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古月著

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出版社：湖南美术出版社

ISBN：9787535643797

版次：1

商品编码：10671771

包装：平装

丛书名：读图时代

开本：24开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：133

具体描述

内容简介

　　《怎样购买瓷器》是中国传统文化的灵魂之一、古瓷器历史悠久，艺术价值高，是现代投资收藏的主要对象、现代瓷器质量精良，卫生环保，集实用性和装饰性为一身，是美化家居的优质产品、《怎样购买瓷器》详细介绍了瓷器真伪鉴别、断代、选购、市场交易等方面的信息。

前言/序言

《宋代官窑的艺术与收藏》内容提要：本书深入剖析了中国宋代五大名窑——汝、官、哥、钧、定——的烧制工艺、美学特征及其历史地位。全书以严谨的学术态度和丰富的实物图版为支撑，详细梳理了宋代瓷器从审美取向的转变到技术革新的全过程，旨在为陶瓷研究者、博物馆专业人士以及资深收藏家提供一份详尽的宋瓷断代与鉴别指南。第一章：宋代瓷业的时代背景与美学基石本章首先回顾了宋代（960-1279年）在政治、经济和文化领域所达到的高度，特别是士大夫阶层对“格物致知”和“尚雅”审美品位的推崇，是如何直接影响到制瓷业的发展方向。宋瓷的审美核心在于追求“素雅”、“内敛”和“天人合一”的境界，这与唐代雍容华贵的风格形成了鲜明对比。我们详细探讨了宋代文人士大夫对烧造原料（如高岭土的精选）、釉料配方以及造型设计的指导性意见。特别阐述了宋代“以玉为美”的审美倾向，如何促使工匠们在釉色上追求如冰似玉的温润质感，并对当时的窑址选择、燃料使用乃至修坯工艺的影响进行了系统论述。第二章：汝窑——“雨过天青云破处”的极致追求汝窑，作为五大名窑之首，其短暂的烧造历史和稀少的传世品使其更添传奇色彩。本章集中研究汝窑的特质：胎质与釉色：分析其胎土的细腻程度，探究其标志性的“香灰胎”的成因。重点剖析“雨过天青”釉色的复杂化学组成，以及在不同光照下呈现的微妙变化，包括微量元素对釉面色相的决定性作用。开片之谜：细致辨析汝窑的自然开片（冰裂纹、蟹爪纹）与人为加工的区别。通过对现有实物的微观结构分析，揭示其“芝麻钉”支烧痕迹的独特形态与烧成温度的关系。造型与器型：梳理汝窑传世的瓶、洗、盘、碗等主要器型，并与同时期其他窑口进行对比，确定其在宋代宫廷用瓷中的地位。第三章：官窑的渊源、差异与技术解析宋代“官窑”并非单一窑口，而是指由朝廷直接控制的制瓷体系。本章将官窑分为北宋官窑（汴京官窑）和南宋官窑（修内司官窑、郊坛下官窑），并进行详尽的比较分析：北宋官窑的探索：鉴于实物流失严重，本章主要依赖文献记载和考古发掘资料，推测北宋官窑的选址、技术特点，以及它如何为汝窑的出现奠定基础。南宋官窑的成熟：重点分析杭州凤凰山一带发现的官窑遗址。详细对比修内司窑和郊坛下窑在胎色、釉层厚度和开片密度上的细微差异。探讨南宋官窑为追求“紫口铁足”效果所采用的特殊烧制技巧，例如垫圈的材料选择和入窑方式。釉层结构研究：利用现代分析技术图示，展示官窑釉层中气泡的分布、聚集形态，以及釉层与胎体结合部的特征，为高仿品的辨识提供科学依据。第四章：哥窑的“金丝铁线”与哥窑的归属之辩哥窑是五大名窑中争议最大的一个。本章致力于梳理关于哥窑起源的多种学说，并基于最新的考古证据给出倾向性判断：开片机理：深入研究哥窑特有的“金丝铁线”——即大小开片交织的现象。解析这是由于胎釉热膨胀系数的巨大差异，还是在特定冷却阶段人为控制的结果。对不同大小的开片进行色彩和深度的量化分析。 “类哥”现象的辨析：梳理元代龙泉窑、明代早期的部分产品中出现的“类哥”特征，说明它们在胎体、支钉和釉面光泽上与真正的宋代哥窑的区别。文献与实物交叉考证：梳理《元秘史》、叶寘《坦斋笔衡》等关键史料中关于哥窑的记载，结合传世品，尝试构建一个更具说服力的哥窑历史脉络。第五章：钧窑——天青的火焰艺术钧窑以其绚烂的窑变色彩闻名于世，其技术成就代表了宋代低温釉下彩绘烧成的巅峰。窑变原理的化学解读：详细介绍钧窑釉料中铜元素在还原气氛下产生紫红色或玫瑰色斑块的化学反应机制。分析窑炉气氛的控制，如何决定了“入窑一色，出窑万彩”的随机与可控性之间的平衡。 “月白”与“晓翠”的对比：区分钧窑中基础色调的“天青”釉与局部使用的“月白”或“晓翠”釉的配方差异。底足特征与仿品鉴别：详述钧窑独特的“芝麻钉”支烧特征（多为三点或四点支钉），以及其底足无釉处所呈现的铁褐色或黑褐色胎体，这是区分元明仿钧的重要标志。第六章：定窑的“覆烧法”与“泪痕釉” 定窑是北方白瓷的代表，其突破在于对烧成技术的革新和装饰手法的精进。覆烧工艺的挑战与优势：解释定窑采用“覆烧法”的必要性（为避免高温下白胎变形），以及这种方法对器物口沿产生的“涩口”现象。装饰技法剖析：细致研究刻花、划花、印花三种主要装饰手法。通过放大观察，区分早期纤细流畅的印花与中晚期更为粗犷的刻划手法。 “泪痕釉”的成因：针对定窑釉水在垂流过程中形成的自然“泪痕”现象进行研究，探讨其与施釉厚薄和烧成温度的关联性。结语：宋瓷在世界陶瓷史上的永恒地位总结宋代五大名窑的技术互鉴与审美分野，强调宋瓷不仅是中国工艺的顶峰，更是对后世（如景德镇、高丽、日本）陶瓷艺术产生深远影响的文化符号。本书旨在引导读者超越表面的精美，领略宋瓷背后蕴含的哲学思辨与人文精神。