這本書給我的整體感覺就是“空泛”。我期待看到的是一些具體、可操作的“技巧”,比如如何處理高潮部分的節奏變化,如何有效地利用舞颱空間進行調度,或者是一些關於聲音和燈光在烘托氣氛中的巧妙運用。但這本書裏,這些期待基本都落空瞭。它更像是在闡述一種非常抽象的“美學觀”,用一種非常文學化的語言來描述“戲劇的本質是什麼”。很多段落讀完後,我需要反復迴味,試圖理解作者到底想錶達什麼,但最終往往隻留下一些模糊的印象,沒有形成清晰的知識點或者可以立刻應用的工具。書中充斥著大量的哲學思辨,作者似乎更熱衷於探討“藝術與生活的關係”,而不是“如何讓一場戲演得更精彩”。舉個例子,當提到“衝突的構建”時,作者並沒有給齣構建有效衝突的具體步驟或常見模式,而是用一係列排比句來贊美衝突在人類精神世界中的重要性。這種寫作方式,雖然在文字上顯得華麗,但對於需要快速上手提升技能的讀者來說,無疑是一種摺磨。我感覺自己像是在聽一場冗長的學術講座,而不是在學習一門實用的技藝。
評分拿到這本書的時候,我對裏麵的內容充滿瞭好奇。畢竟是關於“戲劇技巧”的,我希望能從中學習到一些舞颱上的實戰經驗,或者至少是能對劇本的結構和人物塑造有一些更深入的理解。然而,當我翻開第一頁,映入眼簾的卻是對古希臘悲劇起源的冗長論述,這讓我有些摸不著頭腦。接著,作者花瞭大量的篇幅去探討莎士比亞時代劇場的社會背景,各種晦澀難懂的術語和引經據典讓我感到非常吃力。我本以為會看到一些關於如何設計舞颱布景、如何調動演員情緒的實用指導,結果發現這本書更像是一本曆史文獻或者學術專著。書中對現代戲劇的探討幾乎可以忽略不計,大部分內容都停留在對經典文本的解讀上,而且解讀的角度非常理論化,缺乏實際操作的指導性。比如,書中花瞭三頁紙來分析一個特定的比喻在某個特定場景中的象徵意義,但我更想知道的是,在實際排練中,演員該如何將這種象徵意義轉化為具體的肢體語言。總的來說,這本書更適閤戲劇研究者進行理論探討,對於想要提升自己舞颱錶現力的實踐者來說,可能不太對胃口,讀起來略顯枯燥和沉悶,信息密度不高,節奏把握得也不夠好,總是在一些不那麼關鍵的細節上糾纏不清。
評分我花瞭數周時間纔勉強讀完,過程中的體驗可以說是“掙紮”。這本書的敘事腔調非常嚴肅,仿佛每一個字都承載著沉重的曆史使命感,這使得閱讀過程缺乏必要的輕鬆感和探索欲。我嘗試去尋找一些關於燈光設計與場景轉換的關聯性分析,或者關於如何處理復雜群戲調度的小竅門,但這本書對此類技術層麵的討論避之唯恐不及。它更像是一部理論傢的“自白錄”,充斥著作者個人的審美偏好和對某種特定錶演風格的推崇,將這種偏好包裝成普適性的“技巧”。如果讀者的喜好與作者高度契閤,或許會覺得如獲至寶;但對我這種尋求更全麵、更多元化技巧指導的讀者來說,這本書的局限性太明顯瞭。它提供瞭一個非常狹窄的窗口去觀察“戲劇”,而我期待的是一扇能望見廣闊舞颱的落地窗。最終,我閤上書本時,感覺自己對戲劇的曆史和哲學思考或許加深瞭一點,但對於如何將一個劇本成功搬上舞颱,我依然感到一片迷茫,甚至因為過度理論化而感到更加睏惑。
評分這本書的“厚度”似乎更多來自於篇幅的堆砌,而非內容的密度。我發現很多觀點都是反復齣現的,隻是換瞭不同的措辭和例子來錶達同一個意思,這無疑拉長瞭閱讀時間,卻沒能增加我的知識儲備。比如,“真誠的力量”這個主題,可能在不同章節以“內在的真實性”、“情感的流露”等名義齣現過好幾次,每次都伴隨著對某位已故藝術傢的長篇描述,但關於如何指導一個演員進入並維持這種“真誠狀態”的具體方法論,始終沒有給齣清晰的步驟。我更想看到的是關於排練技巧的討論,比如如何通過即興練習來打破演員的錶演慣性,或者如何通過鏡頭感來調整舞颱走位,這些更具操作性的內容在這本書中幾乎是找不到的。它給我的感覺,更像是一本“戲劇鑒賞手冊”的加長版,側重於提升讀者的鑒賞品味和理論認知,而不是賦予他們創造和錶演的能力。對於那些渴望在颱前颱後有所突破的人來說,這本書提供的燃料太少瞭,更多的是一些華麗的裝飾。
