿态”的表达： 姿态不仅仅是身体的摆放，更是人物情感与心理状态的直接体现。本书将引导读者通过观察人物的姿态，去理解其内在的情感诉求。是疲惫的颓废，还是自信的挺拔？是内敛的沉思，还是外放的张扬？我们通过分析不同姿态下身体各部分的协调与不协调，以及重心在姿态中的分配，来深入理解姿态所传达的信息。大量的写生练习将围绕不同情绪与性格的人物姿态展开。 “节奏”的线条： 线条是速写中最直接的表达工具。本书将引导读者探索不同线条所能传达的意义。粗犷有力的线条可以表现力量与体积，轻柔流畅的线条可以表现细腻与柔美。我们将学习如何运用线条的粗细、虚实、长短来塑造形体，并通过线条的组织与变化，形成画面的节奏感与韵律感。大量的范例将展示如何通过简洁而富有表现力的线条，快速捕捉人物的特征与神韵。 “光影”的雕塑： 光影是塑造形体与体积的关键。本书将深入探讨光线与人体的关系，学习如何观察和表现阴影的形状、明暗的过渡以及高光的处理。我们将理解不同方向的光线如何影响身体的体积感，以及光影如何帮助我们更好地理解人体结构的起伏。通过大量的写生练习，读者将学会用光影为画面注入立体感与生命力。 第三篇：速写即思考——快速与精准的实践 “速写”的哲学： 速写并非随意的涂鸦，而是一种有意识的、高度集中的观察与表达方式。本书将阐释速写的本质在于“捕捉”而非“描绘”。我们鼓励读者放下对细节的过分纠结，而将注意力集中在事物的本质特征与整体关系上。快速的线条需要背后扎实的理解与敏锐的观察作为支撑。 “对象”的选择： 本书将提供多样化的写生对象，从静止的人物模特到动态的街头场景，从写实的解剖模型到抽象的形体练习，旨在全方位地锻炼读者的观察与表现能力。我们将学习如何根据不同的写生对象，调整我们的观察角度与表现侧重点。 “技巧”的运用： 在强调理解与观察的基础上，本书也将系统地介绍一些实用的速写技巧，例如“抓大形”、“找结构”、“留空间”等。这些技巧并非独立于理解之外的捷径，而是帮助我们将观察到的信息高效转化为画面的工具。大量的范例将演示这些技巧在实际写生中的应用。 “练习”的路径： 本书最核心的价值在于其丰富的实践指导。每一章节都配有大量的写生练习，从简单的几何形体到复杂的人物组合，从静态的素描到动态的速写。我们鼓励读者勤加练习，在每一次落笔中不断加深对人体的理解，不断提升自己的表现能力。附录中还将提供不同风格与侧重点的写生范例，供读者参考与借鉴。 目标读者： 本书适合所有对人体艺术充满热情，渴望提升绘画技巧的读者。无论您是艺术院校的学生，还是业余爱好者，亦或是希望通过绘画更深入地理解人体结构的专业人士，都能从中获益。如果您曾因人体描绘的复杂性而感到困惑，或因技法难以突破而停滞不前，那么这本书将为您提供一条清晰而充满启发性的道路。 本书的独特之处： 强调“理解”而非“记忆”： 我们并非要求读者死记硬背解剖学知识，而是引导读者通过观察与实践，去理解人体形态背后的生理与运动逻辑。 “艺术性”与“科学性”的融合： 本书将科学的解剖学知识巧妙地融入艺术的创作过程中，让读者在追求准确性的同时，不失表现的自由与创造力。 “全局观”的训练： 我们不仅关注局部的细节，更注重培养读者从整体把握人体形态的能力，从而描绘出和谐而富有生命力的形象。 “灵活性”的引导： 摆脱刻板的教程模式，本书鼓励读者根据自身的特点和兴趣，探索属于自己的写生之路。 结语： 人体是自然界中最迷人的造物，它的复杂与精妙，它的力量与柔美，都为我们提供了取之不尽的艺术灵感。拿起您的铅笔，跟随本书的引导，开始这场形与神共探的旅程吧。在每一次的描绘中，您将不仅仅是在画画，更是在与生命对话，在感受宇宙的律动，在发现自己内在的艺术力量。让线条在您的手中舞动，让形体在纸上绽放，让您笔下的生命，充满无限的活力与魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术专业的学生，一直在寻求一本能够帮助我深化人体写生技巧的书籍。《人体与写生：速写》这本书，对我来说，无疑是一本点石成金的教材。它没有停留在初学者阶段的简单讲解，而是深入探讨了人体结构与动态之间的微妙联系。书中对于骨骼和肌肉群的描绘，精准且富有艺术感，让我能够更深入地理解人体在运动中的力量和姿态。我尤其惊叹于作者在捕捉人物瞬间动态上的功力，那些线条看似简练，却能将人物的奔跑、跳跃、沉思等各种状态表现得淋漓尽致。书中的范例，覆盖了从正面、侧面到背面的各种角度，以及各种复杂的人物关系和场景。我发现，通过对照这些范例，我能够更清晰地认识到自己在不同角度观察和描绘人体时存在的不足，并有针对性地进行改进。这本书不仅仅是关于“画”人体，更是关于“理解”人体，理解它在三维空间中的体积、重量以及内在的生命律动。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典艺术情有独钟的爱好者，一直以来都希望能画出那些充满力量感和生命力的人体。但说实话，我尝试过很多关于人体绘画的书籍，要么是过于学院派，让我望而却步，要么就是一些速写集，虽然好看，却不知道从何下手。