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的强烈推荐下买的这本“宝典”，他信誓旦旦地说，这本书能让你在跟摊主砍价时占据绝对上风，因为你了解了“背后的历史价值”。然而，实际阅读体验却让我有种误入了象牙塔的感觉。开篇就深入探讨了元代青花瓷的钴料来源及其对烧制温度的敏感性，这部分的内容学术性极强，引用了许多考古报告中的数据和图表，让我感觉自己像是在准备一场硕士论文答辩，而不是为周末的古董集市做准备。更让我摸不着头脑的是，书中花了整整三章的篇幅来分析不同时期文人书房陈设的哲学思想，比如“一器一世界”的禅宗意境如何影响了瓷器的造型设计。我承认这些思考角度非常新颖和深刻，但对于我这种“实用主义者”来说，我更想知道的是，如何分辨不同年代的足底款识，或者如何通过胎土的“手感”来初步判断年代真伪。这本书似乎完全跳过了这些基础操作层面的内容，直接将读者带入了陶瓷艺术哲学的殿堂，让我这个“初学者”感到有些高处不胜寒，读完后感觉学到了一堆“玄乎”的理论，却依然不敢轻易上手触摸任何一件真正的老瓷器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺吸引眼球的，封面那种略带复古的米黄色调，配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的。我原本是冲着书名里那个“怎样购买”的实用性去的，想着能学点门道，少走弯路。结果翻开目录，内容走向倒是颇为出人意料。它并没有直接罗列“一看就懂的鉴宝口诀”或者“高仿品的识别技巧”，反而花了大量的篇幅去探讨“明清文人士大夫对器物品味的演变”以及“宋代五大名窑的审美取向差异”。坦白说，这些内容对于一个只想去古玩市场淘到个真玩意儿，或者在拍卖会上不被忽悠的普通消费者来说，信息密度有点过高，甚至有些晦涩。作者的文笔极其细腻，对器物的描述简直像是在写诗，什么“釉色如凝脂，开片似冰裂”之类的，看得人眼花缭乱，感觉自己必须先读完几本陶瓷史才能真正领会其精髓。我倒是从中学到了一些关于“官窑”与“民窑”在烧制工艺上细微区别的知识，但要说对我的“购买实战”有什么立竿见影的帮助，那真是大打折扣了。这本书更像是一本精致的艺术鉴赏导论，而非一本操作手册，适合有一定基础，想深入研究的行家，而不是我这种入门级爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和插图设计简直是艺术品级别的。每一页的留白都恰到好处，印刷质量高到可以清晰分辨出釉面上那些极其微小的“橘皮纹”或“砂眼”。这绝对是那种可以常年摆在茶几上，随时翻阅，欣赏其印刷工艺的收藏级读物。我原本期待的是一本能帮我避雷的“防坑指南”，结果它给我的感觉更像是一部精美的“瓷器图鉴伴读”。书中收录的大量高清彩图，对特定器型和纹饰的细节展示非常到位，比如对康熙五彩中“矾红”的色泽变化描摹得入木三分。但是，这些图例大多是博物馆级别的顶级藏品，每一件都价值连城，这让我这个月光族读者倍感压力。书里似乎没有提到任何关于“市场流通品”的讨论，也没有关于如何应对现代仿制技术的具体对策。它提供的知识是关于“什么是完美”，而不是“在不完美的世界里如何找到最好的”。所以，如果你想沉浸在完美的艺术想象中，这本书绝对是上乘之作；但如果你想知道如何花一千块钱买到一件“看起来不错”的清中期仿古瓷，这本书帮不了你。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是——一本非常严肃的、面向专业院校的教材，而不是一本面向大众市场的普及读物。它的叙事结构非常严谨，逻辑链条清晰得像一套精密的机械装置，从原料采集到烧制环节的每一个变量控制，都被分解、阐述，最后形成一个完整的技术体系。我尤其欣赏作者在论证过程中引用的那些第一手资料和文献交叉比对的方法，这体现了极高的学术素养。然而，这种“学术性”的追求，似乎牺牲了读者的阅读体验。书中充斥着大量的专业术语，虽然都有脚注解释，但频繁查阅注释极大地打断了阅读的连贯性。对于我这个希望通过阅读来放松心情，同时获取一些实用知识的读者来说，这简直是一次智力上的马拉松。它让我对瓷器的认识上升到了一个理论高度，但同时也让我对“去市场实际操作”这件事更加心存畏惧，因为它让我意识到，要真正做到“购买”，需要的知识储备量，远非这本书所能完全覆盖的冰山一角。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史细节极其着迷的人，所以这本书中关于“朝代更迭对瓷器生产技术的影响”这一块内容，简直是为我量身定做的。作者对细节的考据达到了近乎偏执的程度，比如他能详细区分出雍正时期不同官窑烧制中，燃料配比对火焰温度曲线的微小影响，以及这种影响如何体现在最终的釉水光泽上。读起来非常过瘾，仿佛能亲身站在御窑的窑口前，感受那股炙热的气息。然而，这种极致的专业性也带来了一个副作用——信息的极度不均衡。书中对技术和历史的剖析达到了微观的粒度，但对“如何辨别日常交易中的陷阱”却语焉不详。举个例子，作者花了五页纸讲解“宣德款”的字体结构演变，但对于“新仿的宣德款”在入土痕迹和包浆上的处理手法，仅仅是一笔带过，用“仿品终究是仿品，气韵不同”这样一句概括性的论断带过去了。我理解，真正的行家可能不需要这些基础的“防骗招式”，但对于我们这些刚入门，需要靠硬知识武装自己的小白来说，这种知识的分配明显失衡了。

