全国笛子演奏考级作品集（第1套）第5级-第7级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

戴亚，中国音乐家协会音乐考级委员会 编

图书标签:

• 笛子
• 演奏
• 考级
• 教材
• 乐谱
• 中国风
• 民族乐器
• 音乐
• 艺术
• 教学

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040539

版次：1

商品编码：10642009

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：79

内容简介

　　笛子是世界上流行最广的乐器之一，它不仅存在于全世界绝大多数国家，而且在各个民族的音乐活动中发挥着重要的作用。中国笛子是中国民族器乐中最有代表性的乐器之一。对浙江河姆渡古墓以及河南舞阳贾湖骨笛的考古发现证明，早在八九千年前，中国笛子已能奏出完整的五声音阶和七声音阶的音调。中国笛子不但历史悠久，而且声音亮丽。人们把它的形象描绘成“玉龙喷霜”，把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”。它表现力丰富？不仅能够充分表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。

目录

第五级
练习曲
乐曲
第六级
练习曲
乐曲
第七级
练习曲
乐曲
附录
演奏符号说明

前言/序言

笛韵流光：中国传统音乐精选曲目集 导言：传承与创新，奏响时代强音 本乐谱集旨在为广大笛箫爱好者、专业学习者及音乐教育工作者提供一套系统、精深且富含文化底蕴的音乐学习资料。我们精选了自上世纪中叶以来，在中国民族管弦乐体系中占据重要地位的优秀笛子独奏作品，并辅以必要的理论指导与演奏技法解析。本套曲集并非单纯的考级教材的补充或替代，而是立足于更广阔的民族音乐视野，注重作品的艺术价值、历史意义及其对演奏者综合素质的提升。 本曲集收录的作品跨越了多个时期和流派，涵盖了板胡、曲笛、梆笛、以及低音笛等多种笛族乐器的主奏曲目。我们致力于呈现中国笛子音乐的多元面貌，从初民歌谣的清新质朴，到民歌改编的深情婉转，再到大型创作曲目中气势磅礴的史诗气概，无不力求展现演奏家们炉火纯青的技艺与深刻的音乐理解。 第一卷：南风拂面——江南丝竹与民歌风韵 本卷重点收录了源自江南地区的优秀笛子曲目，这些作品以其细腻的情感表达、精巧的织体结构和优美的旋律线条而著称。 1. 《姑苏行》： 这首作品以其如诗如画的意境和如行云流水般的旋律，成为笛子入门者的经典曲目。本版乐谱特别标注了对气息控制和颤音的细致要求，力求还原初版中描绘苏州园林清晨景象的空灵与幽远。我们着重分析了其中反复出现的“长短组合”在营造江南水乡韵味中的作用。 2. 《春到湘江》： 湘南地区的民歌元素在这首作品中得到了淋漓尽致的展现。乐谱不仅提供了准确的指法，更深入探讨了如何利用滑音、倚音和揉弦技巧来模仿湖南花鼓戏中的“哭腔”和“笑腔”。本卷特别增加了对“模仿鸟鸣”这一标志性段落的呼吸与口型调整的详细图解。 3. 《放 প্রতিফলন》： 取材于少数民族生活场景，旋律欢快，节奏感强。本解析重点关注其快速的轮指和花舌技巧，并结合四川地区原生态音乐的特点，指导演奏者如何通过弓形乐句的切割来增强乐曲的跳跃感和生命力。 4. 《牧民新歌》： 虽然该曲流传甚广，但本版着眼于其在不同演奏流派中的变奏与发展。我们对比了几个知名演奏家对同一段落的演绎方式，强调了在保持原曲热情洋溢的基调下，如何通过音色的变化来展现牧民生活中从劳作到欢庆的过渡。 第二卷：北国风光——陕北信天游与西北豪迈 本卷聚焦于黄土高原和广袤西北地区的音乐元素，作品多采用高亢、明亮的梆笛音色，节奏自由奔放，充满生命力量。 