評分坦白說,這本書的閱讀體驗是令人沮喪的。我希望它能像一本工具書一樣,結構清晰,重點突齣,讓我能隨時查閱到我需要的“招式”。但這本書的結構鬆散得厲害,章節之間的邏輯關聯性不強,很多地方像是把不同時期寫的零散筆記拼湊在一起。更讓我抓狂的是,書中頻繁引用瞭許多我根本不熟悉的外國理論傢的觀點,卻沒有對這些觀點進行充分的解釋或消化,直接扔給讀者去自行理解,這對於非專業齣身的戲劇愛好者來說,門檻設置得實在太高瞭。我花瞭很大力氣去理解那些復雜的概念,結果發現它們對實際的舞颱操作幫助微乎其微。比如,書中花瞭整整一個章節討論“間離效果”的曆史發展,但對於如何在現代小劇場中有效製造這種效果,卻隻是一筆帶過,用瞭一個非常模糊的“要保持清醒的距離感”來概括。這就像是教人做菜,卻隻告訴你食材要新鮮,卻不教火候和調味。如果作者能更注重實用性和可遷移性,而不是沉溺於晦澀的學院派探討,這本書的價值或許會高齣不止一個檔次。
評分a &nbsap;  “劇作傢是生成的,而不是學成的。”這句常b言承認劇作傢至少要具備其他藝術傢的一個條件,c即天賦,但卻企d圖否認他要受建築傢、畫傢、雕d塑傢、音樂傢所應受的藝術教育。可是劇本審查者收到的劇本有兩e類:一類是g寫得還夠格,但在主題和處理上去是老一套;一類是某些方麵雖然新穎有趣,可又寫的太糟,不能上演。“前幾年,異常薩法奇先生在《文h人》雜誌上,以《h劇作傢i的i》為題寫道:這個問題,審閱劇稿的導演和經理一緻同意於否定的答復j。在每天收到郵寄而來的劇k本中,隻有個彆劇本裏找得齣若乾實例可說m明它對於編劇科學還有一點兒知識。幾乎所有的劇本都顯得極矯挨造作,非常缺乏稱為人情味m的物質。序言br第一章&nnbsp; 什麼是戲劇技巧 作為一種獨立藝術的戲o劇br第二章  戲劇的要素:動作與感情br第三章p  從主題到情節安排 思路清楚明晰br第四章&nbsrp;&rnbsp;r從主題通過故事到情節經過巧妙選擇達到立意清楚明晰br第五章  從主題到情節安排:分配材料 幕數及其長度br第六u章&nbspv;&nvbsp;從主題v到情節安排:布局要使意思清楚、突齣重點推動劇情br第w七章  性格描寫br第八章 x z對話br第九章&nbspy; 編寫提綱br第十章  劇作者z與觀眾 A    “劇作傢是生成的,而不是學成的。”這句常言承認劇作傢至少要具備其他藝術傢的一個C條件,即天賦,但C卻企圖E否認他要F受建築傢、畫傢、雕塑傢、音樂傢所應受的藝術教育。可是劇本審查者收到的劇本有兩類:一類是寫得還夠格,F但在主題和處理上去是老一套;一類是某些方麵雖然新穎有趣,可又寫的太糟,不能上演。“前幾年,異常薩法奇先生H在《文人》雜誌H上,以《劇作傢I的》為I題寫道:這個問題,審閱劇稿的導演和經理一緻同意於否定的答復。在每天收到J郵寄而來的劇J本中,隻有個K彆劇本裏找得齣若乾實例可說明K它對於編劇科學還有一點兒知識。幾乎所有的劇本都L顯得極矯挨造作,非常缺乏稱為人情味的物質。序M言br第一章  什麼是戲劇技巧 作為N一種獨立藝術的戲劇br第O二章&nbsOp;&nbPsp;戲劇的要素:動作與感情brP第三章  從主題到情節安Q排 思路清楚明晰br第四章&nbsRp; 從主題通T過故事到情節S經過巧妙選擇達到立意清楚明晰bTr第五章&nbTsp;&Tnbsp;從T主題到T情節安排:分配材料 幕數及其長度br第U六章&nbVsp; 從主題X到情節安排:布局要使意思清楚、突齣重點推動劇情br第七章W  性格描寫br第八章  對話br第九章&nbspY; 編寫提綱br第十章  Z劇作者與觀眾
評分他們對於主題具有一般的看法;他們大緻知道各個場麵;他們已經把人物計劃好,而當他們對自己說"這個母親應該善於體貼人,這個父親應該嚴厲,這個情郎應該放蕩,這個少女應該多愁善感"的時候,急於寫各場的心理抓住瞭他們。於是他們提筆就寫,他們找到瞭微妙的,甚至於強烈的意境,他們有瞭現成的動人的細節。然而當他們做瞭許多工作,到瞭布局階段(因為總會走到這個階段),他們要設法把美妙的片段們安排進去,他們也從...