评分☆☆☆☆☆

内容充实简明易懂是初入者良师

评分☆☆☆☆☆

五代两宋瓷器的发展可以分为萧条期和恢复期两个阶段。五代十同时期，政权更迭频繁，动荡纷争不止，民生凋敝，社会经济受到极大破坏，北方制瓷业遭到严重破坏，进入萧条期。一直到北宋统一全国，社会才安定下来，经济开始恢复和发展，制瓷业也随之回暖，最终实现再次繁荣。

评分☆☆☆☆☆

很好用支持一下相当不错

评分☆☆☆☆☆

我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较差的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

五代时期瓷器的装烧技术也有明显提高，由于窑炉技术的改进，已可成功控制窑炉内的还原和氧化气氛，加上匣钵的普遍使用，所产瓷器的质量得到很大提高。总之，五代时期的瓷器处于唐代瓷器和宋代瓷器的交汇期，其制瓷技术如原料加工、器物成型、纹饰手法等都较之唐代有了改进，并成为宋代制瓷业繁荣昌盛的起点。

评分☆☆☆☆☆

不错，增加点这方面的知识~

评分☆☆☆☆☆

对于瓷器知识入门的人来讲是实用的，可以一看，各种瓷器的分类，特点都有讲解，关键是彩页，可以直观的看到！

评分☆☆☆☆☆

很好用支持一下相当不错