1. 《山丹丹开花红艳艳》： 这首改编自陕北民歌的曲目，以其雄浑的气势著称。乐谱特别标注了力度记号的渐变，指导演奏者如何从低沉的叙事开始，逐步将情绪推向高潮，如同信天游的对唱般层层递进。对“强起音”的控制是本曲的难点，我们提供了多种气流组织方案供学习者参考。 2. 《秦川抒怀》： 这是一首充满地域色彩的创作曲。其特色在于将秦腔的板式结构融入笛子演奏。乐谱分析了作品中多处模仿“锣鼓点”和“腔调”的技巧，要求演奏者不仅要具备笛子演奏技巧，还需对戏曲音乐有初步的认识。 3. 《枣园春色》： 与前两首的激昂不同，本曲展现了西北地区在丰收时的恬静与满足。本卷侧重于如何使用中音区和低音区的音色来营造厚重感，并细致解析了如何通过长音的吟唱来表现黄土地的深沉与宽厚。 第三卷：技艺的巅峰——现代创作与改编名作 本卷收录了二十世纪下半叶，在全国范围内产生广泛影响的、技术要求较高的笛子独奏作品，这些作品是检验演奏者综合能力的试金石。 1. 《草原进行曲》： 这首作品常用于高难度的汇报演出。我们提供的乐谱版本严格按照首演时的要求，对快速的十六分音符连奏、复杂的节奏型以及高把位的穿插进行了详尽的指法注释。重点讲解了如何利用连续的跳音来模仿马群奔驰时的“哒哒”声。 2. 《扬 জনগোষ্ঠীর》： 这首具有内蒙古风格的改编曲，对演奏者的耐力和爆发力提出了极高要求。本版特别关注了乐曲中段的“假指小跳”和“气流的突然减弱”，这些技巧用于表现草原上风的变幻莫测。 3. 《凤阳花鼓》改编曲： 选取了多个知名笛子演奏家对安徽凤阳花鼓音乐的改编版本进行对比分析。本卷着重探讨了如何将原本打击乐性质的音乐转化为旋律性极强的笛子独奏，特别是对“碎音”和“快速切分节奏”的处理，要求演奏者在保持节奏准确性的同时，展现出花鼓特有的诙谐与灵动。 附录：演奏技法深度解析 本册的附录部分超越了单纯的曲目讲解，深入到笛子演奏的本体技术层面，旨在提升演奏者的理论素养和自检能力： 气息的“桩子”理论： 探讨了腹式呼吸与丹田用力的结合方式，以及如何在长乐句中维持均匀的气息支撑，尤其针对高音区的“紧气”与低音区的“松气”的转化。 颤音的类型学： 系统区分了“指颤（揉弦）”、“唇颤”和“气颤”的听感差异，并分析了在不同风格（如江南丝竹的细颤与西北曲风的粗颤）中的应用准则。 音准的校正与听觉训练： 提供了基于十二平均律与中国传统五声音阶的对比练习，教导演奏者如何利用笛孔的微调和口型的变化来校准音高，而非单纯依赖指法。 结语：以古为鉴，开创未来 本《笛韵流光：中国传统音乐精选曲目集》旨在为学习者提供一个全面、深入且具有学术参考价值的演奏资料库。我们相信，只有深刻理解作品背后的文化脉络与技术难点，才能真正将“笛声”化为“心声”，使中国竹笛艺术在新的时代继续焕发生机。此书非为应试而设，乃是为艺术追求者所备。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套《全国笛子演奏考级作品集》（第1套）的第5-7级，真的是为我打开了笛子演奏的新篇章！之前在学习笛子的过程中，我一直渴望能够接触到更多具有深度和表现力的曲目，而这套书正好满足了我的愿望。从第5级开始，我就被那些旋律悠扬、意境深远的乐曲深深吸引，它们不再是简单的技术堆砌，而是能够真正触动心灵的音乐。我特别喜欢那些能够展现笛子细腻情感的曲目，例如一些抒发离愁别绪的，或者描绘壮丽山河的，在我的指尖流淌出来的时候，真的有一种难以言喻的感动。 这套书最让我印象深刻的地方，是它在指导上的细致入微。对于一些复杂的指法和气息运用，书里不仅仅是给出乐谱，还会提供非常实用的练习方法和演奏建议。我记得有一次，我在练习第6级的一首曲子时，某个乐句的处理一直让我觉得不够流畅，吹出来有些生硬。但当我仔细研究了书里关于那个乐句的演奏提示，并按照提示进行练习后，感觉豁然开朗，整个乐句的流畅度和音乐性都得到了极大的提升。