評分第四章 婚姻生活
評分戲劇的精髓在於細節 動作,情緒,邏輯 有示例,有分析 有個人見地 看完想去嘗試 但想到其中有很多的告誡 比如抄襲改編,比如創作劇本的過程。 細節,全是細節 藝術就在於發現細節 我喜歡
評分:..貢布裏希1.貢布裏希(:....1...):..範景中1.範景中寫的的書都寫得很好,還是朋友推薦我看的,後來就非非常喜歡,他的書瞭。除瞭他的書,我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲,他們的書我覺得都寫得很好。藝術發展史,很值得看,價格也非常便宜,比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀貢布裏希博士寥寥數語就能闡發一個時期的整個氣氛。這是一部大可影響一代人思想的著作。泰晤士報文學副刊[(1950)]一部博學動人的精彩之作,引人探藝術之勝。多倫多明星日報[]純屬宜人之作,益智怡情。紐約大學..詹森教授[..,]這是一捲超越時代和超越時間的卓越著作。芝加哥每日新聞[]貢布裏希以一本藝術的故事極為成功地教會瞭成韆上萬的人如何去欣賞前人的繪畫。.拉塞爾[.]現代藝術的涵義[]貢布裏希教授敏贍睿哲,殫見洽聞,斐然文采其著作不僅使那些可能會抱有藝術史之對於藝術傢就象鳥禽學之對於鳥禽那種觀點的藝術傢所贊賞,而且也使確曾抱有這種觀點的藝術傢所贊賞。耶魯評論[],閱讀瞭一下,寫得很好,貢布裏希是西方當代最著名的美術史傢、美學傢和古典學者,藝術的故事是他最重要的著作之一,泰晤士和哈得遜美術詞典稱其為有高度影響的著作自1950年問世以來已被譯成二十種文字,僅英文版就印瞭三十三次。藝術發展史以傳統的所知和所見的區彆為綱,勾勒瞭藝術從依靠其所知的原始人和埃及人的概念化方法到成功地記錄其所見的印象主義者的方案的發展曆程。但是,在最後一章,作者提齣瞭一個大膽的觀點,印象主義方案的自相矛盾的本性破壞瞭二十世紀最有影響的藝術理論著作藝術與錯覺的研究前提。如果說藝術的故事是把關於視覺本性的傳統假設運用到瞭藝術史,那麼藝術與錯覺則是運用藝術史來探索和檢驗這種假設框架的本身。因此,它們是姊妹篇。藝術發展史在行文上有一個顯著特點是,作者將深刻的理論,以簡淡的語言齣之,意味極其雋永,堪稱是一部真正的深入淺齣之作。,內容也很豐富。本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。本書可以嚮初學者展示事實狀況,而不讓細節把讀者攪鬍塗可以幫助初學者充實學力,以便把目標更高的著作中一頁頁不計其數的姓名、時期和風格理齣清楚的頭緒,為參考更專門的書籍打下基礎。編寫本書時,我首先想到的對象是剛剛獨自發現瞭這個藝術世界的少年讀者。然而我一嚮認為給年輕人看的書無須有彆於給成年人看的書隻是給年輕人看的書不能不考慮那些苛求的批評傢的指摘,稍有侈談術語或裝腔作勢的形跡,他們馬上有所覺察,而且深惡痛絕。我根據經驗知道,一旦書中存在上述弊病,讀者以後終身都會對一切藝術
評分但想到其中有很多的告誡
評分He rated the achievement high.
評分動作,情緒,邏輯
評分動作,情緒,邏輯
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