《人体与写生：速写》这本书，真的是我绘画旅途中的一个惊喜。它没有给我过多的理论负担，而是直接切入写生的核心。书中最让我着迷的是，它不仅仅是教你画出人体的形状，更是引导你去理解人体的内在结构，比如骨骼的支撑，肌肉的走向，以及它们如何在运动中产生变化。书中大量的速写范例，都不是那种精雕细琢的作品，而是充满了动态和生命力的瞬间捕捉。我能从中感受到作者在现场写生时的那种专注和激情。更重要的是，书中对不同光线条件下人体表现的处理，也给了我很多启发。我之前总是在光影的处理上犯难，觉得很难表现出人体的体积感，但看了这本书之后，我才意识到，原来通过简单的线条和明暗对比，就能如此生动地呈现出人体的立体感。这本书让我觉得，人体写生并不是一件遥不可及的事情，而是可以通过系统性的学习和大量的练习，逐渐掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本《人体与写生：速写》简直是为我量身定做的！我一直对人体结构充满好奇，但又苦于找不到合适的入门教程。市面上很多书要么过于理论化，要么就是一些名家作品集，对我这个初学者来说，简直是天书。但这本书不一样，它从最基础的线条、形状开始，一步步引导我理解人体的比例、动态和体积感。我特别喜欢书中关于骨骼和肌肉的讲解，非常清晰直观，即使我没有解剖学基础，也能轻松理解。而且，它不像某些书籍那样枯燥乏味，而是通过大量的写生范例，让我看到理论是如何应用于实践的。那些不同角度、不同姿势的人体速写，每一个细节都处理得恰到好处，让我仿佛能触摸到纸上的肌肉线条。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些写生技巧的讲解，比如如何快速捕捉人物的神态，如何通过光影表现人体轮廓，这些对我来说都是宝贵的财富。我尝试着跟着书中的步骤练习，虽然刚开始画得歪歪扭扭，但每次都能看到自己的进步。这本书没有给我灌输什么高深的理论，而是用最直观、最易懂的方式，打开了我学习人体写生的新世界。我现在越来越敢于拿起笔来，去描绘我眼中的人体，这真的是一种前所未有的成就感。我迫不及待地想继续深入学习，把书中的每一个技巧都变成自己的绝活。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本真正能帮助我提升绘画功底的《人体与写生：速写》！我之前尝试过很多写生练习，但总是感觉抓不住人体的精髓，画出来的人体显得僵硬，缺乏生命力。这本书的出现，就像黑暗中的一道光，指引了我正确的方向。它没有卖弄技巧，而是非常务实地从最根本的地方入手。书中对人体比例的讲解，我之前看过很多，但从来没有像这本书这样，让我如此清晰地理解不同身体部位之间的关系，以及如何运用简单的几何形体来概括人体的基本结构。当我开始尝试用书中的方法去画人体时，我发现我能够更快地抓住人物的动态和重心，画出来的草图也比以前更有立体感。书中的范例非常丰富，从站姿、坐姿到复杂的动态，几乎涵盖了所有常见的人体姿势。而且，每幅范例都附带了简短的解析，说明了作者在绘制时的思考过程，这对我来说太有帮助了。我经常一边看范例，一边对照书中的讲解，反复揣摩，渐渐地，我好像能够“看到”人体在三维空间中的样子了。这本书让我明白，写生不是简单的模仿，而是对事物内在结构和规律的理解与表达。我非常感激作者的用心，他把如此复杂的课题，用如此清晰、易懂的方式呈现出来，让我这个普通绘画爱好者也能受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全没有绘画基础的人，但一直对艺术充满向往。在朋友的推荐下，我拿起了这本《人体与写生：速写》，我必须说，我太惊喜了！这本书的难度对我来说刚刚好，它从最最基础的握笔、线条的绘制开始，一点点引导我进入人体写生的世界。书中有很多关于如何概括人体基本形状的练习，我发现用简单的几何形体去构建人物，真的比我想象的要容易得多。而且，书中提供的速写范例，都是一些非常生动、自然的瞬间，不是那种刻意摆拍的姿势，这让我觉得非常有亲切感。我特别喜欢书中关于人物动态的讲解，它让我明白，画出人的“动”比画出人的“形”更重要。我尝试着跟着书中的指导去画，虽然一开始画得并不完美，但我能感受到我在一点点进步，这让我非常有成就感。这本书没有给我任何压力，而是让我用一种轻松有趣的方式，体验到了绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，之前尝试过不少人体写生教程，但总感觉缺少一种“灵魂”。直到我翻开了《人体与写生：速写》，我才真正体会到了什么是“神形兼备”。这本书最打动我的是，它不仅仅教我如何绘制人体的比例和结构，更引导我去感受和捕捉人物的情感和神态。书中有很多关于面部表情和肢体语言的速写示例，它们非常生动，仿佛能听见人物的笑声，感受到他们的忧伤。我之前总是在画人物的时候，觉得他们看起来像“假人”，没有生命，但看了这本书之后，我才明白，原来真正的人体写生，是要画出人物的“内在”故事。