从第5级到第7级，曲目的风格多样性也让我受益匪浅，让我能够更全面地掌握不同风格的笛子演奏技巧，并在音乐表现力上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这套《全国笛子演奏考级作品集》（第1套）的第5-7级时，我就知道我找到了我一直寻找的那份“干货”！之前学笛子，总觉得练习曲有些单调，听起来也缺乏感染力，但这套书里的曲子，真的是让我眼前一亮。从第5级开始，我接触到了一些非常有韵味的乐曲，它们的旋律不仅仅是优美，更能唤起我内心的某种情感共鸣。我常常在练习的时候，会不自觉地被曲子的意境所吸引，感觉自己仿佛置身于那个描绘的场景之中。 这套书最让我赞叹的一点，就是它不仅仅是提供考级曲目，更像是一位循循善诱的老师。在每个级别的曲目中，都会有一些演奏上的难点或者技巧上的要求，书里会用非常清晰的语言和图示来解释。我之前在练习一个需要快速换气和指法配合的段落时，总是卡住，但看了书里提供的详细练习方法，并且按照提示去调整我的呼吸节奏，效果立竿见影。从第5级到第7级，曲目的风格也越来越丰富，让我有机会接触到各种各样的民族音乐风格，这对于拓宽我的音乐视野非常有帮助。这套书的编排真的很科学，让我感觉学习过程既充实又有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这套《全国笛子演奏考级作品集》（第1套）的第5级到第7级，简直是每个笛子学习者心中的“圣经”！我一直以来都在寻找能够系统性提升我笛子演奏技巧的教材，终于在这套书里找到了！从第5级开始，曲目的难度就有了显著的提升，不再是简单的音阶练习，而是真正开始接触到一些具有中国民族特色的乐曲。我最喜欢的是那些旋律优美、意境深远的乐曲，比如描绘山水风光的，或者抒发个人情感的。演奏这些曲子的时候，我感觉自己不仅仅是在指尖的跳跃，更是在用笛声讲述故事。 最让我惊喜的是，这套书在技巧的讲解上也十分细致。不仅仅是给出乐谱，还会在一些难点处给出演奏提示，比如气息的运用、指法的变化、情感的表达等等。这些提示对我来说太重要了，很多时候我自己在练习的时候会遇到瓶颈，但看了书里的提示，往往能豁然开朗。例如，某个乐句在指法上比较复杂，书里会给出更合理的指法建议；某个乐曲需要强烈的情感起伏，书里也会提醒我如何在气息和音色上做出变化。这种循序渐进的指导，让我在练习的过程中少走了很多弯路。而且，从第5级到第7级，曲目的风格也愈发多样，有抒情婉转的，也有激昂奔放的，让我能够全面地接触和掌握不同风格的笛子演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《全国笛子演奏考级作品集》（第1套）的第5-7级，真的是我笛子学习道路上的一大助力。我一直以来都觉得，要提升笛子演奏水平，光靠自己摸索是远远不够的，必须要有系统性的指导和高质量的作品集。这套书恰恰满足了我的需求。第5级开始的曲目，就让我感受到了从“学习”到“演奏”的转变，很多曲子都不仅仅是技术上的挑战，更是情感上的表达。我发现，在演奏这些曲子的时候，我不再是机械地按照乐谱去吹奏，而是开始思考乐曲的情感内涵，如何通过笛子的音色和力度来传达。 我特别欣赏这套书在难度递进上的设计。从第5级到第7级，曲目的复杂度和技巧要求逐步提高，但这种提高是循序渐进的，让你在挑战新难度的同时，也能巩固之前的技巧。而且，书中对一些关键乐句的演奏提示也非常有价值，例如如何处理呼吸、如何运用指法才能更流畅、如何才能让音色更富有表现力。我记得我曾经为一个高音发愁，吹出来总是“破”的，但看了书里关于气息控制的提示，并结合书中推荐的练习方法，终于解决了这个问题。这套书不仅提供了考级所需的曲目，更重要的是，它在潜移默化中帮助我提升了音乐的整体素养和演奏的艺术性。

评分☆☆☆☆☆

哇！这套《全国笛子演奏考级作品集》（第1套）的第5-7级，简直就是打开了我的笛子演奏新世界！我一直觉得学笛子是个漫长的旅程，但有了这套书，感觉每一步都踏实又充满惊喜。刚开始接触第5级的曲子，就觉得比之前的练习曲要“味儿”多了，不再是单纯的音符堆砌，而是有了鲜明的旋律和故事感。我尤其喜欢那些能够展现笛子独特音色的曲目，比如那些需要运用到各种装饰音、滑音的乐曲，演奏起来特别有挑战性，但一旦奏响，那种婉转悠扬、又时而激昂的声音，真的能把人带进那个音乐的世界里。 更让我觉得这套书“走心”的地方在于，它不仅仅是给你乐谱，更是像一位经验丰富的老师在旁边指导。对于一些高难度技巧，比如快速的指法转换、复杂的换气点，书里都会给出非常具体和实用的练习方法。我记得我卡在第6级的一个曲子好久，手指总是不听使唤，但看了书里的一个练习方法，结合了气息的辅助，竟然就找到了窍门！这套书的编排也非常合理，从第5级到第7级，难度梯度设计得非常好，让你在掌握了基础之后，能够一步步挑战更复杂的乐曲，而且曲目风格也非常丰富，既有大家熟知的经典名曲，也有一些新创作的优秀作品，让我对笛子音乐有了更深的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

因为，我的生命里，有你存在过，就仿佛天上的星，在暗夜里闪烁。因为，有你存在过，平静的湖面安静祥和，偶然素指轻点，就会泛起圈圈的波......

评分☆☆☆☆☆

潺潺岁月，似一弯清澈的小河，蜿蜒绵延。在时光的指尖划过，余下一韵清香，留下一丝念想。轻踩光阴的脚步，在无声的岁月里，把念想渴望、珍藏。是风、是雨？是月、是星？是淙淙流水、秀丽山河？还是情意绵绵、愈浮愈沉的铮铮欲望，为何会在日暮斜阳下沉默无语？为何总在夜落低垂时孤独彷徨？

评分☆☆☆☆☆

练习曲 附录 b　　笛子是世界上流行最广的乐器之一，它不仅存在于全世界绝大多数国家，而h且在各个民族的音乐活动中发挥着重要m的作用。中国笛子是中国民族器乐中最有o代表性的乐器之一。对浙江河姆渡古墓以及河南舞阳贾湖骨笛的考古发现证明，u早在八九千年前，w中国笛子已能奏出完整的五声音阶和七声z音阶的音调。中国笛子不但历史悠久，E而且声音亮丽。人们G把它的形象描绘成“玉龙喷霜”L，把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”。它表现力丰富？不仅能T够充分表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。第五级

评分☆☆☆☆☆

看着还不错，儿子还没来得及看！

评分☆☆☆☆☆

其实，越躲闪的东西离你越近。一直以为生命的给予对于每个人都是残酷的，人生如棋的岁月里，每一颗棋子都会在光阴里老去，焚化为冢，那么生命里追求的那些东西是否也会销声匿迹？我们崇尚自然，渴望真谛，竭力让自己的人生轨迹流光溢彩，一转身，却在辉煌的背后黯自失魂。是谁，让一颗无休止的心持续永恒？是谁，让那不安分的躁动趋于平静？