作者在书中分享的关于如何快速捕捉人物神韵的技巧，对我来说是无价之宝。我开始尝试将这些技巧运用到我的练习中，我发现我画出来的人物，真的有了不一样的感觉，更加鲜活，更有感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小就喜欢涂鸦，但从未接受过专业训练的爱好者，我一直在寻找一本能够引导我入门的书籍。《人体与写生：速写》这本书，真的是我一直以来都在寻找的宝藏。它没有给我灌输过于复杂的理论，而是直接从最基本的写生技巧入手，让我能够快速地进入状态。我特别喜欢书中关于线条运用的讲解，作者通过大量的实例，展示了如何用不同的线条来表现人体的结构、质感和动感。我之前总觉得自己的线条很生硬，不够流畅，但看了这本书之后，我才意识到，原来线条是可以如此灵活多变，充满表现力的。书中的范例也非常贴近实际，都是一些日常生活中常见的人体姿势，让我能够轻松地找到练习的素材。我经常一边看着书，一边拿起笔来尝试，每一次尝试都能感受到自己的进步。这本书让我明白，人体写生最重要的是观察和理解，而不是一味地模仿。它让我重新找回了绘画的乐趣，也给了我继续学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对人体写生一直有点畏惧，觉得人体太复杂了，很难把握。市面上很多教程都过于强调解剖学，让我觉得像是在上生物课，而不是学画画。《人体与写生：速写》这本书，彻底颠覆了我的看法。它以一种非常亲切、易懂的方式，带我走进了人体写生的世界。我最喜欢的是书中对人体基本形态的概括，作者用非常简洁的语言和图示，将复杂的人体分解成易于理解的几何形状。当我尝试用这些基本形状去构建人体时，我发现我能够更快地抓住人物的比例和动态，画出来的草图也比以前更准确。书中的范例非常写实，而且包含了各种各样的人物，男女老少，不同体型，不同姿态，让我能够看到人体的多样性。而且，作者在速写过程中对线条的运用，也给我留下了深刻的印象。那些看似随意的线条，却能精准地勾勒出人体的轮廓和体积，让我觉得非常有力量。这本书让我明白，人体写生最重要的是捕捉动态和生命力，而不是一味地追求细节。我感觉自己仿佛找到了通往人体写生的一条捷径，以前的困惑和恐惧，也随之烟消云散。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对艺术家笔下那些充满生命力的人体速写感到非常着迷，但自己尝试起来却困难重重。《人体与写生：速写》这本书，就像一位经验丰富的导师，耐心地引导我一步步走向成功。我最欣赏的是书中对人体结构简单明了的解读。它没有过于深奥的解剖学知识，而是用通俗易懂的语言和图示，将骨骼和肌肉的支撑关系娓娓道来。这让我能够从根本上理解人体为何会呈现出特定的姿态，而不是仅仅停留在表面的形态模仿。书中的速写范例，简直是我的写生宝典。从动态捕捉的技巧，到不同角度的表现，再到光影的处理，每一个范例都包含了作者的心血和智慧。我尤其喜欢其中一些未完成的草稿，它们展示了作者从初步构思到最终完成的过程，让我看到了艺术创作的真实轨迹。这本书不仅教会了我如何画出人体，更教会了我如何去“看”人体，去感受它内在的张力和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书《人体与写生：速写》简直是为我这样的“手残党”量身打造的！我一直以来都对人体很感兴趣，但是每次拿起画笔，都觉得无从下手，画出来的东西完全不成比例，而且非常僵硬。看了这本书之后，我才明白，原来人体写生并不是要把每一个肌肉都画出来，而是要抓住最主要的结构和动态。书中的范例非常清晰，而且用了大量的简笔画和几何图形来概括人体，这让我觉得非常容易理解。我最喜欢的是书中关于如何表现人体体积感的讲解，作者通过简单的明暗处理，就能让人物看起来非常立体，这对我来说是一个很大的启发。我之前总是觉得人体写生很难，是因为我没有掌握正确的方法。这本书就像是打开了一扇新世界的大门，让我看到了人体写生的可能性。我迫不及待地想拿起画笔，去尝试书中的练习，我相信我一定能有所进步！

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印刷质量不错，价格也便宜，好！

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还行吧，就是包装很旧，印刷的纸张可以

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可以

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书的版面比较大，各种人体姿势的实体照片和绘画相对应。

评分☆☆☆☆☆

嗯。。讲解较少

评分☆☆☆☆☆

画面漂亮，讲述到位，很有水平，值得买。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好很好很好