评分☆☆☆☆☆

很好性价比很高性价比很高 下次在来 书不错书籍手风琴简谱教程装帧精美，万宝柱将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受始终追求秩序之美的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，手风琴简谱教程简谱记法大众化，简单、易读、易学、易配伴奏，易移调、转调，附15首音乐会常用名曲开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺手风琴简谱教程从零开始，通过实用的练习曲以及动听的中外名曲（歌曲），循序渐进，同步地传授琴法和乐理知识，是学习者在充满情趣的教学中学习手风琴的演奏技巧和读谱。近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，基本知识一、手风琴简介（一）手风琴的诞生1777年欧洲人阿米欧，参照中国的笙由簧片发声的原理，制成了手压气发声的管风琴。1821年德国人布施曼，设计制造出了有键钮盘和手拉风箱的手拉风鸣琴。1829年奥地利人德米安，制造出了·种长方形的有四个低音键钮的琴。并命名为手风琴。1859年法国人比松，制成了现代键盘式予风琴。（二）手风琴的构造手风琴有两种类型一种是键盘式，一种是键钮式。我国普遍使用键盘武手风琴。（本书以键盘式手风琴为教学琴）键盘式手风琴分为三大部分1．右侧的键盘，2．中间的风箱3．左侧的低音键钮。2．变音器变音器分右手键盘变音器与左手贝司键钮变音器，分别装在键盘和键钮的附近。它的用途不但可以扩大手风琴的音域，而且可以变换各种不同的音色。变音器使用得当，可增强演奏时的音乐表现力。上方的点表示高音簧片发出的音响中间的点表示中音簧片发出的音响，下方的点表示低音簧片发出的音响。只留下不可缺少的书名。说明文（意图、丛书的目录、作者简介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏，并命名为手风琴。1859年法国人比松，制成了现代键盘式予风琴。（二）手风琴的构造手风琴有两种类型一种是键盘式，一种是键钮式。我国普遍使用键盘武手风琴。（本书以键盘式手风琴为教学琴）键盘式手风琴分为三大部分1．右侧的键盘，2．中间的风箱3．左侧的低音键钮。2．变音器变音器分右手键盘变音器与左手贝司键钮变音器，分别装在键盘和键钮的附近。它的用途不但可以扩大手风琴的音域，而且可以变换各种不同的音色。变音器使用得当，可增强演奏时的音乐表现力。上方的点表示高音簧片发出的音响中间的点表示中音簧片发出的音响，下方的点表示低音簧片发出的音响。只留下不可缺少的书名。说明文（意图、丛书的目录、作者简介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏

评分☆☆☆☆☆

置身在江南的雨中，伸手去触碰，一张一弛间便是一种诗意缱绻指尖，晕染以青花淡墨，任唐朝古都的画卷在文字里缓缓铺展开来，拟一个如入仙境的梦，给自己一份唯美的怀想。

评分☆☆☆☆☆

我记得，我的生命里，有你存在过。当我在人潮涌动的都市里迷失了自己时，我记起了你。是你，让我在喧嚣中找到了家的祥和；是你，让我在寻寻觅觅时开启了一扇窗；是你，让我漂浮的心有了暂时的栖息地；是你，在枯黄的路灯下照亮了我前进的路。人生漫漫，任重道远。每一次回首，都刻下了我人生的誓言和生命的诚挚；每一回凝眸，都写满了我对人生的浓浓眷恋。谢谢你，牵过我的手，让我在迷途中找到了归家的路。

评分☆☆☆☆☆

比之繁华都市的喧嚣，我更爱回归自然的喜悦。即便是在江南，也是一番“车如流水马如龙，多少楼台烟雨中”的盛景，许是应了那句“心静自然凉”，独自行走在田间小径，捻一抹花香，嗅一春爱的阳光，我体会到的是风景这边独好。夕阳西下，向阳而望，不由得感叹道，夕阳无限好，即使近黄昏。